Unloverr
Oi,eu sou Unloverr,multiartista brasileire,produtore e corpa nordestina transvestigênere
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Trap & Drill
Indie Pop (Twee)
Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
Oi,eu sou Unloverr,multiartista brasileire,produtore e corpa nordestina transvestigênere
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Música
Ernesto Algranati
Músico, autor y compositor. Integrante de Koufequin (banda de música para infancias) Editó 1 disco llamado “juego” como solista
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Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Descripción
Músico, autor y compositor. Integrante de Koufequin (banda de música para infancias) Editó 1 disco llamado “juego” como solista
RAIA: Planeta Campaniça
RAIA é o projeto-síntese de António Bexiga que percorre as sonoridades da viola campaniça*, nas suas fronteiras acústica e elétrica, analógica e digital, tradicional e experimental, ensaiada e instantânea. Uma viagem sonora pelas latitudes da viola campaniça, entre a tradição e a experimentação, com demora obrigatória nas linhas de fronteira da música, do instrumento e da pele. *A viola campaniça é uma das violas de arame portuguesas. Campaniça quer dizer ‘do campo’, das áreas rurais mas também da região campaniça (sul de Portugal, Alentejo). Normalmente tem 5 cordas duplas (pode ter 12 cordas, sendo que 2 são triplas) e é tradicionalmente usada para acompanhar o cante típico da região Alentejo e ainda para tocar temas para baile. Este instrumento quase desapareceu nos anos 80 do Séc. XX, os [poucos] tocadores que existiam nessa altura eram idosos. Foi já no início dos anos 1990 que se deu uma grande ação de divulgação no Baixo Alentejo que permitiu formar novos tocadores ao longo dos anos. Hoje, felizmente, já há muitos músicos que tocam a viola como primeiro e único instrumento. https://raiaplanetacampanica.wixsite.com/meusite/ maildaraia@gmail.com www.facebook.com/projeto.RAIA https://soundcloud.com/user-471467175 WhatsApp +351 962 349 762
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Folclor Fusión
Descripción
RAIA é o projeto-síntese de António Bexiga que percorre as sonoridades da viola campaniça*, nas suas fronteiras acústica e elétrica, analógica e digital, tradicional e experimental, ensaiada e instantânea. Uma viagem sonora pelas latitudes da viola campaniça, entre a tradição e a experimentação, com demora obrigatória nas linhas de fronteira da música, do instrumento e da pele. *A viola campaniça é uma das violas de arame portuguesas. Campaniça quer dizer ‘do campo’, das áreas rurais mas também da região campaniça (sul de Portugal, Alentejo). Normalmente tem 5 cordas duplas (pode ter 12 cordas, sendo que 2 são triplas) e é tradicionalmente usada para acompanhar o cante típico da região Alentejo e ainda para tocar temas para baile. Este instrumento quase desapareceu nos anos 80 do Séc. XX, os [poucos] tocadores que existiam nessa altura eram idosos. Foi já no início dos anos 1990 que se deu uma grande ação de divulgação no Baixo Alentejo que permitiu formar novos tocadores ao longo dos anos. Hoje, felizmente, já há muitos músicos que tocam a viola como primeiro e único instrumento. https://raiaplanetacampanica.wixsite.com/meusite/ maildaraia@gmail.com www.facebook.com/projeto.RAIA https://soundcloud.com/user-471467175 WhatsApp +351 962 349 762
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Música
Nuno Peixoto de Pinho
Initiated his musical studies by the age of 18, at the Music Academy of São João da Madeira, where, in 2002, he completed the classic guitar and, also, the analysis and composition techniques studies with the composer Ângela Lopes. In 2003, he entered the Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo (E.S.M.A.E.), in Oporto, where he initiated his degree in Composition. Since then, in the area of composition, he worked with renowned composers such as Cândido Lima, Fernando Lapa, Dimitris Andrikopoulos, Carlos Guedes, Eugénio Amorim and Erik Oña. Recently, he had two of his works, about Santa Maria’s folk music, edited on album and performed by the Chamber Choir of São João da Madeira. In 2009, his work for orchestra, “This is not a poem”, won the 4th International Composition Competition of Póvoa de Varzim. Works such as “Ysin” and “Na Viagem de um Livro…” for orchestra, “itys prieridae” concert for tuba and orchestra, “Croquis d´un Jour” for ensemble and “Non riesco a cantare le sue parole” for flute and electronics, stand out within his repertoire. Currently, he is a member of Factor E at Casa da Música, teaches at Music Academy of Espinho and the Portuguese Catholic University (U.C.P.) and also collaborates at E.S.M.A.E. As a PhD student at U.C.P., he is developing research in Computer Music – “Processos de criação e reutilização musical a partir da obra de Jorge Peixinho (1940 – 1995)“, under the orientation of Erik Oña and Sofia Lourenço.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Fado
Folclor
Soundtrack
Descripción
Initiated his musical studies by the age of 18, at the Music Academy of São João da Madeira, where, in 2002, he completed the classic guitar and, also, the analysis and composition techniques studies with the composer Ângela Lopes. In 2003, he entered the Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo (E.S.M.A.E.), in Oporto, where he initiated his degree in Composition. Since then, in the area of composition, he worked with renowned composers such as Cândido Lima, Fernando Lapa, Dimitris Andrikopoulos, Carlos Guedes, Eugénio Amorim and Erik Oña. Recently, he had two of his works, about Santa Maria’s folk music, edited on album and performed by the Chamber Choir of São João da Madeira. In 2009, his work for orchestra, “This is not a poem”, won the 4th International Composition Competition of Póvoa de Varzim. Works such as “Ysin” and “Na Viagem de um Livro…” for orchestra, “itys prieridae” concert for tuba and orchestra, “Croquis d´un Jour” for ensemble and “Non riesco a cantare le sue parole” for flute and electronics, stand out within his repertoire. Currently, he is a member of Factor E at Casa da Música, teaches at Music Academy of Espinho and the Portuguese Catholic University (U.C.P.) and also collaborates at E.S.M.A.E. As a PhD student at U.C.P., he is developing research in Computer Music – “Processos de criação e reutilização musical a partir da obra de Jorge Peixinho (1940 – 1995)“, under the orientation of Erik Oña and Sofia Lourenço.
Música
Mar Alzamora
Músico, artista sonora, escritora y gestora cultural. Co fundadora y contrabajista del grupo de cámara Paisaxe desde 2008 y también co fundadora del Festival de Artes Electrónicas ArtTIC. Su investigación artística se basa en la exploración multisensorial de las ciudades a través de caminatas sonoras. Escritora bajo el sello El Duende Gramático con su libro “El día que no tuvo noche”; su trabajo poético se puede encontrar en antologías y revistas a nivel mundial. Co-organizadora del Festival Internacional de Poesía Ars Amandi, también ha servido como coordinadora y asesora cultural para múltiples instituciones. Actualmente, colabora con el Atelier Cultural con los #AtelierTalks, con la plataforma de Música Experimental Latinoamericana (MUSEXPLAT) en la cual escribe sobre las nuevas producciones musicales innovadoras en Latinoamérica y cursa actualmente la Maestría en Artes Contemporáneas en la Simon Fraser University (Vancouver, Canadá). Visita su website: www.maralzamora.net y en Spotify SONICA PTY. * Proyectos musicales 2008 – presente Paisaxe Ensemble 2021 Small File Media Festival. Video arte: Interstitial. Vancouver, Canadá 2021 Performer Composer Residency (Westben, Ontario, Canadá) 2021 Première y colaboración en la mini ópera Green Alter Egos. New York 2020 Voces en Acción – Tiempos de Crisis (Casa Santana, Panamá) 2018 Ibermúsica. Residencia “Guitarra Muda – Compositor: Pablo Chin Panamá 2018 Enclave Festival. Poesía sonora México, DF 2018 In Motion: Performance and Unsettling Borders Northwestern University 2018 Panama Jazz Festival – Programa de Música Clásica Ciudad del Saber 2017 III Encuentro sobre estudios sonoros “Sonido y ciudad” U. De Costa Rica 2016 Festival Performance Al Cubo Buenos Aires, Argentina 2016 X Bienal Centroamericana. X Sonora Panamá/Costa Rica 2015 Summer Writing Program. Jack Kerouac Disembodied Poetics School 2015 Festival Internacional de Poesía de Puerto Rico Puerto Rico 2014 Proyecto Carrizo- Méndez. Ateneo, Ciudad del Saber 2013/2015 Festival de Música Contemporánea MusicArte Ciudad de Panamá 2012/2013 Encuentro de Experimentación Sonora y Electroacústica . UCR Producción sonora 2019 EP Poesía sonora
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Contemporánea
Música de Cámara
Soundtrack
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Músico, artista sonora, escritora y gestora cultural. Co fundadora y contrabajista del grupo de cámara Paisaxe desde 2008 y también co fundadora del Festival de Artes Electrónicas ArtTIC. Su investigación artística se basa en la exploración multisensorial de las ciudades a través de caminatas sonoras. Escritora bajo el sello El Duende Gramático con su libro “El día que no tuvo noche”; su trabajo poético se puede encontrar en antologías y revistas a nivel mundial. Co-organizadora del Festival Internacional de Poesía Ars Amandi, también ha servido como coordinadora y asesora cultural para múltiples instituciones. Actualmente, colabora con el Atelier Cultural con los #AtelierTalks, con la plataforma de Música Experimental Latinoamericana (MUSEXPLAT) en la cual escribe sobre las nuevas producciones musicales innovadoras en Latinoamérica y cursa actualmente la Maestría en Artes Contemporáneas en la Simon Fraser University (Vancouver, Canadá). Visita su website: www.maralzamora.net y en Spotify SONICA PTY. * Proyectos musicales 2008 – presente Paisaxe Ensemble 2021 Small File Media Festival. Video arte: Interstitial. Vancouver, Canadá 2021 Performer Composer Residency (Westben, Ontario, Canadá) 2021 Première y colaboración en la mini ópera Green Alter Egos. New York 2020 Voces en Acción – Tiempos de Crisis (Casa Santana, Panamá) 2018 Ibermúsica. Residencia “Guitarra Muda – Compositor: Pablo Chin Panamá 2018 Enclave Festival. Poesía sonora México, DF 2018 In Motion: Performance and Unsettling Borders Northwestern University 2018 Panama Jazz Festival – Programa de Música Clásica Ciudad del Saber 2017 III Encuentro sobre estudios sonoros “Sonido y ciudad” U. De Costa Rica 2016 Festival Performance Al Cubo Buenos Aires, Argentina 2016 X Bienal Centroamericana. X Sonora Panamá/Costa Rica 2015 Summer Writing Program. Jack Kerouac Disembodied Poetics School 2015 Festival Internacional de Poesía de Puerto Rico Puerto Rico 2014 Proyecto Carrizo- Méndez. Ateneo, Ciudad del Saber 2013/2015 Festival de Música Contemporánea MusicArte Ciudad de Panamá 2012/2013 Encuentro de Experimentación Sonora y Electroacústica . UCR Producción sonora 2019 EP Poesía sonora
Música
Antonio Macalão
Antonio Macalão, músico gaúcho, percussionista, É graduado em licenciatura em Música desde 2011, pela faculdade IPA Metodista do sul. Morando no Rio de Janeiro desde 2013, quando veio estudar com grandes mestres da nossa música como: Marcos Suzano, Itiberê Zwarg, Fabiano Salek, Gabriel Policarpo, Joás Santos, Alexandre Garnizé, entre outros. Percussionista desde 2006, integra a banda porto alegrense Família Sarará. Na cidade maravilhosa já atuou nos blocos Tambor Carioca, Empolga às 9, Exagerado, Amigos da Onça, Tambores de Olokun, e atualmente Batuquebato e Sobe Repique. No Batuquebato exerce a função de monitor de Repique, sob orientação do maestro Gabriel Policarpo. No coletivo Sobe Repique, juntamente com dois colegas, parceiros, ministram aulas do instrumento Repique. Ensinando diferentes ritmos, técnicas, possibilidades sonoras, criações e estudos que se aperfeiçoe o tocar daqueles que já tocam, quanto, estudos e práticas voltado para alunos iniciantes. Nos anos de 2014 e 2016 fez parte da Fiel Bateria da G.R.E.S São Clemente, tocando Caixa, Mestre Caliquinho. Em 2016 participou a convite do Mestre Felipe Bruno, do naipe de repiques da GRES Sabiá, de Niterói, Bateria Puro Show de Batuque. Desde 2018 integra a Bateria Furiosa da GRES Acadêmicos do Salgueiro, tocando Repique, Mestres Guilherme e Gustavo. Desde 2013 atua como professor de percussão e iniciação musical no projeto Aprendiz, de Niterói, aulas de música nas escola do município. Ministra aulas de percussão popular on-line.
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Samba
Descripción
Antonio Macalão, músico gaúcho, percussionista, É graduado em licenciatura em Música desde 2011, pela faculdade IPA Metodista do sul. Morando no Rio de Janeiro desde 2013, quando veio estudar com grandes mestres da nossa música como: Marcos Suzano, Itiberê Zwarg, Fabiano Salek, Gabriel Policarpo, Joás Santos, Alexandre Garnizé, entre outros. Percussionista desde 2006, integra a banda porto alegrense Família Sarará. Na cidade maravilhosa já atuou nos blocos Tambor Carioca, Empolga às 9, Exagerado, Amigos da Onça, Tambores de Olokun, e atualmente Batuquebato e Sobe Repique. No Batuquebato exerce a função de monitor de Repique, sob orientação do maestro Gabriel Policarpo. No coletivo Sobe Repique, juntamente com dois colegas, parceiros, ministram aulas do instrumento Repique. Ensinando diferentes ritmos, técnicas, possibilidades sonoras, criações e estudos que se aperfeiçoe o tocar daqueles que já tocam, quanto, estudos e práticas voltado para alunos iniciantes. Nos anos de 2014 e 2016 fez parte da Fiel Bateria da G.R.E.S São Clemente, tocando Caixa, Mestre Caliquinho. Em 2016 participou a convite do Mestre Felipe Bruno, do naipe de repiques da GRES Sabiá, de Niterói, Bateria Puro Show de Batuque. Desde 2018 integra a Bateria Furiosa da GRES Acadêmicos do Salgueiro, tocando Repique, Mestres Guilherme e Gustavo. Desde 2013 atua como professor de percussão e iniciação musical no projeto Aprendiz, de Niterói, aulas de música nas escola do município. Ministra aulas de percussão popular on-line.
Mariano Parrilla
Nuevo Folclor
Folclor
Descripción
https://www.youtube.com/channel/UCRteDkeLhHN0xIxMQKny2SA
Elisa Rangel Hill
Clarinetista venezuelana formada no “El Sistema”, iniciou seus estudos musicais no Núcleo San Cristóbal (Estado Táchira), na Orquestra Sinfónica Infantil e posteriormente Orquestra Sinfónica Juvenil “Luis Gilberto Mendoza” e Orquestra Sinfónica Simón Bolívar del Táchira, sempre como chefe de naipe. Em 2009, o Conselho Legislativo do Estado Táchira concedeu o diploma de Reconhecimento por sua Labor em Benefício da Música no Estado. No período de 2008 – 2015, mudou-se para Caracas onde continuou seus estudos no Conservatório de Música Simón Bolívar e posteriormente ingressou na Universidade Nacional Experimental das Artes (UNEARTE), onde recebeu o diploma de Bacharel em Música Clarinete Solista Sinfônico. Nesse mesmo período, realizou estudos na Academia Latinoamericana de Clarinetes e fez várias turnês em América Latina e Europa como clarinetista e claronista. Em 2016 mudou-se para o Brasil e ingressou no programa NEOJIBA como chefe de naipe da Orquestra Sinfônica Juvenil da Bahia. Durante seu tempo no Brasil, tem participado dos festivais: I Encontro Feminino de Clarinetistas UFBA 2019 (produção artística e estreando obras dentro do encontro), SESC – Pelotas (2020), FemiClariDF (2020) FIMUCA (2020), e AlianzaClar&Sax (América Latina, 2021). No âmbito popular, tem feito colaborações em concertos e gravações com grandes artistas baianos como Daniela Mercury, Ivete Sangalo, Gilberto Gil e Mateus Aleluia. Atualmente é coordenadora e maestrina no núcleo CESA do programa NEOJIBA e Claronista convidada da Orquestra Sinfónica da Bahia (OSBA).
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Solistas
Música de Cámara
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Clarinetista venezuelana formada no “El Sistema”, iniciou seus estudos musicais no Núcleo San Cristóbal (Estado Táchira), na Orquestra Sinfónica Infantil e posteriormente Orquestra Sinfónica Juvenil “Luis Gilberto Mendoza” e Orquestra Sinfónica Simón Bolívar del Táchira, sempre como chefe de naipe. Em 2009, o Conselho Legislativo do Estado Táchira concedeu o diploma de Reconhecimento por sua Labor em Benefício da Música no Estado. No período de 2008 – 2015, mudou-se para Caracas onde continuou seus estudos no Conservatório de Música Simón Bolívar e posteriormente ingressou na Universidade Nacional Experimental das Artes (UNEARTE), onde recebeu o diploma de Bacharel em Música Clarinete Solista Sinfônico. Nesse mesmo período, realizou estudos na Academia Latinoamericana de Clarinetes e fez várias turnês em América Latina e Europa como clarinetista e claronista. Em 2016 mudou-se para o Brasil e ingressou no programa NEOJIBA como chefe de naipe da Orquestra Sinfônica Juvenil da Bahia. Durante seu tempo no Brasil, tem participado dos festivais: I Encontro Feminino de Clarinetistas UFBA 2019 (produção artística e estreando obras dentro do encontro), SESC – Pelotas (2020), FemiClariDF (2020) FIMUCA (2020), e AlianzaClar&Sax (América Latina, 2021). No âmbito popular, tem feito colaborações em concertos e gravações com grandes artistas baianos como Daniela Mercury, Ivete Sangalo, Gilberto Gil e Mateus Aleluia. Atualmente é coordenadora e maestrina no núcleo CESA do programa NEOJIBA e Claronista convidada da Orquestra Sinfónica da Bahia (OSBA).
Nacardigital
Desde hace 7 años, comencé un con un medio de difusión de artistas, el cual fue creciendo convirtiéndose en principio en un servicio de prensa y comunicación, para los artistas ofreciendo un servicio personalizado. El desarrollo y el compromiso ante cada etapa llevo a ampliar el proyecto logrando ofrecer el servicio de Manager, siendo hoy día una lugar serio que busca el desarrollo y el crecimiento de cada proyecto.
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Descripción
Desde hace 7 años, comencé un con un medio de difusión de artistas, el cual fue creciendo convirtiéndose en principio en un servicio de prensa y comunicación, para los artistas ofreciendo un servicio personalizado. El desarrollo y el compromiso ante cada etapa llevo a ampliar el proyecto logrando ofrecer el servicio de Manager, siendo hoy día una lugar serio que busca el desarrollo y el crecimiento de cada proyecto.
Juan Gabriel Castillo Lara
JUAN GABRIEL CASTILLO LARA Nace el 29 de mayo de 1985, en la ciudad de Bogotá Colombia. Bajista y contrabajista, Inicia sus estudios musicales a la edad de 15 años, Posteriormente cursa estudios de bajo eléctrico en la fundación Tesalónica, obteniendo el título de técnico en música. Ingresa a la Universidad Pedagógica Nacional desarrollando estudios de contrabajo con el maestro Humberto Tovar, obteniendo el título de Licenciado en música. En su carrera musical ha tenido la oportunidad de interpretar varios géneros musicales y de haber participado en diversos festivales musicales distritales y nacionales. Actualmente es docente del, Instituto municipal de cultura y turismo de Tenjo (Cundinamarca) y Universidad ECCI. Así mismo alterna su trabajo de enseñanza con la creación y desarrollo de proyectos musicales como: grupo Saphi (Música latinoamericana), Orquesta Punto Bare (Salsa) y Pa´Bantú del cual es compositor e instrumentista.
Ver detallesJuan Gabriel Castillo Lara
Descripción
JUAN GABRIEL CASTILLO LARA Nace el 29 de mayo de 1985, en la ciudad de Bogotá Colombia. Bajista y contrabajista, Inicia sus estudios musicales a la edad de 15 años, Posteriormente cursa estudios de bajo eléctrico en la fundación Tesalónica, obteniendo el título de técnico en música. Ingresa a la Universidad Pedagógica Nacional desarrollando estudios de contrabajo con el maestro Humberto Tovar, obteniendo el título de Licenciado en música. En su carrera musical ha tenido la oportunidad de interpretar varios géneros musicales y de haber participado en diversos festivales musicales distritales y nacionales. Actualmente es docente del, Instituto municipal de cultura y turismo de Tenjo (Cundinamarca) y Universidad ECCI. Así mismo alterna su trabajo de enseñanza con la creación y desarrollo de proyectos musicales como: grupo Saphi (Música latinoamericana), Orquesta Punto Bare (Salsa) y Pa´Bantú del cual es compositor e instrumentista.
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