Jairo Ojeda
Jairo Ojeda Es colombiano pero su música se oye por toda Latinoamérica. Desde hace treinta años el repertorio para niños se ha enriquecido con sus canciones gracias a su talento y a sus cómplices musicales como Viento Juglar, Tierra Nueva y Christian Vega. Chontaduro maduro vende el negrito Arturo, La sombra, El ciempiés que no sabía contar, A un granito de maíz, y muchas otras melódicas composiciones recogidas en los dos álbumes llamados “Todos Podemos Cantar”, se han convertido en referencias obligadas en hogares y jardines infantiles de toda Colombia y ya son dos las generaciones que crecen a su ritmo. Jairo Ojeda Jairo Ojeda no sólo ha compuesto para niños. Su música va más allá. Alcanza premios a lo largo y ancho del país: Festival Víctor Jara (Bogotá – 1982), Festival Clavel Rojo (Sochi/URRS 1983), Festival de la Canción Colombiana (Villavicencio – 1985 y 2001) y el Festival Nacional del Bambuco (Pereira) Premio Solitario Andino 2013, Canción ganadora en la II Convocatoria de Propuestaas Artisticas y Culturales de Memoria 2014 , son apenas algunos de los éxitos que ha obtenido. Este multifacético creador ha compuesto temas para el Cancionero Ecológico y canciones de entorno indígena, negro y mestizo del departamento del Cauca. Sus canciones han sido arregladas, grabadas y divulgadas por grupos colombianos como Cantaclaro, Las Cantaoras del Pacífico, Cantoalegre, Nueva Cultura y Preludio, así como por grupos internacionales como Los Hermanos Rincón en México y Piojos y Piojitos en Argentina. Su realización musical, producida por distintas instituciones como el Instituto de Bienestar Familiar, el CINDE y la Alianza Colombo RDA, ha sido ampliamente divulgada a través de programas nacionales. La editorial Random House Mondadori publicó su libro “A la una la laguna”, bellamente ilustrado por Cinthia Bustillos. Este poemario, que sabe a cancionero, ha sido musicalizado por él mismo. De esta manera su repertorio para la primera infancia se amplía cada día. Por sus aportes a la música infantil latinoamericana ha recibido homenajes tanto nacionales como internacionales. En el campo pedagógico se ha desempeñado como promotor de expresión artística en diferentes instituciones dentro y fuera de Colombia. En su intento por despertar las palabras y las expresiones personales, Jairo Ojeda, inspirado en el investigador francés Celestin Freintet, fabrica unas imprentas artesanales diseñadas por él mismo, que utiliza en el programa La Imprenta Manual.
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Infantil
Descripción
Jairo Ojeda Es colombiano pero su música se oye por toda Latinoamérica. Desde hace treinta años el repertorio para niños se ha enriquecido con sus canciones gracias a su talento y a sus cómplices musicales como Viento Juglar, Tierra Nueva y Christian Vega. Chontaduro maduro vende el negrito Arturo, La sombra, El ciempiés que no sabía contar, A un granito de maíz, y muchas otras melódicas composiciones recogidas en los dos álbumes llamados “Todos Podemos Cantar”, se han convertido en referencias obligadas en hogares y jardines infantiles de toda Colombia y ya son dos las generaciones que crecen a su ritmo. Jairo Ojeda Jairo Ojeda no sólo ha compuesto para niños. Su música va más allá. Alcanza premios a lo largo y ancho del país: Festival Víctor Jara (Bogotá – 1982), Festival Clavel Rojo (Sochi/URRS 1983), Festival de la Canción Colombiana (Villavicencio – 1985 y 2001) y el Festival Nacional del Bambuco (Pereira) Premio Solitario Andino 2013, Canción ganadora en la II Convocatoria de Propuestaas Artisticas y Culturales de Memoria 2014 , son apenas algunos de los éxitos que ha obtenido. Este multifacético creador ha compuesto temas para el Cancionero Ecológico y canciones de entorno indígena, negro y mestizo del departamento del Cauca. Sus canciones han sido arregladas, grabadas y divulgadas por grupos colombianos como Cantaclaro, Las Cantaoras del Pacífico, Cantoalegre, Nueva Cultura y Preludio, así como por grupos internacionales como Los Hermanos Rincón en México y Piojos y Piojitos en Argentina. Su realización musical, producida por distintas instituciones como el Instituto de Bienestar Familiar, el CINDE y la Alianza Colombo RDA, ha sido ampliamente divulgada a través de programas nacionales. La editorial Random House Mondadori publicó su libro “A la una la laguna”, bellamente ilustrado por Cinthia Bustillos. Este poemario, que sabe a cancionero, ha sido musicalizado por él mismo. De esta manera su repertorio para la primera infancia se amplía cada día. Por sus aportes a la música infantil latinoamericana ha recibido homenajes tanto nacionales como internacionales. En el campo pedagógico se ha desempeñado como promotor de expresión artística en diferentes instituciones dentro y fuera de Colombia. En su intento por despertar las palabras y las expresiones personales, Jairo Ojeda, inspirado en el investigador francés Celestin Freintet, fabrica unas imprentas artesanales diseñadas por él mismo, que utiliza en el programa La Imprenta Manual.
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Música
José Walter Lasso
Compositor, violinista, cantor y líder comunitario afrocolombiano. Se ha destacado por su trayectoría en la música tradicional de Violines Caucanos. Es fundador y director del grupo Aires de Dominguillo, creado en 2002 junto al cual obtenido diversos reconocimientos, y se ha presentado en varios festivales e importantes escenarios de Colombia. Algunas de sus composiciones grabadas son Nuestro legado, Recuperando el monte, Con qué voy a pagar, y Que viva la libertad. Ha sido invitado a participar de documentales transmitidos por televisión en Señal Colombia, 90 minutos, y en reportajes de Semana, la Pontificia Universidad Javeriana, Proclama del Cauca, entre otros medios.
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Afro
Descripción
Compositor, violinista, cantor y líder comunitario afrocolombiano. Se ha destacado por su trayectoría en la música tradicional de Violines Caucanos. Es fundador y director del grupo Aires de Dominguillo, creado en 2002 junto al cual obtenido diversos reconocimientos, y se ha presentado en varios festivales e importantes escenarios de Colombia. Algunas de sus composiciones grabadas son Nuestro legado, Recuperando el monte, Con qué voy a pagar, y Que viva la libertad. Ha sido invitado a participar de documentales transmitidos por televisión en Señal Colombia, 90 minutos, y en reportajes de Semana, la Pontificia Universidad Javeriana, Proclama del Cauca, entre otros medios.
MONO GANJA MAMBA
Más que un rapero un narrador de historias , con trayectoria desde los 9 años su versatilidad le ha permitido cantar con grandes exponentes del país como Loko Kuerdo , Askoman, Sample 19 y Mad one además ha trascendido fronteras con colaboraciones internacionales como Barxliss de Sudáfrica y y Jaime Drums de Ámsterdam , ha dejado su marca en los escenarios más emblemáticos de Bogota como la plaza de Bolívar y el parque Nacional , lleva consigo una energía única y mensaje poderoso, que resuena en todos aquellos que lo escuchan
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Old Skool Rap Pioneers
(West Coast) Gangsta Rap
Descripción
Más que un rapero un narrador de historias , con trayectoria desde los 9 años su versatilidad le ha permitido cantar con grandes exponentes del país como Loko Kuerdo , Askoman, Sample 19 y Mad one además ha trascendido fronteras con colaboraciones internacionales como Barxliss de Sudáfrica y y Jaime Drums de Ámsterdam , ha dejado su marca en los escenarios más emblemáticos de Bogota como la plaza de Bolívar y el parque Nacional , lleva consigo una energía única y mensaje poderoso, que resuena en todos aquellos que lo escuchan
Julián Camilo Ochoa Reyes
Julian Camilo Ochoa Reyes, Licenciado en Música de la Uptc, especialista en Gerencia Educacional, magister en composición musical de la Universidad de la Rioja, inició sus estudios musicales en el año 2009 con La Maestra Martha Serrano, Javier Fierro, Milton Sanchez entre otros, en 2010 ingresó a la Licenciatura en Música de la uptc donde intensificó sus estudios de piano con la Maestra Mónica Tobo. En el año 2016 ingresa como docente de Piano del Municipio de Paipa, en 2018 como profesor catedratico de la Uptc y en el 2020 a la actualidad como docente de música y artes de la Institución Educativa Técnico San Martín de Tours de la ciudad de Sogamoso Boyacá
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Descripción
Julian Camilo Ochoa Reyes, Licenciado en Música de la Uptc, especialista en Gerencia Educacional, magister en composición musical de la Universidad de la Rioja, inició sus estudios musicales en el año 2009 con La Maestra Martha Serrano, Javier Fierro, Milton Sanchez entre otros, en 2010 ingresó a la Licenciatura en Música de la uptc donde intensificó sus estudios de piano con la Maestra Mónica Tobo. En el año 2016 ingresa como docente de Piano del Municipio de Paipa, en 2018 como profesor catedratico de la Uptc y en el 2020 a la actualidad como docente de música y artes de la Institución Educativa Técnico San Martín de Tours de la ciudad de Sogamoso Boyacá
Víctor Acevedo
Víctor Acevedo (composición, guitarra, voz) es un músico de Medellín, Colombia, conocido por su habilidad para fusionar lenguajes improvisacionales con estructuras pop. Entre sus proyectos más destacados se encuentran Hombre Memoria, un trío de canciones experimentales, y Borrasca, una reinterpretación de boleros tradicionales a través de disonancias y ruido. También es coautor de Por la fuerza del hábito (2024), un álbum colaborativo con el quinteto colombo-alemán Daniel Tamayo Quintet, que incluye ocho composiciones que combinan el formato acústico del quinteto con paisajes electroacústicos. Su trayectoria artística lo ha llevado a presentarse en escenarios de Colombia, Estados Unidos, Canadá, Alemania, México, Perú y Chile. Además de su carrera musical, Acevedo es profesor de guitarra jazz en la Universidad EAFIT. En el ámbito de la gestión cultural, es fundador y curador de Persona, un espacio en Medellín dedicado a la música contemporánea, y de Barro, una sala de conciertos ecléctica ubicada en las afueras de Medellín.
Ver detallesVíctor Acevedo
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Minimalism
Contemporánea
Descripción
Víctor Acevedo (composición, guitarra, voz) es un músico de Medellín, Colombia, conocido por su habilidad para fusionar lenguajes improvisacionales con estructuras pop. Entre sus proyectos más destacados se encuentran Hombre Memoria, un trío de canciones experimentales, y Borrasca, una reinterpretación de boleros tradicionales a través de disonancias y ruido. También es coautor de Por la fuerza del hábito (2024), un álbum colaborativo con el quinteto colombo-alemán Daniel Tamayo Quintet, que incluye ocho composiciones que combinan el formato acústico del quinteto con paisajes electroacústicos. Su trayectoria artística lo ha llevado a presentarse en escenarios de Colombia, Estados Unidos, Canadá, Alemania, México, Perú y Chile. Además de su carrera musical, Acevedo es profesor de guitarra jazz en la Universidad EAFIT. En el ámbito de la gestión cultural, es fundador y curador de Persona, un espacio en Medellín dedicado a la música contemporánea, y de Barro, una sala de conciertos ecléctica ubicada en las afueras de Medellín.
Jorge Eduardo Cabezas Hernandez
.Músico, bajista y compositor, en 2015 ingresa al énfasis de jazz y músicas populares de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá (Colombia) y culmina sus estudios superiores en marzo del 2021 obteniendo la orden al mérito académico javeriano. En 2023 realiza el curso “Music Training” en Bajo eléctrico y Contrabajo Jazz del Conservatorio del Liceu (Barcelona – España). Como solista ha lanzado tres discos: “Maniquíes” (2018), “19 pasos” (2021) y “Fuerza” (2023), trabajos que parten de la premisa de efectuar un dialogo entre el jazz, la música electrónica y las músicas tradicionales colombianas. Ha participado en festivales dentro y fuera de Colombia como: Festival Estéreo Picnic (2019 – 2022), Festival de Música Andina Colombiana Mono Núñez (2016), Festival Jazz Al Parque (2017 – 2022), Festival internacional Jazzuv (2019) y Festival Hip-hop al parque (2021); además de ser escogido por la Pontificia Universidad Javeriana para participar en el concierto de clausura del ciclo de músicos españoles en Colombia 2019 junto al maestro Sergio Martínez de Berklee-Valencia. Ha ganado premios del sector público en Colombia como: Beca de circulación nacional del Ministerio de cultura (2018), Beca de circulación internacional del Ministerio de cultura (2019), Premio festivales al parque a la innovación en música de Idartes (2020) y el Premio de circulación en artes vivas y musicales de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (2022). Ha recibido clases de músicos como: Luis Guevara Jiménez, Jorge Sepúlveda, Tim Mayer, Lasse Mørck, Tito Carrillo, Bill McHenry, Martin Leiton, Aldemar Valentín y Tony Malaby.
Ver detallesJorge Eduardo Cabezas Hernandez
Descripción
.Músico, bajista y compositor, en 2015 ingresa al énfasis de jazz y músicas populares de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá (Colombia) y culmina sus estudios superiores en marzo del 2021 obteniendo la orden al mérito académico javeriano. En 2023 realiza el curso “Music Training” en Bajo eléctrico y Contrabajo Jazz del Conservatorio del Liceu (Barcelona – España). Como solista ha lanzado tres discos: “Maniquíes” (2018), “19 pasos” (2021) y “Fuerza” (2023), trabajos que parten de la premisa de efectuar un dialogo entre el jazz, la música electrónica y las músicas tradicionales colombianas. Ha participado en festivales dentro y fuera de Colombia como: Festival Estéreo Picnic (2019 – 2022), Festival de Música Andina Colombiana Mono Núñez (2016), Festival Jazz Al Parque (2017 – 2022), Festival internacional Jazzuv (2019) y Festival Hip-hop al parque (2021); además de ser escogido por la Pontificia Universidad Javeriana para participar en el concierto de clausura del ciclo de músicos españoles en Colombia 2019 junto al maestro Sergio Martínez de Berklee-Valencia. Ha ganado premios del sector público en Colombia como: Beca de circulación nacional del Ministerio de cultura (2018), Beca de circulación internacional del Ministerio de cultura (2019), Premio festivales al parque a la innovación en música de Idartes (2020) y el Premio de circulación en artes vivas y musicales de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (2022). Ha recibido clases de músicos como: Luis Guevara Jiménez, Jorge Sepúlveda, Tim Mayer, Lasse Mørck, Tito Carrillo, Bill McHenry, Martin Leiton, Aldemar Valentín y Tony Malaby.
Yahncé
Yahncé es una cantautora colombiana. Que ha decidido dedicar su vida a Jesucristo. Su música nos habla de esa relación que ha tenido con Dios durante su vida, una vida que ha estado llena de tropiezos y caídas de las cuales la fidelidad de Dios la ha levantado una y otra vez por eso su nombre Yahncé Otra Vez. Pasó muchos años haciendo música para el mundo y recientemente ha retornado al camino de Dios para entregar por completo su vida y su talento musical al servicio de Dios. Se considera una Hija Pródiga ya que en varias ocasiones abandonó el camino para seguir sus sueños egoístas. Ahora que ha vuelto a los brazos de su Padre Celestial anhela seguir firme a Jesucristo para cumplir con el propósito y el deseo de Dios para su vida. Yahncé Otra Vez es un reflejo del amor de Dios a un alma que estaba perdida y cautiva por muchas cadenas que solo el amor de Cristo pudo romper.
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Relipop & -Rock / Ccm (Contemporary Christian Music)
Descripción
Yahncé es una cantautora colombiana. Que ha decidido dedicar su vida a Jesucristo. Su música nos habla de esa relación que ha tenido con Dios durante su vida, una vida que ha estado llena de tropiezos y caídas de las cuales la fidelidad de Dios la ha levantado una y otra vez por eso su nombre Yahncé Otra Vez. Pasó muchos años haciendo música para el mundo y recientemente ha retornado al camino de Dios para entregar por completo su vida y su talento musical al servicio de Dios. Se considera una Hija Pródiga ya que en varias ocasiones abandonó el camino para seguir sus sueños egoístas. Ahora que ha vuelto a los brazos de su Padre Celestial anhela seguir firme a Jesucristo para cumplir con el propósito y el deseo de Dios para su vida. Yahncé Otra Vez es un reflejo del amor de Dios a un alma que estaba perdida y cautiva por muchas cadenas que solo el amor de Cristo pudo romper.
Música
JORGE HERNÁN ARANGO GARCÍA
De familia de músicos, realizó sus estudios en el Conservatorio de Música de la Universidad de Antioquia. Es Abogado de la Universidad Pontificia Bolivariana. Participación en cursos: Música de Cámara con el Maestro Harold Martina; Seminario Internacional de Educación Musical, organizado por la OEA; Polifonía con el maestro Rodolfo Pérez González; Dirección de Banda con el maestro Pedro Nel Arango; Dirección Coral en Bogotá y Cali; Dirección Coral con el maestro Ramón Noguera en España. Director invitado de: la Orquesta de Vientos de la Universidad de Antioquia, la Orquesta Ensamble Barroco de Medellín, la Orquesta Filarmónica de Medellín, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Antioquia; los Coros “Adolfo Mejía” de Cartagena, “Madrigal” de Barranquilla y “Universidad de los Andes” de Bogotá. Actividad Coral: Fundador y director del Coro de Niños del Instituto Musical Diego Echavarría, Director de los coros de la UPB y del Festival de Coros de la Universidad Pontificia Bolivariana (1982-2000). Fundador del Festival Coral de Medellín “José María Bravo Márquez”, (2002 – 2009). Ha dictado seminarios de dirección coral en Pamplona (Norte de Santander), Conservatorio de música San Pedro Claver de Cartagena, Universidad Pontificia Bolivariana – Sede Bucaramanga. Director y fundador del Ensamble Vocal de Medellín, con el cual ha participado en los festivales de Cant Coral de Catalunya Centre, Encuentro Internacional de Coros en Soria, Semana Coral de Álava (País Vasco), Festival Caja Duero en Valladolid y Salamanca, Festival Coral de Navidad en Costa Rica, Festival de Música Coral Colombiana en Buga (Colombia) y el Concurso mundial de coros Vivace 2005 en Vezprém – Hungría. En septiembre de 2007 realizaron una gira por República Checa. Compositor de varias obras para coro mixto a capella, ha realizado además arreglos corales de música popular. Fue director de la emisora cultural de la Universidad Nacional de Colombia – Sede Medellín,
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Vocal/Coral
Contemporánea
Descripción
De familia de músicos, realizó sus estudios en el Conservatorio de Música de la Universidad de Antioquia. Es Abogado de la Universidad Pontificia Bolivariana. Participación en cursos: Música de Cámara con el Maestro Harold Martina; Seminario Internacional de Educación Musical, organizado por la OEA; Polifonía con el maestro Rodolfo Pérez González; Dirección de Banda con el maestro Pedro Nel Arango; Dirección Coral en Bogotá y Cali; Dirección Coral con el maestro Ramón Noguera en España. Director invitado de: la Orquesta de Vientos de la Universidad de Antioquia, la Orquesta Ensamble Barroco de Medellín, la Orquesta Filarmónica de Medellín, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Antioquia; los Coros “Adolfo Mejía” de Cartagena, “Madrigal” de Barranquilla y “Universidad de los Andes” de Bogotá. Actividad Coral: Fundador y director del Coro de Niños del Instituto Musical Diego Echavarría, Director de los coros de la UPB y del Festival de Coros de la Universidad Pontificia Bolivariana (1982-2000). Fundador del Festival Coral de Medellín “José María Bravo Márquez”, (2002 – 2009). Ha dictado seminarios de dirección coral en Pamplona (Norte de Santander), Conservatorio de música San Pedro Claver de Cartagena, Universidad Pontificia Bolivariana – Sede Bucaramanga. Director y fundador del Ensamble Vocal de Medellín, con el cual ha participado en los festivales de Cant Coral de Catalunya Centre, Encuentro Internacional de Coros en Soria, Semana Coral de Álava (País Vasco), Festival Caja Duero en Valladolid y Salamanca, Festival Coral de Navidad en Costa Rica, Festival de Música Coral Colombiana en Buga (Colombia) y el Concurso mundial de coros Vivace 2005 en Vezprém – Hungría. En septiembre de 2007 realizaron una gira por República Checa. Compositor de varias obras para coro mixto a capella, ha realizado además arreglos corales de música popular. Fue director de la emisora cultural de la Universidad Nacional de Colombia – Sede Medellín,
Juan Pablo Hormiga Leal
Guitarrista, Productor Musical, Compositor y Diseñador Sonoro. Tengo una trayectoria de más de 10 años haciendo parte de la industria musical, audiovisual y la academia. He tenido la oportunidad de colaborar con artistas como Estados Alterados e instituciones como Parque Explora, y los proyectos audiovisuales en los que he participado han sido reconocidos en espacios como Bogoshorts, el FICDEH y los Sony Future Filmmaker Awards. Me desempeño como Director Técnico en mi compañía Sinsonte Estudio, donde hemos aportado desde el sonido a la música a múltiples proyectos creativos como largometrajes, cortometrajes obras de teatro y nuevos medios. Actualmente me encuentro trabajando en la conceptualización de mi proyecto solista, donde pienso explorar y fusionar elementos musicales de la guitarra folclore latinoamericana con el rock progresivo, así como abordar problemáticas actuales relacionadas con el género, la ecología y la relación entre la política, la economía y la salud mental.
Ver detallesJuan Pablo Hormiga Leal
Soundtrack
New Prog / Nu Prog / Post Prog (Rock)
Descripción
Guitarrista, Productor Musical, Compositor y Diseñador Sonoro. Tengo una trayectoria de más de 10 años haciendo parte de la industria musical, audiovisual y la academia. He tenido la oportunidad de colaborar con artistas como Estados Alterados e instituciones como Parque Explora, y los proyectos audiovisuales en los que he participado han sido reconocidos en espacios como Bogoshorts, el FICDEH y los Sony Future Filmmaker Awards. Me desempeño como Director Técnico en mi compañía Sinsonte Estudio, donde hemos aportado desde el sonido a la música a múltiples proyectos creativos como largometrajes, cortometrajes obras de teatro y nuevos medios. Actualmente me encuentro trabajando en la conceptualización de mi proyecto solista, donde pienso explorar y fusionar elementos musicales de la guitarra folclore latinoamericana con el rock progresivo, así como abordar problemáticas actuales relacionadas con el género, la ecología y la relación entre la política, la economía y la salud mental.
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Música
Sirco
Estudios 1995-1997 Estudios de ingeniería de sonido, Universidad Javeriana, Bogota, Colombia 1998-2005 Master en Musicologia, Universidad Paris VIII, Francia 2003-2014 Direccion de coros, Escuela Nacional de Musica de Villeurbanne, Francia Trayectoria profesional colectiva 2003-2018 Cantante líder en grupos amateur de jazz-rock, canción francesa y rock (Grabacion de 1 álbum y 2 Ep autoeditados). 2005-2013 Dirección de coros en estructuras sociales 2013 Creación de Chant Pour Tous, red de improvisación vocal 2013-2019 Cantante en el cuarteto vocal TagadaTsing (festival de Aviñón 2016-2018) 2019-2024 Creación de un juego cooperativo de improvisación vocal (en curso) 2023-2024 Creacion de talleres de ténica e improvisación vocal, rama Imprivoisons – Lavéli, Lyon Francia Trayectoria profesional solo 2015-2024 Lanzamiento de Sirco – canciones ethno-latinas (Escenarios y festivales en Francia) 2017 Grabación de un video-clip 2017 Gira en África (Festival Rendez-Vous Chez Nous, Mali ; Festival Fidar, Guinéa-Gonakry) 2023 Concierto en Pasto, Colombia
Ver detallesSirco
Canción Melódica
Descripción
Estudios 1995-1997 Estudios de ingeniería de sonido, Universidad Javeriana, Bogota, Colombia 1998-2005 Master en Musicologia, Universidad Paris VIII, Francia 2003-2014 Direccion de coros, Escuela Nacional de Musica de Villeurbanne, Francia Trayectoria profesional colectiva 2003-2018 Cantante líder en grupos amateur de jazz-rock, canción francesa y rock (Grabacion de 1 álbum y 2 Ep autoeditados). 2005-2013 Dirección de coros en estructuras sociales 2013 Creación de Chant Pour Tous, red de improvisación vocal 2013-2019 Cantante en el cuarteto vocal TagadaTsing (festival de Aviñón 2016-2018) 2019-2024 Creación de un juego cooperativo de improvisación vocal (en curso) 2023-2024 Creacion de talleres de ténica e improvisación vocal, rama Imprivoisons – Lavéli, Lyon Francia Trayectoria profesional solo 2015-2024 Lanzamiento de Sirco – canciones ethno-latinas (Escenarios y festivales en Francia) 2017 Grabación de un video-clip 2017 Gira en África (Festival Rendez-Vous Chez Nous, Mali ; Festival Fidar, Guinéa-Gonakry) 2023 Concierto en Pasto, Colombia
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