Catálogo musical

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Hop Hop Diablo Funk es una banda electrizante de funk/rock que mezcla indiscriminadamente otros géneros, convirtiendo esta peculiaridad en su sello y estilo propio. Sus letras abordan el amor y el desamor, fuerza, empoderamiento y batallas personales. Así como también, de personajes singulares y problemáticas sociales. A partir del 2014 (año en que se formó la banda), se han hecho de una gran reputación fiestera en el escenario. Su performance lleno de energía desbordante y su capacidad de conectar profundamente con el público crean momentos de celebración catártica que son simplemente inolvidables. Cada presentación es una experiencia única, donde el ritmo y la alegría se sienten intensamente, haciendo que la multitud se una en un solo grito de celebración. La banda logró encontrar un lugar en espacios emblemáticos de la escena musical de Guadalajara y CDMX; formando parte de festivales masivos de estas ciudades desde sus inicios.

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Un Granito del Petronio Álvarez en Buenos Aires es un evento cultural que, desde 2023, busca hacer presente en Buenos Aires el espíritu festivo, cultural y musical de uno de los festivales más grandes de Colombia: el Festival de Música del Pacífico "Petronio Álvarez". A lo largo de tres ediciones (2023, 2025 y 2026), el proyecto se consolidó como un espacio de reencuentro y pertenencia para la comunidad migrante colombiana en Argentina, evocando las memorias colectivas del país a través de las sonoridades y prácticas culturales de la región Pacífico. Al mismo tiempo, se propone como una plataforma abierta al público general para conocer y visibilizar la riqueza cultural, histórica y musical del Pacífico colombiano. GRANITO busca ser un espacio íntimo y comunitario donde las personas migrantes colombianas en Argentina, sin importar su región de origen, puedan reencontrarse con las memorias sonoras y afectivas de su país a través de los ritmos, sabores y saberes del Pacífico. Al mismo tiempo, invita a toda persona curiosa a descubrir, escuchar y sentir el relato vivo de una tierra negra y rica, donde la marimba y la palabra cuentan historias de resistencia, belleza y comunidad. El nombre GRANITO hace alusión a la intención de traer, aunque sea por un instante, todo lo que se vive en el Festival Petronio Álvarez —música, arrullo, comida, bebidas ancestrales, danza, y sobre todo, su carácter gratuito y popular—. El espíritu que le da sentido al proyecto es, ante todo, la posibilidad de sentirse cerca de la tierra propia, de ese que quizás fue el primer hogar, y aliviar —invocando recuerdos y vivencias— la dificultad, el desarraigo y la soledad que acompaña a cada persona migrante.

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.Meyzan es un artista y compositor paraguayo de música urbana, con una propuesta enfocada principalmente en el reggaetón y los sonidos contemporáneos de la escena latina. Desde Asunción, Paraguay, desarrolla un proyecto independiente que busca combinar melodías, ritmos urbanos y letras conectadas con experiencias, emociones y relaciones de una nueva generación. Como artista independiente, Meyzan ha logrado construir presencia en plataformas digitales y alcanzar miles de reproducciones en Spotify de manera orgánica, sin el respaldo de una compañía discográfica ni grandes campañas publicitarias. Sus lanzamientos muestran una evolución constante en su identidad musical y reflejan su objetivo de desarrollar un sonido propio dentro del movimiento urbano latino. Actualmente se encuentra en una etapa de crecimiento y expansión de su proyecto artístico, trabajando en nueva música y buscando oportunidades para conectar con nuevos públicos, productores, artistas, festivales y profesionales de la industria musical tanto en Latinoamérica como internacionalmente. Su objetivo es representar a Paraguay dentro de la nueva generación de artistas urbanos latinoamericanos y llevar el proyecto Meyzan a escenarios y mercados internacionales, manteniendo una propuesta auténtica, independiente y en constante evolución.

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Alegría catártica, expresión popular y el espacio público como escenario. El Bloco nació en 2016 con el objetivo de traer a la comunidad brasileña residente y a los vecinos de la Ciudad de Buenos Aires, la experiencia del carnaval de calle que se da en muchas ciudades de Brasil en el marco de esa celebración popular. En 10 años de existencia creció en formato y público convocando para su último desfile de carnaval (enero 2026) a más de 2000 personas a las calles de Almagro, su barrio cuna. Todos disfrazados y sintiéndose efusivamente parte de la experiencia, vecinos saludando desde sus balcones, niños y adultos jugando con glitter y papelitos de colores, absolutamente todos bailando al sonido de la fanfarria plateada. El Bloco hoy está compuesto de una fanfarria de vientos y un grupo de ritmistas: la Batería Plateada. El grupo completo se presenta en las fechas cercanas al feriado de carnaval, con los ensayos abiertos y su evento principal: el Cortejo Plateado, que ocurre siempre en el barrio de Almagro, ya siendo una atracción conocida y esperada por los vecinos y seguidores. Además del desfile, el colectivo del Bloco produce durante todo el año talleres de música, seminarios sobre la historia del carnaval, charlas y debates, fiestas y festivales de música a fin de formar y acercar el público porteño a esta manifestación popular que, si bien adopta un formato brasileño, es vivida en muchas ciudades alrededor del mundo y a lo largo de la historia. el Taller Regular de Percusión Brasileña y el Ensamble de Vientos son los espacios permanentes donde formamos los integrantes de la Batería Plateada y la Fanfarria como músicos y principalmente, como carnavalescos. Nuestro eje social en cuanto asociación civil es difundir la música brasileña y el modo brasileño de hacer carnaval además de militar la recuperación del carnaval de calle porteño. A lo largo de sus diez años, completos este año (2026), el Bloco logró ser contemplado en varias convocatorias nacionales e internacionales, recibiendo apoyo para su crecimiento, participando de importantes festivales, ayudando a llevar la música y la cultura brasileña a otro grado de percepción y consumo en la Ciudad de Buenos Aires y en Argentina. Algunos de ellos son: Convocatorias: – Mecenazgo Cultural (2021) – un programa de financiamiento del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, donde pudimos conseguir, a través suyo, el patrocinio del Banco Hipotecario para la grabación de un videoclip. – Carnavales Argentinos (2023) – Fondos Federales para Promover las Fiestas Populares, del entonces Ministerio de Cultura de la Nación, a través del cual, pudimos formalizar nuestra agrupación como Asociación Civil. – Ayuda de Costo para Grupo Internacional – Honk! Porto Alegre (2025) – Convocatoria de apoyo a la movilidad de Grupo Internacional para participar del festival. Festivales: – Honk! PoA (2025); – Festival de Arte y Derechos Humanos "Reflejos", realizado por el Instituto de Políticas Públicas en Derechos Humanos del Mercosur (2025). Premios: – Mención de Honor – Proyecto de Interés Cultural de la Ciudad – Legislatura de Buenos Aires. Para mencionar algunos.

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Grupo de música experimental, com pesquisa nos cruzamentos entre música, arte de performance, cinema e artes plásticas.

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Swan Custom Basses es una firma argentina de luthería de alta gama especializada en el diseño y fabricación artesanal de bajos eléctricos boutique de autor. Con sede en Buenos Aires, la marca se ha consolidado como un referente de la industria del equipamiento musical sudamericano, destacándose por la combinación entre ergonomía innovadora, acabados de precisión y una rigurosa selección de maderas, maderas sustentables y componentes de categoría internacional. A lo largo de su trayectoria, Swan Custom Basses ha desarrollado una sólida estrategia de internacionalización y expansión de mercado, logrando posicionar sus instrumentos en distribuidores, dealers boutique y escenarios de América Latina, Estados Unidos, Europa y Asia. La marca cuenta con presencia continua en las exposiciones internacionales más relevantes de la industria musical global, destacándose sus múltiples participaciones con stand oficial e invitación de la Cancillería Argentina en la convención NAMM Show en Estados Unidos. Su catálogo combina modelos de diseño propio de vanguardia con soluciones electrónicas y acústicas adaptadas a las exigencias de músicos profesionales de la escena internacional. Su propuesta integra la tradición del oficio artesanal con los más altos estándares de innovación técnica, representando el potencial exportador, la calidad y el diseño innovador de las industrias culturales e instrumentos musicales de la Argentina.

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Lu Cabanellas es guitarrista, música y comunicadora argentina con formación académica en la Escuela Superior de Música Juan Pedro Esnaola y en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), donde cursó la Licenciatura en Música Autóctona, Clásica y Popular de América además de cursos de extension de AUDIO/MIDI. Desde 2023 es artista y embajadora (endorser) de la compañía internacional Fender, participando en sus campañas publicitarias globales y siendo convocada y entrevistada por la marca para representar en el mes de la mujer al talento femenino e hispanoamericano en sus plataformas oficiales. Además es endorser del proyecto argentino Mundo Caoba, marca dedicada al desarrollo de guitarras sustentables construidos con maderas fuera de peligro de extinción, materiales reciclados y skates. Además trabaja en la estrategia de comunicación y redes para Swan Custom Basses, siendo su Social Media Manager. A nivel artístico e interpretativo, es co-creadora de Dama Manchada, agrupación independiente con proyección internacional, que además de ser parte del circuito musical porteño ha tenido presencia en medios de comunicación nacionales como la TN todo noticias (Canal que ocupa el ranking nro 1 en Argentina) y Canal Ciudad (mnedio masivo de la Ciudad de Buenos Aires), además de invitaciones a eventos internacionales como el Jazz Festival de Miami o el Festival de Halloween en Toscana, Italia. Asimismo, lidera Dopamina Groove, un sexteto femenino de funk y soul con el cual se ha presentado en grandes escenarios institucionales como la Municipalidad de Tres de Febrero y plataformas de streaming con alcance nacional como Blender. La trayectoria profesional de Lu Cabanellas integra la ejecución instrumental, la producción artística, las relaciones públicas y la comunicación estratégica dentro de la industria musical, consolidando un posicionamiento no sólo nacional sino internacional que se ve reflejado en sus Alianzas comerciales con marcas líderes, el alcance de su audiencia en redes sociales y sus constantes convocatorias al exterior.

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La Gran Ola nace en marzo de 2024 en Ciudad de la Costa, Canelones, Uruguay, bajo la dirección artística de Ney Peraza, como una propuesta coral independiente basada en la participación, la convivencia y el disfrute colectivo de la música. Desde sus comienzos tuvo un rápido crecimiento: reunió inicialmente a más de 200 personas y superó las 300 en 2025, con la apertura de un nuevo espacio en Montevideo, consolidándose como una de las propuestas corales independientes de mayor convocatoria del país. Uno de los principales rasgos de La Gran Ola es la diversidad de quienes participan. El proyecto reúne personas de distintas edades, trayectorias y niveles de experiencia musical, desde quienes cuentan con formación previa hasta quienes se acercan por primera vez al canto coral. Esta diversidad es parte central de la propuesta: diferentes generaciones y recorridos personales comparten un mismo proceso creativo, construyendo colectivamente una experiencia musical accesible y participativa. La Gran Ola trabaja principalmente con repertorio de música popular uruguaya y latinoamericana, entendiendo el canto colectivo como una herramienta para poner en valor, transmitir y renovar la identidad cultural local. La propuesta busca acercar la música popular a nuevas generaciones y públicos diversos, promoviendo el reconocimiento de expresiones musicales propias como parte de un patrimonio cultural vivo. Desde su creación, el proyecto ha desarrollado diversos espectáculos y participado en encuentros culturales y espacios públicos de relevancia, compartiendo escenario con reconocidos artistas de la música popular uruguaya. Estas experiencias han permitido ampliar progresivamente su alcance y consolidar una propuesta artística basada en el encuentro entre intérpretes, comunidades y públicos. En 2026, La Gran Ola desarrolló además un proyecto audiovisual coral de alcance nacional que reunió a niñas, niños y jóvenes de diferentes departamentos del país junto a coros vocacionales. La iniciativa permitió conectar comunidades educativas y musicales de distintos territorios a través del canto colectivo, fortaleciendo la dimensión intergeneracional y participativa del proyecto. Dirección artística La dirección artística está a cargo de Ney Peraza, cantante, guitarrista, compositor, arreglador y docente uruguayo con casi cuatro décadas de trayectoria en la música popular. Fue integrante y arreglador de importantes proyectos de la escena musical uruguaya y ha desarrollado una extensa labor como intérprete, compositor y formador. Es miembro fundador del Taller Uruguayo de Música Popular (TUMP), donde se desempeña como docente desde hace casi cuatro décadas, y ha desarrollado una importante tarea de investigación, transmisión y enseñanza de géneros y repertorios vinculados a la música popular uruguaya. Su experiencia artística y pedagógica constituye una base fundamental para La Gran Ola, aportando una mirada que combina calidad musical, formación colectiva y valorización de la identidad cultural uruguaya. En este marco, la proyección internacional de La Gran Ola busca compartir una experiencia cultural nacida en un territorio concreto de Uruguay y, al mismo tiempo, generar espacios de intercambio con otras comunidades y tradiciones musicales. La propuesta entiende la cultura local no como algo estático, sino como un patrimonio vivo que se transforma, se comparte y se enriquece a través del encuentro con otras culturas.

● Entre las y los artistas que integran este perfil, hay personas con discapacidad: Discapacidad motora, Discapacidad visual, Discapacidad cognitiva

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Yanil Abu Aiach es música, compositora y productora musical, percusionista, cantante, bajista, educadora popular y gestora cultural argentina radicada en Chiapas, México. Cuenta con más de veinte años de trayectoria vinculada a las músicas populares latinoamericanas, la percusión, el folklore, la composición, la creación colectiva y la educación musical. Su recorrido artístico comenzó ligado a la música folklórica y a la investigación antropológica de las músicas populares argentinas y sudamericanas. Desde 2004 profundizó especialmente en el estudio del bombo legüero instrumento de percusión afro argentino, desarrollando una investigación sobre el mismo y sus dimensiones vinculadas a la diversidad cultural del sur del Abya Yala. A lo largo de los años fue construyendo una práctica artística que combina interpretación, composición, investigación, pedagogía y producción cultural. Entre 2012 y 2021 fundó y dirigió Legüereale, comunidad feminista de mujeres músicas y artistas independientes de Argentina. El proyecto cuyas composiciones fueron en su mayoría de su autoría, integró percusión, canto, flauta, cello, danza y performance, desarrollando una propuesta de músicas originales, con elementos folklóricos pero transversal al género, con una impronta latinoamericana y una búsqueda en la visibilización de las mujeres en la música. Con Legüereale participó en numerosos escenarios y festivales, produjo dos trabajos discográficos, realizó intercambios internacionales y desarrolló proyectos destinados a visibilizar el trabajo de mujeres músicas. También creó y produjo el ciclo autogestivo Pulso Primal dedicado a impulsar la labor de las mujeres en los escenarios, que contó con artistas como Noelia Recalde, Ana Prada, Paola Bernal, Luciana Jury, entre otras. Entre 2013 y 2019 desarrolló talleres y seminarios de bombo legüero en su encuentro con los tambores y el canto en distintas ciudades de Argentina, Bolivia, Perú y Colombia, alcanzando e inspirando a más de mil mujeres. En 2015 participó del World Music Festival de Oslo, Noruega, ampliando la circulación internacional de su trabajo artístico y pedagógico. Su trayectoria con Legüereale también incluyó intercambios con colectivas de músicas latinoamericanas y procesos de investigación y creación vinculados a las raíces afro y populares de la percusión. Desde 2021 desarrolla su actividad artística en México. En San Cristóbal de las Casas, Chiapas, participando de Hierbamaga banda para la cual compone canta y toca el bajo y Ardele banda con la cual hace sonar sus canciones. Actualmente ARDELE, es su principal proyecto. Un trío ( a veces quinteto con músicas invitadas ) integrado por Julia de Torres y Martina Trejo Ferrer, todas músicas lesbianas, argentinas residentes en México. ARDELE desarrolla una propuesta de canciones originales de carácter multigénero, donde convergen las raíces del folklore latinoamericano, la canción, la percusión y la experimentación sonora. El trío, integrado por mujeres lesbianas y incorpora una perspectiva feminista y disidente, entendiendo la música como espacio de expresión, identidad, autonomía y transformación. ARDELE suena con guitarra, bajo, bombo legüero, percusión y voces, construyendo una sonoridad propia a partir de la experiencia musical de las integrantes. Su repertorio está compuesto por canciones originales y articula elementos de las músicas populares latinoamericanas con una búsqueda contemporánea. En 2024 ARDELE realizó una gira por Argentina, presentando su primer disco de canciones originales, ¿Estás Cómodx? en proceso de grabación, desarrollando una serie de presentaciones e intercambios con artistas y espacios culturales como Casa Brandon, espacio cultural Queer de gran importancia en Buenos Aires, Capital Federal ytmabién el el 37° Encuentro Plurinacional de Mujeres, lesbianas, travestis, trans, bisexuales, intersex y no binaries realizado en Jujuy, Argentina. Durante este recorrido también también se presentó en diferentes escenarios de La Plata y otras ciudades, consolidando un circuito y redes transfronterizas entre Argentina y México. El proyecto se encuentra estrechamente vinculado a la experiencia migrante, Queer y al trabajo comunitario de sus integrantes que son también creadoras de Histórika Cultural, colectiva y casa comunitaria transfeminista ubicada en San Cristóbal de las Casas, Chiapas, desde donde desarrollan proyectos culturales, educativos, artísticos y de cuidados colectivos. Esta dimensión comunitaria atraviesa la identidad de ARDELE y forma parte de su propuesta de circulación y vinculación con otros territorios y comunidades. La trayectoria de Yanil Abu Aiach se caracteriza así por un recorrido sostenido entre la música, la composición, la percusión, la pedagogía y la gestión cultural, con una perspectiva latinoamericana, feminista y comunitaria. Actualmente, a través de ARDELE, profundiza su faceta como compositora e intérprete y proyecta una nueva etapa de creación, producción discográfica y circulación internacional.