Juan Carrizo
Con la música desde la niñez, guitarrista y artista de live looping, Juan Carrizo colabora con artistas de diferentes disciplinas en un amplio espectro de géneros: desde metal sinfónico hasta world music pasando por pop, rock y folk. Con grados en Emprendimientos Audiovisuales (UNS) y Post Producción de Sonido (UNLa), en 2025 toma el diplomado en Musica y Nuevas Tecnologías en el CMMAS. También ha estudiado con Alan Parsons, Gary Burton y Pino Marrone y se ha presentado en vivo en Argentina, Brasil, Chile, Perú, México, Estados Unidos, Eslovenia, Alemania, República Checa, Eslovaquia y Líbano. "dada" es un proyecto “impro-visual” donde Juan explora la interacción entre el lenguaje musical clásico y contemporáneo y las visuales en tiempo real. A través de una construcción orgánica de loops, mezcla texturas electrónicas con elementos del jazz, el rock progresivo y ritmos latinoamericanos. Para el décimo aniversario de este proyecto, Juan fusiona su faceta de cantautor con los loops y la paleta sonora mas experimental.
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Contemporánea
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Con la música desde la niñez, guitarrista y artista de live looping, Juan Carrizo colabora con artistas de diferentes disciplinas en un amplio espectro de géneros: desde metal sinfónico hasta world music pasando por pop, rock y folk. Con grados en Emprendimientos Audiovisuales (UNS) y Post Producción de Sonido (UNLa), en 2025 toma el diplomado en Musica y Nuevas Tecnologías en el CMMAS. También ha estudiado con Alan Parsons, Gary Burton y Pino Marrone y se ha presentado en vivo en Argentina, Brasil, Chile, Perú, México, Estados Unidos, Eslovenia, Alemania, República Checa, Eslovaquia y Líbano. "dada" es un proyecto “impro-visual” donde Juan explora la interacción entre el lenguaje musical clásico y contemporáneo y las visuales en tiempo real. A través de una construcción orgánica de loops, mezcla texturas electrónicas con elementos del jazz, el rock progresivo y ritmos latinoamericanos. Para el décimo aniversario de este proyecto, Juan fusiona su faceta de cantautor con los loops y la paleta sonora mas experimental.
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Música
Guitarras Negras
“Guitarras Negras” es un proyecto integrado por Ariel Salas, Emiliano García Caffarena y Eloy Notario, dedicados a interpretar la obra del gran compositor uruguayo Alfredo Zitarrosa, realizando transcripciones originales del repertorio y adaptaciones a ensamble de tres guitarras y cantante. “Consideramos que la obra de Zitarrosa es un pilar fundamental en la Música Folklórica Latinoamericana, partiendo de la música rioplatense, pasando por especies folklóricas del noroeste argentino y de otros países de Latinoamérica, siempre con un estilo de esamble de guitarras bien definido, lo cual fue un sello de su obra.” Guitarras Negras realizó conciertos en las provincias de Jujuy y Salta, participando en la 19º Feria del Libro Jujuy; XIII y XIV Feria de Libro Salta; en el Primer Encuentro Nacional de Animación “Sancaloi” San Carlos (Salta) y en diferentes Centros Culturales Autogestivos de las provincias de Salta y Jujuy.
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Folclor
Descripción
“Guitarras Negras” es un proyecto integrado por Ariel Salas, Emiliano García Caffarena y Eloy Notario, dedicados a interpretar la obra del gran compositor uruguayo Alfredo Zitarrosa, realizando transcripciones originales del repertorio y adaptaciones a ensamble de tres guitarras y cantante. “Consideramos que la obra de Zitarrosa es un pilar fundamental en la Música Folklórica Latinoamericana, partiendo de la música rioplatense, pasando por especies folklóricas del noroeste argentino y de otros países de Latinoamérica, siempre con un estilo de esamble de guitarras bien definido, lo cual fue un sello de su obra.” Guitarras Negras realizó conciertos en las provincias de Jujuy y Salta, participando en la 19º Feria del Libro Jujuy; XIII y XIV Feria de Libro Salta; en el Primer Encuentro Nacional de Animación “Sancaloi” San Carlos (Salta) y en diferentes Centros Culturales Autogestivos de las provincias de Salta y Jujuy.
Juampi Sosa
Juan Pablo Sosa es musico compositor, Licenciado en Teatro, Profesor en Juegos Teatrales, e Interprete Dramático egresado de la Universidad Nacional de Tucumán. Ha iniciado sus estudios en el Doctorado de Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Jujuy. Se ha desempeñado como docente de Expresión Artística: Teatro en los profesorados de Educación Primaria y Profesorado de Educación Especial del IES Tafí del Valle. Actualmente da clases de teatro para infancias en el Centro de Día ACERCAR (Humahuaca). Integra la gestión del Espacio Cultural Warkusuy (Humahuaca) y forma parte de la Cooperativa UMA WAKA. Completó su trayecto formativo de Intérprete de Teatro Musical en Chapeau! Escuela de Teatro Musical. Ha integrado el proyecto “Praxis artístico-teatral y creación colectiva en el Noroeste Argentino…” como investigador becario CIUNT. Realizó el Bachillerato Internacional obteniendo el título de diploma bilingüe. Se destaca por haber participado como actor y asistente en diversas producciones dentro de la Provincia de Tucumán.
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Descripción
Juan Pablo Sosa es musico compositor, Licenciado en Teatro, Profesor en Juegos Teatrales, e Interprete Dramático egresado de la Universidad Nacional de Tucumán. Ha iniciado sus estudios en el Doctorado de Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Jujuy. Se ha desempeñado como docente de Expresión Artística: Teatro en los profesorados de Educación Primaria y Profesorado de Educación Especial del IES Tafí del Valle. Actualmente da clases de teatro para infancias en el Centro de Día ACERCAR (Humahuaca). Integra la gestión del Espacio Cultural Warkusuy (Humahuaca) y forma parte de la Cooperativa UMA WAKA. Completó su trayecto formativo de Intérprete de Teatro Musical en Chapeau! Escuela de Teatro Musical. Ha integrado el proyecto “Praxis artístico-teatral y creación colectiva en el Noroeste Argentino…” como investigador becario CIUNT. Realizó el Bachillerato Internacional obteniendo el título de diploma bilingüe. Se destaca por haber participado como actor y asistente en diversas producciones dentro de la Provincia de Tucumán.
Los Nuñez
Los Nuñez son dos hermanos músicos nacidos en Campo Viera, Misiones. Desde chicos mamaron el chamamé en los patios familiares de tierra colorada. Juan toca el bandoneón y Marcos la guitarra. Ambos son dotados en sus instrumentos pero no pierden la picardía de la raíz original. Hoy con más de 20 años de carrera han recorrido el mundo con su música, editado cuatro discos, acompañado a grandes como el Chango Spasiuk y Ramón Ayala y su disco 3 Fronteras fue galardonado con el premio Gardel a mejor álbum de Chamamé. Acaban de lanzar su cuarto album llamado en guaraní "Yvy Purahéi" El Canto de la Tierra, producido por Los Años Luz y con grandes invitados como Nahuel Pennisi, Antonio Tarrago Ros, entre otros. Este material los hizo ganadores nuevamente del premio Gardel en 2025.
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Chamamé
Polca Criolla
Descripción
Los Nuñez son dos hermanos músicos nacidos en Campo Viera, Misiones. Desde chicos mamaron el chamamé en los patios familiares de tierra colorada. Juan toca el bandoneón y Marcos la guitarra. Ambos son dotados en sus instrumentos pero no pierden la picardía de la raíz original. Hoy con más de 20 años de carrera han recorrido el mundo con su música, editado cuatro discos, acompañado a grandes como el Chango Spasiuk y Ramón Ayala y su disco 3 Fronteras fue galardonado con el premio Gardel a mejor álbum de Chamamé. Acaban de lanzar su cuarto album llamado en guaraní "Yvy Purahéi" El Canto de la Tierra, producido por Los Años Luz y con grandes invitados como Nahuel Pennisi, Antonio Tarrago Ros, entre otros. Este material los hizo ganadores nuevamente del premio Gardel en 2025.
Música
Coke Céspedes
Coke Céspedes es productor musical de música urbana desde finales de los 90, con una amplia trayectoria colaborando con artistas de renombre como Kase.O, Omar Montes, Iván Ferreiro, Camarón de la Isla y Diego El Cigala. Considerado uno de los impulsores del boom actual de la música urbana con raíces flamencas en España, ha organizado y participado en grandes festivales como Eixo Rap en Portugal y O Marisquiño 2025. Actualmente lidera Galioca, un proyecto innovador que fusiona sonidos tradicionales gallegos con influencias del funk brasileño y músicas afro de países lusófonos, llevando la música de raíz a un nuevo terreno dentro de la escena urbana global. Su objetivo es seguir produciendo música que conecte culturas y mantenga vivas las raíces musicales del mundo.
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Nuevo Folclor
Flamenco
Old Skool Rap Pioneers
Descripción
Coke Céspedes es productor musical de música urbana desde finales de los 90, con una amplia trayectoria colaborando con artistas de renombre como Kase.O, Omar Montes, Iván Ferreiro, Camarón de la Isla y Diego El Cigala. Considerado uno de los impulsores del boom actual de la música urbana con raíces flamencas en España, ha organizado y participado en grandes festivales como Eixo Rap en Portugal y O Marisquiño 2025. Actualmente lidera Galioca, un proyecto innovador que fusiona sonidos tradicionales gallegos con influencias del funk brasileño y músicas afro de países lusófonos, llevando la música de raíz a un nuevo terreno dentro de la escena urbana global. Su objetivo es seguir produciendo música que conecte culturas y mantenga vivas las raíces musicales del mundo.
Música
Las Montoneras Colectiva
A raíz de múltiples cuestionamientos sobre la escasa presencia de las mujeres en la música mexicana de concierto y su rol en la sociedad y en el medio artístico, surge la Colectiva Las Montoneras como iniciativa de la saxofonista Alma A. Rodríguez Romero. Las Montoneras conjunta y fomenta la colaboración entre compositoras, intérpretes e investigadoras con el objetivo de que tanto su labor creativa como la de otras mujeres sea visibilizada, difundida y apreciada. El nombre de Las Montoneras proviene del mexicanismo coloquial “montoneros”, que se refiere a la persona que provoca una lucha estando rodeada de sus partidarios. Las Montoneras también buscan hacer revueltas, en este caso de ideas, desde las prácticas artísticas y siempre en conjunto “haciendo montón”. Entre sus proyectos está la constante creación e interpretación de música original, así como la investigación musical académica en torno a la contemporaneidad de la mujer en el ámbito artístico. Han dado conciertos, charlas y estrenado obras en diversos recintos de Tailandia, E.U., China, España, Argentina, México, Ecuador, Francia entre otros. Tras haber ganado el apoyo del FONCA (2022), concretaron su 1ª producción discográfica con más de una decena de piezas originales para saxofón hechas por mujeres. También conducen el programa Nada Clásicas transmitido por Opus 94 del IMER con el objetivo de difundir música hecha por compositoras, directoras e intérpretes de todo el mundo. En 2024 recibieron el “Premio al programa favorito del público de Opus 94”. La Colectiva Las Montoneras está constituida por Jimena Contreras, Nubia Jaime, Alma Rodríguez, Guadalupe Perales, Maby Muñoz, Lorena Ruíz, Frida Montenegro, Maglog Orozco, Nora Romero, Nonis Prado y Mercedes Payán.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
A raíz de múltiples cuestionamientos sobre la escasa presencia de las mujeres en la música mexicana de concierto y su rol en la sociedad y en el medio artístico, surge la Colectiva Las Montoneras como iniciativa de la saxofonista Alma A. Rodríguez Romero. Las Montoneras conjunta y fomenta la colaboración entre compositoras, intérpretes e investigadoras con el objetivo de que tanto su labor creativa como la de otras mujeres sea visibilizada, difundida y apreciada. El nombre de Las Montoneras proviene del mexicanismo coloquial “montoneros”, que se refiere a la persona que provoca una lucha estando rodeada de sus partidarios. Las Montoneras también buscan hacer revueltas, en este caso de ideas, desde las prácticas artísticas y siempre en conjunto “haciendo montón”. Entre sus proyectos está la constante creación e interpretación de música original, así como la investigación musical académica en torno a la contemporaneidad de la mujer en el ámbito artístico. Han dado conciertos, charlas y estrenado obras en diversos recintos de Tailandia, E.U., China, España, Argentina, México, Ecuador, Francia entre otros. Tras haber ganado el apoyo del FONCA (2022), concretaron su 1ª producción discográfica con más de una decena de piezas originales para saxofón hechas por mujeres. También conducen el programa Nada Clásicas transmitido por Opus 94 del IMER con el objetivo de difundir música hecha por compositoras, directoras e intérpretes de todo el mundo. En 2024 recibieron el “Premio al programa favorito del público de Opus 94”. La Colectiva Las Montoneras está constituida por Jimena Contreras, Nubia Jaime, Alma Rodríguez, Guadalupe Perales, Maby Muñoz, Lorena Ruíz, Frida Montenegro, Maglog Orozco, Nora Romero, Nonis Prado y Mercedes Payán.
Música
Dudú Sànttos
Dudú Sànttos é cantor e compositor brasileiro, com 22 anos de trajetória musical. Natural de Resende (RJ), iniciou sua carreira em 2003 com a banda de pop rock Gravidade Zero/Gravizero, onde consolidou seus primeiros trabalhos autorais. Desde 2011 segue em carreira solo, dando continuidade à sua produção criativa e explorando novas sonoridades dentro da música popular brasileira e suas fusões contemporâneas. Em 2022 lançou o EP Subjetivo, com quatro faixas autorais, e atualmente prepara o lançamento de seu primeiro álbum completo, reunindo 15 canções inéditas. Suas composições refletem experiências pessoais e coletivas, explorando temas de afeto, identidade e cotidiano com sensibilidade e energia. Seus shows equilibram momentos de intensidade rítmica, que convidam o público a se mover, com passagens mais intimistas e reflexivas, criando uma atmosfera dinâmica e envolvente. Além de sua carreira artística, participou do projeto Oficina de Ideias, voltado à formação de jovens em temas sociais como mercado de trabalho, sexualidade e prevenção ao álcool, experiência que reforça seu interesse em conectar música e transformação social.
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Alternative Rock / Indie Ii
MPB
Descripción
Dudú Sànttos é cantor e compositor brasileiro, com 22 anos de trajetória musical. Natural de Resende (RJ), iniciou sua carreira em 2003 com a banda de pop rock Gravidade Zero/Gravizero, onde consolidou seus primeiros trabalhos autorais. Desde 2011 segue em carreira solo, dando continuidade à sua produção criativa e explorando novas sonoridades dentro da música popular brasileira e suas fusões contemporâneas. Em 2022 lançou o EP Subjetivo, com quatro faixas autorais, e atualmente prepara o lançamento de seu primeiro álbum completo, reunindo 15 canções inéditas. Suas composições refletem experiências pessoais e coletivas, explorando temas de afeto, identidade e cotidiano com sensibilidade e energia. Seus shows equilibram momentos de intensidade rítmica, que convidam o público a se mover, com passagens mais intimistas e reflexivas, criando uma atmosfera dinâmica e envolvente. Além de sua carreira artística, participou do projeto Oficina de Ideias, voltado à formação de jovens em temas sociais como mercado de trabalho, sexualidade e prevenção ao álcool, experiência que reforça seu interesse em conectar música e transformação social.
Música
Leandro Maia (Guaipeca/Cajchi)
Leandro Maia é cantor, compositor, multi-instrumentista e pesquisador brasileiro. Professor adjunto no Centro de Artes da Universidade Federal de Pelotas (UFPel), atua na interseção entre música, literatura e educação musical, coordenando grupos de pesquisa e projetos culturais. Apresenta-se o espetáculo Guaipeca (Cajchi): uma ilusão autobiográfica, que celebra o lançamento de seu quarto álbum, produzido em formato vinil, via financiamento coletivo. A obra mergulha em três eixos narrativos entrelaçados — amor, humor e política —, por meio do alter ego Guaipeca (Cajchi, em Quechua), figura inspirada no cachorro de rua (perro callejero) que, errante e resistente, se apresenta como avatar existencial e simbólico para explorações identitárias desde o Sul do Brasil até experiências internacionais. O show já percorreu países como Brasil, Inglaterra (Stray Mongrel Dog) e Costa Rica (Zaguates Guaipecas), reunindo música, performance poética, dança e interação com a performer Maria Falkembach, também diretora do espetáculo, que tem duração aproximada de 1h10. Sua discografia inclui os álbuns Palavreio (2008), Mandinho (2013), Suíte Maria Bonita e Outras Veredas (2014), Paisagens (2020) e Guaipeca: uma ilusão autobiográfica (vinil, 2023). Recebeu premiações como o Prêmio Ibermúsicas de Composição de Canção Popular (2014), o Prêmio Funarte de Música Brasileira e o Prêmio Açorianos de Música. Formado em Licenciatura em Educação Artística (Música) pela UFRGS, possui mestrado em Letras (UFRGS) e doutorado em Música (Songwriting) pela Bath Spa University, Reino Unido, com tese que explora os processos criativos da canção popular brasileira ao pesquisar artistas como Dona Conceição dos Mil Sambas, Vitor Ramil e Ivan Lins.
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MPB
Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Descripción
Leandro Maia é cantor, compositor, multi-instrumentista e pesquisador brasileiro. Professor adjunto no Centro de Artes da Universidade Federal de Pelotas (UFPel), atua na interseção entre música, literatura e educação musical, coordenando grupos de pesquisa e projetos culturais. Apresenta-se o espetáculo Guaipeca (Cajchi): uma ilusão autobiográfica, que celebra o lançamento de seu quarto álbum, produzido em formato vinil, via financiamento coletivo. A obra mergulha em três eixos narrativos entrelaçados — amor, humor e política —, por meio do alter ego Guaipeca (Cajchi, em Quechua), figura inspirada no cachorro de rua (perro callejero) que, errante e resistente, se apresenta como avatar existencial e simbólico para explorações identitárias desde o Sul do Brasil até experiências internacionais. O show já percorreu países como Brasil, Inglaterra (Stray Mongrel Dog) e Costa Rica (Zaguates Guaipecas), reunindo música, performance poética, dança e interação com a performer Maria Falkembach, também diretora do espetáculo, que tem duração aproximada de 1h10. Sua discografia inclui os álbuns Palavreio (2008), Mandinho (2013), Suíte Maria Bonita e Outras Veredas (2014), Paisagens (2020) e Guaipeca: uma ilusão autobiográfica (vinil, 2023). Recebeu premiações como o Prêmio Ibermúsicas de Composição de Canção Popular (2014), o Prêmio Funarte de Música Brasileira e o Prêmio Açorianos de Música. Formado em Licenciatura em Educação Artística (Música) pela UFRGS, possui mestrado em Letras (UFRGS) e doutorado em Música (Songwriting) pela Bath Spa University, Reino Unido, com tese que explora os processos criativos da canção popular brasileira ao pesquisar artistas como Dona Conceição dos Mil Sambas, Vitor Ramil e Ivan Lins.
Música
Silvia Teijeira Piano argentino
Folklore y música popular argentina en Piano solo Música, pianista, compositora, arregladora, investigadora y docente, argentina. Estudiosa del folklore argentino, e investigadora especializada en la música del litoral argentino versionada para piano solo (Chamamé, Rasguido doble, Galopa). Formadora en piano y Lenguaje musical, en los niveles medio y superior del sistema educativo de Argentina, en la provincia de Entre Ríos. Nacida en Federal, está radicada en Paraná, capital de la provincia de Entre Ríos Se formó con: Raúl Barboza en París, Hilda Herrera en Buenos Aires, Carlos Aguirre en Entre Ríos, Graciela Reca en Entre Ríos, Marcela Martínez en Madrid, París, Miami, Claudio Gabis en la Escuela de Música Creativa, Madrid, y Luis Mucillo en Buenos Aires, entre otros grandes músicos docentes. Sus cuatro discos, son: 2024: ¨Libre¨ (Con la participación de Teresa Parodi, cantando un tema de su autoría – Piano y arreglo: Silvia Teijeira)- Producción independiente Composiciones propias, arreglos, interpretaciones . Grabado en Fort Music (Caba) 2014: Bien florido puro litoral (música de litoral argentino en piano solo): clásicos del folklore litoraleño, autores regionales y composiciones propias. Arreglos propios. Grabado en Fort Music (Caba) – Producción independiente. 2009: ¨Latiendo¨: Composiciones propias, arreglos de clásicos del folklore Grabado en Estudios Cosentino – (Caba) 2005: ¨Rulos de Zamba¨: Composiciones propias , arreglos de clásicos del folklore argentino, interpretaciones – Producción independiente. En las plataformas digitales y en CD Sus libros, productos de su labor de investigación y creativa, son: 2007: ¨Música argentina de raíz folklórica . Raúl Barboza, Félix Dardo Palorma, Rolando ¨Chivo¨Valladares, Ramón Navarro…, y el señor piano…¨ Arreglos producto del trabajo de investigación referidas a las regiones folkóricas argentina: Litoral, Noroeste, Cuyo. Estudios con la pianista folklórica argentina Hilda Herrera – Beca del Fondo Nacional de las Artes (2004). Producción independiente Prólogo: Raúl Barboza En soporte Papel 2005: ¨Puertas adentro…, abiertas de par en par…¨Composiciones de Silvia Teijeira, versionadas para piano; Gato, Aire de Vidala, libres. Producción independiente. (Caba). En Soporte Papel 2021: Entre Ríos música de mi terruño. Partituras para piano, material didáctico para las cátedras de Piano de los conservatorios de música. Contiene música de autoras y autores de la provincia de Entre Ríos. Coproducido por la Escuela de Música JJU – Victoria – Dirección de E. Superior- CGE ER y la Facultad de Ciencias de la Educación UNER-Área gráfica – Centro de Producción en Comunicación y Educación Investigación, selección de autores y obras: Silvia Teijeira Arreglos para piano: Silvia Teijeira Se publicaron 1000 ejemplares financiados por el CGE ER. En soporte papel y PDF VÍDEO CLIPS 2009 y 2014: 6 vídeos – Tren expreso, En el espiral, Chayita del Vidalero , Latiendo(2009). , El toro y Km 11 (2014) Director y realizador: Mauro Bedendo – Iluminador: Miguel Salas Lugar: Teatro Municipal de Paraná – 3 de Febrero Piano: Kaway de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos. Alojados en: Youtube Silvia Teijeira – Piano argentino: https://www.youtube.com/@tilin14 2017: 3 vídeos – La calandria, La vestido celeste y No es chicharrón de vizcacha Lugar: Centro de C. La vieja Usina – Sec. de Cultura pcia de ER Piano: Orquesta Sinfónica de ER. Director y realizador: Mauro Bedendo – Iluminador: Miguel Salas 2021: 1 vídeo – Alma guaraní – Al aire libre Director y realizador: Mauro Bedendo – Iluminación: Miguel Salas Alojado en: https://www.youtube.com/watch?v=QJ4BpU87UtE Se presenta habitualmente en diferentes salas, con recitales en que toca su repertorio. Forma parte de las agrupaciones: Piano adentro, solistas del litoral y Compositoras, con las que participa de numerosos ciclos, recitales y otras propuestas
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Folclor
Folclor Fusión
Solistas
Descripción
Folklore y música popular argentina en Piano solo Música, pianista, compositora, arregladora, investigadora y docente, argentina. Estudiosa del folklore argentino, e investigadora especializada en la música del litoral argentino versionada para piano solo (Chamamé, Rasguido doble, Galopa). Formadora en piano y Lenguaje musical, en los niveles medio y superior del sistema educativo de Argentina, en la provincia de Entre Ríos. Nacida en Federal, está radicada en Paraná, capital de la provincia de Entre Ríos Se formó con: Raúl Barboza en París, Hilda Herrera en Buenos Aires, Carlos Aguirre en Entre Ríos, Graciela Reca en Entre Ríos, Marcela Martínez en Madrid, París, Miami, Claudio Gabis en la Escuela de Música Creativa, Madrid, y Luis Mucillo en Buenos Aires, entre otros grandes músicos docentes. Sus cuatro discos, son: 2024: ¨Libre¨ (Con la participación de Teresa Parodi, cantando un tema de su autoría – Piano y arreglo: Silvia Teijeira)- Producción independiente Composiciones propias, arreglos, interpretaciones . Grabado en Fort Music (Caba) 2014: Bien florido puro litoral (música de litoral argentino en piano solo): clásicos del folklore litoraleño, autores regionales y composiciones propias. Arreglos propios. Grabado en Fort Music (Caba) – Producción independiente. 2009: ¨Latiendo¨: Composiciones propias, arreglos de clásicos del folklore Grabado en Estudios Cosentino – (Caba) 2005: ¨Rulos de Zamba¨: Composiciones propias , arreglos de clásicos del folklore argentino, interpretaciones – Producción independiente. En las plataformas digitales y en CD Sus libros, productos de su labor de investigación y creativa, son: 2007: ¨Música argentina de raíz folklórica . Raúl Barboza, Félix Dardo Palorma, Rolando ¨Chivo¨Valladares, Ramón Navarro…, y el señor piano…¨ Arreglos producto del trabajo de investigación referidas a las regiones folkóricas argentina: Litoral, Noroeste, Cuyo. Estudios con la pianista folklórica argentina Hilda Herrera – Beca del Fondo Nacional de las Artes (2004). Producción independiente Prólogo: Raúl Barboza En soporte Papel 2005: ¨Puertas adentro…, abiertas de par en par…¨Composiciones de Silvia Teijeira, versionadas para piano; Gato, Aire de Vidala, libres. Producción independiente. (Caba). En Soporte Papel 2021: Entre Ríos música de mi terruño. Partituras para piano, material didáctico para las cátedras de Piano de los conservatorios de música. Contiene música de autoras y autores de la provincia de Entre Ríos. Coproducido por la Escuela de Música JJU – Victoria – Dirección de E. Superior- CGE ER y la Facultad de Ciencias de la Educación UNER-Área gráfica – Centro de Producción en Comunicación y Educación Investigación, selección de autores y obras: Silvia Teijeira Arreglos para piano: Silvia Teijeira Se publicaron 1000 ejemplares financiados por el CGE ER. En soporte papel y PDF VÍDEO CLIPS 2009 y 2014: 6 vídeos – Tren expreso, En el espiral, Chayita del Vidalero , Latiendo(2009). , El toro y Km 11 (2014) Director y realizador: Mauro Bedendo – Iluminador: Miguel Salas Lugar: Teatro Municipal de Paraná – 3 de Febrero Piano: Kaway de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos. Alojados en: Youtube Silvia Teijeira – Piano argentino: https://www.youtube.com/@tilin14 2017: 3 vídeos – La calandria, La vestido celeste y No es chicharrón de vizcacha Lugar: Centro de C. La vieja Usina – Sec. de Cultura pcia de ER Piano: Orquesta Sinfónica de ER. Director y realizador: Mauro Bedendo – Iluminador: Miguel Salas 2021: 1 vídeo – Alma guaraní – Al aire libre Director y realizador: Mauro Bedendo – Iluminación: Miguel Salas Alojado en: https://www.youtube.com/watch?v=QJ4BpU87UtE Se presenta habitualmente en diferentes salas, con recitales en que toca su repertorio. Forma parte de las agrupaciones: Piano adentro, solistas del litoral y Compositoras, con las que participa de numerosos ciclos, recitales y otras propuestas
Música
Caspervek Ensemble
Caspervek es un ensemble gallego fundado en 2013 por el pianista y compositor Brais González, especializado en la creación e interpretación en vivo de bandas sonoras originales para películas de cine mudo. Lo que comenzó como un trío pronto evolucionó hacia un ensemble modular, abierto y flexible, que reúne a algunos de los intérpretes jóvenes más destacados del panorama musical gallego. En más de una década de trayectoria, Caspervek se ha consolidado como uno de los referentes europeos en el ámbito del cine mudo con música en directo, con más de 300 conciertos en 14 países y más de treinta largometrajes musicalizados. Sus giras lo han llevado a escenarios como el National Museum of Estonia, el Baltais Fligelis Auditorium (Letonia), la FLUX Gallery (Budapest), la Lygten Station (Copenhague), el GORS (Rēzekne), el Kalnciema Kvartāls (Riga), así como el Accidental Theatre de Belfast y el An Tain Arts Centre de Dundalk (Irlanda). En España ha participado en festivales de referencia como Via Stellae o Sinsal, y desarrolló una intensa labor pedagógica en espacios como el Auditorio de Galicia y el Teatro Afundación de Vigo. En los últimos años, Caspervek ha reforzado esta línea educativa con su colaboración en la temporada de conciertos didácticos del Teatro Real de Madrid (2023 y 2024), consolidando su compromiso con la formación de públicos y la difusión del patrimonio audiovisual a través de la música.
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Música de Cámara
Contemporánea
Swing / Big Band
Descripción
Caspervek es un ensemble gallego fundado en 2013 por el pianista y compositor Brais González, especializado en la creación e interpretación en vivo de bandas sonoras originales para películas de cine mudo. Lo que comenzó como un trío pronto evolucionó hacia un ensemble modular, abierto y flexible, que reúne a algunos de los intérpretes jóvenes más destacados del panorama musical gallego. En más de una década de trayectoria, Caspervek se ha consolidado como uno de los referentes europeos en el ámbito del cine mudo con música en directo, con más de 300 conciertos en 14 países y más de treinta largometrajes musicalizados. Sus giras lo han llevado a escenarios como el National Museum of Estonia, el Baltais Fligelis Auditorium (Letonia), la FLUX Gallery (Budapest), la Lygten Station (Copenhague), el GORS (Rēzekne), el Kalnciema Kvartāls (Riga), así como el Accidental Theatre de Belfast y el An Tain Arts Centre de Dundalk (Irlanda). En España ha participado en festivales de referencia como Via Stellae o Sinsal, y desarrolló una intensa labor pedagógica en espacios como el Auditorio de Galicia y el Teatro Afundación de Vigo. En los últimos años, Caspervek ha reforzado esta línea educativa con su colaboración en la temporada de conciertos didácticos del Teatro Real de Madrid (2023 y 2024), consolidando su compromiso con la formación de públicos y la difusión del patrimonio audiovisual a través de la música.
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