Delfor Mallorquín
Soy Delfor Mallorquín, músico, compositor, guionista y director de cine independiente. Trabajé en banda sonoras para cortometrajes finalistas de festivales nacionales en Paraguay. Dirijí varias producciones como; cortometrajes, teatros y videoclips. Soy director de un punto de cultura comunitario llamado Estudio Arte Py, donde, enseñamos a nuestra comunidad ; música, fotografia, artesanía, serigrtafía y varias otras modalidades mas.
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Contemporánea
Solistas
(Early) Pop Rock & Power Pop
Polca Criolla
Folclore
Indie Pop (Twee)
Descripción
Soy Delfor Mallorquín, músico, compositor, guionista y director de cine independiente. Trabajé en banda sonoras para cortometrajes finalistas de festivales nacionales en Paraguay. Dirijí varias producciones como; cortometrajes, teatros y videoclips. Soy director de un punto de cultura comunitario llamado Estudio Arte Py, donde, enseñamos a nuestra comunidad ; música, fotografia, artesanía, serigrtafía y varias otras modalidades mas.
Música
Néstor Díaz
.Músico – Productor – Arreglador – Compositor – Técnico de Grabaciones Director del sello Discográfico ̈Huella Producciones Musica ̈ & Estudio de grabaciones ̈La Montaña Estudio ̈ Formación : Músico , Compositor y Arreglador : Autodidacta. Productor :Productor en varios Discos con Dino Saluzzi, Mercedes Sosa, Juan Falú, Rodolfo Mederos, Juanjo Mossalini, Liliana Herrero, León Gieco, Olga Román y Raíz Spinetta ( Premio Gardel 2015 ) entre varios Discos más. Técnico de Grabación: Especializado en Pro Tools, Cursos Oficiales de Avid y Experiencia de 20 años en Estudio de Grabación propio, Técnico Part Time en otros Estudios de grabaciones. Experiencia Laboral : Músico-Compositor-Arreglador Como Músico creó grupos de Folklore y Tango Argentino, haciéndose cargo de arreglos, composiciones y dirección musical. Compuso músicas para obras de Teatro, Documentales, Publicidad y Discos varios ( como Guitarrista, Arreglador y Director Musical ). Algunas de sus Composiciones fueron grabadas por Artistas como la Española Olga Román y Juanjo Mosalini de Francia. Trabajó para Artistas como : Olga Román ( España ), Juanjo Mosalini ( Francia), Mercedes Sosa, León Gieco, Juan Carlos Baglietto, Quique Sinesi, Rodolfo Mederos, Ricardo Cavalli, Rodolfo Garcia, Machi Rufino, Rubén Goldin, Sandra Mihanovich, Liliana Herrero entre otros . Arreglador principal del Disco “ Raíz Spinetta “. Participó tocando multi instrumentos y Coros, y por este trabajo obtuvo el Premio “ Carlos Gardel 2015 “ como mejor Disco. Arregló, Tocó y Compuso para el Disco “ Viento que vino del sur “ de Chiqui Pereyra, junto a Mercedes Sosa y Lito Vitale, entre otros músicos . Tecnico de Grabación ( Algunos trabajos ) 2000 – Ricardo Chiqui Pereyra “ Viento que vino del sur “ ( Fonocal ) 2006 – Ricardo Cavalli “ Trinidad “( Producción Independiente ) 2007 – Guillermo Romero “ 2007 “ ( Producción Independiente ) 2010 – George Haslam “ Once Upon a Time in Argentina “ ( Slam Records ) Inglaterra 2010 – Quique Sinesi “ Cuchicheando “ ( Suramusic ) 2010 – Ricardo Cavalli “ For The Guv’Nor Suite “( Producción Independiente ) 2012 – Sinesi – Hurtado – Castro – Barreyra “ AvantGarde “ ( Aqua Records ) 2013 – Olga Román “ De agua y Laurel “ ( Sony Music ) Argentina – España 2014 – Dino Saluzzi “ El Valle de la Infancia “ ( ECM ) Alemania 2014 – Raíz Spinetta – Artistas Varios ( Sony Music ) 2017 – Rubén Goldin “ Girasoles “ ( Kamikaze Records ) Paraguay 2018 – Martin Sued “ Iralidad “ ( Producción Independiente ) 2018 – Silvia Iriondo “ Tierra sin mal “ ( Spiral Records ) Japón 2019 – Juan Falú & Silvia Iriondo “ Antiguo Rezo “( Spiral Records ) Japón 2019 – Dino Saluzzi ( Solo Bandoneón ) en Proceso ( ECM ) Alemania 2019 – Saluzzi – Fracchi – Ulrich ( Trio Jazz ) en Proceso . 2020 – Néstor Díaz ̈ India Sinfonía Circular Aborigen ́ 2020 – Marcela Passadore ̈Fuente“ (feat. Néstor Díaz) 2022 – Antonio Formaro ̈ Schumann: Variations on a Nocturne by Chopin, Intermezzi, Carnaval, Arabeske 2022 – Quique Sinesi ̈ Hojas y rutas nuevas 2022 – Marcela Passadore ̈Santa Cecilia ̈ (feat. Carlos Aguirre) Equipamiento Propio : Estudio de grabaciones personal, en Las Rozas de Madrid – España. Néstor Alejandro Díaz.
Ver detallesNéstor Díaz
Folclor
Folclor Fusión
Tango
Descripción
.Músico – Productor – Arreglador – Compositor – Técnico de Grabaciones Director del sello Discográfico ̈Huella Producciones Musica ̈ & Estudio de grabaciones ̈La Montaña Estudio ̈ Formación : Músico , Compositor y Arreglador : Autodidacta. Productor :Productor en varios Discos con Dino Saluzzi, Mercedes Sosa, Juan Falú, Rodolfo Mederos, Juanjo Mossalini, Liliana Herrero, León Gieco, Olga Román y Raíz Spinetta ( Premio Gardel 2015 ) entre varios Discos más. Técnico de Grabación: Especializado en Pro Tools, Cursos Oficiales de Avid y Experiencia de 20 años en Estudio de Grabación propio, Técnico Part Time en otros Estudios de grabaciones. Experiencia Laboral : Músico-Compositor-Arreglador Como Músico creó grupos de Folklore y Tango Argentino, haciéndose cargo de arreglos, composiciones y dirección musical. Compuso músicas para obras de Teatro, Documentales, Publicidad y Discos varios ( como Guitarrista, Arreglador y Director Musical ). Algunas de sus Composiciones fueron grabadas por Artistas como la Española Olga Román y Juanjo Mosalini de Francia. Trabajó para Artistas como : Olga Román ( España ), Juanjo Mosalini ( Francia), Mercedes Sosa, León Gieco, Juan Carlos Baglietto, Quique Sinesi, Rodolfo Mederos, Ricardo Cavalli, Rodolfo Garcia, Machi Rufino, Rubén Goldin, Sandra Mihanovich, Liliana Herrero entre otros . Arreglador principal del Disco “ Raíz Spinetta “. Participó tocando multi instrumentos y Coros, y por este trabajo obtuvo el Premio “ Carlos Gardel 2015 “ como mejor Disco. Arregló, Tocó y Compuso para el Disco “ Viento que vino del sur “ de Chiqui Pereyra, junto a Mercedes Sosa y Lito Vitale, entre otros músicos . Tecnico de Grabación ( Algunos trabajos ) 2000 – Ricardo Chiqui Pereyra “ Viento que vino del sur “ ( Fonocal ) 2006 – Ricardo Cavalli “ Trinidad “( Producción Independiente ) 2007 – Guillermo Romero “ 2007 “ ( Producción Independiente ) 2010 – George Haslam “ Once Upon a Time in Argentina “ ( Slam Records ) Inglaterra 2010 – Quique Sinesi “ Cuchicheando “ ( Suramusic ) 2010 – Ricardo Cavalli “ For The Guv’Nor Suite “( Producción Independiente ) 2012 – Sinesi – Hurtado – Castro – Barreyra “ AvantGarde “ ( Aqua Records ) 2013 – Olga Román “ De agua y Laurel “ ( Sony Music ) Argentina – España 2014 – Dino Saluzzi “ El Valle de la Infancia “ ( ECM ) Alemania 2014 – Raíz Spinetta – Artistas Varios ( Sony Music ) 2017 – Rubén Goldin “ Girasoles “ ( Kamikaze Records ) Paraguay 2018 – Martin Sued “ Iralidad “ ( Producción Independiente ) 2018 – Silvia Iriondo “ Tierra sin mal “ ( Spiral Records ) Japón 2019 – Juan Falú & Silvia Iriondo “ Antiguo Rezo “( Spiral Records ) Japón 2019 – Dino Saluzzi ( Solo Bandoneón ) en Proceso ( ECM ) Alemania 2019 – Saluzzi – Fracchi – Ulrich ( Trio Jazz ) en Proceso . 2020 – Néstor Díaz ̈ India Sinfonía Circular Aborigen ́ 2020 – Marcela Passadore ̈Fuente“ (feat. Néstor Díaz) 2022 – Antonio Formaro ̈ Schumann: Variations on a Nocturne by Chopin, Intermezzi, Carnaval, Arabeske 2022 – Quique Sinesi ̈ Hojas y rutas nuevas 2022 – Marcela Passadore ̈Santa Cecilia ̈ (feat. Carlos Aguirre) Equipamiento Propio : Estudio de grabaciones personal, en Las Rozas de Madrid – España. Néstor Alejandro Díaz.
Música
Centro Cultural Terreiro
Centro Cultural Terreiro es una organización sin fines de lucro fundada en Junio de 2018 en la ciudad de Valparaíso, Chile y que tiene como objetivo principal la puesta en valor, estudio, desarrollo y difusión del samba, del carnaval y de la cultura afrobrasileña en Chile. Desde nuestra fundación hemos organizado una serie de encuentros, workshops, talleres, presentaciones y visitas internacionales que nos han posicionado como una de las referencias en cuanto a música brasileña en Chile. Como espacio de producción de eventos hemos tenido una importante actividad junto a diversas agrupaciones de la escena local, artistas de Brasil y organizaciones de carácter público como la Municipalidad de Valparaíso y la Embajada de Brasil en Chile. Los hitos más relevantes son: – Agosto 2018: Clínica de percusión brasileña en Valparaíso junto a Luiz Augusto Lima Guimaraes, músico integrante de la agrupación Samba do Trabalhador comandada por el reconocido compositor Moacyr Luz. – Noviembre 2018: Segunda visita de Luiz Augusto a Chile. Esta vez organizamos una serie de workshops de percusión e historia del samba tanto en Santiago como en Valparaíso. Además realizamos rodas de samba en ambas ciudades con gran convocatoria. – Diciembre 2018: Conmemoración del Día Nacional del Samba, junto a la agrupación Arte Brasil y Escuela de Samba Valparaíso – Abril 2019: Conmemoración del Día de la Mujer Sambista, junto a la agrupación Mujeres del Samba de Santiago de Chile. Realizamos el workshop denominado "Fundamentos del Samba Urbano Carioca" donde compartimos valiosa información para una mayor compresión de la cultura del samba. – Julio 2019: Primer Taller de Maracatú en Valparaíso junto a la agrupación Maracatú Baque da Lua – Julio 2019: Visita a Casa do Jongo, recibidos por la agrupación Jongo da Serrinha, en Rio de Janeiro – Septiembre 2019: Ciclo de Rodas de Choro en Valparaíso junto al Club de Choro Valparaíso y la agrupación Regional Choro Porteño – Octubre y Noviembre 2019: Taller de Roda de Samba "Instrumentos de Percusión", donde se entregaron de manera didáctica guías de cómo ejecutar diversos instrumentos que comunmente son usados en un formato de roda de samba. El taller contó con la presencia de 20 estudiantes que terminaron exitosamente el ciclo de instrucción. – Noviembre 2019: Visita internacional. Alexandre Marmita, músico y compositor integrante de la exitosa agrupación Samba de Trabalhador. Presentaciones en Santiago y Valparaíso junto a la agrupación Arte Brasil Samba de Raíz. – Enero 2020: Workshop "Samba de Roda do Recôncavo Bahiano" impartido por la agrupación Raízes de Acupe. Acupe es una zona de la ciudad de Santo Amaro, en el denominado Reconcavo de Bahía, Brasil. Esta región es la cuna del Samba de Roda, una manifestación catalogada por la UNESCO el 2008 como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad. En este taller abordamos a partir de la música y la danza las distintas categorías de samba de roda (chula y corrido). La primera parte del taller estuvo enfocado a la música tanto en la percusión, como también en los instrumentos de cuerdas característicos del género. En la segunda parte, continuando con la música, integramos al taller los saberes relacionados a la danza, indicando sus principales características, forma de realización y rituales. – Febrero 2020: Roda de Carnaval junto a la agrupación Arte Brasil Samba de Raíz. – Mayo 2020: Foro "Encuentro de Escuelas de Samba de Chile", donde conversamos de los desafíos de las organizaciones dedicadas al carnaval durante tiempos de pandemia. – Junio a Octubre 2020: Terreiro Live. Programa en vivo transmitido a través de Instagram todos los días sábado. Más de 50 entrevistas con personalidades del samba entre las cuales se encuentran: Ana Costa (Sururu na Roda), Nilcemar Nogueria (Museu do Samba), Alexandre Marmita (Samba do Trabalhador), Nilze Carvalho (compositora), Patricia Rodrigues (Movimiento Mulheres na Roda de Samba), Lazir Sinval (Jongo da Serrinha), Marilia Trindade Barboza (escritora), Toninho Geraes (compositor), Marquinhos de Oswaldo Cruz (compositor), Serginho Procopio (ex-Presidente de Portela), Rachel Valença (escritora), Ze Luiz do Imperio (compositor), Leonardo Bessa (productor), Eduardo Pinto (Departamento Cultural de Academicos do Salgueiro), Maria Sambamba (Argentina), Nathalia Sarro (Departamento Cultural de Unidos da Vila Isabel), Marcelinho Moreira (músico y compositor), Nego Alvaro (Samba do Trabalhador), Fabiano Salek (Sururu na Roda), Felipe Ferreira (escritor), Kiko Horta (musico y compositor), Moacyr Luz (Fundador de Samba do Trabalhador), Wanderley Monteiro (compositor) y Tiaozinho Mocidade (Mocidade Independente de Padre Miguel) Agosto 2020: Encuentro Internacional de Cultores del Samba (On-Line): Amor Pela Roda (Italia), Samba de Raiz UK (Inglaterra), Roma de Janeiro (Italia), Galera da Rua (Italia), Romi Brasil (Holanda), O Som da Rua (Uruguay), Grupo Malandragem (Argentina), Nucleo Choro Samba (Argentina), Roda Se Liga (Argentina), Velas Brancas (Japón), Keita Brasil (Japón) y Arte Brasil Samba de Raiz (Chile). Enero 2021: Taller de Danza "Fuerzas de la Naturaleza" junto agrupación Danza AfroContemporanea. Junio a Octubre 2021: Curso Online "Ayón o Orixá do Tambor". El objetivo de esta experiencia de aprendizaje colectivo fue explorar las múltiples dimensiones de la percusión afrobrasileña, particularmente orientada a la teoría y práctica del candomblé. Partimos desde lo más básico, indagando en la enorme riqueza de esta cultura, llena de símbolos y significados, además de aportar con información que nos permitió comprender de mejor manera su potencia y relevancia para la afirmación identitaria de los pueblos que la cultivan. El grupo de estudio funcionó de manera on-line, con clases en vivo 1 vez por semana y complementado con contenido escrito y audiovisual para estudio a distancia. El curso fue planteado como una experiencia de aprendizaje continuo dada la profundidad de los temas necesarios para entender la práctica del tambor. Enero 2022: Conversatorio "Fundamentos del Samba Urbano Carioca" junto a Escuela de Samba Quinta Samba de Santiago de Chile. Abril 2022: Encuentro de Música Brasileña con la participación de bandas locales que cultivan diversos géneros musicales de Brasil. Regional Choro Porteño, Grupo Sarau, Duo Saudade y Arte Brasil Samba de Raiz. Abril 2022: Centenario Dona Ivone Lara junto a la agrupación de samba femenina Samba da Costa. Julio 2022: Visita internacional. Vidal Assis reconocido músico y compositor carioca que visita Chile por primera vez y que se presenta en Valparaíso junto a la agrupación Arte Brasil Samba de Raíz. Agosto 2022: Visita internacional, Moacyr Luz en Chile. El artista carioca presenta su repertorio junto a la banda porteña Arte Brasil – Samba de Raiz. Moacyr Luz tiene una vasta trayectoria en la música brasileña, 14 discos grabados y dos Premios de la Música Popular Brasileira por su trabajo comandando la agrupación Samba do Trabalhador. Tiene composiciones y colaboraciones con los mayores nombres de la música de Brasil entre quienes destacan artistas como Aldir Blanc, Paulo Cesar Pinheiro, Luiz Carlos da Vila, y Zeca Pagodinho. En cuanto a nuestro trabajo como centro de referencia de estudios apoyamos constantemente personas y organizaciones vinculadas a las artes brasileñas en Chile brindando acceso a bibliografia y diversas fuentes de información para sus proyectos de investigación y divulgación. Además Centro Cultural Terreiro cumple un rol de formador de audiencias por su constante trabajo de difusión de actividades vinculadas a las artes en especial la música brasileña en Chile. Trabajamos con una red de más de 20 agrupaciones y colectivos culturales para aumentar el impacto de las y los artistas en sus territorios. Finalmente, como plataforma digital de contenidos (Instagram:@ccterreiro) publicamos constantemente información de interés de nuestro público y al ser una red de gran exposición, colaboramos constantemente en el establecimiento de nexos entre Brasil y Chile viabilizando proyectos de intercambio cultural.
Ver detallesCentro Cultural Terreiro
Descripción
Centro Cultural Terreiro es una organización sin fines de lucro fundada en Junio de 2018 en la ciudad de Valparaíso, Chile y que tiene como objetivo principal la puesta en valor, estudio, desarrollo y difusión del samba, del carnaval y de la cultura afrobrasileña en Chile. Desde nuestra fundación hemos organizado una serie de encuentros, workshops, talleres, presentaciones y visitas internacionales que nos han posicionado como una de las referencias en cuanto a música brasileña en Chile. Como espacio de producción de eventos hemos tenido una importante actividad junto a diversas agrupaciones de la escena local, artistas de Brasil y organizaciones de carácter público como la Municipalidad de Valparaíso y la Embajada de Brasil en Chile. Los hitos más relevantes son: – Agosto 2018: Clínica de percusión brasileña en Valparaíso junto a Luiz Augusto Lima Guimaraes, músico integrante de la agrupación Samba do Trabalhador comandada por el reconocido compositor Moacyr Luz. – Noviembre 2018: Segunda visita de Luiz Augusto a Chile. Esta vez organizamos una serie de workshops de percusión e historia del samba tanto en Santiago como en Valparaíso. Además realizamos rodas de samba en ambas ciudades con gran convocatoria. – Diciembre 2018: Conmemoración del Día Nacional del Samba, junto a la agrupación Arte Brasil y Escuela de Samba Valparaíso – Abril 2019: Conmemoración del Día de la Mujer Sambista, junto a la agrupación Mujeres del Samba de Santiago de Chile. Realizamos el workshop denominado "Fundamentos del Samba Urbano Carioca" donde compartimos valiosa información para una mayor compresión de la cultura del samba. – Julio 2019: Primer Taller de Maracatú en Valparaíso junto a la agrupación Maracatú Baque da Lua – Julio 2019: Visita a Casa do Jongo, recibidos por la agrupación Jongo da Serrinha, en Rio de Janeiro – Septiembre 2019: Ciclo de Rodas de Choro en Valparaíso junto al Club de Choro Valparaíso y la agrupación Regional Choro Porteño – Octubre y Noviembre 2019: Taller de Roda de Samba "Instrumentos de Percusión", donde se entregaron de manera didáctica guías de cómo ejecutar diversos instrumentos que comunmente son usados en un formato de roda de samba. El taller contó con la presencia de 20 estudiantes que terminaron exitosamente el ciclo de instrucción. – Noviembre 2019: Visita internacional. Alexandre Marmita, músico y compositor integrante de la exitosa agrupación Samba de Trabalhador. Presentaciones en Santiago y Valparaíso junto a la agrupación Arte Brasil Samba de Raíz. – Enero 2020: Workshop "Samba de Roda do Recôncavo Bahiano" impartido por la agrupación Raízes de Acupe. Acupe es una zona de la ciudad de Santo Amaro, en el denominado Reconcavo de Bahía, Brasil. Esta región es la cuna del Samba de Roda, una manifestación catalogada por la UNESCO el 2008 como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad. En este taller abordamos a partir de la música y la danza las distintas categorías de samba de roda (chula y corrido). La primera parte del taller estuvo enfocado a la música tanto en la percusión, como también en los instrumentos de cuerdas característicos del género. En la segunda parte, continuando con la música, integramos al taller los saberes relacionados a la danza, indicando sus principales características, forma de realización y rituales. – Febrero 2020: Roda de Carnaval junto a la agrupación Arte Brasil Samba de Raíz. – Mayo 2020: Foro "Encuentro de Escuelas de Samba de Chile", donde conversamos de los desafíos de las organizaciones dedicadas al carnaval durante tiempos de pandemia. – Junio a Octubre 2020: Terreiro Live. Programa en vivo transmitido a través de Instagram todos los días sábado. Más de 50 entrevistas con personalidades del samba entre las cuales se encuentran: Ana Costa (Sururu na Roda), Nilcemar Nogueria (Museu do Samba), Alexandre Marmita (Samba do Trabalhador), Nilze Carvalho (compositora), Patricia Rodrigues (Movimiento Mulheres na Roda de Samba), Lazir Sinval (Jongo da Serrinha), Marilia Trindade Barboza (escritora), Toninho Geraes (compositor), Marquinhos de Oswaldo Cruz (compositor), Serginho Procopio (ex-Presidente de Portela), Rachel Valença (escritora), Ze Luiz do Imperio (compositor), Leonardo Bessa (productor), Eduardo Pinto (Departamento Cultural de Academicos do Salgueiro), Maria Sambamba (Argentina), Nathalia Sarro (Departamento Cultural de Unidos da Vila Isabel), Marcelinho Moreira (músico y compositor), Nego Alvaro (Samba do Trabalhador), Fabiano Salek (Sururu na Roda), Felipe Ferreira (escritor), Kiko Horta (musico y compositor), Moacyr Luz (Fundador de Samba do Trabalhador), Wanderley Monteiro (compositor) y Tiaozinho Mocidade (Mocidade Independente de Padre Miguel) Agosto 2020: Encuentro Internacional de Cultores del Samba (On-Line): Amor Pela Roda (Italia), Samba de Raiz UK (Inglaterra), Roma de Janeiro (Italia), Galera da Rua (Italia), Romi Brasil (Holanda), O Som da Rua (Uruguay), Grupo Malandragem (Argentina), Nucleo Choro Samba (Argentina), Roda Se Liga (Argentina), Velas Brancas (Japón), Keita Brasil (Japón) y Arte Brasil Samba de Raiz (Chile). Enero 2021: Taller de Danza "Fuerzas de la Naturaleza" junto agrupación Danza AfroContemporanea. Junio a Octubre 2021: Curso Online "Ayón o Orixá do Tambor". El objetivo de esta experiencia de aprendizaje colectivo fue explorar las múltiples dimensiones de la percusión afrobrasileña, particularmente orientada a la teoría y práctica del candomblé. Partimos desde lo más básico, indagando en la enorme riqueza de esta cultura, llena de símbolos y significados, además de aportar con información que nos permitió comprender de mejor manera su potencia y relevancia para la afirmación identitaria de los pueblos que la cultivan. El grupo de estudio funcionó de manera on-line, con clases en vivo 1 vez por semana y complementado con contenido escrito y audiovisual para estudio a distancia. El curso fue planteado como una experiencia de aprendizaje continuo dada la profundidad de los temas necesarios para entender la práctica del tambor. Enero 2022: Conversatorio "Fundamentos del Samba Urbano Carioca" junto a Escuela de Samba Quinta Samba de Santiago de Chile. Abril 2022: Encuentro de Música Brasileña con la participación de bandas locales que cultivan diversos géneros musicales de Brasil. Regional Choro Porteño, Grupo Sarau, Duo Saudade y Arte Brasil Samba de Raiz. Abril 2022: Centenario Dona Ivone Lara junto a la agrupación de samba femenina Samba da Costa. Julio 2022: Visita internacional. Vidal Assis reconocido músico y compositor carioca que visita Chile por primera vez y que se presenta en Valparaíso junto a la agrupación Arte Brasil Samba de Raíz. Agosto 2022: Visita internacional, Moacyr Luz en Chile. El artista carioca presenta su repertorio junto a la banda porteña Arte Brasil – Samba de Raiz. Moacyr Luz tiene una vasta trayectoria en la música brasileña, 14 discos grabados y dos Premios de la Música Popular Brasileira por su trabajo comandando la agrupación Samba do Trabalhador. Tiene composiciones y colaboraciones con los mayores nombres de la música de Brasil entre quienes destacan artistas como Aldir Blanc, Paulo Cesar Pinheiro, Luiz Carlos da Vila, y Zeca Pagodinho. En cuanto a nuestro trabajo como centro de referencia de estudios apoyamos constantemente personas y organizaciones vinculadas a las artes brasileñas en Chile brindando acceso a bibliografia y diversas fuentes de información para sus proyectos de investigación y divulgación. Además Centro Cultural Terreiro cumple un rol de formador de audiencias por su constante trabajo de difusión de actividades vinculadas a las artes en especial la música brasileña en Chile. Trabajamos con una red de más de 20 agrupaciones y colectivos culturales para aumentar el impacto de las y los artistas en sus territorios. Finalmente, como plataforma digital de contenidos (Instagram:@ccterreiro) publicamos constantemente información de interés de nuestro público y al ser una red de gran exposición, colaboramos constantemente en el establecimiento de nexos entre Brasil y Chile viabilizando proyectos de intercambio cultural.
Timna Comedi
Timna Comedi é cantora, compositora e improvisadora sul-americana nascida em Israel. Sua música atravessa fronteiras e cria um som multicultural original a partir de experiências vividas em todos os países em que viveu desde a infância: Brasil, Argentina, Nova York, Israel e Canadá. Depois de lançar dois álbuns e excursionar pela Europa com seu antigo projeto em dupla, Timna lançou seu primeiro álbum solo em Nova York em 2019, intitulado "I, Yo, Eu" produzido pelo lendário Jair Oliveira e MundosMusic Label. Durante a pandemia ela voltou para as montanhas do norte da Argentina e lá criou e produziu ORI, um álbum introspectivo cheio de sons místicos e ecléticos que misturam suas raízes do Oriente Médio com o folclore sul-americano de sua família. As composições poderosas de Timna falam sobre o empoderamento feminino através de histórias pessoais baseadas em sua própria jornada em diferentes idiomas, harmonias requintadas e melodias aventureiras.
Ver detallesTimna Comedi
Folclor Fusión
Folclore brasileiro
Cantautor/Música de autor
Descripción
Timna Comedi é cantora, compositora e improvisadora sul-americana nascida em Israel. Sua música atravessa fronteiras e cria um som multicultural original a partir de experiências vividas em todos os países em que viveu desde a infância: Brasil, Argentina, Nova York, Israel e Canadá. Depois de lançar dois álbuns e excursionar pela Europa com seu antigo projeto em dupla, Timna lançou seu primeiro álbum solo em Nova York em 2019, intitulado "I, Yo, Eu" produzido pelo lendário Jair Oliveira e MundosMusic Label. Durante a pandemia ela voltou para as montanhas do norte da Argentina e lá criou e produziu ORI, um álbum introspectivo cheio de sons místicos e ecléticos que misturam suas raízes do Oriente Médio com o folclore sul-americano de sua família. As composições poderosas de Timna falam sobre o empoderamento feminino através de histórias pessoais baseadas em sua própria jornada em diferentes idiomas, harmonias requintadas e melodias aventureiras.
Música
Marcelo Armani
Musique Concrete
Ambient
Noise Music
Descripción
.
Maria A. Jimenez
Música venezolana fruto del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela educada enteramente en el país. Su formación como música integral le ha permitido experimentar en diferentes campos en el ámbito artístico como flautista, docente y dirección orquestal. En el área docente se ha desempeñado desde 2004 hasta la actualidad, como profesora de diferentes núcleos del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (Núcleo Los Chorros, Julián Blanco, y Fuerte Tiuna). Actualmente, es Formadora Integral de la Cátedra Infantil y Pre-infantil de Flauta, dentro de la Gerencia de la Escuela y Programa Académico Orquestal de la Fundación Musical Simón Bolívar y del Conservatorio de Música Simón Bolívar.
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Folclor
Nuevo Folclore
Regional
Descripción
Música venezolana fruto del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela educada enteramente en el país. Su formación como música integral le ha permitido experimentar en diferentes campos en el ámbito artístico como flautista, docente y dirección orquestal. En el área docente se ha desempeñado desde 2004 hasta la actualidad, como profesora de diferentes núcleos del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (Núcleo Los Chorros, Julián Blanco, y Fuerte Tiuna). Actualmente, es Formadora Integral de la Cátedra Infantil y Pre-infantil de Flauta, dentro de la Gerencia de la Escuela y Programa Académico Orquestal de la Fundación Musical Simón Bolívar y del Conservatorio de Música Simón Bolívar.
Micky Stoner
Micky Stoner (Micky González) siempre ha estado loco por la música. Miembro fundador de las bandas The Carminers, Erich Zann y Frito Pendejo, ha compartido escenario con artistas internacionales como Rose Hill Drive, The Sword, Super 400, El Twanguero o DMBK. En los últimos años ha grabado más de 15 álbumes con diferentes formaciones y como solista y ha producido más de 40 demos y álbumes para otros artistas emergentes.
Ver detallesMicky Stoner
Glam Rock / Glitter Rock / Shock Rock
Neo Soul / Nu Soul
Synthpop & New Romantics
Descripción
Micky Stoner (Micky González) siempre ha estado loco por la música. Miembro fundador de las bandas The Carminers, Erich Zann y Frito Pendejo, ha compartido escenario con artistas internacionales como Rose Hill Drive, The Sword, Super 400, El Twanguero o DMBK. En los últimos años ha grabado más de 15 álbumes con diferentes formaciones y como solista y ha producido más de 40 demos y álbumes para otros artistas emergentes.
ROCKPANGO
.La agrupación se formó desde el año 2005 bajo el nombre de "3rEvol" (Trévol). Posteriormente a finales del año 2013 crearon el nombre con el cual se abriría un nuevo género musical: Rockpango. "ROCKPANGO" es el nombre que define la identidad del grupo. Viene de la fusión de las palabras "Rock" y "Huapango", fusión que no sólo queda en el nombre, sino que también se traslada al plano musical, permitiendo la creación y desarrollo de un sonido de Rock Mexicano, primordialmente Huasteco. De igual manera ROCKPANGO no deja atrás los ideales principales que asumieron con la Triple (3r) Evolución (Evol) “3rEvol”. Evolución: 1) musical 2) instrumental 3) social mexicana. Los fundadores del grupo son Alberto Padilla Muñoz (AL) actual líder de la agrupación y Abraham Martínez Valdez (Coco), ambos egresados de la Facultad de Música de la UAT. ROCKPANGO se formó desde el año 2005 y ha integrado a diversos músicos a través de estos años. Se ha desarrollado como grupo de covers de Rock clásico e instrumental, jazz y blues. Actualmente proponen material inédito, enfocándose a la creación de un sonido de Rock Mexicano primordialmente Huasteco. El grupo “Rockpango” trata de difundir entre la juventud rasgos de la cultura Tamaulipeca a través del género del Rock y sus subgéneros; mediante la composición de piezas musicales que contienen estructuras, formas y melodías tanto del género del rock como de la música tradicional huasteca, con la finalidad principal de promover la música de la huasteca a través de un nuevo género musical.
Ver detallesROCKPANGO
Folclor Fusión
Descripción
.La agrupación se formó desde el año 2005 bajo el nombre de "3rEvol" (Trévol). Posteriormente a finales del año 2013 crearon el nombre con el cual se abriría un nuevo género musical: Rockpango. "ROCKPANGO" es el nombre que define la identidad del grupo. Viene de la fusión de las palabras "Rock" y "Huapango", fusión que no sólo queda en el nombre, sino que también se traslada al plano musical, permitiendo la creación y desarrollo de un sonido de Rock Mexicano, primordialmente Huasteco. De igual manera ROCKPANGO no deja atrás los ideales principales que asumieron con la Triple (3r) Evolución (Evol) “3rEvol”. Evolución: 1) musical 2) instrumental 3) social mexicana. Los fundadores del grupo son Alberto Padilla Muñoz (AL) actual líder de la agrupación y Abraham Martínez Valdez (Coco), ambos egresados de la Facultad de Música de la UAT. ROCKPANGO se formó desde el año 2005 y ha integrado a diversos músicos a través de estos años. Se ha desarrollado como grupo de covers de Rock clásico e instrumental, jazz y blues. Actualmente proponen material inédito, enfocándose a la creación de un sonido de Rock Mexicano primordialmente Huasteco. El grupo “Rockpango” trata de difundir entre la juventud rasgos de la cultura Tamaulipeca a través del género del Rock y sus subgéneros; mediante la composición de piezas musicales que contienen estructuras, formas y melodías tanto del género del rock como de la música tradicional huasteca, con la finalidad principal de promover la música de la huasteca a través de un nuevo género musical.
Andrés Gerszenzon
.Compositor, director, Docente e Investigador. Trabaja en UNA, Conservatorio Piazzolla y ENERC. Premios Fondo Nacional de las Artes, Fundación Omega y Premio Municipal de Música 2014. Obras de cámara, Sinfónicas, Sinfónica-vocal, Óperas de cámara y música para cine. Como director se ha especializado en Música antigua y contemporánea. Profesor de la Maestría en Dirección Orquestal (Damus-UNA). Doctorando en Artes por la UNA.
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Opera
Contemporánea
Descripción
.Compositor, director, Docente e Investigador. Trabaja en UNA, Conservatorio Piazzolla y ENERC. Premios Fondo Nacional de las Artes, Fundación Omega y Premio Municipal de Música 2014. Obras de cámara, Sinfónicas, Sinfónica-vocal, Óperas de cámara y música para cine. Como director se ha especializado en Música antigua y contemporánea. Profesor de la Maestría en Dirección Orquestal (Damus-UNA). Doctorando en Artes por la UNA.
LA TONY MONTANA
La Tony Montana banda formada en el 2014 desde ese año en adelante ha trabajo en forma independiente con dos discos en Spotify. 2022 año trabajando en nuevos proyectos
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Descripción
La Tony Montana banda formada en el 2014 desde ese año en adelante ha trabajo en forma independiente con dos discos en Spotify. 2022 año trabajando en nuevos proyectos
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