Marco Andrés Muñoz Hervia
Pianista Clásico Estudios : – UMCE (universidad de las ciencias de la Educación) – IMUC (instituto de Música Universidad Católica) – Facultad de Artes de la Universidad de Chile (alumno de interpretación musical en Órgano Clásico con nuestro premio Nacional de Artes Miguel Letelier Valdés) Trayectoria Laboral : – Pianista de Ballet (de la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago y del departamento de Danza de la Facultad de Artes de La Universidad de Chile) – Organista Litúrgico (de varias congregaciones religiosas, entre ellas : Luteranos, Anglicanos, Católicos y Protestante como La primera Iglesia de Cristo Científico de Las Condes) – Profesor de Piano Clásico (de la Orquesta Juvenil de Lo Barnechea en el Centro Cultural de Las Tradiciones) Actualidad : – Docente de Piano Clásico Independiente Modalidad On Line
Ver detallesMarco Andrés Muñoz Hervia
Clásica-Románticista
Barroca
Tango
Bolero
Canción Francesa
Folclor
Descripción
Pianista Clásico Estudios : – UMCE (universidad de las ciencias de la Educación) – IMUC (instituto de Música Universidad Católica) – Facultad de Artes de la Universidad de Chile (alumno de interpretación musical en Órgano Clásico con nuestro premio Nacional de Artes Miguel Letelier Valdés) Trayectoria Laboral : – Pianista de Ballet (de la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago y del departamento de Danza de la Facultad de Artes de La Universidad de Chile) – Organista Litúrgico (de varias congregaciones religiosas, entre ellas : Luteranos, Anglicanos, Católicos y Protestante como La primera Iglesia de Cristo Científico de Las Condes) – Profesor de Piano Clásico (de la Orquesta Juvenil de Lo Barnechea en el Centro Cultural de Las Tradiciones) Actualidad : – Docente de Piano Clásico Independiente Modalidad On Line
Camilo
Músico argentino laureado en concursos tanto como guitarrista como por sus obras. Entre sus 29 galardones, se destacan 13 Primeros Premios internacionales en interpretación obtenidos en Italia, España, Uruguay y Argentina, uno de ellos compitiendo contra solistas de todos los instrumentos. En composición, su Sonata Onírica ganó el Segundo Premio en el certamen Claxica (Italia). Camilo Juan Verga nació el 29 de octubre de 1982 en Buenos Aires. Comenzó sus estudios académicos con Cristina Dueñas en la Escuela Superior de Música de la Universidad Nacional de Cuyo en Mendoza, completando la carrera de Pregrado en el año 2000. Continuó como alumno de Graciela Pomponio y en 2006 se graduó de Licenciado en Artes Musicales (guitarra) en la Universidad Nacional de las Artes (ex Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo) de Buenos Aires bajo la tutela de Javier Bravo. Inició estudios de composición con Fernando Maglia y actualmente realiza un doctorado en música especialidad composición en la Universidad Católica Argentina, con los doctores Marcelo Toledo y Juan Ortiz de Zarate como directores de tesis. Recibió masterclasses de guitarristas internacionales tales como Angelo Gilardino, David Russell, Thomas Müller-Pering, Aniello Desiderio, Alvaro Pierri, Elena Papandreou, Carlo Marchione, entre muchos otros, en Uruguay, Bolivia, Brasil, Italia, Alemania, Portugal, España, Austria, Serbia y Rumania. En 2010 realizó el curso de perfeccionamiento guitarrístico de la Accademia Chigiana en Siena, Italia, siendo distinguido por el maestro Oscar Ghiglia con el Diploma al Mérito y una beca de estudio. La discografía de Camilo cuenta con los álbumes Onírico (2017) con obras propias para guitarra escritas entre los años 2000 y 2014, Molto Legato (2014) con autores clásicos, románticos y modernos y Heitor Villa-Lobos: Obra Integral para Guitarra Sola (2010). Anteriormente, entre los años 2006 y 2007, participó de la grabación de dos discos como resultado de la premiación en concursos y otro en vivo producido por el Círculo Guitarrístico Argentino. Su música fue transmitida por Radio Nacional Clásica (Argentina), Emisora del Sur (Uruguay) y Radio Vaticana (Italia), entre otras. Desde 2008 se desempeña como profesor de guitarra clásica en el Departamento de Artes Musicales de la Universidad Nacional de las Artes y desde 2009 en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla de Buenos Aires. Se presenta regularmente en salas y teatros de América y Europa, habiendo participado del International Guitar Festival Rust (Austria), Salento Guitar Festival (Italia), Festival Internacional de Música Clásica Villa Navas de San Juan (España), Festival Guitarras del Mundo (Argentina), Festival Internacional de Guitarra María Luisa Anido (Agentina), Festival y Seminario Internacional La Roseta del Plata (Argentina), Festival de Guitarra Clásica Puntah (Argentina), Festival Internacional de Girona (España), Festival Cuerdas del Río de la Plata (Uruguay) y Festival Internacional de Guitarra Villa de Aranda (España), siendo en este último también invitado como profesor y jurado del concurso. Desde 2015 es convocado por MIR Production (Serbia) para formar parte del jurado del Internet Music Competition. Más info en camiloguitarra.com
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Contemporánea
Moderna
Descripción
Músico argentino laureado en concursos tanto como guitarrista como por sus obras. Entre sus 29 galardones, se destacan 13 Primeros Premios internacionales en interpretación obtenidos en Italia, España, Uruguay y Argentina, uno de ellos compitiendo contra solistas de todos los instrumentos. En composición, su Sonata Onírica ganó el Segundo Premio en el certamen Claxica (Italia). Camilo Juan Verga nació el 29 de octubre de 1982 en Buenos Aires. Comenzó sus estudios académicos con Cristina Dueñas en la Escuela Superior de Música de la Universidad Nacional de Cuyo en Mendoza, completando la carrera de Pregrado en el año 2000. Continuó como alumno de Graciela Pomponio y en 2006 se graduó de Licenciado en Artes Musicales (guitarra) en la Universidad Nacional de las Artes (ex Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo) de Buenos Aires bajo la tutela de Javier Bravo. Inició estudios de composición con Fernando Maglia y actualmente realiza un doctorado en música especialidad composición en la Universidad Católica Argentina, con los doctores Marcelo Toledo y Juan Ortiz de Zarate como directores de tesis. Recibió masterclasses de guitarristas internacionales tales como Angelo Gilardino, David Russell, Thomas Müller-Pering, Aniello Desiderio, Alvaro Pierri, Elena Papandreou, Carlo Marchione, entre muchos otros, en Uruguay, Bolivia, Brasil, Italia, Alemania, Portugal, España, Austria, Serbia y Rumania. En 2010 realizó el curso de perfeccionamiento guitarrístico de la Accademia Chigiana en Siena, Italia, siendo distinguido por el maestro Oscar Ghiglia con el Diploma al Mérito y una beca de estudio. La discografía de Camilo cuenta con los álbumes Onírico (2017) con obras propias para guitarra escritas entre los años 2000 y 2014, Molto Legato (2014) con autores clásicos, románticos y modernos y Heitor Villa-Lobos: Obra Integral para Guitarra Sola (2010). Anteriormente, entre los años 2006 y 2007, participó de la grabación de dos discos como resultado de la premiación en concursos y otro en vivo producido por el Círculo Guitarrístico Argentino. Su música fue transmitida por Radio Nacional Clásica (Argentina), Emisora del Sur (Uruguay) y Radio Vaticana (Italia), entre otras. Desde 2008 se desempeña como profesor de guitarra clásica en el Departamento de Artes Musicales de la Universidad Nacional de las Artes y desde 2009 en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla de Buenos Aires. Se presenta regularmente en salas y teatros de América y Europa, habiendo participado del International Guitar Festival Rust (Austria), Salento Guitar Festival (Italia), Festival Internacional de Música Clásica Villa Navas de San Juan (España), Festival Guitarras del Mundo (Argentina), Festival Internacional de Guitarra María Luisa Anido (Agentina), Festival y Seminario Internacional La Roseta del Plata (Argentina), Festival de Guitarra Clásica Puntah (Argentina), Festival Internacional de Girona (España), Festival Cuerdas del Río de la Plata (Uruguay) y Festival Internacional de Guitarra Villa de Aranda (España), siendo en este último también invitado como profesor y jurado del concurso. Desde 2015 es convocado por MIR Production (Serbia) para formar parte del jurado del Internet Music Competition. Más info en camiloguitarra.com
Música
Entre Dos
Entre Dos es un dúo conformado por la cantante Amanda Quesada y el bajista Marco Navarro. Interpretan música variada, pero su interés primordial radica en visibilizar la música que nos identifica como personas latinoamericanas. La dulce voz de Amanda conjugada con la magistral interpretación del bajo de Marco, logran una experiencia mágica, minimalista y llena de sentimiento.
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Trova & Feeling
Nueva Trova
Synthpop & New Romantics
Descripción
Entre Dos es un dúo conformado por la cantante Amanda Quesada y el bajista Marco Navarro. Interpretan música variada, pero su interés primordial radica en visibilizar la música que nos identifica como personas latinoamericanas. La dulce voz de Amanda conjugada con la magistral interpretación del bajo de Marco, logran una experiencia mágica, minimalista y llena de sentimiento.
Música
Martín Liut
Nacido en 1968 en Buenos Aires, Martín Liut es compositor, docente e investigador. Es autor de obras de cámara, electroacústicas puras y mixtas, música vocal escenificada, como así también de obras de arte sonoro (instalaciones, piezas radiofónicas, intervenciones y performances). Organiza sus obras en diferentes líneas de acción o “series”. Entre otras, se pueden mencionar el ciclo “Inventarios argentinos” (obras multimedia en torno a diferentes tópicos de la argentinidad) y “Las dos orillas” (obras alrededor del tango). Fue fundador y director de Buenos Aires Sonora, grupo que, entre 2003 y 2011 se dedicó a la realización de intervenciones sonoras a gran escala en espacios públicos urbanos. Egresó de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP, Argentina) en 1992 con el título de Profesor en Armonía, Contrapunto y morfología Musical. Es doctor en Ciencias sociales y humanas, por la UNQ y en Historia, Música y Sociedad, por l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS), de París (Tesis en cotutela: “Cosmopolitas, nómades, músicos de la distancia. Compositores de origen argentino en la París del siglo XXI.”) Actualmente es Profesor Asociado por concurso en el área de música de la Universidad Nacional de Quilmes (UNQ, Argentina). Dicta asignaturas de Historia de la Música y Composición. Es director del proyecto de investigación “Territorios de la música argentina contemporánea (Temac)” en la UNQ. Es Profesor Adjunto de Música Argentina y Latinoamericana en la Carrera de Artes, Facultad de Filosofía y Letras, (UBA).
Ver detallesMartín Liut
Contemporánea
Tango
Milonga
Descripción
Nacido en 1968 en Buenos Aires, Martín Liut es compositor, docente e investigador. Es autor de obras de cámara, electroacústicas puras y mixtas, música vocal escenificada, como así también de obras de arte sonoro (instalaciones, piezas radiofónicas, intervenciones y performances). Organiza sus obras en diferentes líneas de acción o “series”. Entre otras, se pueden mencionar el ciclo “Inventarios argentinos” (obras multimedia en torno a diferentes tópicos de la argentinidad) y “Las dos orillas” (obras alrededor del tango). Fue fundador y director de Buenos Aires Sonora, grupo que, entre 2003 y 2011 se dedicó a la realización de intervenciones sonoras a gran escala en espacios públicos urbanos. Egresó de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP, Argentina) en 1992 con el título de Profesor en Armonía, Contrapunto y morfología Musical. Es doctor en Ciencias sociales y humanas, por la UNQ y en Historia, Música y Sociedad, por l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS), de París (Tesis en cotutela: “Cosmopolitas, nómades, músicos de la distancia. Compositores de origen argentino en la París del siglo XXI.”) Actualmente es Profesor Asociado por concurso en el área de música de la Universidad Nacional de Quilmes (UNQ, Argentina). Dicta asignaturas de Historia de la Música y Composición. Es director del proyecto de investigación “Territorios de la música argentina contemporánea (Temac)” en la UNQ. Es Profesor Adjunto de Música Argentina y Latinoamericana en la Carrera de Artes, Facultad de Filosofía y Letras, (UBA).
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LUIS MIGUEL LUNA
Luis Miguel Luna es cantautor Colombiano de Música Católica, nacido en la ciudad de Maicao, que centra su música en la oración y obras, de tal manera que el encuentro íntimo y personal con Dios procure llevar a la acción a los oyentes.
Ver detallesLUIS MIGUEL LUNA
Modern Gospel
Relipop & -Rock / Ccm (Contemporary Christian Music)
Descripción
Luis Miguel Luna es cantautor Colombiano de Música Católica, nacido en la ciudad de Maicao, que centra su música en la oración y obras, de tal manera que el encuentro íntimo y personal con Dios procure llevar a la acción a los oyentes.
Música
Mayan
Para MAYAN (Ana Rita Costa), a vida tem sido sempre sobre a criação de ligações através da música: crescendo em Lisboa rodeada de músicos e música, teve a sorte de experimentar a profunda ligação que a música pode criar. Assim, até hoje, todo o seu desejo de partilhar música é alimentado pelo gosto da união. Como DJ começou em 2013, onde fez parte de MAVERY, um trio de raparigas de duas Djs e uma VJ. Tendo ganho um concurso de DJ no final de 2013, o trio foi convidado a tocar em alguns locais nocturnos de Lisboa durante os 2 anos seguintes. Depois de este projecto ter terminado, e ter ficado apenas com o seu trabalho profissional em Saúde, sentiu a necessidade de voltar a apostar na sua veia criativa/artistica. Em meados de 2017 decidiu criar Mayan, com o mote de partilhar o gosto musical em diferentes géneros musicais. Influenciada por música clássica, jazz, world music os seus sets levam a uma viagem através de emoções que podem vir de diferentes universos musicais. O seu objectivo é misturar toda esta variedade numa viagem ecléctica para que qualquer pessoa se sinta movida a dançar, independentemente da idade, origem ou crença, esperando assim criar uma experiência verdadeiramente conjunta que possa ajudar a construir novas e calorosas relações entre as pessoas. No Verão de 2019 conheceu o projecto Beats by Girlz Lisbon (fundado por Emma Ashton), um movimento internacional para ajudar raparigas, mulheres e indivíduos de género amplo a descobrirem a produção musical através do Ableton Live, dando acesso gratuito a workshops. Foi aí que deu os primeiros passos na produção musical, e explorou a sua parte mais criativa dentro da música. Participou no concurso europeu desenvolvido pelo Beats by Girlz Org. Lançou de forma independente os temas que mais gostou criados no BBG, na plataforma Bandcamp. Actualmente, desenvolve um programa de rádio mensal na Rádio Lusophonica, onde convida artistas, produtores ou DJs a falar sobre as suas inspirações e histórias musicais. Tem feito um caminho de comunicação e busca proactiva de artistas com ideias semelhantes para fomentar e dinamizar a cultura da musica electrónica nacional.
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Nu Jazz / Electro Jazz
Ambient House / Chill-Out
Deep Funk / Rare Groove & Nu Funk
Descripción
Para MAYAN (Ana Rita Costa), a vida tem sido sempre sobre a criação de ligações através da música: crescendo em Lisboa rodeada de músicos e música, teve a sorte de experimentar a profunda ligação que a música pode criar. Assim, até hoje, todo o seu desejo de partilhar música é alimentado pelo gosto da união. Como DJ começou em 2013, onde fez parte de MAVERY, um trio de raparigas de duas Djs e uma VJ. Tendo ganho um concurso de DJ no final de 2013, o trio foi convidado a tocar em alguns locais nocturnos de Lisboa durante os 2 anos seguintes. Depois de este projecto ter terminado, e ter ficado apenas com o seu trabalho profissional em Saúde, sentiu a necessidade de voltar a apostar na sua veia criativa/artistica. Em meados de 2017 decidiu criar Mayan, com o mote de partilhar o gosto musical em diferentes géneros musicais. Influenciada por música clássica, jazz, world music os seus sets levam a uma viagem através de emoções que podem vir de diferentes universos musicais. O seu objectivo é misturar toda esta variedade numa viagem ecléctica para que qualquer pessoa se sinta movida a dançar, independentemente da idade, origem ou crença, esperando assim criar uma experiência verdadeiramente conjunta que possa ajudar a construir novas e calorosas relações entre as pessoas. No Verão de 2019 conheceu o projecto Beats by Girlz Lisbon (fundado por Emma Ashton), um movimento internacional para ajudar raparigas, mulheres e indivíduos de género amplo a descobrirem a produção musical através do Ableton Live, dando acesso gratuito a workshops. Foi aí que deu os primeiros passos na produção musical, e explorou a sua parte mais criativa dentro da música. Participou no concurso europeu desenvolvido pelo Beats by Girlz Org. Lançou de forma independente os temas que mais gostou criados no BBG, na plataforma Bandcamp. Actualmente, desenvolve um programa de rádio mensal na Rádio Lusophonica, onde convida artistas, produtores ou DJs a falar sobre as suas inspirações e histórias musicais. Tem feito um caminho de comunicação e busca proactiva de artistas com ideias semelhantes para fomentar e dinamizar a cultura da musica electrónica nacional.
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Música
MAIRIN ESPERANZA RODRIGUEZ BRICEÑO
.TÍTULOS ACADÉMICOS Julio de 1997.Colegio San Francisco de Asís. Ciudad Bolívar, Estado Bolívar. Bachiller en Ciencias Julio del 2002. Escuela Superior de Música “José Ángel Lamas Caracas Distrito Capital. Venezuela. Cantante Lírico. 2019 INSTITUTO SUPERIOR D ARTE DEL TEATRO COLON CANTANTE 2020 INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE DEL TEATRO COLON MAESTRIA PERFECCIONAMIENTO. FORMACIÓN EXTRA ACADÉMICA . Julio 2003. Escuela Superior de Música “José Angel Lamas”. Caracas Venezuela. Violonchelo (6to año aprobado) no culminado. Enero 2009 Opera de Mar del Plata Argentina, Curso de Verano con Maestros Susana Frangi (interpretación operística) y Jorge Ponzone (expresión corporal) . Junio 2008 Rome Festival, Roma Italia. Curso de Verano. . Febrero 1999 Teatro Teresa Carreño, Caracas Venezuela. Clases Magistrales con la Mezzosoprano Norteamericana, Dolora Zajick. . Marzo 2000. Teatro Teresa Carreño, Caracas Venezuela. Clases Magistrales Con el Violonchelista Rumano, Nicolae Sarpe. .Septiembre 2003. Caracas Venezuela, Clases Magistrales de Interpretación operística con el Maestro francés, Herve Niquet. . Julio 2008, Teatro Teresa Carreño. Caracas Venezuela. Clases Magistrales sobre la Opera “La Traviata” de Giuseppe Verdi, con la Maestra italiana, Giulianna Panza. . ACTIVIDAD Y PUESTOS DOCENTES DESEMPEÑADOS . Año escolar 1995 al 1997. Escuela de Música “Carlos Afanador Real”. Ciudad Bolívar, Estado Bolívar, Venezuela. Directora de el Coro Infantil y de la Cantoría de Voces Claras “Marina de Pereira”. Octubre 2000 a Octubre 2003, Escuela de Música “Benito Canónico”. Guarenas Estado Miranda, Venezuela. Profesora de Violonchelo, Coro Infantil, Coro Mixto, y Solfeo. . Año 2001 al Julio 2002, Escuela Superior de Música “José Ángel Lamas” Caracas Venezuela, Asistente de la Cátedra de Canto Lírico de la Maestra Marina de Pereira. . Año escolar 2003-2004, Escuela Superior de Música “José Ángel Lamas” Caracas Venezuela, Profesora de Canto Lírico y Solfeo. . Año escolar 2009, Escuela de Bellas Artes, San Clemente del Tuyù Provincia de Buenos Aires Argentina, Profesora de Canto Lírico. . Octubre 2002 a la actualidad, Coro de Opera del Teatro Teresa Carreño, Caracas Venezuela, Cantante de Ópera y Profesora de Canto del Coro. .Octubre 2013 a 2016 profesora de canto Lirico y canto popular en la Escuela de Música “José Reyna” . Argentina, 2015 a la actualidad , ganadora de concurso de estabilidad planta permanente del coro del teatro Argentino De La Plata PREMIOS RECIBIDOS 2001, Concurso Nacional de Canto Lírico “Alfredo Hollander” Caracas Venezuela, Premio, Voz más Promisoria. 2000, Concurso Nacional de Canto Lírico del estado Aragua, Maracay Estado Aragua, Venezuela. Premio, 2do Lugar. 1997, Gobernación del Estado Bolívar, Cuidad Bolívar estado Bolívar Venezuela, Condecoración por parte del Gobernador, Dr. Jorge Carvajal. 1997, Dirección de Cultura de la Gobernación del Estado Bolívar. Cuidad Bolívar, Estado Bolívar Venezuela. Premio Coro de la Ciudad, al Coro Infantil de la Escuela Carlos Afanador Real. 1998 Concurso de Solfeo, Escuela Superior de Música “José Ángel Lamas” 2do lugar. Finalista en el Concurso Internacional de Canto Lirico RIVELAS. En la Ciudad de Panamá, Panamá. IDIOMAS Italiano, oral y escrito, básico. INFORMÁTICA Word, Excel, power point, addobe photoshop, corel draw, internet explorer, finale, sibelius. OTROS MÉRITOS Títulos de Opera interpretados: Carmen de George Bizet en el rol de Carmen, La Traviata de Giuseppe Verdi, en el rol de Flora Verboix, La Flauta Mágica de W. A. Mozart, en los roles de 2da dama y 3ra dama, Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni, en los roles de Santuzza y lola, Cosí fan tutte de W.A. Mozart en el rol de Dorabella, Los Martirios de Colón de Federico Ruiz, en el rol del Narrador, Elisir d amore de Gaetano Donizzetti, en el rol de Giannetta, Zarzuela Luisa Fernanda de Moreno Torroba, en el rol de Luisa Fernanda y Rosita, Madama Butterfly de Giacomo Puccini, en el rol de Suzuki y Kate Pinkerton, Marina de Emilio Arrieta, en el rol de Teresa, Bolívar de Darius Milhaud, en el rol de Misia Cayetana Saens, Gertrudis ópera venezolana de Gerardo Gerulewicz en el rol principal de Gertrudis y estreno nacional ,Amor Brujo de Manuel de Falla, Réquiem de W.A. Mozart, entre otras obras sinfónicas, sacras, de cámara , líricas ,populares como Musica Venezolana Latinoamericana y Mención especial en Tango. Escenarios de Venezuela, Sala ríos Reyna y Sala José Félix Ribas ambas del Teatro Teresa Carreño, Teatro Municipal de Carcas, PDVSA La Estancia , Teatro Tulio Febres Cordero, en la ciudad de Mérida, Teatro Baralt Maracaibo, Teatro Armonía Coro, Teatro Luis Mariano Rivera Cumaná, Casa del Congreso de Angostura Ciudad Bolívar, entre otros en todo el país. también en el teatro Colón de Mar del Plata , Catedral y en el Museo Castagnino en la ciudad de Mar del Plata Argentina en los actos conmemorativos del Bicentenario argentino, y en la casa de la Opera de Buenos Aires, bajo la dirección de la Maestra Adelaida Negri también en Argentina, Teatro Rubén Darío en la ciudad de Managua, Nicaragua, y al aire libre en una producción de el Rome Festival en la ciudad de Roma, Italia ,Carmen en el teatro Colon Argentina, El Amor Brujo teatro Colon , Werther salon dorado teatro Colon, Carmen salón dorado ,Aida salón dorado,Norma salón dorado la favorita salón dorad y por diferentes producciones en Sour angelica,Norma, Luisa Fernanda,.
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Opera
Música Sinfónica
Tango
Descripción
.TÍTULOS ACADÉMICOS Julio de 1997.Colegio San Francisco de Asís. Ciudad Bolívar, Estado Bolívar. Bachiller en Ciencias Julio del 2002. Escuela Superior de Música “José Ángel Lamas Caracas Distrito Capital. Venezuela. Cantante Lírico. 2019 INSTITUTO SUPERIOR D ARTE DEL TEATRO COLON CANTANTE 2020 INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE DEL TEATRO COLON MAESTRIA PERFECCIONAMIENTO. FORMACIÓN EXTRA ACADÉMICA . Julio 2003. Escuela Superior de Música “José Angel Lamas”. Caracas Venezuela. Violonchelo (6to año aprobado) no culminado. Enero 2009 Opera de Mar del Plata Argentina, Curso de Verano con Maestros Susana Frangi (interpretación operística) y Jorge Ponzone (expresión corporal) . Junio 2008 Rome Festival, Roma Italia. Curso de Verano. . Febrero 1999 Teatro Teresa Carreño, Caracas Venezuela. Clases Magistrales con la Mezzosoprano Norteamericana, Dolora Zajick. . Marzo 2000. Teatro Teresa Carreño, Caracas Venezuela. Clases Magistrales Con el Violonchelista Rumano, Nicolae Sarpe. .Septiembre 2003. Caracas Venezuela, Clases Magistrales de Interpretación operística con el Maestro francés, Herve Niquet. . Julio 2008, Teatro Teresa Carreño. Caracas Venezuela. Clases Magistrales sobre la Opera “La Traviata” de Giuseppe Verdi, con la Maestra italiana, Giulianna Panza. . ACTIVIDAD Y PUESTOS DOCENTES DESEMPEÑADOS . Año escolar 1995 al 1997. Escuela de Música “Carlos Afanador Real”. Ciudad Bolívar, Estado Bolívar, Venezuela. Directora de el Coro Infantil y de la Cantoría de Voces Claras “Marina de Pereira”. Octubre 2000 a Octubre 2003, Escuela de Música “Benito Canónico”. Guarenas Estado Miranda, Venezuela. Profesora de Violonchelo, Coro Infantil, Coro Mixto, y Solfeo. . Año 2001 al Julio 2002, Escuela Superior de Música “José Ángel Lamas” Caracas Venezuela, Asistente de la Cátedra de Canto Lírico de la Maestra Marina de Pereira. . Año escolar 2003-2004, Escuela Superior de Música “José Ángel Lamas” Caracas Venezuela, Profesora de Canto Lírico y Solfeo. . Año escolar 2009, Escuela de Bellas Artes, San Clemente del Tuyù Provincia de Buenos Aires Argentina, Profesora de Canto Lírico. . Octubre 2002 a la actualidad, Coro de Opera del Teatro Teresa Carreño, Caracas Venezuela, Cantante de Ópera y Profesora de Canto del Coro. .Octubre 2013 a 2016 profesora de canto Lirico y canto popular en la Escuela de Música “José Reyna” . Argentina, 2015 a la actualidad , ganadora de concurso de estabilidad planta permanente del coro del teatro Argentino De La Plata PREMIOS RECIBIDOS 2001, Concurso Nacional de Canto Lírico “Alfredo Hollander” Caracas Venezuela, Premio, Voz más Promisoria. 2000, Concurso Nacional de Canto Lírico del estado Aragua, Maracay Estado Aragua, Venezuela. Premio, 2do Lugar. 1997, Gobernación del Estado Bolívar, Cuidad Bolívar estado Bolívar Venezuela, Condecoración por parte del Gobernador, Dr. Jorge Carvajal. 1997, Dirección de Cultura de la Gobernación del Estado Bolívar. Cuidad Bolívar, Estado Bolívar Venezuela. Premio Coro de la Ciudad, al Coro Infantil de la Escuela Carlos Afanador Real. 1998 Concurso de Solfeo, Escuela Superior de Música “José Ángel Lamas” 2do lugar. Finalista en el Concurso Internacional de Canto Lirico RIVELAS. En la Ciudad de Panamá, Panamá. IDIOMAS Italiano, oral y escrito, básico. INFORMÁTICA Word, Excel, power point, addobe photoshop, corel draw, internet explorer, finale, sibelius. OTROS MÉRITOS Títulos de Opera interpretados: Carmen de George Bizet en el rol de Carmen, La Traviata de Giuseppe Verdi, en el rol de Flora Verboix, La Flauta Mágica de W. A. Mozart, en los roles de 2da dama y 3ra dama, Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni, en los roles de Santuzza y lola, Cosí fan tutte de W.A. Mozart en el rol de Dorabella, Los Martirios de Colón de Federico Ruiz, en el rol del Narrador, Elisir d amore de Gaetano Donizzetti, en el rol de Giannetta, Zarzuela Luisa Fernanda de Moreno Torroba, en el rol de Luisa Fernanda y Rosita, Madama Butterfly de Giacomo Puccini, en el rol de Suzuki y Kate Pinkerton, Marina de Emilio Arrieta, en el rol de Teresa, Bolívar de Darius Milhaud, en el rol de Misia Cayetana Saens, Gertrudis ópera venezolana de Gerardo Gerulewicz en el rol principal de Gertrudis y estreno nacional ,Amor Brujo de Manuel de Falla, Réquiem de W.A. Mozart, entre otras obras sinfónicas, sacras, de cámara , líricas ,populares como Musica Venezolana Latinoamericana y Mención especial en Tango. Escenarios de Venezuela, Sala ríos Reyna y Sala José Félix Ribas ambas del Teatro Teresa Carreño, Teatro Municipal de Carcas, PDVSA La Estancia , Teatro Tulio Febres Cordero, en la ciudad de Mérida, Teatro Baralt Maracaibo, Teatro Armonía Coro, Teatro Luis Mariano Rivera Cumaná, Casa del Congreso de Angostura Ciudad Bolívar, entre otros en todo el país. también en el teatro Colón de Mar del Plata , Catedral y en el Museo Castagnino en la ciudad de Mar del Plata Argentina en los actos conmemorativos del Bicentenario argentino, y en la casa de la Opera de Buenos Aires, bajo la dirección de la Maestra Adelaida Negri también en Argentina, Teatro Rubén Darío en la ciudad de Managua, Nicaragua, y al aire libre en una producción de el Rome Festival en la ciudad de Roma, Italia ,Carmen en el teatro Colon Argentina, El Amor Brujo teatro Colon , Werther salon dorado teatro Colon, Carmen salón dorado ,Aida salón dorado,Norma salón dorado la favorita salón dorad y por diferentes producciones en Sour angelica,Norma, Luisa Fernanda,.
sergio leal
guitarrista y compositor de jazz, rock, funk y blues .curse mis estudios en la universidad incca de colombia y la escuela de musica contemporanea en buenos aires, actuelmente me dedico a la enseñanza de la armonia contemporanea y el songwriting.
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Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Contemporánea
Fusion / Jazz Rock
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descripción
guitarrista y compositor de jazz, rock, funk y blues .curse mis estudios en la universidad incca de colombia y la escuela de musica contemporanea en buenos aires, actuelmente me dedico a la enseñanza de la armonia contemporanea y el songwriting.
Gabino Espinoza
Músico Mexicano. Cantor, Compositor, Instrumentista y Lutier. Transita en géneros populares, expresiones de raíz y exploraciones sonoras. Enlaza narrativas y ejercita la escena interdisciplinar.
Ver detallesGabino Espinoza
Canción Melódica
Son
Folclor Fusión
Descripción
Músico Mexicano. Cantor, Compositor, Instrumentista y Lutier. Transita en géneros populares, expresiones de raíz y exploraciones sonoras. Enlaza narrativas y ejercita la escena interdisciplinar.
Música
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