Hello Harry! Hello future!
Tengo 43 años e empece a acer música em 2021. No soy profesional.
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Progressive House
Synth / Electronica
Digital Minimalism / Lowercase
Descripción
Tengo 43 años e empece a acer música em 2021. No soy profesional.
Videos
Música
Ciruela Split
.Ciruela Split es la nueva tendencia de la música electro pop con la cual bailará todo el público. brindan un show innovador con un despliegue performático usando vestuarios vanguardistas y proyecciones visuales. Las melodías envolventes, que traen reminiscencias de la música Italo disco de los ’80 Y canciones en cuatro idiomas, presentan un concepto que pretende instar a la reflexión a cerca de por qué estamos en la tierra. Ciruela Split ha llevado su música a grandes ciudades de Europa tales como Londres donde grabaron su ultimo álbum 'SHAKE IT!'; el cual habla sobre el concepto de sacudir el planeta tierra, además han ofrecido conciertos en Paris, Berlin (donde se filmo un video en las estaciones de metro) Barcelona, Amsterdam y Andorra; y otras ciudades de Latinoamérica como Ecuador, Uruguay, Bolivia y Perú. Dentro del circuito local, han tocado en grandes discotecas de Córdoba y participado en festivales como la marcha del orgullo (en el parque sarmiento), Festi más, Festival Sumar (en el teatro 'La Piojera'), Griego Mujeres (teatro griego-parque sarmiento), October Fest. Dentro de su filmografía han producido videos musicales en lugares iconicos como "El Observatorio de Cordoba" y el "Museo de Zoologia de Córdoba"; "Museo Blanes, Montevideo", "club Welcome, Montevideo", "Club Palermo Box, Montevideo", "Salinas grandes, Córdoba"; también han participado en una muestra performatica en el Museo Emilio Caraffa, Córdoba. Entre sus trabajos audiovisuales, se encuentra una serie de videos que pertenecen a una saga de ciencia ficción la cual habla de la importancia del planeta tierra y el rol de los seres humanos en la misma. Ciruela Split conto con la experiencia de grabar en el emblematico estudio de Londres Abbey Road, donde asistieron a jornadas de grabaciion durante el invierno europeo de 2019.
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Electropop
Electroclash (Nu Wave)
Descripción
.Ciruela Split es la nueva tendencia de la música electro pop con la cual bailará todo el público. brindan un show innovador con un despliegue performático usando vestuarios vanguardistas y proyecciones visuales. Las melodías envolventes, que traen reminiscencias de la música Italo disco de los ’80 Y canciones en cuatro idiomas, presentan un concepto que pretende instar a la reflexión a cerca de por qué estamos en la tierra. Ciruela Split ha llevado su música a grandes ciudades de Europa tales como Londres donde grabaron su ultimo álbum 'SHAKE IT!'; el cual habla sobre el concepto de sacudir el planeta tierra, además han ofrecido conciertos en Paris, Berlin (donde se filmo un video en las estaciones de metro) Barcelona, Amsterdam y Andorra; y otras ciudades de Latinoamérica como Ecuador, Uruguay, Bolivia y Perú. Dentro del circuito local, han tocado en grandes discotecas de Córdoba y participado en festivales como la marcha del orgullo (en el parque sarmiento), Festi más, Festival Sumar (en el teatro 'La Piojera'), Griego Mujeres (teatro griego-parque sarmiento), October Fest. Dentro de su filmografía han producido videos musicales en lugares iconicos como "El Observatorio de Cordoba" y el "Museo de Zoologia de Córdoba"; "Museo Blanes, Montevideo", "club Welcome, Montevideo", "Club Palermo Box, Montevideo", "Salinas grandes, Córdoba"; también han participado en una muestra performatica en el Museo Emilio Caraffa, Córdoba. Entre sus trabajos audiovisuales, se encuentra una serie de videos que pertenecen a una saga de ciencia ficción la cual habla de la importancia del planeta tierra y el rol de los seres humanos en la misma. Ciruela Split conto con la experiencia de grabar en el emblematico estudio de Londres Abbey Road, donde asistieron a jornadas de grabaciion durante el invierno europeo de 2019.
Cuarteto de cuerdas Confluencias
El cuarteto de cuerdas Confluencias, actualmente el único cuarteto patagónico, nace en 2020. Depende de la Secretaría de Cultura del Gobierno de Cipolletti (Rio Negro – Patagonia Argentina). En su sede el "Complejo Cultural Cipolletti" ofrecen un concierto mensual de música de cámara. Iniciaron la temporada 2020 con streaming para las redes de la Secretaria de Cultura y posteriormente conciertos presenciales en la sala principal del CCC. Sus temporadas de conciertos 2020, 2021 y 2022 se caracterizaron por recibir destacados músicos en calidad de invitados para interpretar la gran variedad de repertorio universal para esta formación, también el Cuarteto Confluencias estrenó obras de los compositores: Viviana Dal Santo (La Pampa), Marcelo Álvarez (Rio Negro), María Suárez (Neuquén) Sus integrantes son: Mauricio Aramayo, Violín 1 Violeta Álvarez, Violín 2 Valeria Almendra, Viola Lorena Giuliani, Violoncello
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Música de Cámara
Descripción
El cuarteto de cuerdas Confluencias, actualmente el único cuarteto patagónico, nace en 2020. Depende de la Secretaría de Cultura del Gobierno de Cipolletti (Rio Negro – Patagonia Argentina). En su sede el "Complejo Cultural Cipolletti" ofrecen un concierto mensual de música de cámara. Iniciaron la temporada 2020 con streaming para las redes de la Secretaria de Cultura y posteriormente conciertos presenciales en la sala principal del CCC. Sus temporadas de conciertos 2020, 2021 y 2022 se caracterizaron por recibir destacados músicos en calidad de invitados para interpretar la gran variedad de repertorio universal para esta formación, también el Cuarteto Confluencias estrenó obras de los compositores: Viviana Dal Santo (La Pampa), Marcelo Álvarez (Rio Negro), María Suárez (Neuquén) Sus integrantes son: Mauricio Aramayo, Violín 1 Violeta Álvarez, Violín 2 Valeria Almendra, Viola Lorena Giuliani, Violoncello
Giselle Andrea Lopez
Compositora nacida en Buenos Aires, Argentina, en 1998. A los 10 años comenzó sus estudios académicos en guitarra clásica en el Conservatorio Julián Aguirre y actualmente se encuentra finalizando la Licenciatura en Composición Musical en la Universidad Católica Argentina (UCA). Este año 2021, fue participante activa de la clase magistral de composición electroacústica dictada por el maestro Manuel Rocha Iturbide en el FIME (festival Internacional de Música Electroacústica), donde se presentó su pieza electroacústica: “Brueguel: el hombre y el clima”, el festival tuvo lugar en el Centro Cultural Kirchner, de la ciudad de Buenos Aires. También este mismo año, participó como invitada en "Visiones sonoras", festival internacional de música y nuevas tecnologías realizado en México. En el 2021 comenzó su carrera como cantante solista con su primer single llamado “They don’t care” y a comienzos de este año, salió su segundo single llamado “Society”, ambos, orientados a la música folk-rock.
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Country Pop & Country Rock
Descripción
Compositora nacida en Buenos Aires, Argentina, en 1998. A los 10 años comenzó sus estudios académicos en guitarra clásica en el Conservatorio Julián Aguirre y actualmente se encuentra finalizando la Licenciatura en Composición Musical en la Universidad Católica Argentina (UCA). Este año 2021, fue participante activa de la clase magistral de composición electroacústica dictada por el maestro Manuel Rocha Iturbide en el FIME (festival Internacional de Música Electroacústica), donde se presentó su pieza electroacústica: “Brueguel: el hombre y el clima”, el festival tuvo lugar en el Centro Cultural Kirchner, de la ciudad de Buenos Aires. También este mismo año, participó como invitada en "Visiones sonoras", festival internacional de música y nuevas tecnologías realizado en México. En el 2021 comenzó su carrera como cantante solista con su primer single llamado “They don’t care” y a comienzos de este año, salió su segundo single llamado “Society”, ambos, orientados a la música folk-rock.
Alicia triviño
Cantautor/Música de autor
Descripción
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Diegesis
Diégesis es una banda oriunda de Ituzaingó, zona oeste de Buenos Aires. Es un proyecto de aproximadamente 4 años de antigüedad, con material grabado en 2021, y grabando más de momento. Actualmente se encuentra conformada por 4 integrantes: 2 guitarristas, Julián Romero y Rodrigo Gómez; 1 bajista, Julián Meilerman; y 1 baterista, Facundo Lado.
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Math Rock & Mathcore
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Diégesis es una banda oriunda de Ituzaingó, zona oeste de Buenos Aires. Es un proyecto de aproximadamente 4 años de antigüedad, con material grabado en 2021, y grabando más de momento. Actualmente se encuentra conformada por 4 integrantes: 2 guitarristas, Julián Romero y Rodrigo Gómez; 1 bajista, Julián Meilerman; y 1 baterista, Facundo Lado.
Música
Los Guerreros
Banda que tiene su origen a principios Guerreros del 2020 y que está conformada por integrantes y ex integrantes de la banda de Dread Mar i junto a sus dos vocalistas: Juane Skrt y Jimena Mujíca. Todo comenzó en la cuarentena que forzó la pandemia covid19 con videos colaboración de versiones reggae de temas clásicos del pop/rock de los 90s y algunos mas contemporáneos, a lo que luego se llamó “Coverland vol.1”: un álbum que sirvió como prueba testigo del momento que estaba pasando el mundo en cuanto a la soledad del encierro. Entre tantos artistas que colaboraron en ese álbum, destaca Ivonne Guzmán interpretando “Buenos Aires ” de Nathy Peluso. Tiempo después, y viendo que la gente se acercaba a conocer mas, la banda decide emprender el camino de las canciones originales. El 6 de Mayo de este año, se publicó el primer sencillo de nombre “Resplandor” del primer álbum original
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Descripción
Banda que tiene su origen a principios Guerreros del 2020 y que está conformada por integrantes y ex integrantes de la banda de Dread Mar i junto a sus dos vocalistas: Juane Skrt y Jimena Mujíca. Todo comenzó en la cuarentena que forzó la pandemia covid19 con videos colaboración de versiones reggae de temas clásicos del pop/rock de los 90s y algunos mas contemporáneos, a lo que luego se llamó “Coverland vol.1”: un álbum que sirvió como prueba testigo del momento que estaba pasando el mundo en cuanto a la soledad del encierro. Entre tantos artistas que colaboraron en ese álbum, destaca Ivonne Guzmán interpretando “Buenos Aires ” de Nathy Peluso. Tiempo después, y viendo que la gente se acercaba a conocer mas, la banda decide emprender el camino de las canciones originales. El 6 de Mayo de este año, se publicó el primer sencillo de nombre “Resplandor” del primer álbum original
Nacho Eguía
Nacho Eguía Es guitarrista, compositor y docente. Actualmente se desempeña como profesor en la cátedra Guitarra Folklore del Conservatorio Superior de música Manuel de Falla, ubicado en la ciudad de Buenos Aires. Como solista, interpreta obras para guitarra de su autoría con influencias de la música popular aportando una mirada personal. Desde 2022, las obras solistas de su primer álbum "Detrás de todo" forman parte de la "Biblioteca Roberto Aussel", por medio de la editorial francesa L'empreinte mélodique. En 2021 editó su segundo disco "La imagen en silencio", obra premiada por el Fondo Nacional de las artes. El disco es un conjunto de obras instrumentales, y cuenta con la participación de Matías Rullo en bandoneón. En 2020 sus obras “El aire en juego” y “Caprichos porteños” fueron seleccionadas entre 80 obras de todo el mundo para la final del 1º concurso internacional de composición de Seixal (Portugal) En 2019 editó su primer disco “Detrás de todo”, donde incluye obras solistas y obras en dúo con invitados como Marcelo Moguilevsky, Guido Martínez, Lucas Monzón e Ignacio Romero. Participó del festival “Guitarras del mundo” en varias ediciones. En 2015 formó parte de los 140 músicos que participaron del festival La música interior, realizado en todo el país. Se dictaron talleres de formación musical y se ofrecieron conciertos en cada provincia, finalizando en los conciertos de cierre en el Centro Cultural Kirchner. Su participación tuvo sede en la provincia de Misiones compartiendo el trabajo con Los hermanos Nuñez, Rubén "Mono" Izaurralde, Matías Arriazu, Vivi Pozzebón y Paula Paz. En 2011 recibió el 2º premio en categoría composición con la obra "A los botes" y el 2º premio en categoría intérprete del concurso nacional de guitarra organizado por el festival “Guitarras del mundo” y Unión Personal Civil de la Nación. Entre otros proyectos artísticos se encuentra el grupo “Trina la diuca”: cuarteto folclórico que abarca un repertorio amplio del folclore argentino, con arreglos originales de temas tradicionales. En 2012 editaron su primer disco que fue muy bien recibido por la prensa y presentado en Café Vinilo. Dúo Eguía-Romero: dúo de guitarras dedicado a la interpretación y creación de arreglos y composiciones originales para guitarra de música popular argentina. En 2015 editaron su primer disco "Al cruce" con la participación de Juan Falú como invitado. Es co-director y arreglador de la Orquesta Escuela de Guitarras "El Guitarrazo", un espacio abierto a todo guitarrista interesado en los ritmos de la música popular en la guitarra. La orquesta fue fundada por Juan Falú y Roberto Calvo y cuenta con 3 discos editados: "El Guitarrazo", "De Cayos y alegrías" y "A granel"
Ver detallesNacho Eguía
Folklore Sudamericano
Tango
Descripción
Nacho Eguía Es guitarrista, compositor y docente. Actualmente se desempeña como profesor en la cátedra Guitarra Folklore del Conservatorio Superior de música Manuel de Falla, ubicado en la ciudad de Buenos Aires. Como solista, interpreta obras para guitarra de su autoría con influencias de la música popular aportando una mirada personal. Desde 2022, las obras solistas de su primer álbum "Detrás de todo" forman parte de la "Biblioteca Roberto Aussel", por medio de la editorial francesa L'empreinte mélodique. En 2021 editó su segundo disco "La imagen en silencio", obra premiada por el Fondo Nacional de las artes. El disco es un conjunto de obras instrumentales, y cuenta con la participación de Matías Rullo en bandoneón. En 2020 sus obras “El aire en juego” y “Caprichos porteños” fueron seleccionadas entre 80 obras de todo el mundo para la final del 1º concurso internacional de composición de Seixal (Portugal) En 2019 editó su primer disco “Detrás de todo”, donde incluye obras solistas y obras en dúo con invitados como Marcelo Moguilevsky, Guido Martínez, Lucas Monzón e Ignacio Romero. Participó del festival “Guitarras del mundo” en varias ediciones. En 2015 formó parte de los 140 músicos que participaron del festival La música interior, realizado en todo el país. Se dictaron talleres de formación musical y se ofrecieron conciertos en cada provincia, finalizando en los conciertos de cierre en el Centro Cultural Kirchner. Su participación tuvo sede en la provincia de Misiones compartiendo el trabajo con Los hermanos Nuñez, Rubén "Mono" Izaurralde, Matías Arriazu, Vivi Pozzebón y Paula Paz. En 2011 recibió el 2º premio en categoría composición con la obra "A los botes" y el 2º premio en categoría intérprete del concurso nacional de guitarra organizado por el festival “Guitarras del mundo” y Unión Personal Civil de la Nación. Entre otros proyectos artísticos se encuentra el grupo “Trina la diuca”: cuarteto folclórico que abarca un repertorio amplio del folclore argentino, con arreglos originales de temas tradicionales. En 2012 editaron su primer disco que fue muy bien recibido por la prensa y presentado en Café Vinilo. Dúo Eguía-Romero: dúo de guitarras dedicado a la interpretación y creación de arreglos y composiciones originales para guitarra de música popular argentina. En 2015 editaron su primer disco "Al cruce" con la participación de Juan Falú como invitado. Es co-director y arreglador de la Orquesta Escuela de Guitarras "El Guitarrazo", un espacio abierto a todo guitarrista interesado en los ritmos de la música popular en la guitarra. La orquesta fue fundada por Juan Falú y Roberto Calvo y cuenta con 3 discos editados: "El Guitarrazo", "De Cayos y alegrías" y "A granel"
Música
Sophya Ramírez
Sophya Ramírez es una cantautora Colombiana. Radicada actualmente en Armenia, Quindio, después de vivir 7 años en Ecuador. Sophya inició sus estudios Musicales En la ciudad de Bucaramanga, Colombia. De niña perteneció al programa Batuta con el cual se presentó en diversos municipios de Santander y Norte de Santander. A los 13 años creo su primer arreglo de la obra "Rin Rin Renacuajo" para pre- orquesta. Luego estudió en el Aula Moderna de música y Sonido AMMUS , de donde se graduó en el año 2012. Allí conoció a quién sería el decano de la Facultad de Música de la Universidad San Francisco de Quito, en donde Sophya estudió su carrera profesional con el apoyo de una beca ofrecida por la Universidad en convenio con Berklee School of Music. Después de grabar su primera producción musical titulada "Canto a Tierra" se presentó con su proyecto musical en emblemáticos lugares como El Teatro Sucre, el Teatro Mexico y el Pobre Diablo. Ha compartido escenario con Marta Gomez, Jesús Hidalgo, Victoria Sur entre otros , En Colombia, Ecuador y Estados Unidos. Durante sus más de 10 años de carrera ha compuesto diversas canciones fusionando historias coloridas con ritmos. latinoamericanos, armonías influenciadas por sus estudios en Jazz y melodías con vientos de oriente y occidente. Estos elementos mezclados en su inspiración creativa dan lugar a canciones frescas llenas de alegría, cariño y riqueza. Sus canciones la han destacado en el ámbito Internacional como una compositora de ideas originales y alegres, comprometida con los valores del buen vivir y la unión de las razas a través del alma. La medicina de su música busca recordar la esencia de la existencia creando ambientes armónicos de alegría, paz y conciencia.
Ver detallesSophya Ramírez
Folclor Fusión
Música Andina
Nuevo Folclore
Descripción
Sophya Ramírez es una cantautora Colombiana. Radicada actualmente en Armenia, Quindio, después de vivir 7 años en Ecuador. Sophya inició sus estudios Musicales En la ciudad de Bucaramanga, Colombia. De niña perteneció al programa Batuta con el cual se presentó en diversos municipios de Santander y Norte de Santander. A los 13 años creo su primer arreglo de la obra "Rin Rin Renacuajo" para pre- orquesta. Luego estudió en el Aula Moderna de música y Sonido AMMUS , de donde se graduó en el año 2012. Allí conoció a quién sería el decano de la Facultad de Música de la Universidad San Francisco de Quito, en donde Sophya estudió su carrera profesional con el apoyo de una beca ofrecida por la Universidad en convenio con Berklee School of Music. Después de grabar su primera producción musical titulada "Canto a Tierra" se presentó con su proyecto musical en emblemáticos lugares como El Teatro Sucre, el Teatro Mexico y el Pobre Diablo. Ha compartido escenario con Marta Gomez, Jesús Hidalgo, Victoria Sur entre otros , En Colombia, Ecuador y Estados Unidos. Durante sus más de 10 años de carrera ha compuesto diversas canciones fusionando historias coloridas con ritmos. latinoamericanos, armonías influenciadas por sus estudios en Jazz y melodías con vientos de oriente y occidente. Estos elementos mezclados en su inspiración creativa dan lugar a canciones frescas llenas de alegría, cariño y riqueza. Sus canciones la han destacado en el ámbito Internacional como una compositora de ideas originales y alegres, comprometida con los valores del buen vivir y la unión de las razas a través del alma. La medicina de su música busca recordar la esencia de la existencia creando ambientes armónicos de alegría, paz y conciencia.
Música
FUNDACION URDIENDO MINGA
La Fundacion tiene una trayectoria de 6 AÑOS de trabajo, vinculando trabajo articulado con población juvenil, infancia, mujeres de comunidades campesinas e indígenas del pueblo Pasto, Inga y Quillacinga generando impacto por el desarrollo de propuestas culturales, ambientales, formativas, investigativas, comunicativas y artesanales en los departamentos de Nariño y Putumayo. Su propósito misional es apoyar procesos comunitarios rescatando la visión ancestral y espiritual de nuestras comunidades por medio de espacios de encuentro. Uno de los logros mas importantes ha sido posesionar un festival de Música Indígena, tradicional y campesina que le hemos denominado URKUNINA FEST el cual lleva ya dos versiones. Se trata de un evento cultural para la celebración de la vida y el reconocimiento a los pueblos originarios de la región, con un encuentro musical enmarcado en una de las fiestas tradicionales andinas que celebran los solsticios y equinoccios, en este caso el Pawkar Raymi – La fiesta del florecimiento. Es el primer evento de este tipo realizado en la región, que se propone desde un concepto cultural, artístico y patrimonial que abarca la oferta artística musical, dancistica, artesanal, los saberes ancestrales, el cuidado ambiental y apuestas gastronómicas de tradición. El marco central de este evento es un concierto de música andina y latinoamericana con la participación de agrupaciones locales, nacionales e internacionales
Ver detallesFUNDACION URDIENDO MINGA
Descripción
La Fundacion tiene una trayectoria de 6 AÑOS de trabajo, vinculando trabajo articulado con población juvenil, infancia, mujeres de comunidades campesinas e indígenas del pueblo Pasto, Inga y Quillacinga generando impacto por el desarrollo de propuestas culturales, ambientales, formativas, investigativas, comunicativas y artesanales en los departamentos de Nariño y Putumayo. Su propósito misional es apoyar procesos comunitarios rescatando la visión ancestral y espiritual de nuestras comunidades por medio de espacios de encuentro. Uno de los logros mas importantes ha sido posesionar un festival de Música Indígena, tradicional y campesina que le hemos denominado URKUNINA FEST el cual lleva ya dos versiones. Se trata de un evento cultural para la celebración de la vida y el reconocimiento a los pueblos originarios de la región, con un encuentro musical enmarcado en una de las fiestas tradicionales andinas que celebran los solsticios y equinoccios, en este caso el Pawkar Raymi – La fiesta del florecimiento. Es el primer evento de este tipo realizado en la región, que se propone desde un concepto cultural, artístico y patrimonial que abarca la oferta artística musical, dancistica, artesanal, los saberes ancestrales, el cuidado ambiental y apuestas gastronómicas de tradición. El marco central de este evento es un concierto de música andina y latinoamericana con la participación de agrupaciones locales, nacionales e internacionales
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