Mixtlán Arjona
Mixtlán Salomón Arjona, la niña de la flauta, flautista y saxofonista de Mendoza, Argentina. Ha estudiado con maestros como Lars Nillsson, Walter Casciani, Pablo Garay, Claudio Arias, Rodrigo Mendiondo, Ramón Pipi Manzano, Juan Pablo Di Leone, Nicolás Del Cid, el Gamba de Jeréz, Enrique Pantoja, Juan Parrilla , Jorge Pardo, Pepe del Morao, Jesús Agarrado El Guardia, Manuel Cantarote, José Ignacio Franco y Juan Diego Mateos Reina. Profesora e investigadora de flautas Andinas y la música precolombina. Recorrió buena parte del altiplano latinoamericano para la investigación y la práctica de la música con raíces precolombinas. Realizó la formación de los maestros de música de Mendoza, Argentina, en música con raíces precolombinas y flautas andinas, organizado por la Dirección General de Escuelas de la provincia. Fundadora en Argentina de dos dúos de tango , “Lunfango” y “El Afán de las Alondras”. Su formación flamenca comienza en el año 2005 de la mano del maestro Pablo Garay, reconocido bailaor de Argentina y director del Festival Internacional Mendoza Flamenca. Flautista de los Festivales Mendoza Flamenca desde el 2010 hasta el 2014. Flautaora del tablao Cantares de Buenos Aires 2013-2014. Fundadora de la orquesta de música árabe tradicional, “Zaar”, única en su especie en Argentina. En España ha desarrollado su trabajo en varios proyectos : Profesora de Flauta flamenca y Saxofón en la Escuela de flamenco de Andalucía (sede Granada), Profesora de Flauta en la Escuela de Nuevas Músicas de Moratalaz (Madrid), Profesora de lenguaje musical, de flauta y de iniciación musical en la Escuela Iniciativas Musicales (Granada), colaboró con el grupo de tango Argentino El Turbión, acompañó las clases y muestras de Casa Patas (Madrid), fundadora del dúo flamenco “Flautaora-Tocaora” con la guitarrista granaína Pilar Alonso, colaboró en el “Miguel Reyes sextet” (Madrid), música original de la obra “La gitana superdotá” de Valeriano López , y la Compañía flamenca Pedro el Valenciano (Madrid). Flautista del Tablao Cueva de la Rocío del Sacromonte Granadino, desde el 2018 hasta el 2020, bajo la dirección artística del Bailaor Juan Andrés Maya, y como integrante del grupo fusión árabe- flamenca Mujeres Mediterráneas, con quienes realizara conciertos en los festivales más importantes de España y giras por Marruecos, Portugal y México. Finalista junto a la artista Carmela de Jerez en el programa televisivo Tierra de Talento. Actualmente forma parte del proyecto musical del guitarrista Juan Diego Mateos, y colabora con el proyecto musical del guitarrista Jesús Agarrado el Guardia, con quien grabara en su disco en el año 2018. Ha estrenado el proyecto Flamenco por Flamencas en el Off del Festival de Jerez 2021, y colabora con la artista Carmela de Jerez, con quien participó del homenaje a Lola Flores y La Paquera de Jerez organizado por el ayuntamiento de Jerez de la Frontera, en agosto de 2021. Actualmente dicta sus clases online de flamenco desde cero a alumnos de diferentes países del mundo, prepara su primer disco, y acaba de concluir una exitosa gira por Argentina, dictando talleres y dando conciertos junto al Guitarrista Jerezano Fernando del Morao.
Ver detallesMixtlán Arjona
Flamenco
Música Andina
Descripción
Mixtlán Salomón Arjona, la niña de la flauta, flautista y saxofonista de Mendoza, Argentina. Ha estudiado con maestros como Lars Nillsson, Walter Casciani, Pablo Garay, Claudio Arias, Rodrigo Mendiondo, Ramón Pipi Manzano, Juan Pablo Di Leone, Nicolás Del Cid, el Gamba de Jeréz, Enrique Pantoja, Juan Parrilla , Jorge Pardo, Pepe del Morao, Jesús Agarrado El Guardia, Manuel Cantarote, José Ignacio Franco y Juan Diego Mateos Reina. Profesora e investigadora de flautas Andinas y la música precolombina. Recorrió buena parte del altiplano latinoamericano para la investigación y la práctica de la música con raíces precolombinas. Realizó la formación de los maestros de música de Mendoza, Argentina, en música con raíces precolombinas y flautas andinas, organizado por la Dirección General de Escuelas de la provincia. Fundadora en Argentina de dos dúos de tango , “Lunfango” y “El Afán de las Alondras”. Su formación flamenca comienza en el año 2005 de la mano del maestro Pablo Garay, reconocido bailaor de Argentina y director del Festival Internacional Mendoza Flamenca. Flautista de los Festivales Mendoza Flamenca desde el 2010 hasta el 2014. Flautaora del tablao Cantares de Buenos Aires 2013-2014. Fundadora de la orquesta de música árabe tradicional, “Zaar”, única en su especie en Argentina. En España ha desarrollado su trabajo en varios proyectos : Profesora de Flauta flamenca y Saxofón en la Escuela de flamenco de Andalucía (sede Granada), Profesora de Flauta en la Escuela de Nuevas Músicas de Moratalaz (Madrid), Profesora de lenguaje musical, de flauta y de iniciación musical en la Escuela Iniciativas Musicales (Granada), colaboró con el grupo de tango Argentino El Turbión, acompañó las clases y muestras de Casa Patas (Madrid), fundadora del dúo flamenco “Flautaora-Tocaora” con la guitarrista granaína Pilar Alonso, colaboró en el “Miguel Reyes sextet” (Madrid), música original de la obra “La gitana superdotá” de Valeriano López , y la Compañía flamenca Pedro el Valenciano (Madrid). Flautista del Tablao Cueva de la Rocío del Sacromonte Granadino, desde el 2018 hasta el 2020, bajo la dirección artística del Bailaor Juan Andrés Maya, y como integrante del grupo fusión árabe- flamenca Mujeres Mediterráneas, con quienes realizara conciertos en los festivales más importantes de España y giras por Marruecos, Portugal y México. Finalista junto a la artista Carmela de Jerez en el programa televisivo Tierra de Talento. Actualmente forma parte del proyecto musical del guitarrista Juan Diego Mateos, y colabora con el proyecto musical del guitarrista Jesús Agarrado el Guardia, con quien grabara en su disco en el año 2018. Ha estrenado el proyecto Flamenco por Flamencas en el Off del Festival de Jerez 2021, y colabora con la artista Carmela de Jerez, con quien participó del homenaje a Lola Flores y La Paquera de Jerez organizado por el ayuntamiento de Jerez de la Frontera, en agosto de 2021. Actualmente dicta sus clases online de flamenco desde cero a alumnos de diferentes países del mundo, prepara su primer disco, y acaba de concluir una exitosa gira por Argentina, dictando talleres y dando conciertos junto al Guitarrista Jerezano Fernando del Morao.
Jio y Esko Los Aliens del Rap
Somos un grupo de rap colombiano; conformado por 5 integrantes entre los que nos encontramos 2 cantantes (Jio y Esko), dos DJ femeninas (Estefa y Yesica) y una persona encargada de la parte técnica y logística (Andrés Roots). Contamos con una trayectoria artística de casi 10 años; Los Aliens del Rap, se formó oficialmente en el año 2016, hemos grabado 5 canciones de forma experimental y 9 canciones en formato profesional. Hemos participado en diferentes eventos regionales y nacionales. Actualmente estamos trabajando en nuestra primera línea de merchandising, así mismo en la grabación de lo que será nuestro segundo álbum de estudio.
Ver detallesJio y Esko Los Aliens del Rap
Descripción
Somos un grupo de rap colombiano; conformado por 5 integrantes entre los que nos encontramos 2 cantantes (Jio y Esko), dos DJ femeninas (Estefa y Yesica) y una persona encargada de la parte técnica y logística (Andrés Roots). Contamos con una trayectoria artística de casi 10 años; Los Aliens del Rap, se formó oficialmente en el año 2016, hemos grabado 5 canciones de forma experimental y 9 canciones en formato profesional. Hemos participado en diferentes eventos regionales y nacionales. Actualmente estamos trabajando en nuestra primera línea de merchandising, así mismo en la grabación de lo que será nuestro segundo álbum de estudio.
Música
CICI
Cynthia Manzi : Nació en Salta capital y actualmente vive en Buenos Aires, Argentina.Desde el 2020 se presenta como CICI, abocándose a la música alternativa , electro pop , rock y ópera. Propiciando al mismo tiempo un universo estético también desde lo visual, espacio performático y completamente original.Se presentaron con su Banda en Vivo en Ciudad Emergente 2022 , en el 2020 en Cierre del OrgulloBA en la Usina del Arte , recorriendo diferentes espacios culturales dentro de Buenos Aires y alrededores.En los años 2017, 2018 y 2019 comenzó a transitar el camino de la música con un espectáculo llamado MAMAPUNK, Anti ópera que evocaba a la artista punk Nina Hagen a través de sus canciones. MAMAPUNK, espectáculo creado y dirigido por la artista Karina K. concebido en el teatro Maipo de Buenos Aires, se convirtió en una banda homenaje y pieza de culto con la que recorrieron diferentes escenarios, entre los que se destacó su desempeño en el festival Rock Out como telonerxs de la banda Bad Religion.CICI fue nominada y premiada por el prestigioso premio Hugo al teatro musical por su labor en MAMAPUNK.
Ver detallesCICI
Electropop
Indie Pop (Twee)
Descripción
Cynthia Manzi : Nació en Salta capital y actualmente vive en Buenos Aires, Argentina.Desde el 2020 se presenta como CICI, abocándose a la música alternativa , electro pop , rock y ópera. Propiciando al mismo tiempo un universo estético también desde lo visual, espacio performático y completamente original.Se presentaron con su Banda en Vivo en Ciudad Emergente 2022 , en el 2020 en Cierre del OrgulloBA en la Usina del Arte , recorriendo diferentes espacios culturales dentro de Buenos Aires y alrededores.En los años 2017, 2018 y 2019 comenzó a transitar el camino de la música con un espectáculo llamado MAMAPUNK, Anti ópera que evocaba a la artista punk Nina Hagen a través de sus canciones. MAMAPUNK, espectáculo creado y dirigido por la artista Karina K. concebido en el teatro Maipo de Buenos Aires, se convirtió en una banda homenaje y pieza de culto con la que recorrieron diferentes escenarios, entre los que se destacó su desempeño en el festival Rock Out como telonerxs de la banda Bad Religion.CICI fue nominada y premiada por el prestigioso premio Hugo al teatro musical por su labor en MAMAPUNK.
Amós Puig
Amós Puig es músico, compositor, y productor, oriundo de la Patagonia. Realiza shows en vivo en diversos formatos y configuraciones de músicos en escena. En el último año ha participado en su provincia del FIMBA, Rionegrinos en Concierto, Maratón Cultural, Festival Audiovisual Bariloche, y de Industria Cultural Bariloche. En su música explora géneros tales como el funk, pop, soul, RnB, y la música electrónica, en formato acústico, eléctrico, y live set. Sus letras inspiradas en la observación atenta y sensible del mundo que lo rodea imparten mensajes de reflexión, crecimiento, y positividad.
Ver detallesAmós Puig
Cantautor/Música de autor
Descripción
Amós Puig es músico, compositor, y productor, oriundo de la Patagonia. Realiza shows en vivo en diversos formatos y configuraciones de músicos en escena. En el último año ha participado en su provincia del FIMBA, Rionegrinos en Concierto, Maratón Cultural, Festival Audiovisual Bariloche, y de Industria Cultural Bariloche. En su música explora géneros tales como el funk, pop, soul, RnB, y la música electrónica, en formato acústico, eléctrico, y live set. Sus letras inspiradas en la observación atenta y sensible del mundo que lo rodea imparten mensajes de reflexión, crecimiento, y positividad.
Música
Bitácora
Bitácora está formado por músicos de trayectoria que vienen de distintos proyectos profesionales y del under de Buenos Aires, quienes se unieron con la intención de rescatar la esencia del rock para proponer un sonido distintivo y actual. El proyecto comenzó en el año 2016 y al poco tiempo empezó a rodar en el circuito, siendo invitados a compartir escenario con una infinidad de artistas en salas como Lucille, Rondeman Abasto y el Marquee, entre otras. En el mes de julio de 2022 vio la luz su primer álbum, 'Valle sin gloria', producido de manera totalmente independiente y que tuvo como adelanto de difusión el clip de "Vacío" que se puede ver en el canal oficial de Youtube de Bitácora. Actualmente la banda se encuentra preparando la salida de su segundo material de estudio 'Utopías de un mundo real', que está compuesto de 13 tracks y que verá la luz este año, del cual se desprenden 3 singles adelanto, "Real", "Mucho Más" y "Alma Cruel" que se encuentran disponibles en las distintas plataformas del grupo.
Ver detallesBitácora
Descripción
Bitácora está formado por músicos de trayectoria que vienen de distintos proyectos profesionales y del under de Buenos Aires, quienes se unieron con la intención de rescatar la esencia del rock para proponer un sonido distintivo y actual. El proyecto comenzó en el año 2016 y al poco tiempo empezó a rodar en el circuito, siendo invitados a compartir escenario con una infinidad de artistas en salas como Lucille, Rondeman Abasto y el Marquee, entre otras. En el mes de julio de 2022 vio la luz su primer álbum, 'Valle sin gloria', producido de manera totalmente independiente y que tuvo como adelanto de difusión el clip de "Vacío" que se puede ver en el canal oficial de Youtube de Bitácora. Actualmente la banda se encuentra preparando la salida de su segundo material de estudio 'Utopías de un mundo real', que está compuesto de 13 tracks y que verá la luz este año, del cual se desprenden 3 singles adelanto, "Real", "Mucho Más" y "Alma Cruel" que se encuentran disponibles en las distintas plataformas del grupo.
Música
Purple Lion
Purple Lion es una fantástica exploración en el mundo del electro pop-rock alternativo que, según las palabras de algunos melómanos, "es el equilibrio perfecto entre música electrónica y sentimiento". "Romantic Down Tempo" es el primer lanzamiento de un EP que nos deja entrever una prometedora carrera musical que apenas empieza. Basada en la exploración de las nuevas herramientas tecnológicas para hacer música, funk, rock, pop y hasta reggaeton, hacen parte de los ritmos y sonidos que fusiona en el EP "Aquí y Ahora" el productor colombiano, un abrebocas de a qué suenan Colombia y el mundo revueltos en su cabeza. ——————————————————————— Romantic Down Tempo is a fantastic exploration into the world of electro alternative pop-rock, that in the words of some music lovers, "is the perfect balance between electronic music and feeling." "Romantic Down Tempo" is the first release of an EP that gives us a glimpse of a promising musical career that is just beginning. Based on the exploration of the new technological tools to make music, funk, rock, pop and even reggaeton are part of the rhythms and sounds that the Colombian producer fuses in this first EP "Aquí y Ahora, a mouth opener of what Colombia and the World sound like, scrambled in his head.
Ver detallesPurple Lion
Electropop
Synthpop & New Romantics
Worldbeat
French House & Funky House
Acid House
Descripción
Purple Lion es una fantástica exploración en el mundo del electro pop-rock alternativo que, según las palabras de algunos melómanos, "es el equilibrio perfecto entre música electrónica y sentimiento". "Romantic Down Tempo" es el primer lanzamiento de un EP que nos deja entrever una prometedora carrera musical que apenas empieza. Basada en la exploración de las nuevas herramientas tecnológicas para hacer música, funk, rock, pop y hasta reggaeton, hacen parte de los ritmos y sonidos que fusiona en el EP "Aquí y Ahora" el productor colombiano, un abrebocas de a qué suenan Colombia y el mundo revueltos en su cabeza. ——————————————————————— Romantic Down Tempo is a fantastic exploration into the world of electro alternative pop-rock, that in the words of some music lovers, "is the perfect balance between electronic music and feeling." "Romantic Down Tempo" is the first release of an EP that gives us a glimpse of a promising musical career that is just beginning. Based on the exploration of the new technological tools to make music, funk, rock, pop and even reggaeton are part of the rhythms and sounds that the Colombian producer fuses in this first EP "Aquí y Ahora, a mouth opener of what Colombia and the World sound like, scrambled in his head.
Videos
Música
Theshadowsoftheother
.dúo formado en 2020 productor independiente audiovisual con un disco propio.y el segundo en proceso
Ver detallesTheshadowsoftheother
Grunge
Descripción
.dúo formado en 2020 productor independiente audiovisual con un disco propio.y el segundo en proceso
Ezequiel Burin
.El artista Ezequiel Burín ha construido su carrera artística y profesional desde distintas perspectivas y géneros. En relación al jazz, es egresado de la Tecnicatura de Jazz del Conservatorio Manuel de Falla (2019-2021) con el mejor promedio en su ingreso y tambien es egresado de la Escuela de Música Contemporánea (Berklee International Network) (1016-1018) Su formación musical en el género fue con diversos profesores de guitarra como Lucio Balduini, Juan Pablo Arredondo, Tomás Fraga, Hernan Jacinto, entre otros. A la vez tuvo una formación en guitarra clásica lo que le dió una visión más amplia de la música y que le permite abordar distintos estilos, tanto desde la técnica como desde la interpretación. Se ha presentado junto al trío con el que grabará su segundo album de música original, y el primero de música instrumental, en diversos espacios de la escena del jazz de la Ciudad de Buenos Aires. También participó en el concierto de apertura del XXVII Festival de Guitarras del Mundo organizado por Juan Falú en la Cúpula del Centro Cultural Kirchner (Octubre de 2021), compartiendo escenario con uno de los referentes de la guitarra en Argentina y el mundo, Carlos Moscardini. Su primer álbum de estudio “Luminarias” es una obra de composiciones originales de canciones latinoamericanas con letra y voz inspirada en diversos artistas como Juan Quintero, Loli Molina, Juan Falú, entre otros.
Ver detallesEzequiel Burin
Descripción
.El artista Ezequiel Burín ha construido su carrera artística y profesional desde distintas perspectivas y géneros. En relación al jazz, es egresado de la Tecnicatura de Jazz del Conservatorio Manuel de Falla (2019-2021) con el mejor promedio en su ingreso y tambien es egresado de la Escuela de Música Contemporánea (Berklee International Network) (1016-1018) Su formación musical en el género fue con diversos profesores de guitarra como Lucio Balduini, Juan Pablo Arredondo, Tomás Fraga, Hernan Jacinto, entre otros. A la vez tuvo una formación en guitarra clásica lo que le dió una visión más amplia de la música y que le permite abordar distintos estilos, tanto desde la técnica como desde la interpretación. Se ha presentado junto al trío con el que grabará su segundo album de música original, y el primero de música instrumental, en diversos espacios de la escena del jazz de la Ciudad de Buenos Aires. También participó en el concierto de apertura del XXVII Festival de Guitarras del Mundo organizado por Juan Falú en la Cúpula del Centro Cultural Kirchner (Octubre de 2021), compartiendo escenario con uno de los referentes de la guitarra en Argentina y el mundo, Carlos Moscardini. Su primer álbum de estudio “Luminarias” es una obra de composiciones originales de canciones latinoamericanas con letra y voz inspirada en diversos artistas como Juan Quintero, Loli Molina, Juan Falú, entre otros.
Videos
Música
Rodrigo Patricio Álvarez Vidal
Rodrigo Alvarez Vidal, nació en Concepción en 1978. Ingeniero Civil de profesión; Magister en Educación Superior de la Universidad del Biobío, especializado en el área de la evaluación musical; Postitulado en Composición musical de la Universidad Católica de Valparaíso; y actual estudiante de Magister en Filosofía en la Universidad de Concepción. Se dedicó a estudiar música popular y jazz en el bajo eléctrico paralelamente a sus últimos años de ingeniería, formando una carrera como compositor, músico y bajista en su ciudad natal. Desde el año 2012 trabaja en la Universidad de Concepción como académico encargado de las asignaturas creativas en música popular y jazz para Pedagogía en Educación Musical de dicha casa de estudios. Hasta el año 2019, desarrolló su labor docente como profesor de teoría de la música en el Centro Artístico Cultural de Concepción, y hasta el 2017, monitor de bajo para la big band juvenil que organiza esta institución. En el ámbito internacional, desde el 2016 es profesor estable del Córdoba Jazzcamp en Argentina. Durante su carrera, ha participado en diversos proyectos de música popular, entre ellos, ha grabado dos discos de jazz con composiciones originales, siendo nominado por su primer disco Creciente (2010) al premio Altazor a las artes nacionales en el año 2012, disco con el cual ganó el premio Ceres a las artes regionales del Biobío el mismo año. También ganó este premio regional el 2015 por su segundo disco Concepción (2015). Sus últimos logros académicos en lo musical son el lanzamiento de su libro Nuevo Repertorio de Danzas Chilenas para Big Band Juvenil (2018) y Proyecto de Creación artística UdeC Imágenes Sonoras 2: Tonos comunes para un tiempo sustentable (2021), sumándose ahora Toquemos Juntos: Repertorio chileno para ensamble de guitarras (2021), Apuntes de armonía para la música popular (2021).
Ver detallesRodrigo Patricio Álvarez Vidal
Contemporánea
Minimalism
Cool Jazz & West Coast Jazz
Descripción
Rodrigo Alvarez Vidal, nació en Concepción en 1978. Ingeniero Civil de profesión; Magister en Educación Superior de la Universidad del Biobío, especializado en el área de la evaluación musical; Postitulado en Composición musical de la Universidad Católica de Valparaíso; y actual estudiante de Magister en Filosofía en la Universidad de Concepción. Se dedicó a estudiar música popular y jazz en el bajo eléctrico paralelamente a sus últimos años de ingeniería, formando una carrera como compositor, músico y bajista en su ciudad natal. Desde el año 2012 trabaja en la Universidad de Concepción como académico encargado de las asignaturas creativas en música popular y jazz para Pedagogía en Educación Musical de dicha casa de estudios. Hasta el año 2019, desarrolló su labor docente como profesor de teoría de la música en el Centro Artístico Cultural de Concepción, y hasta el 2017, monitor de bajo para la big band juvenil que organiza esta institución. En el ámbito internacional, desde el 2016 es profesor estable del Córdoba Jazzcamp en Argentina. Durante su carrera, ha participado en diversos proyectos de música popular, entre ellos, ha grabado dos discos de jazz con composiciones originales, siendo nominado por su primer disco Creciente (2010) al premio Altazor a las artes nacionales en el año 2012, disco con el cual ganó el premio Ceres a las artes regionales del Biobío el mismo año. También ganó este premio regional el 2015 por su segundo disco Concepción (2015). Sus últimos logros académicos en lo musical son el lanzamiento de su libro Nuevo Repertorio de Danzas Chilenas para Big Band Juvenil (2018) y Proyecto de Creación artística UdeC Imágenes Sonoras 2: Tonos comunes para un tiempo sustentable (2021), sumándose ahora Toquemos Juntos: Repertorio chileno para ensamble de guitarras (2021), Apuntes de armonía para la música popular (2021).
Música
San Osvaldo Orquesta
A mediados de 2018 hace su primera presentación San Osvaldo Sexteto. Una agrupación que brinda homenaje al maestro Osvaldo Pugliese transitando su legado musical. Con el transcurso de las actuaciones y con la finalidad de acercarse aún más al sonido desarrollado por el maestro, el grupo se amplió a octeto con cantor y luego a orquesta típica. Consolidado en esta última formación recorre los principales escenarios milongueros de Buenos Aires, participa de importantes festivales y realiza intervenciones en el espacio público. La formación está constituida por 3 violinistas, 1 violista, 1 violonchelista, 4 bandoneonistas, 1 pianista, 1 contrabandista y el cantor. Un total de 12 músicos en escena conforman San Osvaldo Orquesta para homenajear al maestro prugliese recreando su estilo en cada presentación. Lleva en el pecho la imagen del maestro Osvaldo Pugliese, con orgullo y pasión se apropia del legado del santo de los músicos reviviendo su maravillosa obra. Transita por los principales escenarios milongueros y participa en festivales y eventos sociales al aire libre, recreando un hermoso estilo popular que invita a bailar intensamente al ritmo de la yumba. Su repertorio abarca éxitos instrumentales como Recuerdo, Desde el Alma, La Yumba y grandes hits de cantores como El Abrojito y Remembranza en la voz de su cantor estelar Federico Aranda.
Ver detallesSan Osvaldo Orquesta
Tango
Descripción
A mediados de 2018 hace su primera presentación San Osvaldo Sexteto. Una agrupación que brinda homenaje al maestro Osvaldo Pugliese transitando su legado musical. Con el transcurso de las actuaciones y con la finalidad de acercarse aún más al sonido desarrollado por el maestro, el grupo se amplió a octeto con cantor y luego a orquesta típica. Consolidado en esta última formación recorre los principales escenarios milongueros de Buenos Aires, participa de importantes festivales y realiza intervenciones en el espacio público. La formación está constituida por 3 violinistas, 1 violista, 1 violonchelista, 4 bandoneonistas, 1 pianista, 1 contrabandista y el cantor. Un total de 12 músicos en escena conforman San Osvaldo Orquesta para homenajear al maestro prugliese recreando su estilo en cada presentación. Lleva en el pecho la imagen del maestro Osvaldo Pugliese, con orgullo y pasión se apropia del legado del santo de los músicos reviviendo su maravillosa obra. Transita por los principales escenarios milongueros y participa en festivales y eventos sociales al aire libre, recreando un hermoso estilo popular que invita a bailar intensamente al ritmo de la yumba. Su repertorio abarca éxitos instrumentales como Recuerdo, Desde el Alma, La Yumba y grandes hits de cantores como El Abrojito y Remembranza en la voz de su cantor estelar Federico Aranda.
19783 Resultados – Página 912 de 1979