Basura
BASURA es un dúo audiovisual experimental para guitarra eléctrica procesada y videoscratching. Tanto en su formato en vivo como en sus producciones digitales, BASURA resignifica el vicio inútil del web-surfing trabajando a través y desde la improvisación sonora, sobre una excéntrica colección de videos rescatados de internet, procesados y proyectados en vivo. BASURA oficia de anfitrión de una YouTube-party experimental a través del remix deforme de un insólito universo perdido en la web. Gracias a la continua búsqueda de un propio universo sonoro-visual-conceptual, Basura aporta su particular mirada sobre las prácticas actuales de consumo virtual y como este nuevo medio genera distintos tipos de comunidad híbrida. De esta manera, Basura recicla estas experiencias para generar una obra performática audiovisual inmersiva. Cual antena parabólica Basura capta las señales de la globalidad digitalizada y las trans/deforma en tiempo real gracias al desarrollo de dispositivos técnicos propios y al uso de tecnologías diseñadas para la performance sonora y visual. La actual posibilidad casi infinita de acumular contenido digital y la extrema facilidad de acceso a esos materiales nos hicieron, como músicos, re pensar nuestra relación con la tradición, la historia y el trabajo con archivo. En un mundo donde todo es tragado por el agujero negro virtual y las experiencias de lo real están restringidas, Basura intenta hacer el camino inverso y llevar al vivo una experiencia performática audiovisual a partir de materiales y prácticas pertenecientes al universo online. Hacer pública y colectiva una práctica privada y solitaria (websurfing). BASURA inició sus experimentos performáticos en el 2018 y desde entonces se han presentado en diversos festivales, ciclos, streamings y eventos varios: En el Ciclo Ruido/ Centro Cultural Kirchner 2021 estrenamos ¿Esto es arte o lo tiro?, una instalación audiovisual y un concierto a partir de un videowall lo-fi de televisores y pantallas que remixaba caóticamente videos robados de YouTube. En febrero 2022 organizamos el 3er Carnaval Basura en Roseti Espacio (C.A.B.A.). Un concierto/festejo varaniego experimental donde convivieron diferentes musicxs invitadxs y otras propuestas artísticas junto a nuestra propia performance. Para estas ocasiones, junto a la artista Ina Morales, creamos distintas situaciones performáticas y escenográficas, como por ejemplo una catapulta con la cual el público podía arrojarnos bolsas de basura durante nuestro set, o una alfombra de basura en la entrada al espacio que obligaba a los presentes a traspasar ese camino de desperdicios hasta llegar a la sala. También participamos con nuestro set nómade-todoterreno en espacios como el 1er Encuentro Nacional de Composición Musical del IUPA, Festival Distat Terra, Te veré Llorar, Mínimo un Lunes, entre otros. Durante el 2020 re-adaptamos nuestra performance y participamos de manera virtual de varias propuestas tales como el ciclo Small Forms (Viena), el Streaming Fest del Ciclo Ruido/TVL, las JamTec de la Universidad Nacional de Quilmes, Mínimo un Lunes virtual, Ciclo Desfase: Interferencia VII, entre otros En 2020 grabamos y editamos nuestro primer disco (virtual y en cassette) a través de una coproducción entre los sellos TvlRec y Mínimo un lunes (disponible en todas las plataformas).
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Contemporánea
Noise Rock
Cumbia Electrónica
Descripción
BASURA es un dúo audiovisual experimental para guitarra eléctrica procesada y videoscratching. Tanto en su formato en vivo como en sus producciones digitales, BASURA resignifica el vicio inútil del web-surfing trabajando a través y desde la improvisación sonora, sobre una excéntrica colección de videos rescatados de internet, procesados y proyectados en vivo. BASURA oficia de anfitrión de una YouTube-party experimental a través del remix deforme de un insólito universo perdido en la web. Gracias a la continua búsqueda de un propio universo sonoro-visual-conceptual, Basura aporta su particular mirada sobre las prácticas actuales de consumo virtual y como este nuevo medio genera distintos tipos de comunidad híbrida. De esta manera, Basura recicla estas experiencias para generar una obra performática audiovisual inmersiva. Cual antena parabólica Basura capta las señales de la globalidad digitalizada y las trans/deforma en tiempo real gracias al desarrollo de dispositivos técnicos propios y al uso de tecnologías diseñadas para la performance sonora y visual. La actual posibilidad casi infinita de acumular contenido digital y la extrema facilidad de acceso a esos materiales nos hicieron, como músicos, re pensar nuestra relación con la tradición, la historia y el trabajo con archivo. En un mundo donde todo es tragado por el agujero negro virtual y las experiencias de lo real están restringidas, Basura intenta hacer el camino inverso y llevar al vivo una experiencia performática audiovisual a partir de materiales y prácticas pertenecientes al universo online. Hacer pública y colectiva una práctica privada y solitaria (websurfing). BASURA inició sus experimentos performáticos en el 2018 y desde entonces se han presentado en diversos festivales, ciclos, streamings y eventos varios: En el Ciclo Ruido/ Centro Cultural Kirchner 2021 estrenamos ¿Esto es arte o lo tiro?, una instalación audiovisual y un concierto a partir de un videowall lo-fi de televisores y pantallas que remixaba caóticamente videos robados de YouTube. En febrero 2022 organizamos el 3er Carnaval Basura en Roseti Espacio (C.A.B.A.). Un concierto/festejo varaniego experimental donde convivieron diferentes musicxs invitadxs y otras propuestas artísticas junto a nuestra propia performance. Para estas ocasiones, junto a la artista Ina Morales, creamos distintas situaciones performáticas y escenográficas, como por ejemplo una catapulta con la cual el público podía arrojarnos bolsas de basura durante nuestro set, o una alfombra de basura en la entrada al espacio que obligaba a los presentes a traspasar ese camino de desperdicios hasta llegar a la sala. También participamos con nuestro set nómade-todoterreno en espacios como el 1er Encuentro Nacional de Composición Musical del IUPA, Festival Distat Terra, Te veré Llorar, Mínimo un Lunes, entre otros. Durante el 2020 re-adaptamos nuestra performance y participamos de manera virtual de varias propuestas tales como el ciclo Small Forms (Viena), el Streaming Fest del Ciclo Ruido/TVL, las JamTec de la Universidad Nacional de Quilmes, Mínimo un Lunes virtual, Ciclo Desfase: Interferencia VII, entre otros En 2020 grabamos y editamos nuestro primer disco (virtual y en cassette) a través de una coproducción entre los sellos TvlRec y Mínimo un lunes (disponible en todas las plataformas).
Daniel Rodriguez
Dani Rodriguez es un artista paraguayo de 26 años de edad (compositor, guitarrista y cantante) que inicia su carrera como solista a principios del año 2020, buscando imponerse con un estilo musical fresco y auténtico tanto en inglés como en español, dentro del género POP. Lanza su primer sencillo bajo el nombre de "Que Dices"; sencillo que logró captar la atención de audiencia en el Paraguay y en otros países del mundo. Su inspiración en la música es John Mayer, a quién admira por su música y lo que ha logrado con ella. Busca llegar a la gente con canciones de lírica romántica y que conecten con sus emociones.
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Cantautor/Música de autor
Synthpop & New Romantics
Descripción
Dani Rodriguez es un artista paraguayo de 26 años de edad (compositor, guitarrista y cantante) que inicia su carrera como solista a principios del año 2020, buscando imponerse con un estilo musical fresco y auténtico tanto en inglés como en español, dentro del género POP. Lanza su primer sencillo bajo el nombre de "Que Dices"; sencillo que logró captar la atención de audiencia en el Paraguay y en otros países del mundo. Su inspiración en la música es John Mayer, a quién admira por su música y lo que ha logrado con ella. Busca llegar a la gente con canciones de lírica romántica y que conecten con sus emociones.
Natasha Roldán
Natasha Roldán es una cantautora colombiana radicada en Toronto, Canadá. Su música explora el folclor latinoamericano y el jazz con un toque alternativo que refleja su identidad migrante. La delicadeza de su voz arrastra una fuerza monumental atravesada por el dolor y la resistencia, dibujando paisajes emocionales bien conocidos por los migrantes latinoamericanos, y al mismo tiempo conectando con públicos de distintos lugares del mundo, rompiendo las barreras del idioma. Ya No Estoy Aquí, su más reciente álbum, en el cual se estrenó como productora, incluye el sencillo homónimo que permaneció 10 semanas en el Top 20 de la radio nacional de Colombia. Su lanzamiento fue celebrado con un concierto SOLD-OUT en el Small World Music Centre de Toronto, una presentación con la casa llena en RPM Records Bogotá, y una aparición en RTVC. La propuesta le valió la nominación a Álbum del Año en los Latin Awards Canada, además de dos nominaciones consecutivas como Artista Femenina del Año (2024 y 2025). Su trabajo ha captado la atención de medios locales e internacionales, incluyendo CBC Frequencies, que la destacó entre 12 productores en Canadá marcando tendencia a nivel global. Natasha ha llevado su música a distintos escenarios en Canadá y Colombia, y próximamente será artista en residencia en el Château d’Orquevaux (Francia). Sus canciones siguen viajando más allá de las fronteras, consolidándola como una de las voces latino-canadienses emergentes más prometedoras.
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Bolero
Bossa Nova
Cantautor/Música de autor
Nuevo Folclor
Descripción
Natasha Roldán es una cantautora colombiana radicada en Toronto, Canadá. Su música explora el folclor latinoamericano y el jazz con un toque alternativo que refleja su identidad migrante. La delicadeza de su voz arrastra una fuerza monumental atravesada por el dolor y la resistencia, dibujando paisajes emocionales bien conocidos por los migrantes latinoamericanos, y al mismo tiempo conectando con públicos de distintos lugares del mundo, rompiendo las barreras del idioma. Ya No Estoy Aquí, su más reciente álbum, en el cual se estrenó como productora, incluye el sencillo homónimo que permaneció 10 semanas en el Top 20 de la radio nacional de Colombia. Su lanzamiento fue celebrado con un concierto SOLD-OUT en el Small World Music Centre de Toronto, una presentación con la casa llena en RPM Records Bogotá, y una aparición en RTVC. La propuesta le valió la nominación a Álbum del Año en los Latin Awards Canada, además de dos nominaciones consecutivas como Artista Femenina del Año (2024 y 2025). Su trabajo ha captado la atención de medios locales e internacionales, incluyendo CBC Frequencies, que la destacó entre 12 productores en Canadá marcando tendencia a nivel global. Natasha ha llevado su música a distintos escenarios en Canadá y Colombia, y próximamente será artista en residencia en el Château d’Orquevaux (Francia). Sus canciones siguen viajando más allá de las fronteras, consolidándola como una de las voces latino-canadienses emergentes más prometedoras.
Música
SIMONIA
Simonia es el proyecto musical de la actriz y cantautora Simona Ibarra. En 2023 debuta con el sencillo Señorita, seguido por Muñecas a inicios de 2024, adelantos de su primer álbum Asunto de niñas, producido por el reconocido cantautor y productor Nando García y estrenado en julio de 2024. Sus canciones exploran la experiencia de ser mujer en un mundo patriarcal, desde una mirada que mezcla ironía, crítica, humor y ternura. El disco fue presentado en vivo en la Sala Máster de la Radio Universidad de Chile y luego en una gira que incluyó Rancagua, Chillán, Concepción, Temuco y un showcase en el festival Fluvial de Valdivia. Gracias a este trabajo, Simonia fue nominada a la categoría “Mejor Nuevo o Nueva Artista” de los Premios Pulsar.
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Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Descripción
Simonia es el proyecto musical de la actriz y cantautora Simona Ibarra. En 2023 debuta con el sencillo Señorita, seguido por Muñecas a inicios de 2024, adelantos de su primer álbum Asunto de niñas, producido por el reconocido cantautor y productor Nando García y estrenado en julio de 2024. Sus canciones exploran la experiencia de ser mujer en un mundo patriarcal, desde una mirada que mezcla ironía, crítica, humor y ternura. El disco fue presentado en vivo en la Sala Máster de la Radio Universidad de Chile y luego en una gira que incluyó Rancagua, Chillán, Concepción, Temuco y un showcase en el festival Fluvial de Valdivia. Gracias a este trabajo, Simonia fue nominada a la categoría “Mejor Nuevo o Nueva Artista” de los Premios Pulsar.
Coro Silla del Sol
Soy educador, profesor de canto, director de coros. Con 25 años de experiencia en Chile, USA, Rumania, Escocia y Hungría.
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Descripción
Soy educador, profesor de canto, director de coros. Con 25 años de experiencia en Chile, USA, Rumania, Escocia y Hungría.
Lainerque Rodriguez
Descripción
.soy músico bandista y me gusta mucho el arte bandistico
Alberto Rafael Benítez Rendon
Músico percusionista por herencia, compositor-arreglista, perteneciente a la orquesta Rafa y su Charanga, hijo de Rafa Benítez Torrecilla, quien a su vez dirige The Latin Brothers banda a la cual pertenezco desde los 15 años.
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Salsa
Descripción
Músico percusionista por herencia, compositor-arreglista, perteneciente a la orquesta Rafa y su Charanga, hijo de Rafa Benítez Torrecilla, quien a su vez dirige The Latin Brothers banda a la cual pertenezco desde los 15 años.
Belén Robledo
Licenciada en Música mención Composición de la Universidad Católica de Chile bajo la tutela de Aliocha Solovera hasta 2018, y posteriormente con el destacado compositor Miguel Farías. Estudiante particular de guitarra con los profesores Juan Antonio Sánchez y Marcelo Troncoso. Su carrera se remonta al año 2010 con tan solo 14 años, momento en el que ingresa al Ballet Folclórico de Chile BAFOCHI, donde se acerca y profundiza en la música de raíz folclórica de Chile y Latinoamérica, como intérprete en guitarra y cantante. Posteriormente conoce la música carnavalera de la mano de la Escuela Carnavalera Chinchintirapié, como intérprete en Trompeta y luego como directora musical de la misma, para quienes también escribe arreglos musicales para banda de calle. Posteriormente ingresa a la Universidad Católica de Chile a estudiar Composición musical, donde pudo complementar y profundizar en conocimientos tales como la teoría, el lenguaje musical, armonía, contrapunto, orquestación e historia de la música. En paralelo a sus estudios universitarios, ligados en su totalidad a la música de tradición escrita y académica, se desempeñó como músico en diversas agrupaciones de música popular, pudiendo adentrarse en variados estilos musicales que han ido nutriendo sus conocimientos y cultura musical a lo largo de los años, ejemplo de ello son su paso por el Colectivo Semillero, proyecto que rescata obra del patrimonio musical latinoamericano, tocando distintos instrumentos de cuerda pulsada y cantando; La Culebrera, orquesta de cumbia que enaltece la raíz afrocolombiana, agrupación en la cual se desempeña como vocalista actualmente. Fundó la banda Crisantemo, proyecto que aborda variados estilos desde la música de raíz hasta la música contemporánea de tradición escrita, pasando por géneros como el rock y el pop, con el cual ha lanzado un álbum y un ep (primera parte de una obra de tres ep's en total). Fue guitarrista y corista de Reptila, adentrándose en la música electrónica fusionada con las raíces afrolatinas. Cantora y guitarrista en Calila Lila Colectivo, conjunto de cueca brava conformado únicamente por mujeres. También ha tocado como sesionista de Malú Mora – actualmente "María" – en las guitarras y coros. En el año 2020 saca a la luz su proyecto solista "Ro", con el single "no nos dimos cuenta", y prepara nuevos lanzamientos para el año 2022.Durante el año 2021, en paralelo a la finalización de sus estudios universitarios, cursó el diplomado "El arte en su representación territorial" ofrecido por la Universidad de Santiago de Chile y Balmaceda Arte Joven, dirigido al área de la gestión cultural. En el mismo período funda y preside la Corporación Cultural Callejera, institución que persigue la difusión y rescate de las artes y oficios callejeros y carnavaleros. Posterior a sus estudios de pregrado se apronta a comenzar sus estudios de Máster en Composición de Bandas Sonoras y Música para medios audiovisuales en la Escuela Superior de Música de Catalunya, ESMUC, en Barcelona en Octubre de 2022.
Ver detallesBelén Robledo
Contemporánea
Descripción
Licenciada en Música mención Composición de la Universidad Católica de Chile bajo la tutela de Aliocha Solovera hasta 2018, y posteriormente con el destacado compositor Miguel Farías. Estudiante particular de guitarra con los profesores Juan Antonio Sánchez y Marcelo Troncoso. Su carrera se remonta al año 2010 con tan solo 14 años, momento en el que ingresa al Ballet Folclórico de Chile BAFOCHI, donde se acerca y profundiza en la música de raíz folclórica de Chile y Latinoamérica, como intérprete en guitarra y cantante. Posteriormente conoce la música carnavalera de la mano de la Escuela Carnavalera Chinchintirapié, como intérprete en Trompeta y luego como directora musical de la misma, para quienes también escribe arreglos musicales para banda de calle. Posteriormente ingresa a la Universidad Católica de Chile a estudiar Composición musical, donde pudo complementar y profundizar en conocimientos tales como la teoría, el lenguaje musical, armonía, contrapunto, orquestación e historia de la música. En paralelo a sus estudios universitarios, ligados en su totalidad a la música de tradición escrita y académica, se desempeñó como músico en diversas agrupaciones de música popular, pudiendo adentrarse en variados estilos musicales que han ido nutriendo sus conocimientos y cultura musical a lo largo de los años, ejemplo de ello son su paso por el Colectivo Semillero, proyecto que rescata obra del patrimonio musical latinoamericano, tocando distintos instrumentos de cuerda pulsada y cantando; La Culebrera, orquesta de cumbia que enaltece la raíz afrocolombiana, agrupación en la cual se desempeña como vocalista actualmente. Fundó la banda Crisantemo, proyecto que aborda variados estilos desde la música de raíz hasta la música contemporánea de tradición escrita, pasando por géneros como el rock y el pop, con el cual ha lanzado un álbum y un ep (primera parte de una obra de tres ep's en total). Fue guitarrista y corista de Reptila, adentrándose en la música electrónica fusionada con las raíces afrolatinas. Cantora y guitarrista en Calila Lila Colectivo, conjunto de cueca brava conformado únicamente por mujeres. También ha tocado como sesionista de Malú Mora – actualmente "María" – en las guitarras y coros. En el año 2020 saca a la luz su proyecto solista "Ro", con el single "no nos dimos cuenta", y prepara nuevos lanzamientos para el año 2022.Durante el año 2021, en paralelo a la finalización de sus estudios universitarios, cursó el diplomado "El arte en su representación territorial" ofrecido por la Universidad de Santiago de Chile y Balmaceda Arte Joven, dirigido al área de la gestión cultural. En el mismo período funda y preside la Corporación Cultural Callejera, institución que persigue la difusión y rescate de las artes y oficios callejeros y carnavaleros. Posterior a sus estudios de pregrado se apronta a comenzar sus estudios de Máster en Composición de Bandas Sonoras y Música para medios audiovisuales en la Escuela Superior de Música de Catalunya, ESMUC, en Barcelona en Octubre de 2022.
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Música
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