Matias Coñuecar
Soy músico multiinstrumentista oriundo de la provincia de Santa Cruz, fui impulsor de más de 6 proyectos musicales en El Calafate, el año 2021 saqué mi disco formato solita llamado Ruteando con mi nombre artístico Cheken. Actualmente vivo en Lago Posadas un pueblo inhóspito de Santa Cruz de 450 habitantes y donde abrimos la escuela de música. Desde 2017 soy co- creador de Sonora Sur, la escuela de música no convencional donde dirijo musicalmente y coordino siendo el facilitador y en donde nuestro objetivo es motivar a músicos y bandas juveniles.
Ver detallesMatias Coñuecar
Descripción
Soy músico multiinstrumentista oriundo de la provincia de Santa Cruz, fui impulsor de más de 6 proyectos musicales en El Calafate, el año 2021 saqué mi disco formato solita llamado Ruteando con mi nombre artístico Cheken. Actualmente vivo en Lago Posadas un pueblo inhóspito de Santa Cruz de 450 habitantes y donde abrimos la escuela de música. Desde 2017 soy co- creador de Sonora Sur, la escuela de música no convencional donde dirijo musicalmente y coordino siendo el facilitador y en donde nuestro objetivo es motivar a músicos y bandas juveniles.
FUZ.AKA
Os ritmos afro-indígenas e os fundamentos das tradições culturais brasileiras são o eixo central de pesquisa que move o projeto Fuz Aka. Formado em 2019 pelos músicos Ricardo Mingardi (Kazvmba) e Fernando Barroso, o duo tem como influências musicais a world music e a música eletrônica contemporânea. Esta fusão de ritmos e linguagens dá ao projeto um contexto urbano e ancestral. Fernando e Ricardo, naturais de São Paulo, conheceram-se através da arte-educação, e foi a música que os uniu. Atuando juntos em um projeto social, Ricardo observava Fernando chegar sempre com sua rabeca, o que chamou sua atenção. Por já ter interesse e gostar muito da sonoridade do instrumento, resolveu se aproximar para conhecê-lo. Houve uma identificação imediata, e tornaram-se amigos. Muitos encontros e conversas depois, Ricardo convenceu Fernando a começarem um projeto que unia beats eletrônicos com a rabeca. Os primeiros experimentos começaram a surgir, e assim nasceu o Fuz Aka. Passam então a trabalhar no home estúdio de Ricardo (Kazvmba), o Boi Bumba Studio, e compõem o primeiro single oficial, "A Licença," lançado nas plataformas em 2022, acompanhado de uma versão visual ilustrada com os elementos e referências que fazem parte de seus fundamentos de pesquisa. Em 2023, através do edital Fomento ao Forró realizado pela Prefeitura da cidade de São Paulo, lançam o EP audiovisual "Forró Eletrônico," que traz composições instrumentais apresentadas em três capítulos, utilizando a linguagem dos quadrinhos cyberpunk. Dentre os shows realizados neste período de atividade, destacam-se as apresentações na Mostra de Culturas SESC Cariri (CE), 18º Festival Internacional de Criatividade Pixel Show (SP), Festival de Rabeca (SP), SESC Vila Mariana (SP), Festival Forró da Lua Cheia (SP), Festa Barbada Londrina (PR), SESC Mogi das Cruzes (SP), SESC Campinas (SP), Centro Cultural FIESP – SESI (SP) e recentemente selecionados para os showcases do festival internacional MATE (RS). Fuz Aka é muito mais que um projeto musical; é uma experiência sensorial única que combina símbolos da cultura tradicional brasileira com a energia contagiante da música eletrônica. Criando uma dimensão paralela em suas performances ao vivo, Fuz Aka apresenta um repertório dançante, incorporando em seus figurinos caretas e personagens presentes nas brincadeiras e manifestações tradicionais. Uma combinação que resulta numa atmosfera ancestral e futurista, envolvendo o público com elementos visuais e sonoros, afirmando a identidade do projeto de trabalhar com diferentes linguagens artísticas. Fuz Aka não é apenas um show, é uma jornada que cativa e emociona, proporcionando uma vivência inesquecível que transcende os limites da música, carregado pelo peso da história de um território que traz uma rica herança cultural.
Ver detallesFUZ.AKA
Folclor Fusión
Worldbeat
Regional
Descripción
Os ritmos afro-indígenas e os fundamentos das tradições culturais brasileiras são o eixo central de pesquisa que move o projeto Fuz Aka. Formado em 2019 pelos músicos Ricardo Mingardi (Kazvmba) e Fernando Barroso, o duo tem como influências musicais a world music e a música eletrônica contemporânea. Esta fusão de ritmos e linguagens dá ao projeto um contexto urbano e ancestral. Fernando e Ricardo, naturais de São Paulo, conheceram-se através da arte-educação, e foi a música que os uniu. Atuando juntos em um projeto social, Ricardo observava Fernando chegar sempre com sua rabeca, o que chamou sua atenção. Por já ter interesse e gostar muito da sonoridade do instrumento, resolveu se aproximar para conhecê-lo. Houve uma identificação imediata, e tornaram-se amigos. Muitos encontros e conversas depois, Ricardo convenceu Fernando a começarem um projeto que unia beats eletrônicos com a rabeca. Os primeiros experimentos começaram a surgir, e assim nasceu o Fuz Aka. Passam então a trabalhar no home estúdio de Ricardo (Kazvmba), o Boi Bumba Studio, e compõem o primeiro single oficial, "A Licença," lançado nas plataformas em 2022, acompanhado de uma versão visual ilustrada com os elementos e referências que fazem parte de seus fundamentos de pesquisa. Em 2023, através do edital Fomento ao Forró realizado pela Prefeitura da cidade de São Paulo, lançam o EP audiovisual "Forró Eletrônico," que traz composições instrumentais apresentadas em três capítulos, utilizando a linguagem dos quadrinhos cyberpunk. Dentre os shows realizados neste período de atividade, destacam-se as apresentações na Mostra de Culturas SESC Cariri (CE), 18º Festival Internacional de Criatividade Pixel Show (SP), Festival de Rabeca (SP), SESC Vila Mariana (SP), Festival Forró da Lua Cheia (SP), Festa Barbada Londrina (PR), SESC Mogi das Cruzes (SP), SESC Campinas (SP), Centro Cultural FIESP – SESI (SP) e recentemente selecionados para os showcases do festival internacional MATE (RS). Fuz Aka é muito mais que um projeto musical; é uma experiência sensorial única que combina símbolos da cultura tradicional brasileira com a energia contagiante da música eletrônica. Criando uma dimensão paralela em suas performances ao vivo, Fuz Aka apresenta um repertório dançante, incorporando em seus figurinos caretas e personagens presentes nas brincadeiras e manifestações tradicionais. Uma combinação que resulta numa atmosfera ancestral e futurista, envolvendo o público com elementos visuais e sonoros, afirmando a identidade do projeto de trabalhar com diferentes linguagens artísticas. Fuz Aka não é apenas um show, é uma jornada que cativa e emociona, proporcionando uma vivência inesquecível que transcende os limites da música, carregado pelo peso da história de um território que traz uma rica herança cultural.
Música
Expo Iberoamericana de Música EXIB Música
Nómada, activadora cultural para las políticas públicas y el desarrollo territorial. De formación en Políticas Culturales y directora técnica de proyectos vinculados a la música y el diseño. Actualmente soy parte del equipo de desarrollo y expansión de la Expo Iberoamericana de Música EXIB Música con sede en Portugal, co-directora de GEMAS – Grupo de Exportación de Músicas del Atlántico Sur – y project manager de la plataforma de desarrollo de planes estratégicos de cultura, exibproject.org. Codirijo los programas “Patentes, Identidades en Movimiento” y “ Feria del Centro” para el Ministerio de Cultura de Santa Fe. En mi rol de coordinadora de Industrias Culturales para la Ciudad de Santa Fe (2015-2019) hemos desarrollado 4 ediciones del Mercado Internacional de la Música en Santa Fe. Me gusta la adrenalina y desarrollar nuevos proyectos. Soy muy curiosa y más impulsiva y generosa de lo que quisiera, tengo una espalda de experiencias en la producción artística y ejecutiva y un largo camino aún por disfrutar en la circulación de proyectos musicales, la industria de la música y la investigación de procesos y políticas culturales.
Ver detallesExpo Iberoamericana de Música EXIB Música
Descripción
Nómada, activadora cultural para las políticas públicas y el desarrollo territorial. De formación en Políticas Culturales y directora técnica de proyectos vinculados a la música y el diseño. Actualmente soy parte del equipo de desarrollo y expansión de la Expo Iberoamericana de Música EXIB Música con sede en Portugal, co-directora de GEMAS – Grupo de Exportación de Músicas del Atlántico Sur – y project manager de la plataforma de desarrollo de planes estratégicos de cultura, exibproject.org. Codirijo los programas “Patentes, Identidades en Movimiento” y “ Feria del Centro” para el Ministerio de Cultura de Santa Fe. En mi rol de coordinadora de Industrias Culturales para la Ciudad de Santa Fe (2015-2019) hemos desarrollado 4 ediciones del Mercado Internacional de la Música en Santa Fe. Me gusta la adrenalina y desarrollar nuevos proyectos. Soy muy curiosa y más impulsiva y generosa de lo que quisiera, tengo una espalda de experiencias en la producción artística y ejecutiva y un largo camino aún por disfrutar en la circulación de proyectos musicales, la industria de la música y la investigación de procesos y políticas culturales.
Javier Guardia
Empecé con una guitarra de mi abuelo Materno ,me fui de casa a los 16 años al culminar mis estudios. Toqué con muchas personas ,en la infancia tuve la buena suerte de tener a mi padre tocando la introducción de the Hollies ,toque con J. Calamaro(Líder de Los Guarros ,solista creador ) ,con Blaca Prior (profesora del conservatorio Centro Polivalente de Artes ,Ganamos el concurso nacional como mejor banda Vocal Instrumental de cuyo y nos premiaron tocando en la Prospero Molina de Córdoba, yo era un chico Recuerdo ver a Luis Landriscina saludandonos y felicitandonos Willie Panciola ( Compositor Líder de Los Tipitos ,Pianista Cantante arreglador y guitarrista ,Dizzy Espeche Toco con músicos como Fito Paez y actualmente es el Guitarrista De Coti (Hace años es el guitarrista estable de la formación) ,Federico Hoffman Cantante compositor, canto en una banda encantadora llamada Maldonado ,amor en do es una canción hermosa ),Óscar Giunta es un baterista extraordinario que toca jazz y toco hasta con Luis Alberto Spinetta .Todos Los músicos antes Mencionados ,salvo Blanca Prior ,Fueron parte de las diferentes composiciones de mi ultimo disco hasta hoy .Mi Disco Se Titula Todos Los Inventos y son 9 Canciones Distintas ,son hermosas y tiene singularidades que pertenecen al momento armónico en que estaba cuando sucedió cada una de las Canciones .Actualmente Preparo mi próximo Disco .
Ver detallesJavier Guardia
Britpop
Descripción
Empecé con una guitarra de mi abuelo Materno ,me fui de casa a los 16 años al culminar mis estudios. Toqué con muchas personas ,en la infancia tuve la buena suerte de tener a mi padre tocando la introducción de the Hollies ,toque con J. Calamaro(Líder de Los Guarros ,solista creador ) ,con Blaca Prior (profesora del conservatorio Centro Polivalente de Artes ,Ganamos el concurso nacional como mejor banda Vocal Instrumental de cuyo y nos premiaron tocando en la Prospero Molina de Córdoba, yo era un chico Recuerdo ver a Luis Landriscina saludandonos y felicitandonos Willie Panciola ( Compositor Líder de Los Tipitos ,Pianista Cantante arreglador y guitarrista ,Dizzy Espeche Toco con músicos como Fito Paez y actualmente es el Guitarrista De Coti (Hace años es el guitarrista estable de la formación) ,Federico Hoffman Cantante compositor, canto en una banda encantadora llamada Maldonado ,amor en do es una canción hermosa ),Óscar Giunta es un baterista extraordinario que toca jazz y toco hasta con Luis Alberto Spinetta .Todos Los músicos antes Mencionados ,salvo Blanca Prior ,Fueron parte de las diferentes composiciones de mi ultimo disco hasta hoy .Mi Disco Se Titula Todos Los Inventos y son 9 Canciones Distintas ,son hermosas y tiene singularidades que pertenecen al momento armónico en que estaba cuando sucedió cada una de las Canciones .Actualmente Preparo mi próximo Disco .
El Barbero del Socorro
El Barbero del Socorro nace en Colombia en 1996. Su música recrea la tradición instrumental colombiana y latinoamericana, y la expresa con un lenguaje sencillo y una estética universal. La combinación de cuerdas autóctonas colombianas –tiple y tiple requinto– y el contrabajo dan al trío una sonoridad única y la capacidad de expresar lo mejor de la música acústica latinoamericana. El trío ha llevado su música a más de 40 países del mundo y a todos los rincones de Colombia.
Ver detallesEl Barbero del Socorro
Folclor
Descripción
El Barbero del Socorro nace en Colombia en 1996. Su música recrea la tradición instrumental colombiana y latinoamericana, y la expresa con un lenguaje sencillo y una estética universal. La combinación de cuerdas autóctonas colombianas –tiple y tiple requinto– y el contrabajo dan al trío una sonoridad única y la capacidad de expresar lo mejor de la música acústica latinoamericana. El trío ha llevado su música a más de 40 países del mundo y a todos los rincones de Colombia.
NINIOMAFIA
NINIOMAFIA es el proyecto musical solista de Marcos Romano que comienza en 2018. El mismo resume lo lúdico y el juego más la técnica y la disciplina de la práctica musical. Se propone explorar los ritmos del mundo y versionarlos desde las influencias nacionales (argentinas), considerándolo World-Music-Fusion. MÁS SOBRE MARCOS ROMANO Marcos Romano nace en Argentina (en el oeste del Gran Buenos Aires) en 1982. Es músico multi-instrumentista y cantante (guitarra, percusión, violín, clarinete, quena, zampoña, ronroco, acordeón, etc). Docente, Productor Artístico y Director de Grupos de Improvisación. Desde Julio de 2013, es parte del staff de FUERZA BRUTA con quién viajó a Japón, Perú y China, entre otros. Forma parte del grupo GPS (grupo de percusión con señas) de SANTIAGO VASQUEZ. También acompaña los proyectos de SOEMA MONTENEGRO y Agustina Leoni. Entre sus proyectos musicales Propios se encuentran: Se Armó! (Composición y Producccion – Música Fusión), Ensamble Domingo (instrumental popular), Dúo Mete y Punga (teatro, tango y folklore), Troupe (Dirección – Ensamble de percusión), LA LOOPERA BAILABLE (Dirección – Improvisación con señas), y un Formato Dúo con MILOO MOYA -Integrante de PAN Percusión- (Beat-Box e Instrumentos).
Ver detallesNINIOMAFIA
Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Folclor
Descripción
NINIOMAFIA es el proyecto musical solista de Marcos Romano que comienza en 2018. El mismo resume lo lúdico y el juego más la técnica y la disciplina de la práctica musical. Se propone explorar los ritmos del mundo y versionarlos desde las influencias nacionales (argentinas), considerándolo World-Music-Fusion. MÁS SOBRE MARCOS ROMANO Marcos Romano nace en Argentina (en el oeste del Gran Buenos Aires) en 1982. Es músico multi-instrumentista y cantante (guitarra, percusión, violín, clarinete, quena, zampoña, ronroco, acordeón, etc). Docente, Productor Artístico y Director de Grupos de Improvisación. Desde Julio de 2013, es parte del staff de FUERZA BRUTA con quién viajó a Japón, Perú y China, entre otros. Forma parte del grupo GPS (grupo de percusión con señas) de SANTIAGO VASQUEZ. También acompaña los proyectos de SOEMA MONTENEGRO y Agustina Leoni. Entre sus proyectos musicales Propios se encuentran: Se Armó! (Composición y Producccion – Música Fusión), Ensamble Domingo (instrumental popular), Dúo Mete y Punga (teatro, tango y folklore), Troupe (Dirección – Ensamble de percusión), LA LOOPERA BAILABLE (Dirección – Improvisación con señas), y un Formato Dúo con MILOO MOYA -Integrante de PAN Percusión- (Beat-Box e Instrumentos).
José I. Del Fabbro
Compositor Argentino egresado de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Catolica Argentina con el título de Licenciado en Música, especialidad Composición. Estudió Música Electroacústica y Técnicas Contemporáneas con Pablo Cetta; Orquestación con Guillermo Scarabino, Marta Lambertini y Luis Arias, y Composición con Graciela Rassini, Julio Viera y Marta Lambertini. En 2007 obtuvo el 1º premio por su obra sinfónica “Las noches y el techo (tres piezas para orquesta)” en el “Concurso latinoamericano de composición de obras sinfónicas Guillermo Graetzer”, otorgado por S.A.D.A.I.C. en su 70º aniversario. En 2008 compuso la música original del largometraje “El cielo elegido” de Víctor “Kino” González. En 2009 es estrenada la obra sinfónica “Las noches y el techo (tres piezas para orquesta)” por la Orquesta Sinfónica Nacional (Argentina). En 2015 obtuvo el premio "José María Castro" a la mejor obra de cámara, por su pieza "Episodios Oníricos" para flauta, fagot, corno francés y trompeta; premio otorgado por S.A.D.A.I.C. Ha compuesto música para orquesta, de cámara, mixta con procesos en tiempo real y para instrumento solo. Sus obras se han ejecutado tanto en prestigiosas instituciones culturales de Buenos Aires, como también en el interior y exterior de Argentina.
Ver detallesJosé I. Del Fabbro
Contemporánea
Descripción
Compositor Argentino egresado de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Catolica Argentina con el título de Licenciado en Música, especialidad Composición. Estudió Música Electroacústica y Técnicas Contemporáneas con Pablo Cetta; Orquestación con Guillermo Scarabino, Marta Lambertini y Luis Arias, y Composición con Graciela Rassini, Julio Viera y Marta Lambertini. En 2007 obtuvo el 1º premio por su obra sinfónica “Las noches y el techo (tres piezas para orquesta)” en el “Concurso latinoamericano de composición de obras sinfónicas Guillermo Graetzer”, otorgado por S.A.D.A.I.C. en su 70º aniversario. En 2008 compuso la música original del largometraje “El cielo elegido” de Víctor “Kino” González. En 2009 es estrenada la obra sinfónica “Las noches y el techo (tres piezas para orquesta)” por la Orquesta Sinfónica Nacional (Argentina). En 2015 obtuvo el premio "José María Castro" a la mejor obra de cámara, por su pieza "Episodios Oníricos" para flauta, fagot, corno francés y trompeta; premio otorgado por S.A.D.A.I.C. Ha compuesto música para orquesta, de cámara, mixta con procesos en tiempo real y para instrumento solo. Sus obras se han ejecutado tanto en prestigiosas instituciones culturales de Buenos Aires, como también en el interior y exterior de Argentina.
Javiera Hunfan
Guitarrista y cantante desde los 13 años, y clarinetista y saxofonista desde hace 8 años. Comienza sus estudios de clarinete de forma autodidacta para luego profundizarlos junto al profesor y clarinetista Alfonso Vergara, Licenciado en Intérprete en Clarinete de la Universidad de Chile. Desde el comienzo se especializa en el estudio de la música popular brasilera, formando diversas agrupaciones como Alegría Carioquinha y Sonora Chorona. Luego profundiza en el lenguaje del jazz cuando comienza sus estudios de Saxofón en la Escuela Superior de Jazz en el año 2018 junto al profesor y destacado saxofonista Agustín Moya. En ese mismo año, se une a la banda chilena de rock onírico SUBE, con quién graba su primer álbum “Re-versa” (2020) como saxofonista y clarinetista.Paralelamente, funda el equipo de Eligetumusico, plataforma que agrupa músicos de diferente índole y que se especializan en hacer música para eventos. Por otro lado, participa activamente del canto a la rueda de cueca chilena, ejerciendo sus estudios de canto y guitarra.En el año 2019 integra el Trio Enmarañao, trio con el cuál se dedica a explorar la composición y la interpretación de música instrumental brasilera. En Octubre del 2022 realizan su primera gira internacional en São Paulo, Brasil, y en Enero del 2023 lanzan su primer álbum “Enmarañao”, en donde participa como solista y como cantante y compositora. Durante su carrera ha tenido la oportunidad de grabar diversas colaboraciones con diversos artistas de todo tipo: Keno Barra Ensamble, Andres Gastelo, Felio Saud, Camila Bañados, Aruma, Pterodactilo Rex entre otros. También se ha presentado en diversos escenarios como el Teatro Coliseo, Centro cultural Espacio Elefante, Woodstaco Fest, entre otros. Por otro lado, se desempeña desde el año 2018 como profesora particular de clarinete, formando sobre todo a personas interesadas en iniciarse musicalmente. En Julio del 2022, viaja a São Paulo, Brasil, para perfeccionarse con los clarinetistas Nailor Proveta y Alexandre Ribeiro, ciudad en la que se encuentra hasta el día de hoy estudiando el lenguaje de la música popular brasilera. Se ha presentado en diversos escenarios de Brasil, como el del Festival Chorando Sem Parar en São Carlos, compartiendo escenario junto a destacados artistas como Hamilton de Holanda.
Ver detallesJaviera Hunfan
Folclor
Choro
Tango
Descripción
Guitarrista y cantante desde los 13 años, y clarinetista y saxofonista desde hace 8 años. Comienza sus estudios de clarinete de forma autodidacta para luego profundizarlos junto al profesor y clarinetista Alfonso Vergara, Licenciado en Intérprete en Clarinete de la Universidad de Chile. Desde el comienzo se especializa en el estudio de la música popular brasilera, formando diversas agrupaciones como Alegría Carioquinha y Sonora Chorona. Luego profundiza en el lenguaje del jazz cuando comienza sus estudios de Saxofón en la Escuela Superior de Jazz en el año 2018 junto al profesor y destacado saxofonista Agustín Moya. En ese mismo año, se une a la banda chilena de rock onírico SUBE, con quién graba su primer álbum “Re-versa” (2020) como saxofonista y clarinetista.Paralelamente, funda el equipo de Eligetumusico, plataforma que agrupa músicos de diferente índole y que se especializan en hacer música para eventos. Por otro lado, participa activamente del canto a la rueda de cueca chilena, ejerciendo sus estudios de canto y guitarra.En el año 2019 integra el Trio Enmarañao, trio con el cuál se dedica a explorar la composición y la interpretación de música instrumental brasilera. En Octubre del 2022 realizan su primera gira internacional en São Paulo, Brasil, y en Enero del 2023 lanzan su primer álbum “Enmarañao”, en donde participa como solista y como cantante y compositora. Durante su carrera ha tenido la oportunidad de grabar diversas colaboraciones con diversos artistas de todo tipo: Keno Barra Ensamble, Andres Gastelo, Felio Saud, Camila Bañados, Aruma, Pterodactilo Rex entre otros. También se ha presentado en diversos escenarios como el Teatro Coliseo, Centro cultural Espacio Elefante, Woodstaco Fest, entre otros. Por otro lado, se desempeña desde el año 2018 como profesora particular de clarinete, formando sobre todo a personas interesadas en iniciarse musicalmente. En Julio del 2022, viaja a São Paulo, Brasil, para perfeccionarse con los clarinetistas Nailor Proveta y Alexandre Ribeiro, ciudad en la que se encuentra hasta el día de hoy estudiando el lenguaje de la música popular brasilera. Se ha presentado en diversos escenarios de Brasil, como el del Festival Chorando Sem Parar en São Carlos, compartiendo escenario junto a destacados artistas como Hamilton de Holanda.
Música
19783 Resultados – Página 892 de 1979