BARNEY BARRERA
BARNEY ISAAC BARRERA RODRIGUEZ BIOGRAFÍA Hijo de: Rogelio José Barrera Marzolas y Edilsa del Socorro Rodríguez Silgado Nació el 6 de julio en el año del 1983. En pueblo Nuevo Córdoba. Con rasgos indígenas y afrodescendientes Barney Barrera inicio su vida balo el amparo de su abuela Julia Silgado Sarabia ella con rasgos negroides y su abuelo Rubén Rodriguez Avilés con rasgos indígenas. ESTUDIOS REALIZADOS: Estudios Primeria: En la institución educativa – Jorge Eliecer Gaitán año: 1992 Estudios Secundaria: En la institución educativa – José Celestino Mutis año: 1997 Técnicos: Técnico En Las Artes Musicales Y En Las Artes Escénicas, Egresado De La Escuela De Bellas Artes San Juan De Sahagún Año: 2015 Vida Musical: Inició En El Año De 1993 Tocando Flauta Dulce Con Enseñanzas De Su Primer Maestro Musical Deibys Barón Arrieta, Y Este Mismo Lo Guio Para Tocar La Gaita Corta, Después Recibió Unas Clases De Música Tradicional En Gaitas Y Tambores Con El Maestro Elber Manuel Álvarez Guzmán, Director De La Agrupación Trapiche De Colomboy. En La Escuela Musical de La Casa De La Cultura Del Municipio De Pueblo Nuevo Córdoba. Su Abuela Con Raíces Afrodescendientes Le inculcaba De Muy Temprana Edad Para Fortalecer Su Oído Musical Con Cantos Negroides. En El Año De 1997 Creo La Agrupación Musical De Gaitas. GAITEROS DEL CAMINO Bajo Su Dirección, Participaron En Los Festivales De Gaitas que se realizan en los municipios de Ovejas Sucre, San Jacinto Bolívar, Cerete Córdoba, La Ye Córdoba, Ayapel Córdoba, Cartagena Bolívar entre otros. En esta agrupación musical iniciaron como escuela hasta subir el nivel de aficionado cuya categoría se puede presentar en dichos concursos. De esta manera se participó durante varios años consecutivo obteniendo así buenos premios y galardones dentro de esta tradición musical. Experiencias: Con su talento, como intérprete de la “Gaitas” se convertido, en uno de los máximos exponentes de las gaitas. En el año 2011 recibió el llamado del maestro Elber Manuel Álvarez Guzmán director del grupo TRAPICHE DE COLOMBOY Sahagún Córdoba. Para su integración al grupo como gaitero principal y de esta manera fueron ganadores de los festivales de gaitas en los departamentos de Córdoba, Sucre, Bolívar, Magdalena Antioquia obteniendo los primeros puestos en la categoría profesional máxima categoría de este género musical en el año 2016 el festival de ovejas sucre realizó una nueva categoría llamada rey de reyes, donde esta agrupación fue la ganadora del primer puesto. En este mismo año realizaron su primer proyecto musical llamado TRABAJO DE GAITERO. COMO COMPOSITOR: En su vida musical a escrito más de 100 canciones, y en cada obra inédita musical plasma sus sentimientos y experiencias vividas, le escribe a la vida, al amor y a la naturaleza. En varios géneros como cumbia, porros, paseos, merengues, salsa, chande música popular y tropi-pop. Independientemente Ha Sido El “Ganador” De Los Concursos De Canciones Inéditas Dentro De los Marcos Del Festival Del Diabolín, que se realiza en su misma comunidad como lo es pueblo nuevo Córdoba. En las ediciones de los Años 2013, 2014, 2016 Y 2018 Obteniendo los Primeros Puestos Con Sus obras musicales como son: 1. Las Maravillas De Elías Muñoz En Ritmo De Porro 2013 2. Un Mundo De Artista En Ritmo De Paseo 2014 3. El Progreso En Ritmo De Paseo 2016 4. Mi Gaita Internacional En Ritmo De Cumbia 2018 También obteniendo segundos y terceros puestos en este y otros eventos presentándose Con sus canciones como: 1. Tiempo De Amor En Ritmo De Paseo 2. Estoy Enamorado Ritmo Paseo 3. La Agonía Del Garrochero Ritmo Porro 4. Enamórate Ritmo Tropy Pop 5. Te Seguiré Ritmo Paseo 6. Al Son De Mi Gaita Ritmo Cumbia 7. Me Quieres No Me Quieres Ritmo Paseo 8. Sin Ti No Puedo Vivir Ritmo Paseo 9. Olores De La Sabana Ritmo Cumbia 10. Suena La Gaita Y Los Tambores Ritmo Cumbia PROYECTOS ARTISTICOS Y MUSICALES: Uno de sus proyectos era manifestar la gaita con gran fervor en el municipio de pueblo nuevo Córdoba por eso creo el encuentro regional del pito cabeza de cera y parejas bailadoras en el municipio, y este a su vez le rinde un homenaje a su amigo <, colega y familiar ya desaparecido (Luis Fernando Hernández Silgado) y Se Realiza En El Municipio De Pueblo Nuevo Córdoba. Es Uno De Los Fundadores De la sociedad de compositores “ASOCOMPOSITORES” de pueblo nuevo Córdoba. Este es Un Grupo De Personas que se dedican a la Composición musical y de la literatura, lo conforman también Intérpretes De Instrumentos Musicales de todos los formatos de la región. Estos Han Sido Sus Proyectos De Creador Para Fortalecer La Cultura En El Municipio De Pueblo Nuevo. SOLISTA INTERPRETE CON LA VOZ: Se ha lanzado como cantante solista, en las producciones Musicales dentro del género vallenato y tropical, adquiriendo nuevas experiencias dentro de la cultura musical estos han sido otros proyectos al cual él se enfatizado para descubrir nuevos talentos y compositores dentro y fuera de su región, Él se ha convertido en una ayuda para aquellos compositores que no tienen la manera económica de plasmar sus obras musicales porque en nuestro medio no hace recaudo de este tipo de material artístico como lo es la composición musical. Y dentro de sus proyectos musicales vienen composiciones de esas personas que tienen un gran talento, pero poca fuerza económica para que un artista de los grandes le graven. Estos son sus producciones musicales: 1. TIEMPO DE AMOR 2. AMOR PROHIBIDO 3. ESTOY ENAMORADO 4. MUEVE LA COLITA 5. AHORA SI Artesano Y Lutier: Tallador fabricante de los mismos instrumentos musicales como: 1. LA GAITA 2. LOS TAMBORES 3. ARTESANIAS DE LOS MISMOS EN MINIATURA. Así de esta manera Asus 38 años de edad está trabajando de la mano de la cultura en Colombia con el nombre de Dios…
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Descripción
BARNEY ISAAC BARRERA RODRIGUEZ BIOGRAFÍA Hijo de: Rogelio José Barrera Marzolas y Edilsa del Socorro Rodríguez Silgado Nació el 6 de julio en el año del 1983. En pueblo Nuevo Córdoba. Con rasgos indígenas y afrodescendientes Barney Barrera inicio su vida balo el amparo de su abuela Julia Silgado Sarabia ella con rasgos negroides y su abuelo Rubén Rodriguez Avilés con rasgos indígenas. ESTUDIOS REALIZADOS: Estudios Primeria: En la institución educativa – Jorge Eliecer Gaitán año: 1992 Estudios Secundaria: En la institución educativa – José Celestino Mutis año: 1997 Técnicos: Técnico En Las Artes Musicales Y En Las Artes Escénicas, Egresado De La Escuela De Bellas Artes San Juan De Sahagún Año: 2015 Vida Musical: Inició En El Año De 1993 Tocando Flauta Dulce Con Enseñanzas De Su Primer Maestro Musical Deibys Barón Arrieta, Y Este Mismo Lo Guio Para Tocar La Gaita Corta, Después Recibió Unas Clases De Música Tradicional En Gaitas Y Tambores Con El Maestro Elber Manuel Álvarez Guzmán, Director De La Agrupación Trapiche De Colomboy. En La Escuela Musical de La Casa De La Cultura Del Municipio De Pueblo Nuevo Córdoba. Su Abuela Con Raíces Afrodescendientes Le inculcaba De Muy Temprana Edad Para Fortalecer Su Oído Musical Con Cantos Negroides. En El Año De 1997 Creo La Agrupación Musical De Gaitas. GAITEROS DEL CAMINO Bajo Su Dirección, Participaron En Los Festivales De Gaitas que se realizan en los municipios de Ovejas Sucre, San Jacinto Bolívar, Cerete Córdoba, La Ye Córdoba, Ayapel Córdoba, Cartagena Bolívar entre otros. En esta agrupación musical iniciaron como escuela hasta subir el nivel de aficionado cuya categoría se puede presentar en dichos concursos. De esta manera se participó durante varios años consecutivo obteniendo así buenos premios y galardones dentro de esta tradición musical. Experiencias: Con su talento, como intérprete de la “Gaitas” se convertido, en uno de los máximos exponentes de las gaitas. En el año 2011 recibió el llamado del maestro Elber Manuel Álvarez Guzmán director del grupo TRAPICHE DE COLOMBOY Sahagún Córdoba. Para su integración al grupo como gaitero principal y de esta manera fueron ganadores de los festivales de gaitas en los departamentos de Córdoba, Sucre, Bolívar, Magdalena Antioquia obteniendo los primeros puestos en la categoría profesional máxima categoría de este género musical en el año 2016 el festival de ovejas sucre realizó una nueva categoría llamada rey de reyes, donde esta agrupación fue la ganadora del primer puesto. En este mismo año realizaron su primer proyecto musical llamado TRABAJO DE GAITERO. COMO COMPOSITOR: En su vida musical a escrito más de 100 canciones, y en cada obra inédita musical plasma sus sentimientos y experiencias vividas, le escribe a la vida, al amor y a la naturaleza. En varios géneros como cumbia, porros, paseos, merengues, salsa, chande música popular y tropi-pop. Independientemente Ha Sido El “Ganador” De Los Concursos De Canciones Inéditas Dentro De los Marcos Del Festival Del Diabolín, que se realiza en su misma comunidad como lo es pueblo nuevo Córdoba. En las ediciones de los Años 2013, 2014, 2016 Y 2018 Obteniendo los Primeros Puestos Con Sus obras musicales como son: 1. Las Maravillas De Elías Muñoz En Ritmo De Porro 2013 2. Un Mundo De Artista En Ritmo De Paseo 2014 3. El Progreso En Ritmo De Paseo 2016 4. Mi Gaita Internacional En Ritmo De Cumbia 2018 También obteniendo segundos y terceros puestos en este y otros eventos presentándose Con sus canciones como: 1. Tiempo De Amor En Ritmo De Paseo 2. Estoy Enamorado Ritmo Paseo 3. La Agonía Del Garrochero Ritmo Porro 4. Enamórate Ritmo Tropy Pop 5. Te Seguiré Ritmo Paseo 6. Al Son De Mi Gaita Ritmo Cumbia 7. Me Quieres No Me Quieres Ritmo Paseo 8. Sin Ti No Puedo Vivir Ritmo Paseo 9. Olores De La Sabana Ritmo Cumbia 10. Suena La Gaita Y Los Tambores Ritmo Cumbia PROYECTOS ARTISTICOS Y MUSICALES: Uno de sus proyectos era manifestar la gaita con gran fervor en el municipio de pueblo nuevo Córdoba por eso creo el encuentro regional del pito cabeza de cera y parejas bailadoras en el municipio, y este a su vez le rinde un homenaje a su amigo <, colega y familiar ya desaparecido (Luis Fernando Hernández Silgado) y Se Realiza En El Municipio De Pueblo Nuevo Córdoba. Es Uno De Los Fundadores De la sociedad de compositores “ASOCOMPOSITORES” de pueblo nuevo Córdoba. Este es Un Grupo De Personas que se dedican a la Composición musical y de la literatura, lo conforman también Intérpretes De Instrumentos Musicales de todos los formatos de la región. Estos Han Sido Sus Proyectos De Creador Para Fortalecer La Cultura En El Municipio De Pueblo Nuevo. SOLISTA INTERPRETE CON LA VOZ: Se ha lanzado como cantante solista, en las producciones Musicales dentro del género vallenato y tropical, adquiriendo nuevas experiencias dentro de la cultura musical estos han sido otros proyectos al cual él se enfatizado para descubrir nuevos talentos y compositores dentro y fuera de su región, Él se ha convertido en una ayuda para aquellos compositores que no tienen la manera económica de plasmar sus obras musicales porque en nuestro medio no hace recaudo de este tipo de material artístico como lo es la composición musical. Y dentro de sus proyectos musicales vienen composiciones de esas personas que tienen un gran talento, pero poca fuerza económica para que un artista de los grandes le graven. Estos son sus producciones musicales: 1. TIEMPO DE AMOR 2. AMOR PROHIBIDO 3. ESTOY ENAMORADO 4. MUEVE LA COLITA 5. AHORA SI Artesano Y Lutier: Tallador fabricante de los mismos instrumentos musicales como: 1. LA GAITA 2. LOS TAMBORES 3. ARTESANIAS DE LOS MISMOS EN MINIATURA. Así de esta manera Asus 38 años de edad está trabajando de la mano de la cultura en Colombia con el nombre de Dios…
Música
Son del mar
SON DEL MAR, agrupación musical conformada por 4 músicos oriundos de la ciudad de Bogotá, mezclando todo tipo de genero musical para acompañar cualquier tipo de evento, empresarial, social, administrativo, de ocio, etc. Conformada en el año 2018 con músicos de la universidad distrital, facultad de artes ASAB, bajo la representación de Allison Hernández (percusionista). SON DEL MAR tiene un amplio repertorio musical que va desde música de reconocidos compositores hasta producciones originales. Este cuarteto dinámico y talentoso de nuevos artistas en el mundo de la música, aporta una amplia gama de rendimiento y experiencia en la enseñanza a través de su formación en la facultad de artes ASAB. Los talleres educativos que desde allí se ofrecen están diseñados para complementar su oferta de diversas actuaciones en cualquier genero musical, la mezcla única de un repertorio emocionante y energía fresca garantiza dejar al público satisfecho y con deseos de más. Adicional a las presentaciones en diversos lugares de la ciudad de Bogotá, los integrantes de este conjunto se presentan regularmente en diferentes ciudades y municipios del interior del país.
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Descripción
SON DEL MAR, agrupación musical conformada por 4 músicos oriundos de la ciudad de Bogotá, mezclando todo tipo de genero musical para acompañar cualquier tipo de evento, empresarial, social, administrativo, de ocio, etc. Conformada en el año 2018 con músicos de la universidad distrital, facultad de artes ASAB, bajo la representación de Allison Hernández (percusionista). SON DEL MAR tiene un amplio repertorio musical que va desde música de reconocidos compositores hasta producciones originales. Este cuarteto dinámico y talentoso de nuevos artistas en el mundo de la música, aporta una amplia gama de rendimiento y experiencia en la enseñanza a través de su formación en la facultad de artes ASAB. Los talleres educativos que desde allí se ofrecen están diseñados para complementar su oferta de diversas actuaciones en cualquier genero musical, la mezcla única de un repertorio emocionante y energía fresca garantiza dejar al público satisfecho y con deseos de más. Adicional a las presentaciones en diversos lugares de la ciudad de Bogotá, los integrantes de este conjunto se presentan regularmente en diferentes ciudades y municipios del interior del país.
Videos
Vico Silva
Sou compositor de rock e estilos brasileiros. Técnico e multi-instrumentista que tem o objetivo de lançar as próprias músicas em crossover com outros artistas
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Descripción
Sou compositor de rock e estilos brasileiros. Técnico e multi-instrumentista que tem o objetivo de lançar as próprias músicas em crossover com outros artistas
artista
Soy productor discográfico con más de 50 producciones realizadas. Varias de ellas han resultado premiadas en el evento Cubadisco y 3 fueron nominadas al Grammy Latino. Durante años fui director de la agrupación Mayohuacán, la cual realizó numerosas giras por Europa y América. He sido premiado en varios concursos de composición en mi país. Poseo la Distinción por la Cultura Nacional y la Orden al Mérito Artístico otorgada por el Instituto Superior de Arte de Cuba.
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Trova & Feeling
Nueva Trova
Folclor Fusión
Descripción
Soy productor discográfico con más de 50 producciones realizadas. Varias de ellas han resultado premiadas en el evento Cubadisco y 3 fueron nominadas al Grammy Latino. Durante años fui director de la agrupación Mayohuacán, la cual realizó numerosas giras por Europa y América. He sido premiado en varios concursos de composición en mi país. Poseo la Distinción por la Cultura Nacional y la Orden al Mérito Artístico otorgada por el Instituto Superior de Arte de Cuba.
Oscaryvan Garzon
Oscaryvan Garzon es pianista y compositor colombiano, uno de los músicos más destacados de la escena artística en el país, por su versatilidad, creatividad y constante innovación. Sus composiciones tienen un discurso lírico que incluye armonías sofisticadas y un alto dinamismo rítmico. Licenciado en música, realiza estudios de piano jazz en la ciudad de Nueva York con el pianista Jean Michel Pilc. Tambien ha participado en Festivales internacionales como Panamá Jazz Festival 2011, 2017 y como becario en el IX Festival Internacional de música de Cartagena. Con su Trio ha sido ganador a nivel nacional de la Temporada de conciertos Banco de la República 2019 – 2020. Ganador nacional VI Festival internacional de jazz en Villa de Leyva 2016. Ganador distrital de la convocatoria XX Festival Jazz al Parque 2015. Ganador nacional XXVII Festival Internacional de Jazz 2015 del Teatro Libre. Invitado Internacional al Festival SUMAQ en Lima-Perú 2018, y en 2021 al Festival International Jazz Day de Arequipa (Perú). como también ha obtenido reconocimientos del Ministerio de Cultura "Música con Tempo Colombiano" 2015, entre otros. A nivel discográfico se encuentran su primer álbum "Cumbre y asfalto" lanzado en el 2016 y su 2do album "Resiliencia" lanzado en el 2022 y que contó con la participación de destacados músicos y artistas de la escena nacional.
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Folclor Fusión
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Oscaryvan Garzon es pianista y compositor colombiano, uno de los músicos más destacados de la escena artística en el país, por su versatilidad, creatividad y constante innovación. Sus composiciones tienen un discurso lírico que incluye armonías sofisticadas y un alto dinamismo rítmico. Licenciado en música, realiza estudios de piano jazz en la ciudad de Nueva York con el pianista Jean Michel Pilc. Tambien ha participado en Festivales internacionales como Panamá Jazz Festival 2011, 2017 y como becario en el IX Festival Internacional de música de Cartagena. Con su Trio ha sido ganador a nivel nacional de la Temporada de conciertos Banco de la República 2019 – 2020. Ganador nacional VI Festival internacional de jazz en Villa de Leyva 2016. Ganador distrital de la convocatoria XX Festival Jazz al Parque 2015. Ganador nacional XXVII Festival Internacional de Jazz 2015 del Teatro Libre. Invitado Internacional al Festival SUMAQ en Lima-Perú 2018, y en 2021 al Festival International Jazz Day de Arequipa (Perú). como también ha obtenido reconocimientos del Ministerio de Cultura "Música con Tempo Colombiano" 2015, entre otros. A nivel discográfico se encuentran su primer álbum "Cumbre y asfalto" lanzado en el 2016 y su 2do album "Resiliencia" lanzado en el 2022 y que contó con la participación de destacados músicos y artistas de la escena nacional.
Música
Proyecto Caos
El Proyecto Caos es un ensamble de música contemporánea de cámara originario de Guadalajara, Jalisco. Fundado en 2007 con la intención y necesidad de estrenar y difundir la música nueva jalisciense, así como establecer conexiones entre compositores, intérpretes y público en un contexto donde la música nueva había tenido poco espacio durante décadas. El ensamble ha experimentado cambios en su formato a lo largo de los años, comenzó como una orquesta de cámara con diez integrantes, enfocándose en las obras del fundador Demian Galindo y luego ampliando su repertorio a composiciones de otros creadores vivos. Desde 2017, se han consolidado como un quinteto, manteniendo su compromiso de estrenar composiciones difundir la música contemporánea como una alternativa valiosa. Su objetivo es socializar la música nueva de concierto, explorar sonoridades que inviten a una escucha diferente y fomentar el desarrollo integral de las personas a través de la sensibilización auditiva y la identidad sonoro-musical. A lo largo de sus diecisiete años de actividad ininterrumpida, han presentado más de cincuenta estrenos de partituras y colaborado con artistas tanto nacionales como internacionales. Han ganado premios tanto nacionales como internacionales y han explorado constantemente para encontrar expresión y voz propia. Han llevado su música a nivel internacional, con presentaciones en Cuba, Chile y Perú, además de escenarios en Querétaro y Jalisco. También, han participado en varios Ciclos de Música de Cámara. A través de los años se han consolidado como uno de los ensambles de música nueva más estables en el Continente Americano.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
El Proyecto Caos es un ensamble de música contemporánea de cámara originario de Guadalajara, Jalisco. Fundado en 2007 con la intención y necesidad de estrenar y difundir la música nueva jalisciense, así como establecer conexiones entre compositores, intérpretes y público en un contexto donde la música nueva había tenido poco espacio durante décadas. El ensamble ha experimentado cambios en su formato a lo largo de los años, comenzó como una orquesta de cámara con diez integrantes, enfocándose en las obras del fundador Demian Galindo y luego ampliando su repertorio a composiciones de otros creadores vivos. Desde 2017, se han consolidado como un quinteto, manteniendo su compromiso de estrenar composiciones difundir la música contemporánea como una alternativa valiosa. Su objetivo es socializar la música nueva de concierto, explorar sonoridades que inviten a una escucha diferente y fomentar el desarrollo integral de las personas a través de la sensibilización auditiva y la identidad sonoro-musical. A lo largo de sus diecisiete años de actividad ininterrumpida, han presentado más de cincuenta estrenos de partituras y colaborado con artistas tanto nacionales como internacionales. Han ganado premios tanto nacionales como internacionales y han explorado constantemente para encontrar expresión y voz propia. Han llevado su música a nivel internacional, con presentaciones en Cuba, Chile y Perú, además de escenarios en Querétaro y Jalisco. También, han participado en varios Ciclos de Música de Cámara. A través de los años se han consolidado como uno de los ensambles de música nueva más estables en el Continente Americano.
Luchín Salinas
Cantautor Nacido en Valparaiso, su música refleja el incombustible gesto cotidiano de cualquier habitante inserto en una ciudad, no solo porteña o chilena si no también en un contexto Sudamericano, mezclando el folk urbano con ritmos latinoamericanos. “Luchin Salinas canta por un Valparaíso que todos tenemos, como un sueño, guardado en la memoria de todos los tiempos y encumbrado alto, como un volatín en el cielo del Océano Pacifico”. Eduardo Parra grupo "Los Jaivas".
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Folclor Fusión
Folklore Sudamericano
Folclore Fusión
Descripción
Cantautor Nacido en Valparaiso, su música refleja el incombustible gesto cotidiano de cualquier habitante inserto en una ciudad, no solo porteña o chilena si no también en un contexto Sudamericano, mezclando el folk urbano con ritmos latinoamericanos. “Luchin Salinas canta por un Valparaíso que todos tenemos, como un sueño, guardado en la memoria de todos los tiempos y encumbrado alto, como un volatín en el cielo del Océano Pacifico”. Eduardo Parra grupo "Los Jaivas".
Música
Duo Aguirre/Rodriguez
Cynthia Aguirre y Alejandro Rodríguez se encuentran tocando juntos por primera vez en la Orquesta Típica “Los Inmigrantes” a mediados del 2007. Con ésta, realizan múltiples presentaciones en las más emblemáticas milongas de Ciudad de Buenos Aires y La Plata. A mediados de 2008, se lanzan como el dúo A/R con un repertorio que incluía tangos, milongas e incursionaba en el folklore latinoamericano. Al año siguiente, se dedican exclusivamente al tango, definiendo su identidad en el marco de un repertorio clásico que buscaba, al mismo tiempo, seguir formas tradicionales e incorporar sonoridades actuales. Con esa intención, recorren diferentes estilos: van desde el tango canción hasta la milonga, valses y candombes , con el acento siempre puesto en la interpretación. Desde su unión, Aguirre y Rodríguez han realizado presentaciones en diversos escenarios de la ciudad de La Plata, Capital Federal y el interior de la Provincia de Buenos Aires. Gira Internacional Mexico 2016 , Giras Europeas 2023/24 . Paricipan en el Festival Internacional de Tango de Bs. As. 2022. Inician la grabación de su primer trabajo discográfico A fines de 2012, resultan ganadores del 3° Premio del Concurso Régimen de Fomento a la Producción Discográfica de Tango, que otorga el Fondo Nacional de las Artes, lo que les permite concretar y lanzar en formato físico su primer disco. En 2013, inician la grabación de su primer trabajo discográfico “Mundo Tango”. Trayectoria: 2008 – 2025 Discos editados: MUNDO TANGO – 3° Premio Fondo Nacional de las Artes 2011 . DEL BUEN AYRE – 2025 .- Desde el año 2012 hasta el 2022 llevan adelante el grupo Tangor con el que han realizado presentaciones y giras nacionales e internacionales , como así también han editado dos discos : CRUDO y A Punto, obteniendo este último Mención de Honor en el Concurso de Música Popular Inédita del FNA . https://fnartes.gob.ar/novedades/se-revelaron-los-ganadores-del-concurso-de-musica-popular-inedita https://www.facebook.com/Tangorsexteto https://drive.google.com/drive/folders/1O2GYNipaGq-RzOuOC-8YoDAEEhHoIgza?usp=sharing En la actualidad el Duo Aguirre – Rodríguez se encuentra presentando el espectáculo Del Buen Ayre , el cual consta de textos y canciones del folklore de la Provincia de Buenos Aires , que incluye milongas, estilos , etc. ; músicas representativas de nuestro territorio bonaerense , estableciendo un recorrido entre la canción criolla nacida en el interior y el tango más vinculado a lo rioplatense . Completan el repertorio tangos contemporáneos y los clásicos de siempre.
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Tango
Descripción
Cynthia Aguirre y Alejandro Rodríguez se encuentran tocando juntos por primera vez en la Orquesta Típica “Los Inmigrantes” a mediados del 2007. Con ésta, realizan múltiples presentaciones en las más emblemáticas milongas de Ciudad de Buenos Aires y La Plata. A mediados de 2008, se lanzan como el dúo A/R con un repertorio que incluía tangos, milongas e incursionaba en el folklore latinoamericano. Al año siguiente, se dedican exclusivamente al tango, definiendo su identidad en el marco de un repertorio clásico que buscaba, al mismo tiempo, seguir formas tradicionales e incorporar sonoridades actuales. Con esa intención, recorren diferentes estilos: van desde el tango canción hasta la milonga, valses y candombes , con el acento siempre puesto en la interpretación. Desde su unión, Aguirre y Rodríguez han realizado presentaciones en diversos escenarios de la ciudad de La Plata, Capital Federal y el interior de la Provincia de Buenos Aires. Gira Internacional Mexico 2016 , Giras Europeas 2023/24 . Paricipan en el Festival Internacional de Tango de Bs. As. 2022. Inician la grabación de su primer trabajo discográfico A fines de 2012, resultan ganadores del 3° Premio del Concurso Régimen de Fomento a la Producción Discográfica de Tango, que otorga el Fondo Nacional de las Artes, lo que les permite concretar y lanzar en formato físico su primer disco. En 2013, inician la grabación de su primer trabajo discográfico “Mundo Tango”. Trayectoria: 2008 – 2025 Discos editados: MUNDO TANGO – 3° Premio Fondo Nacional de las Artes 2011 . DEL BUEN AYRE – 2025 .- Desde el año 2012 hasta el 2022 llevan adelante el grupo Tangor con el que han realizado presentaciones y giras nacionales e internacionales , como así también han editado dos discos : CRUDO y A Punto, obteniendo este último Mención de Honor en el Concurso de Música Popular Inédita del FNA . https://fnartes.gob.ar/novedades/se-revelaron-los-ganadores-del-concurso-de-musica-popular-inedita https://www.facebook.com/Tangorsexteto https://drive.google.com/drive/folders/1O2GYNipaGq-RzOuOC-8YoDAEEhHoIgza?usp=sharing En la actualidad el Duo Aguirre – Rodríguez se encuentra presentando el espectáculo Del Buen Ayre , el cual consta de textos y canciones del folklore de la Provincia de Buenos Aires , que incluye milongas, estilos , etc. ; músicas representativas de nuestro territorio bonaerense , estableciendo un recorrido entre la canción criolla nacida en el interior y el tango más vinculado a lo rioplatense . Completan el repertorio tangos contemporáneos y los clásicos de siempre.
Música
gilles aniorte tomassian
Nací en Francia a mediados de los 60's en un hogar multicutural donde crecí al ritmo de la corriente del Rio Rodano nutriendo los viñedos del valle, el Cante Hondo del Sur de España y las músicas tradicionales de Anatolia. Aproveché los últimos años de la década de los 80's para estudiar el arribo del Hip Hop en París y sus aportes a la producción musical contemporánea. Llegué a la Ciudad de México a principios de los 90's para integrarme como productor del afamado cineasta y Jazzista Juan López Moctezuma (+), y como resultado de este fructuoso encuentro, participé en la promoción de cine mexicano (Festival de Cine Iberoamericano de Villeurbanne), así como en la producción programas de radio (Jazz en la Noche con JLM en Stereo Cien), hasta su fallecimiento. Inicié una colaboración con el artista plástico de origen francés Claude Broquet para producir una serie radiofónica difundida a través de Radio UNAM: El Croarrr de la Serpiente, un ensayo musical para crear un encuentro entre las sociedades tradicionales del mundo y la sociedad contemporánea (1997/ 1999). Esta serie me valió ser becario de coinversiones del FONCA México para producir otro programa radiofónico con enfoque literario, siempre colaborando con el brillante Broquet. En paralelo, produje varios discos de músicas tradicionales del mundo, (Irán, India, Marruecos, Japón), con la respetada disquera mexicana Pentagrama. Al inicio de los años 2000, participé en el montaje de varias obras de teatro y opera como intérprete de idiomas para Bellas Artes (INBA Mexico). (Visita del Grand Theatre de Geneve al Festival del Centro Histórico- Bob Wilson, Tania León, Tomas de Torrejón y Velasco).
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Descripción
Nací en Francia a mediados de los 60's en un hogar multicutural donde crecí al ritmo de la corriente del Rio Rodano nutriendo los viñedos del valle, el Cante Hondo del Sur de España y las músicas tradicionales de Anatolia. Aproveché los últimos años de la década de los 80's para estudiar el arribo del Hip Hop en París y sus aportes a la producción musical contemporánea. Llegué a la Ciudad de México a principios de los 90's para integrarme como productor del afamado cineasta y Jazzista Juan López Moctezuma (+), y como resultado de este fructuoso encuentro, participé en la promoción de cine mexicano (Festival de Cine Iberoamericano de Villeurbanne), así como en la producción programas de radio (Jazz en la Noche con JLM en Stereo Cien), hasta su fallecimiento. Inicié una colaboración con el artista plástico de origen francés Claude Broquet para producir una serie radiofónica difundida a través de Radio UNAM: El Croarrr de la Serpiente, un ensayo musical para crear un encuentro entre las sociedades tradicionales del mundo y la sociedad contemporánea (1997/ 1999). Esta serie me valió ser becario de coinversiones del FONCA México para producir otro programa radiofónico con enfoque literario, siempre colaborando con el brillante Broquet. En paralelo, produje varios discos de músicas tradicionales del mundo, (Irán, India, Marruecos, Japón), con la respetada disquera mexicana Pentagrama. Al inicio de los años 2000, participé en el montaje de varias obras de teatro y opera como intérprete de idiomas para Bellas Artes (INBA Mexico). (Visita del Grand Theatre de Geneve al Festival del Centro Histórico- Bob Wilson, Tania León, Tomas de Torrejón y Velasco).
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