Achu Castello
Empecé en la música a los 14 tocando el zurdo en una murga,pase a la batería y tiempo después conocí el fl studio con lo que produje 4 discos de otros artistas sin saber nada de notas musicales.hace cosa de 6 años encontré me encontré con que tenía cosas para decir asique empecé a producirme desde entonces soy solista,compongo,escribo y produzco mis canciones.
Ver detallesAchu Castello
Cantautor/Música de autor
Descripción
Empecé en la música a los 14 tocando el zurdo en una murga,pase a la batería y tiempo después conocí el fl studio con lo que produje 4 discos de otros artistas sin saber nada de notas musicales.hace cosa de 6 años encontré me encontré con que tenía cosas para decir asique empecé a producirme desde entonces soy solista,compongo,escribo y produzco mis canciones.
OIR A RIO
.OIR A RIO es un trío de rock alternativo gestado en 2019 a orrillas del río de La Plata. La música busca generar y transmitir historias, emociones y situaciones.Hay una fuerte ligazón entre la música y las producciones audiosivusuales (videoclips y proyecciones durante los conciertos).
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Grunge
Post-Grunge
Descripción
.OIR A RIO es un trío de rock alternativo gestado en 2019 a orrillas del río de La Plata. La música busca generar y transmitir historias, emociones y situaciones.Hay una fuerte ligazón entre la música y las producciones audiosivusuales (videoclips y proyecciones durante los conciertos).
Gaston Fuentes
Empece con la musica a los 7 años influenciado por los beatles y queen que sonaban mucho por mi casa y apartir de los 10 años conoci el folclore gracias a mi abuelo, rama de la cual aprendi mucho musicalmente y me ayudo a implementar tecnicas distintivas en cuanto al canto y la guitarra para reflejar en lo que hago hoy en dia, actualmente trabajo en la produccion de mis temas propios en los cuales les doy difusion en las plataformas virtuales y tocando con mi banda los fines de semana.
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Cantautor/Música de autor
Trap & Drill
Descripción
Empece con la musica a los 7 años influenciado por los beatles y queen que sonaban mucho por mi casa y apartir de los 10 años conoci el folclore gracias a mi abuelo, rama de la cual aprendi mucho musicalmente y me ayudo a implementar tecnicas distintivas en cuanto al canto y la guitarra para reflejar en lo que hago hoy en dia, actualmente trabajo en la produccion de mis temas propios en los cuales les doy difusion en las plataformas virtuales y tocando con mi banda los fines de semana.
Santiago Casanova
Baterista con 25 años de experiencia. Actualmente dando clases particulares de instrumento. Baterista de TORCAZA – EL SI DE LOS LOCOS – EL ABEL
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Hard Rock
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descripción
Baterista con 25 años de experiencia. Actualmente dando clases particulares de instrumento. Baterista de TORCAZA – EL SI DE LOS LOCOS – EL ABEL
Sabrina Midley
Cantante y docente de canto que explora las sonoridades de cantos tradicionales anónimos del noroeste argentino y otras músicas de transmisión oral latinoamericanas, interesada en las poéticas del destierro y el desamor. Su primer disco con apoyo de Inamu "Viento que trae" es un repertorio vivo de voces y sonidos del pasado. Una investigación que nos acerca a cantos de transmisión oral que van desde una chacarera anónima a un yaraví (lamento de los Andes), de lo solitario en un canto de ordeño (Colombia) a lo comunal del canto de pilón (Venezuela), de lo íntimo a lo festivo. Cantos que nos muestran la unidad indivisible entre la música y el hacer cotidiano de los hombres y mujeres de Latinoamérica. El viaje a través de estas músicas nos remite a mujeres como Leda Valladares e Isabel Aretz (recopiladoras argentinas de vidala, bailecito, chacarera y huaynos en quichua) y muchas otras que las interpretan desde tiempos remotos en sus faenas cotidianas, como el canto de ordeño. o el de pilón -que acompañaba la molienda del maíz- en Venezuela y Colombia, o el pregón de venta recreado por Victoria Santa Cruz, referente de la música afroperuana. Los arreglos mantienen una estética fiel a las formas tradicionales, garantizada por el profundo conocimiento de Osvaldo Burucuá sobre el folclore argentino y peruano, y de David Bedoya sobre el colombo-venezolano. A la instrumentación se suman Pablo Chaile en contrabajo y Sabrina Figueroa en percusión, más invitados que enriquecen la obra con sonoridades típicas de cada género. En 2023 brindó conciertos y talleres de canto andino con caja en "La Grande Fête de la Voix" y en diferentes escenarios de Francia. Ganadora del premio "Latinísima" homenaje a las mujeres músicas latinoamericanas. Se encuentra trabajando en grupo fusión jazz Kai d'Raíz para contribuir a la supervivencia de este repertorio y difundirlo en un lenguaje que refleje la interfaz difusa entre lo urbano y lo rural en diálogo y convivencia con lo moderno, tomando la música ancestral como inspiración. Se formó en canto en la EMPA y en diferentes técnicas como el método de educación funcional de la voz, profundizando en seminarios con Eugene Rabine en Alemania entre 2009 y 2012 y técnica italiana con Nora Faiman. En canto con caja estudió con Nora Di Bruno en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Desarrolló trabajos de investigación en el área Voces y Vocalidades del Instituto de Investigación en Etnomusicología. Es docente de canto en la Orquesta de Música Popular del Delta. En 2023 ganó la beca "Creación" del Fondo Nacional de las Artes para realizar su siguiente disco. En 2021 ganó la beca "Formación" para desempeñarse como formadora.
Ver detallesSabrina Midley
Nuevo Folclor
Descripción
Cantante y docente de canto que explora las sonoridades de cantos tradicionales anónimos del noroeste argentino y otras músicas de transmisión oral latinoamericanas, interesada en las poéticas del destierro y el desamor. Su primer disco con apoyo de Inamu "Viento que trae" es un repertorio vivo de voces y sonidos del pasado. Una investigación que nos acerca a cantos de transmisión oral que van desde una chacarera anónima a un yaraví (lamento de los Andes), de lo solitario en un canto de ordeño (Colombia) a lo comunal del canto de pilón (Venezuela), de lo íntimo a lo festivo. Cantos que nos muestran la unidad indivisible entre la música y el hacer cotidiano de los hombres y mujeres de Latinoamérica. El viaje a través de estas músicas nos remite a mujeres como Leda Valladares e Isabel Aretz (recopiladoras argentinas de vidala, bailecito, chacarera y huaynos en quichua) y muchas otras que las interpretan desde tiempos remotos en sus faenas cotidianas, como el canto de ordeño. o el de pilón -que acompañaba la molienda del maíz- en Venezuela y Colombia, o el pregón de venta recreado por Victoria Santa Cruz, referente de la música afroperuana. Los arreglos mantienen una estética fiel a las formas tradicionales, garantizada por el profundo conocimiento de Osvaldo Burucuá sobre el folclore argentino y peruano, y de David Bedoya sobre el colombo-venezolano. A la instrumentación se suman Pablo Chaile en contrabajo y Sabrina Figueroa en percusión, más invitados que enriquecen la obra con sonoridades típicas de cada género. En 2023 brindó conciertos y talleres de canto andino con caja en "La Grande Fête de la Voix" y en diferentes escenarios de Francia. Ganadora del premio "Latinísima" homenaje a las mujeres músicas latinoamericanas. Se encuentra trabajando en grupo fusión jazz Kai d'Raíz para contribuir a la supervivencia de este repertorio y difundirlo en un lenguaje que refleje la interfaz difusa entre lo urbano y lo rural en diálogo y convivencia con lo moderno, tomando la música ancestral como inspiración. Se formó en canto en la EMPA y en diferentes técnicas como el método de educación funcional de la voz, profundizando en seminarios con Eugene Rabine en Alemania entre 2009 y 2012 y técnica italiana con Nora Faiman. En canto con caja estudió con Nora Di Bruno en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Desarrolló trabajos de investigación en el área Voces y Vocalidades del Instituto de Investigación en Etnomusicología. Es docente de canto en la Orquesta de Música Popular del Delta. En 2023 ganó la beca "Creación" del Fondo Nacional de las Artes para realizar su siguiente disco. En 2021 ganó la beca "Formación" para desempeñarse como formadora.
México a través del Arte, A.C.
Daniel Ulises Martínez Aguirre, egresado del Conservatorio de Música de Chihuahua, director fundador del Núcleo Comunitario de Aprendizaje Musical (NUCAM) Quinta Carolina en septiembre de 2008. Fue fundador y coordinador general del Sistema Musical Se ́Wá, de Promesa Educativa para México A.C. desde octubre de 2011 hasta julio 2018. Fundador y Director Ejecutivo de México a través del Arte A.C. de octubre de 2018 a la fecha. Su objetivo profesional es impartir una enseñanza musical de la más alta calidad, con el fin de desarrollar plenamente todas las habilidades y valores propios del quehacer musical en el alumno. Cuenta con experiencia en Dirección Orquestal, Dirección Coral, 8 años de estudios en piano con los maestros Cristina Ibarra, Lilit Margaryan y Manuel Carlos Loya, y 3 años de flauta travesera con la maestra Catherine Calvey. Además, tiene amplia experiencia en dirección, gestión, evaluación y monitoreo de proyectos sociales y artísticos. Realizó cursos de dirección y administración de proyectos, tales como el curso de “Elaboración de proyectos Sociales” y el Diplomado en Liderazgo y Habilidades Directivas impartidos por el Centro para el Fortalecimiento de la Sociedad Civil. En abril de 2018 participó en el Honduras Boot Camp, Global Leaders Program, liderado por Erick Booth, Felipe Hidalgo y Daniel Trahey. En enero de 2017 participó en el taller de herramientas didácticas musicales impartido por el maestro Jorge Córdoba Valencia en Chihuahua, México. Ha participado en cursos de Dirección Orquestal con Arturo Ochoa (2016, en Chihuahua), Ariel Britos (2015, en Tamaulipas), Eduardo García Barrios (2015, en Uruguay), Armando Pesqueira (2014, en Chihuahua), Pablo Varela (2014, en Querétaro), Jorge Córdoba y Armando Zayas (2010, en Cd. México), Arturo Quezadas (2008, en Puebla), Gustav Meyer (2006, en Chihuahua).
Ver detallesMéxico a través del Arte, A.C.
Descripción
Daniel Ulises Martínez Aguirre, egresado del Conservatorio de Música de Chihuahua, director fundador del Núcleo Comunitario de Aprendizaje Musical (NUCAM) Quinta Carolina en septiembre de 2008. Fue fundador y coordinador general del Sistema Musical Se ́Wá, de Promesa Educativa para México A.C. desde octubre de 2011 hasta julio 2018. Fundador y Director Ejecutivo de México a través del Arte A.C. de octubre de 2018 a la fecha. Su objetivo profesional es impartir una enseñanza musical de la más alta calidad, con el fin de desarrollar plenamente todas las habilidades y valores propios del quehacer musical en el alumno. Cuenta con experiencia en Dirección Orquestal, Dirección Coral, 8 años de estudios en piano con los maestros Cristina Ibarra, Lilit Margaryan y Manuel Carlos Loya, y 3 años de flauta travesera con la maestra Catherine Calvey. Además, tiene amplia experiencia en dirección, gestión, evaluación y monitoreo de proyectos sociales y artísticos. Realizó cursos de dirección y administración de proyectos, tales como el curso de “Elaboración de proyectos Sociales” y el Diplomado en Liderazgo y Habilidades Directivas impartidos por el Centro para el Fortalecimiento de la Sociedad Civil. En abril de 2018 participó en el Honduras Boot Camp, Global Leaders Program, liderado por Erick Booth, Felipe Hidalgo y Daniel Trahey. En enero de 2017 participó en el taller de herramientas didácticas musicales impartido por el maestro Jorge Córdoba Valencia en Chihuahua, México. Ha participado en cursos de Dirección Orquestal con Arturo Ochoa (2016, en Chihuahua), Ariel Britos (2015, en Tamaulipas), Eduardo García Barrios (2015, en Uruguay), Armando Pesqueira (2014, en Chihuahua), Pablo Varela (2014, en Querétaro), Jorge Córdoba y Armando Zayas (2010, en Cd. México), Arturo Quezadas (2008, en Puebla), Gustav Meyer (2006, en Chihuahua).
Daniel Andres Gomez
BOHANAN es una Proyecto musical Colombiano conformada por Daniel Gómez cantante, músico y productor Barranquillero. BOHANAN nace de la necesidad de Daniel de expresarse y proyectar a través de la música el universo sonoro y visual que lleva a por dentro, después de haber hecho parte de proyectos musicales anteriores como UNIVERSOS o CONSUMERS Daniel decide ir en búsqueda de su propio sonido. La propuesta de BOHANAN es una mezcla de sonidos orgánicos y electrónicos fusionando guitarras con Beats y sintetizadores creando una sonoridad retro y al mismo tiempo contemporánea generando una atmosfera paradisiaca. Influenciado por el rock, el pop, el electro/dance, el synthwave y los sonidos del mundo este proyecto musical es el resultado de años de búsqueda y experiencias, plasmando por letras que reflejan la vision de Daniel este proyecto es una experiencia tanto sonora como visual. BOHANAN hace parte del sello EM RECORDS y cuenta con la colaboración de Virgilio Rodriguez quien ha realizado la mezcla de todas las canciones del proyecto.
Ver detallesDaniel Andres Gomez
Dance Pop
Descripción
BOHANAN es una Proyecto musical Colombiano conformada por Daniel Gómez cantante, músico y productor Barranquillero. BOHANAN nace de la necesidad de Daniel de expresarse y proyectar a través de la música el universo sonoro y visual que lleva a por dentro, después de haber hecho parte de proyectos musicales anteriores como UNIVERSOS o CONSUMERS Daniel decide ir en búsqueda de su propio sonido. La propuesta de BOHANAN es una mezcla de sonidos orgánicos y electrónicos fusionando guitarras con Beats y sintetizadores creando una sonoridad retro y al mismo tiempo contemporánea generando una atmosfera paradisiaca. Influenciado por el rock, el pop, el electro/dance, el synthwave y los sonidos del mundo este proyecto musical es el resultado de años de búsqueda y experiencias, plasmando por letras que reflejan la vision de Daniel este proyecto es una experiencia tanto sonora como visual. BOHANAN hace parte del sello EM RECORDS y cuenta con la colaboración de Virgilio Rodriguez quien ha realizado la mezcla de todas las canciones del proyecto.
anima st.
a lo largo de mi vida e trabajado con la musica en diferentes aspectos culturales. aguapanela cosmica fundador y cantante 2015-2018 https://www.youtube.com/watch?v=rCOnrwxj76Y malaquite trompetista 2017- 2019 https://www.youtube.com/watch?v=IIyctH1J07k proyecto como solista 2021 https://www.youtube.com/watch?v=Hij9OTfrxNY mr bacano ganador de jovenes en movimiento convocatoria realizada por el ministerio de cultura https://www.youtube.com/watch?v=ht4AJiHl7kw
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Trap & Drill
Lounge / Exotica / Space Age Pop
Descripción
a lo largo de mi vida e trabajado con la musica en diferentes aspectos culturales. aguapanela cosmica fundador y cantante 2015-2018 https://www.youtube.com/watch?v=rCOnrwxj76Y malaquite trompetista 2017- 2019 https://www.youtube.com/watch?v=IIyctH1J07k proyecto como solista 2021 https://www.youtube.com/watch?v=Hij9OTfrxNY mr bacano ganador de jovenes en movimiento convocatoria realizada por el ministerio de cultura https://www.youtube.com/watch?v=ht4AJiHl7kw
Música
Arthur de Faria
Arthur de Faria is a pianist, songwriter and arranger. He has a doctor's degree in Brazilian Literature with an enfasis in (canção!?) from the Federal University of Rio Grande do Sul, Brazil. Arthur produced 28 records and directed 12 concerts and wrote over 50 soundtracks for cinema and theatre in Porto Alegre, São Paulo and Buenos Aires. He's the leader of Tum Toin Foin Chamber Band and has music that is played by orchestras and soloists of many Brazilian cities. He released 20 albums, EP's and singles and played in over half a dozen countries.
Ver detallesArthur de Faria
Soundtrack
Moderna
Descripción
Arthur de Faria is a pianist, songwriter and arranger. He has a doctor's degree in Brazilian Literature with an enfasis in (canção!?) from the Federal University of Rio Grande do Sul, Brazil. Arthur produced 28 records and directed 12 concerts and wrote over 50 soundtracks for cinema and theatre in Porto Alegre, São Paulo and Buenos Aires. He's the leader of Tum Toin Foin Chamber Band and has music that is played by orchestras and soloists of many Brazilian cities. He released 20 albums, EP's and singles and played in over half a dozen countries.
Música
Cesar Rojas
Gigante es una banda rock-pop con influencia de música colombiana, jazz y géneros latinoamericanos -bambucos, pasillos, zambas, chacareras, y afines-. Es liderada por su cantautor y guitarrista César Rojas, y nace junto con el guitarrista Abel Loterstein. Gigante inicia su trabajo colaborativo en 2019 enfocado en la producción de música original, tiempo en el cual se han producido diversos temas musicales, cinco de los cuales han sido publicados en plataformas digitales. En el año 2020 se suma al trabajo musical el bajista Luis Alfonso Guevara, quien junto a César Rojas y Abel Loterstein se convierten en la base de la banda. Las composiciones de Gigante retoman las raíces musicales colombianas de su cantante y compositor, cuya plataforma musical se convierte en la inspiración para la creación y el trabajo creativo grupal colaborativo. Las líricas de sus composiciones buscan salir de la descripción explícita y así dejar un espacio libre a la imaginación e interpretación de quien las escucha, la cual incluye una mezcla de diversos géneros musicales, donde se abre un espacio a la improvisación y el diálogo constante entre sus integrantes. Sus influencias más prominentes son las de artistas como Luis Alberto Spinetta, Charly García, Gustavo Cerati, Curupira, Ornette Coleman, Mula, Tico Arnedo y Steve Swallow. El nombre de la banda es un homenaje a la tradición musical de los padres de su cantante y autor, quienes gestaron su relación amorosa en el pueblo de Gigante, del departamento del Huila, Colombia.
Ver detallesCesar Rojas
Descripción
Gigante es una banda rock-pop con influencia de música colombiana, jazz y géneros latinoamericanos -bambucos, pasillos, zambas, chacareras, y afines-. Es liderada por su cantautor y guitarrista César Rojas, y nace junto con el guitarrista Abel Loterstein. Gigante inicia su trabajo colaborativo en 2019 enfocado en la producción de música original, tiempo en el cual se han producido diversos temas musicales, cinco de los cuales han sido publicados en plataformas digitales. En el año 2020 se suma al trabajo musical el bajista Luis Alfonso Guevara, quien junto a César Rojas y Abel Loterstein se convierten en la base de la banda. Las composiciones de Gigante retoman las raíces musicales colombianas de su cantante y compositor, cuya plataforma musical se convierte en la inspiración para la creación y el trabajo creativo grupal colaborativo. Las líricas de sus composiciones buscan salir de la descripción explícita y así dejar un espacio libre a la imaginación e interpretación de quien las escucha, la cual incluye una mezcla de diversos géneros musicales, donde se abre un espacio a la improvisación y el diálogo constante entre sus integrantes. Sus influencias más prominentes son las de artistas como Luis Alberto Spinetta, Charly García, Gustavo Cerati, Curupira, Ornette Coleman, Mula, Tico Arnedo y Steve Swallow. El nombre de la banda es un homenaje a la tradición musical de los padres de su cantante y autor, quienes gestaron su relación amorosa en el pueblo de Gigante, del departamento del Huila, Colombia.
Música
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