Matías Rojas
Inicios musicales inspirado por su padre Cristian Rojas, como guitarrista enel mundo folklorico, luego estudios formales de bateria y teoria musical enel programa "MUSPOP" de la universidad de Chile con el destacado musico y profesor Patricio Salazar. Licenciado en Música de la Universidad Metropolitana de las Ciencias de la Educación (UMCE), mención en Dirección de Agrupaciones Instrumentales. Acordeonista y bandoneonista de oficio. Estudios formales de clarinete con la profesora Lorena Vergara. Participa en la musicalización de obras de Circo-Teatro conla compañía "La Chimbiroca Orquesta Circo" desempeñándose como músico y actor durante el año 2014 hasta el 2023, ganando el VIII concurso de musicalización de poesía Vicente Bianchi 2021 de la SCD. El año 2023 realiza una especialización con el maestro Toninho Ferragutti en Sao Paulo. Hoy se dedica a ser instrumentista en acordeón, investiga y desarrolla estilos/géneros como el Tango, Jazz Manouche, Vals, Música Brasilera, entre otros, trabajando en distintas agrupaciones y en diversas producciones privadas. Estudios de bandoneón de forma autodidacta. Se inicia como compositor aproximadamente el año 2020, con la banda "Lengua Negra", luego en "La Chimbiroca", "La Guerrilla", componiendo escencialmente música instrumental y música para teatro en las obras "Oranguntan", el pasacalle"El Yastay". Hoy en dia es director del "Quinteto Escorregando", y participa como músico en "Conjunto Revirado".
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Choro
Tango
Folclor
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Inicios musicales inspirado por su padre Cristian Rojas, como guitarrista enel mundo folklorico, luego estudios formales de bateria y teoria musical enel programa "MUSPOP" de la universidad de Chile con el destacado musico y profesor Patricio Salazar. Licenciado en Música de la Universidad Metropolitana de las Ciencias de la Educación (UMCE), mención en Dirección de Agrupaciones Instrumentales. Acordeonista y bandoneonista de oficio. Estudios formales de clarinete con la profesora Lorena Vergara. Participa en la musicalización de obras de Circo-Teatro conla compañía "La Chimbiroca Orquesta Circo" desempeñándose como músico y actor durante el año 2014 hasta el 2023, ganando el VIII concurso de musicalización de poesía Vicente Bianchi 2021 de la SCD. El año 2023 realiza una especialización con el maestro Toninho Ferragutti en Sao Paulo. Hoy se dedica a ser instrumentista en acordeón, investiga y desarrolla estilos/géneros como el Tango, Jazz Manouche, Vals, Música Brasilera, entre otros, trabajando en distintas agrupaciones y en diversas producciones privadas. Estudios de bandoneón de forma autodidacta. Se inicia como compositor aproximadamente el año 2020, con la banda "Lengua Negra", luego en "La Chimbiroca", "La Guerrilla", componiendo escencialmente música instrumental y música para teatro en las obras "Oranguntan", el pasacalle"El Yastay". Hoy en dia es director del "Quinteto Escorregando", y participa como músico en "Conjunto Revirado".
Música
Carlos Braile
Carlos Braile es un artista integrador que asume la vida como una obra de múltiples lenguajes que se complementan. Un Juglar de estrellas, hijo de dos lunas, sus dos madres Mirian y Elena, sembraron en él valores de ternura, resiliencia y libertad, que le permitieron habitar la música y el arte con calidez y sinceridad. Curioso, sensible y autodidacta, Carlos Braile, se ha nutrido del saber de maestras referentes de la escena latinoamericana como Soema Montenegro, Charo Bogarín y Mariana Baraj quienes junto a otros artistas como Sus Shock, DuraTierra y TOCH, han compartido la escena desde escenarios emblemáticos como el Centro Cultural Kirchner (Buenos Aires) o el Teatro Principal de la Provincia de San Luis (CineTeatro). Es ejecutor de cuatro venezolano -su instrumento principal-, bombo leguero y ronrroco. También es productor, rol que desempeña en su proyecto infantil. Su propuesta artística es una fantasía onírica que promueve los valores de un nuevo tiempo. Sus canciones ofrecen una mirada innovadora desde una identidad que diside de las formas y sentidos pre establecidos, enmarcando su mensaje de múltiples lenguajes, en un todo donde cada parte cuenta y suma, para completar su narrativa de ensueños. Como alquimista de estos tiempos, Carlos Braile, resignifica la música popular y de raíz con una estética que desafía los cánones binarios y patriarcales, para reivindicarla hacia diversidades divergentes. Trabajo Discográfico Mima es el título de su primer trabajo discográfico, inspirado en el amor de sus madres, refleja el diálogo de sentimientos en los que ha sido criado, teniendo los elementos de la naturaleza y el universo como referencias para su narrativa y puesta en escena. Su sencillo “Monte Quieto” fue el primer lanzamiento del disco, el videoclip fue grabado en un escenario natural, arrasado por los incendios del 2021/2022 y a los que Carlos Braile les devuelve su significado simbólico, con esta propuesta. Laboratorio Canto Colectivo Como parte de sus búsquedas, desarrolla un Laboratorio de Canto Colectivo, que lo acompaña allá donde va, en el vuelca sus saberes e inspiraciones, junto a los recursos que ha ido adquiriendo a lo largo de su camino. Trabaja con elementos del folklore latinoamericano, como son las coplas y bagualas, improvisaciones sonoras, cantos ancestrales de las comunidades originarias del territorio argentino y latinoamericano. El objetivo de este laboratorio, es brindar una forma de canto colectivo a través de la cual vincular con la voz propia, con el impulso vital de nuestras propias emociones. Está destinado a todas las persona que quiera explorar la voz.
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Folclor
Folclor Fusión
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Cantautor/Música de autor
Electro Folclórico
Descripción
Carlos Braile es un artista integrador que asume la vida como una obra de múltiples lenguajes que se complementan. Un Juglar de estrellas, hijo de dos lunas, sus dos madres Mirian y Elena, sembraron en él valores de ternura, resiliencia y libertad, que le permitieron habitar la música y el arte con calidez y sinceridad. Curioso, sensible y autodidacta, Carlos Braile, se ha nutrido del saber de maestras referentes de la escena latinoamericana como Soema Montenegro, Charo Bogarín y Mariana Baraj quienes junto a otros artistas como Sus Shock, DuraTierra y TOCH, han compartido la escena desde escenarios emblemáticos como el Centro Cultural Kirchner (Buenos Aires) o el Teatro Principal de la Provincia de San Luis (CineTeatro). Es ejecutor de cuatro venezolano -su instrumento principal-, bombo leguero y ronrroco. También es productor, rol que desempeña en su proyecto infantil. Su propuesta artística es una fantasía onírica que promueve los valores de un nuevo tiempo. Sus canciones ofrecen una mirada innovadora desde una identidad que diside de las formas y sentidos pre establecidos, enmarcando su mensaje de múltiples lenguajes, en un todo donde cada parte cuenta y suma, para completar su narrativa de ensueños. Como alquimista de estos tiempos, Carlos Braile, resignifica la música popular y de raíz con una estética que desafía los cánones binarios y patriarcales, para reivindicarla hacia diversidades divergentes. Trabajo Discográfico Mima es el título de su primer trabajo discográfico, inspirado en el amor de sus madres, refleja el diálogo de sentimientos en los que ha sido criado, teniendo los elementos de la naturaleza y el universo como referencias para su narrativa y puesta en escena. Su sencillo “Monte Quieto” fue el primer lanzamiento del disco, el videoclip fue grabado en un escenario natural, arrasado por los incendios del 2021/2022 y a los que Carlos Braile les devuelve su significado simbólico, con esta propuesta. Laboratorio Canto Colectivo Como parte de sus búsquedas, desarrolla un Laboratorio de Canto Colectivo, que lo acompaña allá donde va, en el vuelca sus saberes e inspiraciones, junto a los recursos que ha ido adquiriendo a lo largo de su camino. Trabaja con elementos del folklore latinoamericano, como son las coplas y bagualas, improvisaciones sonoras, cantos ancestrales de las comunidades originarias del territorio argentino y latinoamericano. El objetivo de este laboratorio, es brindar una forma de canto colectivo a través de la cual vincular con la voz propia, con el impulso vital de nuestras propias emociones. Está destinado a todas las persona que quiera explorar la voz.
Música
Hombre Anecdota
Hombre anécdota es una banda formada en 2018. Actualmente cuenta con 2 ep editados mas uno en proceso de grabación. Las presentaciones en vivo se realizan en capital y provincia de Buenos Aires. La propuesta de la banda tanto en vivo como en sus grabaciones es generar diferentes momentos que van desde algo intimo hasta un clima de fiesta
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Cantautor/Música de autor
Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Descripción
Hombre anécdota es una banda formada en 2018. Actualmente cuenta con 2 ep editados mas uno en proceso de grabación. Las presentaciones en vivo se realizan en capital y provincia de Buenos Aires. La propuesta de la banda tanto en vivo como en sus grabaciones es generar diferentes momentos que van desde algo intimo hasta un clima de fiesta
Moacyr Teixeira Neto
Um dos talentos do violão brasileiro, Moacyr Teixeira Neto é também o mais destacado capixaba em produção musical erudita, tendo já gravado e produzido 12 CDs, 1 DVD além de ser autor de 6 livros especializados. Acumula prêmios de Melhor Intérprete nos Concursos Nacional Villa- Lobos e Souza Lima (SP), semi-finalista por 2 anos consecutivos (2019/2020) do Festival da Rádio MEC na categoria “Intérprete de Música Clássica”, além de ter sido finalista do Concurso Internacional Augustin Barrios (Paraguai) e premiado em dezenas de projetos culturais no Brasil e exterior. Mestre em Música pela UFRJ, o violonista tem se apresentado em diversas cidades brasileiras, além de Espanha, Paraguai, Peru, Uruguai, Argentina, México, 3 passagens de grande êxito pelos EUA e 2 turnês pela Itália onde tocou em Milão e Roma. Professor convidado para importantes eventos como o Festival Internacional de Inverno de Domingos Martins (ES), Mostra e Concurso Nacional Fred Schneiter (RJ), Circuito de Violão das Vertentes (MG), Festival Eduardo Fabini (Uruguai), Festival Internacional de Música Contemporânea de Lima (Peru), além do SIU Guitar Festival e GFA International Convention nos EUA. É idealizador e diretor do Festival Internacional de Violão do Estado do Espírito Santo (FIVES) e Concurso Latino Americano de Violão Maurício de Oliveira. Já se apresentou com diversas orquestras brasileiras, estreando concertos como o “2° Concerto para Violão Op. 160” de Mario Castelnuovo-Tedesco, “From Yesterday to Penny Lane” do compositor cubano Leo Brouwer e a estréia na América do Sul do Trio Op. 9 de Ferdinando Carulli. Na área acadêmica é diretor da Acordes Centro de Música e Artes e professor da Faculdade de Música do Espírito Santo (FAMES) tendo vários de seus alunos já se destacado em âmbito nacional e internacional. Para ele foram dedicadas obras por importantes compositores como Carlos Cruz, Maurício de Oliveira, Ricardo Tacuchian, Marcos Vinícius, Marcelo Rauta, Luis Carlos Barbieri, Marcos Zanandréa, entre outros, fazendo com que já tenha lançado diversos cadernos de edições de obras violonísticas e trabalhos de catalogações musicais. Tem 6 Cds gravados sobre o universo da música brasileira para violão e mais 6 sobre o violão internacional, sendo seu primeiro CD solo “Gravuras do Violão” premiado com uma turnê pela Secretaria de Cultura – SECULT – ES. Seus CDs “Serenete” e “Banda de Congos” possuem distribuição mundial pela Amazon.com. Comemorou seus 25 anos de carreira com o DVD e o Concerto “Meu Violão…Minha Vida” e seu último CD “Over The Time” foi lançado com enorme sucesso na Embaixada do Brasil em Roma. Em 2022 prepara o lançamento de seu método “Evoluindo no Violão Instrumental”, com lançamentos previstos no Brasil e EUA.
Ver detallesMoacyr Teixeira Neto
Solistas
Descripción
Um dos talentos do violão brasileiro, Moacyr Teixeira Neto é também o mais destacado capixaba em produção musical erudita, tendo já gravado e produzido 12 CDs, 1 DVD além de ser autor de 6 livros especializados. Acumula prêmios de Melhor Intérprete nos Concursos Nacional Villa- Lobos e Souza Lima (SP), semi-finalista por 2 anos consecutivos (2019/2020) do Festival da Rádio MEC na categoria “Intérprete de Música Clássica”, além de ter sido finalista do Concurso Internacional Augustin Barrios (Paraguai) e premiado em dezenas de projetos culturais no Brasil e exterior. Mestre em Música pela UFRJ, o violonista tem se apresentado em diversas cidades brasileiras, além de Espanha, Paraguai, Peru, Uruguai, Argentina, México, 3 passagens de grande êxito pelos EUA e 2 turnês pela Itália onde tocou em Milão e Roma. Professor convidado para importantes eventos como o Festival Internacional de Inverno de Domingos Martins (ES), Mostra e Concurso Nacional Fred Schneiter (RJ), Circuito de Violão das Vertentes (MG), Festival Eduardo Fabini (Uruguai), Festival Internacional de Música Contemporânea de Lima (Peru), além do SIU Guitar Festival e GFA International Convention nos EUA. É idealizador e diretor do Festival Internacional de Violão do Estado do Espírito Santo (FIVES) e Concurso Latino Americano de Violão Maurício de Oliveira. Já se apresentou com diversas orquestras brasileiras, estreando concertos como o “2° Concerto para Violão Op. 160” de Mario Castelnuovo-Tedesco, “From Yesterday to Penny Lane” do compositor cubano Leo Brouwer e a estréia na América do Sul do Trio Op. 9 de Ferdinando Carulli. Na área acadêmica é diretor da Acordes Centro de Música e Artes e professor da Faculdade de Música do Espírito Santo (FAMES) tendo vários de seus alunos já se destacado em âmbito nacional e internacional. Para ele foram dedicadas obras por importantes compositores como Carlos Cruz, Maurício de Oliveira, Ricardo Tacuchian, Marcos Vinícius, Marcelo Rauta, Luis Carlos Barbieri, Marcos Zanandréa, entre outros, fazendo com que já tenha lançado diversos cadernos de edições de obras violonísticas e trabalhos de catalogações musicais. Tem 6 Cds gravados sobre o universo da música brasileira para violão e mais 6 sobre o violão internacional, sendo seu primeiro CD solo “Gravuras do Violão” premiado com uma turnê pela Secretaria de Cultura – SECULT – ES. Seus CDs “Serenete” e “Banda de Congos” possuem distribuição mundial pela Amazon.com. Comemorou seus 25 anos de carreira com o DVD e o Concerto “Meu Violão…Minha Vida” e seu último CD “Over The Time” foi lançado com enorme sucesso na Embaixada do Brasil em Roma. Em 2022 prepara o lançamento de seu método “Evoluindo no Violão Instrumental”, com lançamentos previstos no Brasil e EUA.
Música
Iván Chinchilla Dannenberger
Soy graduado en música en la Universidad de Costa Rica, y continuo mis estudios en la carrera de Licenciatura en música con énfasis en ejecución y enseñanza del saxofón de la Universidad de Costa Rica con el Dr. Javier Valerio Hernández como profesor. Dentro de mi formación, comencé mis estudios en música en el 2007 en el SINEM de Desamparados, luego en el 2014 culmino mis estudios en la Etapa Básica de la Universidad de Costa Rica. He participado como músico en la Banda Juvenil de Honor realizada por el Ministerio de Cultura y Juventud (2010), Orquesta Sinfónica Manuel María Gutiérrez y Orquesta del 40 Aniversario del Ministerio de Cultura y Juventud (2011) y en la Banda Sinfónica de la Universidad de Costa Rica (2015-2019). Actualmente formo parte de la Big Band de Costa Rica, Banda Municipal de Aserrí, la Sinfónica Municipal de Desamparados y soy profesor en distintas escuelas de música.
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Solistas
Descripción
Soy graduado en música en la Universidad de Costa Rica, y continuo mis estudios en la carrera de Licenciatura en música con énfasis en ejecución y enseñanza del saxofón de la Universidad de Costa Rica con el Dr. Javier Valerio Hernández como profesor. Dentro de mi formación, comencé mis estudios en música en el 2007 en el SINEM de Desamparados, luego en el 2014 culmino mis estudios en la Etapa Básica de la Universidad de Costa Rica. He participado como músico en la Banda Juvenil de Honor realizada por el Ministerio de Cultura y Juventud (2010), Orquesta Sinfónica Manuel María Gutiérrez y Orquesta del 40 Aniversario del Ministerio de Cultura y Juventud (2011) y en la Banda Sinfónica de la Universidad de Costa Rica (2015-2019). Actualmente formo parte de la Big Band de Costa Rica, Banda Municipal de Aserrí, la Sinfónica Municipal de Desamparados y soy profesor en distintas escuelas de música.
Lion Nativo
Lion Nativo, cantautor de rap y reggae nacido en Quilpué (Pikunmapu/Chile) con más de 17 años de trayectoria musical. Psicólogo de profesión, a lo largo de su carrera, un hilo que ha guiado toda su creación ha sido la transformación social, que se ve reflejada en sus canciones contenidas en los discos ya publicados Todo el Jahmor (2007) Levantamiento Espiritual (2009) Semijahzz (2012) A Recuperar (2014) Sonido Clásico (2014) Rebel Sessions Live, Valparaíso (2020) Medicina de esta Tierra (2022). En vivo se presenta en dos formatos; como solista acompañado por el beatmaker Maniobra Bits controlando las máquinas; y el otro, con su banda La Nación Awkapan.
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Jazz Rap / Native Tongue
Ragga
(Roots) Reggae
Descripción
Lion Nativo, cantautor de rap y reggae nacido en Quilpué (Pikunmapu/Chile) con más de 17 años de trayectoria musical. Psicólogo de profesión, a lo largo de su carrera, un hilo que ha guiado toda su creación ha sido la transformación social, que se ve reflejada en sus canciones contenidas en los discos ya publicados Todo el Jahmor (2007) Levantamiento Espiritual (2009) Semijahzz (2012) A Recuperar (2014) Sonido Clásico (2014) Rebel Sessions Live, Valparaíso (2020) Medicina de esta Tierra (2022). En vivo se presenta en dos formatos; como solista acompañado por el beatmaker Maniobra Bits controlando las máquinas; y el otro, con su banda La Nación Awkapan.
Música
JACINTA
Jacinta es un duo formado por Julieta Cesari y Martin Chino Capici. La propuesta de Jacinta pertenece a la nueva canción popular como compositores y productores de su repertorio. Si bien el proyecto empezó con roles mas definido (Julieta como compositora y cantante y el chino como arreglador y guitarrista ) hoy se encuentran en una faceta mucho mas mixta donde la composición colectiva, la producción y los arreglos; y el canto y la música se comparten, siendo una expresión mucho mas mixta de la personalidad de este duo. Tiene editado un primer disco en banda y esta por terminar de lanzar un EP grabado a duo.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Jacinta es un duo formado por Julieta Cesari y Martin Chino Capici. La propuesta de Jacinta pertenece a la nueva canción popular como compositores y productores de su repertorio. Si bien el proyecto empezó con roles mas definido (Julieta como compositora y cantante y el chino como arreglador y guitarrista ) hoy se encuentran en una faceta mucho mas mixta donde la composición colectiva, la producción y los arreglos; y el canto y la música se comparten, siendo una expresión mucho mas mixta de la personalidad de este duo. Tiene editado un primer disco en banda y esta por terminar de lanzar un EP grabado a duo.
Dante Delgado Valdivia
Dante Delgado Valdivia, Licenciado en Música, nace en Santiago de Chile el 29 de enero de 1997. Actualmente reside en Coquimbo, Chile, desde el año 2012. Su primer acercamiento musical se gesta como músico interprete en la escena punk de la región alrededor del año 2015 y comenzando posteriormente sus estudios en la carrera de Licenciatura en Música de la Universidad de La Serena durante los años 2016 a 2019. Sus estudios instrumentales académicos abarcan la cátedra de violoncello y piano a cargo del profesor Rodrigo Díaz y Victoria Vial durante sus años de estudios formales dentro de la carrera. Del mismo modo, complementa sus estudios en cursos y talleres de dirección orquestal (Masterclass y Curso de Dirección Orquestal realizado por la Academia Orquestal OU y dictado por Alejandro Meléndez) y estudios instrumentales de manera informal en batería, guitarra popular y bajo eléctrico. Como músico participa en el Coro Sinfónico ULS y en la Orquesta Universitaria ULS; estando presente como tenor en la interpretación de diversas piezas junto a la Orquesta Sinfónica La Serena OSULS (Requiem-Mozart, 9°Sinfónia-Beethoven, Gloria-Vivaldi, entre otras) y como cellista en conciertos de temporada dentro de la región de Coquimbo y ULS (5°Sinfónia-Beethoven, Finlandia-J.Sibelius, Danzón N°2- Arturo Márquez, entre otras). Su trabajo como joven compositor comienza en el año 2017 realizando piezas que abarcan a la fecha diversos géneros estilísticos y orgánica instrumental, exponiendo su principal trabajo en el XV festival de música contemporánea “Músicahora” 2018, trabajando en el proyecto de la película documental “Itata 1922” estrenada en mayo de 2020 y la activa participación como compositor en el “Taller de oboe 2020 Revisión y actualización de técnicas instrumentales” realizado por la Asociación Nacional de Compositores/as Chile (ANC) junto a Nuevos Aires Chilenos para Oboe.
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Música Sinfónica
Contemporánea
Videogame
Descripción
Dante Delgado Valdivia, Licenciado en Música, nace en Santiago de Chile el 29 de enero de 1997. Actualmente reside en Coquimbo, Chile, desde el año 2012. Su primer acercamiento musical se gesta como músico interprete en la escena punk de la región alrededor del año 2015 y comenzando posteriormente sus estudios en la carrera de Licenciatura en Música de la Universidad de La Serena durante los años 2016 a 2019. Sus estudios instrumentales académicos abarcan la cátedra de violoncello y piano a cargo del profesor Rodrigo Díaz y Victoria Vial durante sus años de estudios formales dentro de la carrera. Del mismo modo, complementa sus estudios en cursos y talleres de dirección orquestal (Masterclass y Curso de Dirección Orquestal realizado por la Academia Orquestal OU y dictado por Alejandro Meléndez) y estudios instrumentales de manera informal en batería, guitarra popular y bajo eléctrico. Como músico participa en el Coro Sinfónico ULS y en la Orquesta Universitaria ULS; estando presente como tenor en la interpretación de diversas piezas junto a la Orquesta Sinfónica La Serena OSULS (Requiem-Mozart, 9°Sinfónia-Beethoven, Gloria-Vivaldi, entre otras) y como cellista en conciertos de temporada dentro de la región de Coquimbo y ULS (5°Sinfónia-Beethoven, Finlandia-J.Sibelius, Danzón N°2- Arturo Márquez, entre otras). Su trabajo como joven compositor comienza en el año 2017 realizando piezas que abarcan a la fecha diversos géneros estilísticos y orgánica instrumental, exponiendo su principal trabajo en el XV festival de música contemporánea “Músicahora” 2018, trabajando en el proyecto de la película documental “Itata 1922” estrenada en mayo de 2020 y la activa participación como compositor en el “Taller de oboe 2020 Revisión y actualización de técnicas instrumentales” realizado por la Asociación Nacional de Compositores/as Chile (ANC) junto a Nuevos Aires Chilenos para Oboe.
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ROCKDRY
.ROCKDRY es la metamorfosis resultante de distintos pero al mismo tiempo el mismo proyecto, es decir a sido una evolución constante del artista iniciando por sonidos pop-rock, influenciado por grandes bandas del rock en español y sonidos propios de la musicalidad colombiana, hasta llegar a lo que hoy en día podemos contemplar; una simbiosis totalmente orgánica entre el rock acústico y el blues.
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Descripción
.ROCKDRY es la metamorfosis resultante de distintos pero al mismo tiempo el mismo proyecto, es decir a sido una evolución constante del artista iniciando por sonidos pop-rock, influenciado por grandes bandas del rock en español y sonidos propios de la musicalidad colombiana, hasta llegar a lo que hoy en día podemos contemplar; una simbiosis totalmente orgánica entre el rock acústico y el blues.
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