Vizzynia
Vizzynia es un proyecto musical originario de la Ciudad de México creado en febrero de 2018, inicialmente bajo el nombre de Barrio 13. Actualmente, el núcleo creativo y la dirección artística del proyecto están conformados por sus fundadores: Samia Bulhosen Ojeda (voz principal y autora de las letras) y Federico Cisneros López (composición musical, arreglos, guitarra y coros). Para sus presentaciones en vivo y festivales, el proyecto se complementa con músicos colaboradores y de sesión seleccionados de acuerdo con las necesidades artísticas y técnicas de cada producción, permitiendo ofrecer un espectáculo sólido, profesional y adaptable a distintos formatos escénicos. La propuesta artística de Vizzynia se desarrolla dentro del rock alternativo y sus diversas fusiones contemporáneas, explorando a través de composiciones originales temas relacionados con las emociones humanas, las relaciones interpersonales, la resiliencia, la identidad y diversas problemáticas sociales. Su música busca generar una conexión genuina con el público mediante letras cercanas y una propuesta sonora que combina sensibilidad melódica, energía escénica y una visión artística propia. El repertorio de Vizzynia está integrado principalmente por obras originales de autoría propia. Las composiciones del proyecto se encuentran debidamente registradas ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor (INDAUTOR), reafirmando su compromiso con la creación, protección y difusión de música original mexicana. Desde su creación, Vizzynia se ha presentado en diversos foros, festivales, espacios culturales y medios de comunicación, consolidando paulatinamente una propuesta independiente enfocada en la creación de contenido original y en la construcción de una identidad artística propia. Entre los logros destacados del proyecto se encuentra la selección del tema “Arráncame la Vida” para su difusión en la estación radiofónica Ibero 90.9, reconocimiento que contribuyó a ampliar el alcance de la propuesta musical de Vizzynia y fortalecer su presencia dentro de espacios de difusión cultural y musical independiente. En mayo de 2026, Vizzynia presentó el sencillo “Te Deseo lo Mejor”, producción realizada bajo la dirección de Carlos Ávila, productor de Golden Records y baterista de la agrupación Los Babys. Este lanzamiento representa una nueva etapa en la evolución artística del proyecto y reafirma su compromiso con la creación de música original de calidad profesional.
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Alternative Rock / Indie Ii
Cantautor/Música de autor
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Descripción
Vizzynia es un proyecto musical originario de la Ciudad de México creado en febrero de 2018, inicialmente bajo el nombre de Barrio 13. Actualmente, el núcleo creativo y la dirección artística del proyecto están conformados por sus fundadores: Samia Bulhosen Ojeda (voz principal y autora de las letras) y Federico Cisneros López (composición musical, arreglos, guitarra y coros). Para sus presentaciones en vivo y festivales, el proyecto se complementa con músicos colaboradores y de sesión seleccionados de acuerdo con las necesidades artísticas y técnicas de cada producción, permitiendo ofrecer un espectáculo sólido, profesional y adaptable a distintos formatos escénicos. La propuesta artística de Vizzynia se desarrolla dentro del rock alternativo y sus diversas fusiones contemporáneas, explorando a través de composiciones originales temas relacionados con las emociones humanas, las relaciones interpersonales, la resiliencia, la identidad y diversas problemáticas sociales. Su música busca generar una conexión genuina con el público mediante letras cercanas y una propuesta sonora que combina sensibilidad melódica, energía escénica y una visión artística propia. El repertorio de Vizzynia está integrado principalmente por obras originales de autoría propia. Las composiciones del proyecto se encuentran debidamente registradas ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor (INDAUTOR), reafirmando su compromiso con la creación, protección y difusión de música original mexicana. Desde su creación, Vizzynia se ha presentado en diversos foros, festivales, espacios culturales y medios de comunicación, consolidando paulatinamente una propuesta independiente enfocada en la creación de contenido original y en la construcción de una identidad artística propia. Entre los logros destacados del proyecto se encuentra la selección del tema “Arráncame la Vida” para su difusión en la estación radiofónica Ibero 90.9, reconocimiento que contribuyó a ampliar el alcance de la propuesta musical de Vizzynia y fortalecer su presencia dentro de espacios de difusión cultural y musical independiente. En mayo de 2026, Vizzynia presentó el sencillo “Te Deseo lo Mejor”, producción realizada bajo la dirección de Carlos Ávila, productor de Golden Records y baterista de la agrupación Los Babys. Este lanzamiento representa una nueva etapa en la evolución artística del proyecto y reafirma su compromiso con la creación de música original de calidad profesional.
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Música
50/50 Fest La Unión
El 50/50 fest es un festival dedicado a las músicas urbano alternativas del oriente antioqueño, con sede en el municipio de La Unión. Nació en el año 2012 y ha desarrollado a la fecha 7 versiones. Es un evento que desarrolla programación para dos franjas etarias: niñeces y juventudes; con componentes de formación, investigación, presentaciones en vivo y circulación de bienes y servicios culturales.
Ver detalles50/50 Fest La Unión
Descripción
El 50/50 fest es un festival dedicado a las músicas urbano alternativas del oriente antioqueño, con sede en el municipio de La Unión. Nació en el año 2012 y ha desarrollado a la fecha 7 versiones. Es un evento que desarrolla programación para dos franjas etarias: niñeces y juventudes; con componentes de formación, investigación, presentaciones en vivo y circulación de bienes y servicios culturales.
Walter Mendieta
Walter Mendieta, Artista Popular y Clásico, representa una profunda simbiosis musical: formación musical académica como alumno y profesor de la Escuela Superior de Música “Condorcunca” de Ayacucho. y de la Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas. asesor musical de la reconocida Tuna Universitaria de San Cristóbal de Huamanga y del Grupo Musical del Elenco de Danzas “Pokra”. Realice diversos conciertos a nivel nacional en Perú, participé en eventos internacionales en la Comuna de San Bernardo de la Ciudad de Santiago de Chile. Ha representado al Perú en el X Festival Internacional de Guitarra realizada en la ciudad de Lima – Perú y últimamente junio 2025 realizó varios conciertos en las diferentes ciudades de Andalucía – España compartiendo escenarios con grandes guitarristas flamencos e invitado en un proyecto documental visual “Temple Mestizo” sobre la trascendencia de la guitarra flamenca de España hacia Ayacucho – Perú.
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Cumbia
Huayno
Moderna
Solistas
Descripción
Walter Mendieta, Artista Popular y Clásico, representa una profunda simbiosis musical: formación musical académica como alumno y profesor de la Escuela Superior de Música “Condorcunca” de Ayacucho. y de la Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas. asesor musical de la reconocida Tuna Universitaria de San Cristóbal de Huamanga y del Grupo Musical del Elenco de Danzas “Pokra”. Realice diversos conciertos a nivel nacional en Perú, participé en eventos internacionales en la Comuna de San Bernardo de la Ciudad de Santiago de Chile. Ha representado al Perú en el X Festival Internacional de Guitarra realizada en la ciudad de Lima – Perú y últimamente junio 2025 realizó varios conciertos en las diferentes ciudades de Andalucía – España compartiendo escenarios con grandes guitarristas flamencos e invitado en un proyecto documental visual “Temple Mestizo” sobre la trascendencia de la guitarra flamenca de España hacia Ayacucho – Perú.
Forró de adeuz
."Sou intérprete e consolidarei minha trajetória profissional na cena musical desde 2013, dedicando-me aos gêneros forró e sertanejo. Ao longo desta década, o foco do meu trabalho tem sido a difusão da cultura musical regional e o fortalecimento da nossa identidade artística local. Minha jornada inclui apresentações em diversos palcos, festivais e eventos culturais em todo o estado. Entre as experiências que marcam minha carreira, destaco minhas participações em emissoras de televisão e a oportunidade de dividir o palco com o renomado cantor Pedrinho Pegação. Junto à banda Forró de Adeuz, apresento um repertório que dialoga com a ancestralidade e a contemporaneidade da música brasileira. Por meio da minha expressão vocal, busco democratizar o acesso à cultura e promover entretenimento de qualidade, levando a nossa arte de Ceará-Mirim, no Rio Grande do Norte, para todo o Brasil."
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Forró
Descripción
."Sou intérprete e consolidarei minha trajetória profissional na cena musical desde 2013, dedicando-me aos gêneros forró e sertanejo. Ao longo desta década, o foco do meu trabalho tem sido a difusão da cultura musical regional e o fortalecimento da nossa identidade artística local. Minha jornada inclui apresentações em diversos palcos, festivais e eventos culturais em todo o estado. Entre as experiências que marcam minha carreira, destaco minhas participações em emissoras de televisão e a oportunidade de dividir o palco com o renomado cantor Pedrinho Pegação. Junto à banda Forró de Adeuz, apresento um repertório que dialoga com a ancestralidade e a contemporaneidade da música brasileira. Por meio da minha expressão vocal, busco democratizar o acesso à cultura e promover entretenimento de qualidade, levando a nossa arte de Ceará-Mirim, no Rio Grande do Norte, para todo o Brasil."
Kalam Balam
Victor es un productor musical mexicano con una trayectoria en punk metal, kirtan devocional y música electrónica. Su estilo mezcla el diseño de sonido electrónico con sonidos de instrumentos tradicionales de distintas culturas que ha coleccionado a lo largo de sus viajes como maestro de yoga a nivel internacional. Al ser también un artista visual con años de trayectoria usando la fotografía y el diseño de manera profesional, colaborando con importantes marcas de la hospitalidad y el wellness, es un apasionado de sincronizar la música con imágenes.
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Ambient Techno & Idm (Intelligent Dance Music)
Ambient
Soundtrack
Descripción
Victor es un productor musical mexicano con una trayectoria en punk metal, kirtan devocional y música electrónica. Su estilo mezcla el diseño de sonido electrónico con sonidos de instrumentos tradicionales de distintas culturas que ha coleccionado a lo largo de sus viajes como maestro de yoga a nivel internacional. Al ser también un artista visual con años de trayectoria usando la fotografía y el diseño de manera profesional, colaborando con importantes marcas de la hospitalidad y el wellness, es un apasionado de sincronizar la música con imágenes.
ARTISTA
.Cantautor, Productor y multi instrumentista colombiano. Su música es una fusión de la cumbia tradicional colombiana con sonidos electrónicos que nos llevan a explorar nuevos paisajes sonoros , lo cual el artista define como cumbia psicodélica. a participado en festivales como: Fiesta de la Merced – Barcelona España Festival FIMU- Francia Roots Festival -Ámsterdam Sala apolo- Barcelona España Festival Caliente – Zúrich Suiza Fiesta de la música -Ginebra Suiza Festival Spactekel -Saint John Suiza Sala wave – Berlín Alemania Feria del libro-Caracas Venezuela Quitonia -Quito Ecuador Feria de las flores -Medellín Colombia Gira México Festival Cervantino- Guanajuato, Campeche, San Luis de Potosí, Villa hermosa Tabasco. Festival de la canción vallenata Francisco el hombre -Finalista canción inédita s kit En su más reciente gira en Europa denominada los colores de la cumbia, visito países como Portugal, Alemania, España, Austria, Hungría, Polonia e Italia,Grecia llenando de cumbia y poniendo a bailar al viejo continente
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Cumbia
Cumbia Electrónica
Folclor Fusión
Folclor
Descripción
.Cantautor, Productor y multi instrumentista colombiano. Su música es una fusión de la cumbia tradicional colombiana con sonidos electrónicos que nos llevan a explorar nuevos paisajes sonoros , lo cual el artista define como cumbia psicodélica. a participado en festivales como: Fiesta de la Merced – Barcelona España Festival FIMU- Francia Roots Festival -Ámsterdam Sala apolo- Barcelona España Festival Caliente – Zúrich Suiza Fiesta de la música -Ginebra Suiza Festival Spactekel -Saint John Suiza Sala wave – Berlín Alemania Feria del libro-Caracas Venezuela Quitonia -Quito Ecuador Feria de las flores -Medellín Colombia Gira México Festival Cervantino- Guanajuato, Campeche, San Luis de Potosí, Villa hermosa Tabasco. Festival de la canción vallenata Francisco el hombre -Finalista canción inédita s kit En su más reciente gira en Europa denominada los colores de la cumbia, visito países como Portugal, Alemania, España, Austria, Hungría, Polonia e Italia,Grecia llenando de cumbia y poniendo a bailar al viejo continente
Anderson Noise
Anderson Noise: The Architect of Brazilian Techno Since the late 1980s, Anderson Noise, from Minas Gerais, has been a central figure in the electronic music industry, playing a fundamental role in consolidating the genre in Brazil. His career has earned him recognition from global icons, such as the legend Carl Cox, and a prominent position in the specialized press: according to Ilustrada (Folha de S.Paulo), Anderson Noise was responsible for putting Brazil on the world map of Techno. He is considered the first DJ outside the Rio-São Paulo axis to achieve great success and influence generations of DJs since the 1990s. Having performed in more than 33 countries, he combines refined technique and a unique sensitivity in the construction of memorable sets, reaffirming his influence on both the national and international scenes. With over 38 years of career, the artist has an extensive catalog of releases on various labels and has achieved impressive sales figures. His own label, Noise Music, has established itself as the first Brazilian Techno label, celebrating its 26th anniversary in April 2025. Throughout his journey, Anderson has received dozens of awards and was elected the best DJ for two consecutive years by DJ Mag Brazil. Furthermore, he appeared on the prestigious DJ Mag UK Top 100 list for three consecutive years, reaching the 26th position in the world in 2008. His versatility is evidenced by remarkable collaborations with renowned artists such as João Carlos Martins, Milton Nascimento, Daniela Mercury, Lulu Santos, and the Jakob Bro Trio, among many others. In addition to his solo career, Noise maintains five distinct projects: 7777, focused on House and Disco Music; 37 37, alongside DJ Mau Mau, bringing together two icons of the scene; the trio Nie Myer, with Henrique Portugal and Lelo Zaneti (Skank), fusing electronic music, Jazz, and Bossa Nova; The duo AC 360, with Carla Elektra; and the B2B with his brother Alvinho L Noise, the Noise Brothers. A pioneer by nature, Noise revolutionized the Belo Horizonte nightlife scene in the 90s and 2000s alongside Marcelo Marent (in memoriam), holding more than 48 underground parties in unusual locations. His avant-garde vision also gave rise to Rádio Noise, the first online electronic music radio station in Brazil, and Bloco Noise Music, the first electronic music bloco in Minas Gerais, launched during Carnival in 1999. Endowed with a rare energy and a resilience characteristic of great masters, Anderson Noise is an artist who transforms challenges into innovation. His life and work, full of fascinating stories, can be explored in detail in the biography "O Barulho da Lua" (The Noise of the Moon), written by journalist Claudia Assef.
Ver detallesAnderson Noise
Descripción
Anderson Noise: The Architect of Brazilian Techno Since the late 1980s, Anderson Noise, from Minas Gerais, has been a central figure in the electronic music industry, playing a fundamental role in consolidating the genre in Brazil. His career has earned him recognition from global icons, such as the legend Carl Cox, and a prominent position in the specialized press: according to Ilustrada (Folha de S.Paulo), Anderson Noise was responsible for putting Brazil on the world map of Techno. He is considered the first DJ outside the Rio-São Paulo axis to achieve great success and influence generations of DJs since the 1990s. Having performed in more than 33 countries, he combines refined technique and a unique sensitivity in the construction of memorable sets, reaffirming his influence on both the national and international scenes. With over 38 years of career, the artist has an extensive catalog of releases on various labels and has achieved impressive sales figures. His own label, Noise Music, has established itself as the first Brazilian Techno label, celebrating its 26th anniversary in April 2025. Throughout his journey, Anderson has received dozens of awards and was elected the best DJ for two consecutive years by DJ Mag Brazil. Furthermore, he appeared on the prestigious DJ Mag UK Top 100 list for three consecutive years, reaching the 26th position in the world in 2008. His versatility is evidenced by remarkable collaborations with renowned artists such as João Carlos Martins, Milton Nascimento, Daniela Mercury, Lulu Santos, and the Jakob Bro Trio, among many others. In addition to his solo career, Noise maintains five distinct projects: 7777, focused on House and Disco Music; 37 37, alongside DJ Mau Mau, bringing together two icons of the scene; the trio Nie Myer, with Henrique Portugal and Lelo Zaneti (Skank), fusing electronic music, Jazz, and Bossa Nova; The duo AC 360, with Carla Elektra; and the B2B with his brother Alvinho L Noise, the Noise Brothers. A pioneer by nature, Noise revolutionized the Belo Horizonte nightlife scene in the 90s and 2000s alongside Marcelo Marent (in memoriam), holding more than 48 underground parties in unusual locations. His avant-garde vision also gave rise to Rádio Noise, the first online electronic music radio station in Brazil, and Bloco Noise Music, the first electronic music bloco in Minas Gerais, launched during Carnival in 1999. Endowed with a rare energy and a resilience characteristic of great masters, Anderson Noise is an artist who transforms challenges into innovation. His life and work, full of fascinating stories, can be explored in detail in the biography "O Barulho da Lua" (The Noise of the Moon), written by journalist Claudia Assef.
Rony Pettyson Filho Lima,
Rony Lima e Banda – Forró de Raiz é um grupo musical brasileiro com mais de 20 anos de trajetória dedicado à preservação, valorização e difusão do forró tradicional e da cultura popular nordestina. Originário do estado do Maranhão, desenvolve um trabalho artístico que une música, memória, identidade cultural e formação de público, realizando apresentações em festivais, eventos culturais, projetos educativos e programações públicas em diversas regiões do Brasil. O grupo possui cinco álbuns lançados, um DVD, produções audiovisuais e ampla experiência em circulação artística, tendo realizado apresentações em mais de 70 municípios brasileiros. Também desenvolve ações de formação musical e valorização do patrimônio cultural imaterial, sendo responsável pelo projeto "Formação Cultural em Forró Tradicional: Educação Musical e Valorização das Raízes Nordestinas", aprovado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura (PRONAC nº 262188). Sua proposta artística promove o intercâmbio cultural por meio do forró tradicional brasileiro, fortalecendo os laços entre a cultura nordestina e diferentes públicos nacionais e internacionais
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Forró
Descripción
Rony Lima e Banda – Forró de Raiz é um grupo musical brasileiro com mais de 20 anos de trajetória dedicado à preservação, valorização e difusão do forró tradicional e da cultura popular nordestina. Originário do estado do Maranhão, desenvolve um trabalho artístico que une música, memória, identidade cultural e formação de público, realizando apresentações em festivais, eventos culturais, projetos educativos e programações públicas em diversas regiões do Brasil. O grupo possui cinco álbuns lançados, um DVD, produções audiovisuais e ampla experiência em circulação artística, tendo realizado apresentações em mais de 70 municípios brasileiros. Também desenvolve ações de formação musical e valorização do patrimônio cultural imaterial, sendo responsável pelo projeto "Formação Cultural em Forró Tradicional: Educação Musical e Valorização das Raízes Nordestinas", aprovado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura (PRONAC nº 262188). Sua proposta artística promove o intercâmbio cultural por meio do forró tradicional brasileiro, fortalecendo os laços entre a cultura nordestina e diferentes públicos nacionais e internacionais
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Ricardo Smith
Violonista e compositor com trabalho instrumental que mistura a música clássica, o jazz e a sonoridade tradicional da Amazônia, resultando em um híbrido que o autor denomina "música popular de câmara". O artista divide suas atividades artísticas com as acadêmicas, atuando como professor e pesquisador.
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MPB
Descripción
Violonista e compositor com trabalho instrumental que mistura a música clássica, o jazz e a sonoridade tradicional da Amazônia, resultando em um híbrido que o autor denomina "música popular de câmara". O artista divide suas atividades artísticas com as acadêmicas, atuando como professor e pesquisador.
Música
Cavaca Records
Founded in 2017 by the duo Cainan Willy and Yasmin Kalaf, the label is based in São Paulo, and its collaborative creative direction with artists plays a fundamental role in the distribution, digital communication, visual and conceptual production of the artists and bands on its roster. Independent, indie, and pop, with a keen eye for new gems in Brazilian music, the label expands its participation in the music scene by investing in artists of diverse and complementary musical styles.
Ver detallesCavaca Records
Descripción
Founded in 2017 by the duo Cainan Willy and Yasmin Kalaf, the label is based in São Paulo, and its collaborative creative direction with artists plays a fundamental role in the distribution, digital communication, visual and conceptual production of the artists and bands on its roster. Independent, indie, and pop, with a keen eye for new gems in Brazilian music, the label expands its participation in the music scene by investing in artists of diverse and complementary musical styles.
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