María Luisa Solórzano Marcial
Estudie la Maestría en Música en el Área de Tecnología Musical, en la Facultad de Música de la UNAM; bajo la tutoría del Dr. en Sonido y Vibraciones, Felipe Orduña Bustamante. Estudié la licenciatura en composición en la Escuela Nacional de Música de la UNAM; bajo la cátedra de los compositores Ulises Ramírez, Arturo Márquez y Hugo Rosales. Al término de mis estudios, obtuve la medalla “Gabino Barreda”. He compuesto música para concierto, cine, teatro, y para Televisión Educativa, de la Secretaría de Educación Publica, SEP. Así como para “Canal 23” del Centro Nacional de las Artes. CENART. Fui programadora y responsable del Departamento de Discoteca de Radio UNAM. He sido Jurado en la selección de obras ganadoras, en el Concurso de Composición para Orquesta de Cámara, “Arturo Márquez” en su emisión 2016. He participado durante varios años en las jornadas INBA-SACM, Algunas de mis obras han sido interpretadas en diversas salas de concierto de la Ciudad de México, del interior del país y del extranjero. Actualmente imparto la clase de música a nivel bachillerato en el Instituto de Educación Media Superior del Gobierno de la Ciudad de México. IEMS.
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Moderna
Música de Cámara
Descripción
Estudie la Maestría en Música en el Área de Tecnología Musical, en la Facultad de Música de la UNAM; bajo la tutoría del Dr. en Sonido y Vibraciones, Felipe Orduña Bustamante. Estudié la licenciatura en composición en la Escuela Nacional de Música de la UNAM; bajo la cátedra de los compositores Ulises Ramírez, Arturo Márquez y Hugo Rosales. Al término de mis estudios, obtuve la medalla “Gabino Barreda”. He compuesto música para concierto, cine, teatro, y para Televisión Educativa, de la Secretaría de Educación Publica, SEP. Así como para “Canal 23” del Centro Nacional de las Artes. CENART. Fui programadora y responsable del Departamento de Discoteca de Radio UNAM. He sido Jurado en la selección de obras ganadoras, en el Concurso de Composición para Orquesta de Cámara, “Arturo Márquez” en su emisión 2016. He participado durante varios años en las jornadas INBA-SACM, Algunas de mis obras han sido interpretadas en diversas salas de concierto de la Ciudad de México, del interior del país y del extranjero. Actualmente imparto la clase de música a nivel bachillerato en el Instituto de Educación Media Superior del Gobierno de la Ciudad de México. IEMS.
Paty Maciel
Cantante y compositora mexicana que plasma vivencias, sentimientos, historias y versos a través del lenguaje de la música, dejando su esencia con un toque de fusiones entre los géneros de rock pop, funk, trap, electro pop entre otros. Un proyecto musical diseñado para adaptarse a cualquier tipo de escenario y presentaciones en vivo, acompañada de músicos en vivo, creando un toque profesional y de mucha calidad, batería, bajo, piano, sintetizador, guitarra eléctrica y acústica conforman un producto sólido y un un sonido muy actual. Inicia su trayectoria en el año 2003 como vocalista de una banda de jazz, asistiendo a seminarios de jazz muy reconocidos de su país. En su formación vocal destaca Berklee College of Music, asesorías con docentes de la UDG en la especialidad de Música, Diplomado de Canto del Conservatorio de Música Contemporanea, talleres dirigidos por Eugenio Toussaint, Iraida Noriega etc. Certificada en Pedagogía Vocal del Vocal Training Center de Vane Merino. Se ha desempeñado en diversos géneros musicales, sus influencias del jazz, bossa nova, r&b, funk, gospel entre otros. Actualmente promoviendo música de su autoría y producciones musicales propias en diferentes escenarios.
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Electropop
Descripción
Cantante y compositora mexicana que plasma vivencias, sentimientos, historias y versos a través del lenguaje de la música, dejando su esencia con un toque de fusiones entre los géneros de rock pop, funk, trap, electro pop entre otros. Un proyecto musical diseñado para adaptarse a cualquier tipo de escenario y presentaciones en vivo, acompañada de músicos en vivo, creando un toque profesional y de mucha calidad, batería, bajo, piano, sintetizador, guitarra eléctrica y acústica conforman un producto sólido y un un sonido muy actual. Inicia su trayectoria en el año 2003 como vocalista de una banda de jazz, asistiendo a seminarios de jazz muy reconocidos de su país. En su formación vocal destaca Berklee College of Music, asesorías con docentes de la UDG en la especialidad de Música, Diplomado de Canto del Conservatorio de Música Contemporanea, talleres dirigidos por Eugenio Toussaint, Iraida Noriega etc. Certificada en Pedagogía Vocal del Vocal Training Center de Vane Merino. Se ha desempeñado en diversos géneros musicales, sus influencias del jazz, bossa nova, r&b, funk, gospel entre otros. Actualmente promoviendo música de su autoría y producciones musicales propias en diferentes escenarios.
Música
CABS Management
CABS Management es una compañía de management y booking de artistas con base en Lima, Perú. Desde el 2020 trabajamos con artistas peruanos de diversos niveles de desarrollo y mercados en el crecimiento de sus proyectos musicales. Son y han sido parte de CABS Management: Hermanos Yaipén, Patrick Romantik, Hit La Rosa, Renzo Zong, Julio Andrade y Cumbia All Stars.
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Descripción
CABS Management es una compañía de management y booking de artistas con base en Lima, Perú. Desde el 2020 trabajamos con artistas peruanos de diversos niveles de desarrollo y mercados en el crecimiento de sus proyectos musicales. Son y han sido parte de CABS Management: Hermanos Yaipén, Patrick Romantik, Hit La Rosa, Renzo Zong, Julio Andrade y Cumbia All Stars.
Demian Luaces
Soy músico multiinstrumentista, compositor, arreglador y docente. Comencé mis estudios musicales en el Collegium Musicum de Buenos Aires (1994-1998) Estudié violín con los maestros Ljerko Spiller, Claudio Urbanski, Szymsia Bajour y Luis Roggero (1996-2010). En el año 2000 recibí una beca de la Embajada de España para asistir a las clases del maestro Zakhar Bron en los cursos de verano de la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Santander, España. En el 2014 viajé a Berlín, Alemania, y realicé estudios de violín y técnica Alexander con el maestro Alexander Olchewski. Estudié piano con el maestro Marcelo Katz (2001-2011), composición y orquestación con el maestro Julio Viera (2001-2005) y audioperceptiva y análisis musical con la maestra María del Carmen Aguilar (2004-2008). Estudié flauta dulce de manera autodidacta. En el año 2016 viajé a Italia para tomar clases de composición en el Conservatorio de Música Luca Marenzio de Brescia con el maestro Paolo Ugoletti. En 2020 asistí a los cursos de música popular brasilera en Curitiba, Brasil, tomando clases y seminarios que luego continué en forma virtual con Carol Panesi, Ricardo Herz, Wanessa Dourado y Dudu Maia. Desde el año 2021 realizo cursos de la voz con María Heinen. En la actualidad continúo investigando y estudiando la música popular latinoamérica, con especial énfasis en la música de Brasil y el Folklore Argentino. Durante mi estadía en Europa me he dedicado a ser un músico callejero, recorriendo y tocando por las calles de Italia, Francia, Holanda, España, Portugal, Croacia, Bosnia y Montenegro. Desarrollé en Buenos Aires una importante labor docente en forma privada, como maestro de violín, piano, audioperceptiva e improvisación. Actualmente participo en la escuela de cuerdas Arcos al Sur, en Trevelin, Chubut, un espacio de experimentación pedagógica, donde se enseña-aprende los instrumentos de cuerda frotada en grupo, a través de todo tipo de música, formas, transmisiones. Además de mi función como docente en la escuela, dedico parte del trabajo a arreglar y componer para cuerdas. En cooperación con Arcos hemos podido ofrecer capacitaciones y talleres a los estudiantes y docentes de artistas y maestros como María del Carmen Aguilar, Marcelo Moguilevsky, Jonathan Szer, María Heinen, Los Musiqueros, Camerata Bariloche, Alejandro Schaikis, Patricio Villarejo, Nicolás Sorín, Ramiro Gallo, entre otros. Como violinista, pianista, flautista y compositor participé en diversos conjuntos de cámara, música popular y experimentación, de diversas formaciones en Buenos Aires, entre ellos la Agrupación Frandepapo, Ensamble Camarón, cuarteto de cuerdas Visera Crash, Bonsai, Ensamble Karenautas, Marcelo Katz quinteto y Mudos por el celuloide. Con este último me he dedicado varios años a acompañar musicalmente películas mudas en vivo, participando en numerosos festivales en todo el país, en Brasil y Uruguay y en los escenarios más importantes de Buenos Aires. En el 2011 participamos del reestreno mundial de la película muda Metrópolis, para la cual compusimos la música, en el BAFICI y el Teatro Argentino de la Plata. También es activa mi participación como intérprete y compositor en la escena teatral y de danza, así como la investigación de cruce entre la música y otros lenguajes artísticos. Trabajé entre otros en el espectáculo de circo “Sanos y Salvos” de Gerardo Hochmann, realizado en Buenos Aires, como violinista y pianista, interactuando con acróbatas; y en la obra “Mateo” de Discepolo con puesta de Guillermo Cacace en el teatro Cervantes de Buenos Aires. Además participé en numerosas grabaciones y conciertos en vivo como músico sesionista, colaborando con artistas argentinos como Soledad Pastorutti, Pedro y Pablo, Daniel Melingo, etc. Grabé la música para distintas bandas sonoras de películas y cortos, obras teatrales y de danza. En el año 2019 recibí la beca de formadores del Fondo Nacional de las Artes que me posibilitó crear una orquesta-escuela de cuerdas en Trevelin/Esquel para aprender e interpretar repertorio de música clásica durante ese año. En la actualidad me dedico a la pedagogía, a la interpretación e improvisación como músico multiinstrumentista, a la composición, y como arreglador para distintas formaciones y artistas. Formo parte del cuarteto Leña Azul, con el cual interpretamos composiciones propias y repertorio de música latinoamericana. Discografía: – "Resortes" Marcelo Katz Quinteto (2009) – "Marcelo Katz y mudos por el celuloide, un trío de película" Marcelo Katz y mudos por el celuloide (2011) – "Recreo" Ensamble Karenautas (2011) – "Semillas" Leña Azul (2022) https://manuelkohan.bandcamp.com/album/semillas – "Flores" Sandra Aguirre (2012) https://www.youtube.com/watch?v=wbmDUVkMeIo
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Folklore Sudamericano
Moderna
Descripción
Soy músico multiinstrumentista, compositor, arreglador y docente. Comencé mis estudios musicales en el Collegium Musicum de Buenos Aires (1994-1998) Estudié violín con los maestros Ljerko Spiller, Claudio Urbanski, Szymsia Bajour y Luis Roggero (1996-2010). En el año 2000 recibí una beca de la Embajada de España para asistir a las clases del maestro Zakhar Bron en los cursos de verano de la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Santander, España. En el 2014 viajé a Berlín, Alemania, y realicé estudios de violín y técnica Alexander con el maestro Alexander Olchewski. Estudié piano con el maestro Marcelo Katz (2001-2011), composición y orquestación con el maestro Julio Viera (2001-2005) y audioperceptiva y análisis musical con la maestra María del Carmen Aguilar (2004-2008). Estudié flauta dulce de manera autodidacta. En el año 2016 viajé a Italia para tomar clases de composición en el Conservatorio de Música Luca Marenzio de Brescia con el maestro Paolo Ugoletti. En 2020 asistí a los cursos de música popular brasilera en Curitiba, Brasil, tomando clases y seminarios que luego continué en forma virtual con Carol Panesi, Ricardo Herz, Wanessa Dourado y Dudu Maia. Desde el año 2021 realizo cursos de la voz con María Heinen. En la actualidad continúo investigando y estudiando la música popular latinoamérica, con especial énfasis en la música de Brasil y el Folklore Argentino. Durante mi estadía en Europa me he dedicado a ser un músico callejero, recorriendo y tocando por las calles de Italia, Francia, Holanda, España, Portugal, Croacia, Bosnia y Montenegro. Desarrollé en Buenos Aires una importante labor docente en forma privada, como maestro de violín, piano, audioperceptiva e improvisación. Actualmente participo en la escuela de cuerdas Arcos al Sur, en Trevelin, Chubut, un espacio de experimentación pedagógica, donde se enseña-aprende los instrumentos de cuerda frotada en grupo, a través de todo tipo de música, formas, transmisiones. Además de mi función como docente en la escuela, dedico parte del trabajo a arreglar y componer para cuerdas. En cooperación con Arcos hemos podido ofrecer capacitaciones y talleres a los estudiantes y docentes de artistas y maestros como María del Carmen Aguilar, Marcelo Moguilevsky, Jonathan Szer, María Heinen, Los Musiqueros, Camerata Bariloche, Alejandro Schaikis, Patricio Villarejo, Nicolás Sorín, Ramiro Gallo, entre otros. Como violinista, pianista, flautista y compositor participé en diversos conjuntos de cámara, música popular y experimentación, de diversas formaciones en Buenos Aires, entre ellos la Agrupación Frandepapo, Ensamble Camarón, cuarteto de cuerdas Visera Crash, Bonsai, Ensamble Karenautas, Marcelo Katz quinteto y Mudos por el celuloide. Con este último me he dedicado varios años a acompañar musicalmente películas mudas en vivo, participando en numerosos festivales en todo el país, en Brasil y Uruguay y en los escenarios más importantes de Buenos Aires. En el 2011 participamos del reestreno mundial de la película muda Metrópolis, para la cual compusimos la música, en el BAFICI y el Teatro Argentino de la Plata. También es activa mi participación como intérprete y compositor en la escena teatral y de danza, así como la investigación de cruce entre la música y otros lenguajes artísticos. Trabajé entre otros en el espectáculo de circo “Sanos y Salvos” de Gerardo Hochmann, realizado en Buenos Aires, como violinista y pianista, interactuando con acróbatas; y en la obra “Mateo” de Discepolo con puesta de Guillermo Cacace en el teatro Cervantes de Buenos Aires. Además participé en numerosas grabaciones y conciertos en vivo como músico sesionista, colaborando con artistas argentinos como Soledad Pastorutti, Pedro y Pablo, Daniel Melingo, etc. Grabé la música para distintas bandas sonoras de películas y cortos, obras teatrales y de danza. En el año 2019 recibí la beca de formadores del Fondo Nacional de las Artes que me posibilitó crear una orquesta-escuela de cuerdas en Trevelin/Esquel para aprender e interpretar repertorio de música clásica durante ese año. En la actualidad me dedico a la pedagogía, a la interpretación e improvisación como músico multiinstrumentista, a la composición, y como arreglador para distintas formaciones y artistas. Formo parte del cuarteto Leña Azul, con el cual interpretamos composiciones propias y repertorio de música latinoamericana. Discografía: – "Resortes" Marcelo Katz Quinteto (2009) – "Marcelo Katz y mudos por el celuloide, un trío de película" Marcelo Katz y mudos por el celuloide (2011) – "Recreo" Ensamble Karenautas (2011) – "Semillas" Leña Azul (2022) https://manuelkohan.bandcamp.com/album/semillas – "Flores" Sandra Aguirre (2012) https://www.youtube.com/watch?v=wbmDUVkMeIo
Música
Óscar Rebanales
Compositor musical del género urbano como reggaeton, pop latino, bachata e incluyendo la balada.
Ver detallesÓscar Rebanales
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Compositor musical del género urbano como reggaeton, pop latino, bachata e incluyendo la balada.
Juan SC Harding
Electropop
Smooth Jazz
Descripción
.Compositor musical , Ingeniero en Audio , tecnico en Audio
Juan Sebastian Catepillan
Electro-Industrial / Aggreppo
Descripción
.
LA WALICHERA
La walichera es un espacio creativo. Nació a mediadio del 2013 aproximadamente encabezado por la cantora y compositora Negra Sarabia, oriunda de la Patagonia, provincia de Rio Negro, ARG. Luego de trasladarse a México, comienza un hondo proceso de autoconocimiento, sostenida por la pluriculturalidad mexicana, aprendiendo de los abuelos y abuelas, de altares y conocimientos antiguos. En el 2022, La Walichera comenzó a abarcar la producción musical de sus nuevas composiciones, desarrollando así, una nueva estética musical que es vehículo para compartir la ancestralidad que ha cambiado su vida . En el aspecto musical, cabe mencionar que posee una marcada redefinición del concepto de World Music Latinoamericana. Géneros tan disímiles como la electrónica, el afro caribbean beat, se relacionan con total libertad y naturalidad con ritmos como el Funk, la cumbia creando poliritmias organicas y cadenciosas. Los cantos ancestrales, sus entonaciones, sus inflexiones, sus silencios, sus pausas, apoyados por curiosos y originales instrumentos representantes de pueblos distantes, se funden de manera original y desprejuiciada con universos digitales psicodélicos y espaciales. Las texturas electrónicas, los samples de instrumentos de cuero, de semillas o metales, conviven en armonía sagrada con guitarras y bajos. Transmitir y compartir, son los ejes fundacionales y el motor de este proyecto. Que ya se han presentado en diversos escenarios de Argentina en las provincias. Han realizado una gira internacional por Mexico recorriendo los distintos escenarios de los estados de Quintana Roo, Oaxaca y Chiapas, Yucatán, Morelos y Ciudad de México. Canal de youtube https://www.youtube.com/watch?v=9n6poDlRJz0 Contactos:walichera@gmail.com / +52 1 984 1048837
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Descripción
La walichera es un espacio creativo. Nació a mediadio del 2013 aproximadamente encabezado por la cantora y compositora Negra Sarabia, oriunda de la Patagonia, provincia de Rio Negro, ARG. Luego de trasladarse a México, comienza un hondo proceso de autoconocimiento, sostenida por la pluriculturalidad mexicana, aprendiendo de los abuelos y abuelas, de altares y conocimientos antiguos. En el 2022, La Walichera comenzó a abarcar la producción musical de sus nuevas composiciones, desarrollando así, una nueva estética musical que es vehículo para compartir la ancestralidad que ha cambiado su vida . En el aspecto musical, cabe mencionar que posee una marcada redefinición del concepto de World Music Latinoamericana. Géneros tan disímiles como la electrónica, el afro caribbean beat, se relacionan con total libertad y naturalidad con ritmos como el Funk, la cumbia creando poliritmias organicas y cadenciosas. Los cantos ancestrales, sus entonaciones, sus inflexiones, sus silencios, sus pausas, apoyados por curiosos y originales instrumentos representantes de pueblos distantes, se funden de manera original y desprejuiciada con universos digitales psicodélicos y espaciales. Las texturas electrónicas, los samples de instrumentos de cuero, de semillas o metales, conviven en armonía sagrada con guitarras y bajos. Transmitir y compartir, son los ejes fundacionales y el motor de este proyecto. Que ya se han presentado en diversos escenarios de Argentina en las provincias. Han realizado una gira internacional por Mexico recorriendo los distintos escenarios de los estados de Quintana Roo, Oaxaca y Chiapas, Yucatán, Morelos y Ciudad de México. Canal de youtube https://www.youtube.com/watch?v=9n6poDlRJz0 Contactos:walichera@gmail.com / +52 1 984 1048837
Adolfo Costales
Descripción
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Monte Zalar
Monte Zalar es un proyecto solista que decanta de la búsqueda artística personal del compositor, integrando diversas experiencias de alrededor de 10 años como percusionista, acordeonista y compositor en diversas agrupaciones orientadas a la música de Latinoamérica.
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Folclor Fusión
Descripción
Monte Zalar es un proyecto solista que decanta de la búsqueda artística personal del compositor, integrando diversas experiencias de alrededor de 10 años como percusionista, acordeonista y compositor en diversas agrupaciones orientadas a la música de Latinoamérica.
Música
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