Madam Pez
.Mi nombre es Angélica Maturana Saavedra, soy autora y compositora. Además, soy intérprete de música de raíz folclórica, tanto de música chilena como latinoamericana en general. Mi formación es autodidacta y mi aprendizaje fue por la observación y la experiencia que me entregó el entorno en donde me crié. De muy niña he tenido el privilegio de cantar sobre diversos escenarios del país, interpretando la música de nuestra tierra, de preferencia cuecas y tonadas. En mi adolescencia comencé a volcar mi energía interpretativa con otros estilos de diferentes países, con mayor cercanía hacia el vals peruano y la zamba argentina. En el año 2003 fundé junto a mi hermana el dúo cuequero "Las Joyas del Pacífico", grupo en donde nos enfocamos en cultivar la Cueca Porteña, entre otros estilos y en donde comencé también a escribir mis primeras letras. En mayo del 2022 fui reconocida reconocida por el Estado a través del Comité Asesor de Patrimonio Cultural Inmaterial, perteneciente al Ministerio de la Cultura y las Artes como Cultora de la Música Tradicional de la Bohemia Porteña. Como solista me he dedicado a explorar el género que yo llamo "bohemio latinoamericano", que incluye principalmente al vals peruano, el tango y el bolero, repertorio que caracteriza a la identidad de la bohemia de Valparaíso en la que crecí y a la que le debo lo que sé hoy, junto a todos los antiguos exponentes de que me entregaron su saber de forma directa o indirecta.En la actualidad, estoy dedicada a escribir y componer mi propia música, buscando rescatar todos los sonidos aprendidos en este viaje, para encontrar mi propia voz y mi propio mensaje.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Folclore
Bolero
Descripción
.Mi nombre es Angélica Maturana Saavedra, soy autora y compositora. Además, soy intérprete de música de raíz folclórica, tanto de música chilena como latinoamericana en general. Mi formación es autodidacta y mi aprendizaje fue por la observación y la experiencia que me entregó el entorno en donde me crié. De muy niña he tenido el privilegio de cantar sobre diversos escenarios del país, interpretando la música de nuestra tierra, de preferencia cuecas y tonadas. En mi adolescencia comencé a volcar mi energía interpretativa con otros estilos de diferentes países, con mayor cercanía hacia el vals peruano y la zamba argentina. En el año 2003 fundé junto a mi hermana el dúo cuequero "Las Joyas del Pacífico", grupo en donde nos enfocamos en cultivar la Cueca Porteña, entre otros estilos y en donde comencé también a escribir mis primeras letras. En mayo del 2022 fui reconocida reconocida por el Estado a través del Comité Asesor de Patrimonio Cultural Inmaterial, perteneciente al Ministerio de la Cultura y las Artes como Cultora de la Música Tradicional de la Bohemia Porteña. Como solista me he dedicado a explorar el género que yo llamo "bohemio latinoamericano", que incluye principalmente al vals peruano, el tango y el bolero, repertorio que caracteriza a la identidad de la bohemia de Valparaíso en la que crecí y a la que le debo lo que sé hoy, junto a todos los antiguos exponentes de que me entregaron su saber de forma directa o indirecta.En la actualidad, estoy dedicada a escribir y componer mi propia música, buscando rescatar todos los sonidos aprendidos en este viaje, para encontrar mi propia voz y mi propio mensaje.
Las Joyas del Pacífico
Las Joyas del Pacífico, Angélica y Marisol Maturana son hermanas cantoras con 18 años de trayectoria artística, que junto a la guitarra de Manuel González presentan en este concierto especial "De La Raíz al Puerto" un recorrido por la memoria y la experiencia del aprendizaje a través de la historia de estas hermanas. Presentan una selección de lo mejor de la música de raíz folclórica de la zona central y de la tradición musical porteña. En su repertorio interpretan una selección de valses peruanos, foxtrots, tonadas, boleros y a la cueca chilena, que dan vida y carácter único por medio de su gran trabajo vocal y sonido característico. Las Joyas del Pacífico representan la herencia de un antiguo legado artístico en la música de la tradición y son trabajadoras activas dentro del circuito de la bohemia porteña. Han sido reconocidas por el Estado a través del Comité Asesor de Patrimonio Cultural Inmaterial, perteneciente al Ministerio de la Cultura y las Artes como Cultoras de la Música Tradicional de la Bohemia Porteña.
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Folclor
Vals Criollo
Cueca
Descripción
Las Joyas del Pacífico, Angélica y Marisol Maturana son hermanas cantoras con 18 años de trayectoria artística, que junto a la guitarra de Manuel González presentan en este concierto especial "De La Raíz al Puerto" un recorrido por la memoria y la experiencia del aprendizaje a través de la historia de estas hermanas. Presentan una selección de lo mejor de la música de raíz folclórica de la zona central y de la tradición musical porteña. En su repertorio interpretan una selección de valses peruanos, foxtrots, tonadas, boleros y a la cueca chilena, que dan vida y carácter único por medio de su gran trabajo vocal y sonido característico. Las Joyas del Pacífico representan la herencia de un antiguo legado artístico en la música de la tradición y son trabajadoras activas dentro del circuito de la bohemia porteña. Han sido reconocidas por el Estado a través del Comité Asesor de Patrimonio Cultural Inmaterial, perteneciente al Ministerio de la Cultura y las Artes como Cultoras de la Música Tradicional de la Bohemia Porteña.
Duo 11 cordas
Clásica-Románticista
Bossa Nova
Choro
Descripción
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Orquestra Sanfônica Balaio Nordeste
A Orquestra Sanfônica Balaio Nordeste surgiu em 2011 da necessidade de inovação no cenário musical e hoje difunde a cultura nordestina e particularmente a paraibana por onde passa. Se inspira em produções de personalidades da música nordestina e brasileira, tais como Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro, Dominguinhos e tem por objetivo preservar e difundir a música nordestina, apresentando seus valores e mantendo vivos a memória, sua tradição e seus personagens. Com arranjos próprios e produção musical do maestro Lucílio e de alguns músicos participantes, a Orquestra vem se firmando como um dos produtos culturais mais genuínos e expressivos da música nordestina. Participou por dois anos consecutivos (2015 e 2016) do maior festival de acordeon da França, “Le Printemps des Bretelles”, em Illkirch-Graffenstaden. Seu sucesso valeu-lhe um convite do Setor Cultural da Embaixada do Brasil na França para uma apresentação no Salão do Livro de Paris 2016. Na América Latina, teve a honra de participar do Festival FESTIFOLCLOR 2017, em Arequipa no Peru. No Brasil, marcou presença no São João de Campina Grande/PB, em festas juninas da Bahia e em Alagoas, no festival cênico "Janeiro de Grandes Espetáculos" de Recife/PE e em programas televisivos como o “Encontro com Fátima Bernardes” da TV Globo em 2018, entre outras apresentações no Nordeste.
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Forró
Regional
Folclor
Descripción
A Orquestra Sanfônica Balaio Nordeste surgiu em 2011 da necessidade de inovação no cenário musical e hoje difunde a cultura nordestina e particularmente a paraibana por onde passa. Se inspira em produções de personalidades da música nordestina e brasileira, tais como Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro, Dominguinhos e tem por objetivo preservar e difundir a música nordestina, apresentando seus valores e mantendo vivos a memória, sua tradição e seus personagens. Com arranjos próprios e produção musical do maestro Lucílio e de alguns músicos participantes, a Orquestra vem se firmando como um dos produtos culturais mais genuínos e expressivos da música nordestina. Participou por dois anos consecutivos (2015 e 2016) do maior festival de acordeon da França, “Le Printemps des Bretelles”, em Illkirch-Graffenstaden. Seu sucesso valeu-lhe um convite do Setor Cultural da Embaixada do Brasil na França para uma apresentação no Salão do Livro de Paris 2016. Na América Latina, teve a honra de participar do Festival FESTIFOLCLOR 2017, em Arequipa no Peru. No Brasil, marcou presença no São João de Campina Grande/PB, em festas juninas da Bahia e em Alagoas, no festival cênico "Janeiro de Grandes Espetáculos" de Recife/PE e em programas televisivos como o “Encontro com Fátima Bernardes” da TV Globo em 2018, entre outras apresentações no Nordeste.
Música
Vicor Pertuz
soy Victor Pertiz, compositor y cantante de la musica vallenta, tengo mas de 15 años en la produccion musica, he grabado mas de 10 sencillos musicales, de mi autoria, y con colaboracion de artistas locales y nacionales, en estos momentos estos promocionando mi nuevo sencillo musical que estara saliendo en unos meses
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Vallenato
Descripción
soy Victor Pertiz, compositor y cantante de la musica vallenta, tengo mas de 15 años en la produccion musica, he grabado mas de 10 sencillos musicales, de mi autoria, y con colaboracion de artistas locales y nacionales, en estos momentos estos promocionando mi nuevo sencillo musical que estara saliendo en unos meses
Videos
Leandra Yulita
Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
.Soy compositora de músicas actuales.
Ariel Stavitzky
Ariel Stavitzky, cantante y compositor argentino. Nacido en Buenos Aires, en el año 1991. Desde la edición de su primer disco, “Caer en la pregunta” en el año 2015, ha dado conciertos en ciudades de Argentina y Europa. Con su aire despojado, minimalista y su tesitura de contratenor, produjo de manera independiente tres discos de estudio y un EP. Participó del ciclo Bandas x Barrios, llevando sus canciones a espacios públicos como Parque Lezama y Plaza San Martin. En el 2018 presentó su EP “Ignífugo” en el Ciclo Radar del Centro Cultural Recoleta. Compartiendo escenario junto a Florencia Ruiz y Mono Fontana. Fue seleccionado para participar de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 2019 en la categoría banda/solista. Participa del Festival de Cantautores “Abril Para Vivir” en Granada, España 2020 y fue convocado por Estudio Urbano para participar del festival Sonido Emergente 2020 en su edición online. Actualmente presenta “Un careo con los monstruos”, en centros culturales independientes de Capital y Gran Buenos Aires. “El careo…” es un repaso a guitarra y voz por sus discos, celebrando 10 años de derrotero artístico.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Ariel Stavitzky, cantante y compositor argentino. Nacido en Buenos Aires, en el año 1991. Desde la edición de su primer disco, “Caer en la pregunta” en el año 2015, ha dado conciertos en ciudades de Argentina y Europa. Con su aire despojado, minimalista y su tesitura de contratenor, produjo de manera independiente tres discos de estudio y un EP. Participó del ciclo Bandas x Barrios, llevando sus canciones a espacios públicos como Parque Lezama y Plaza San Martin. En el 2018 presentó su EP “Ignífugo” en el Ciclo Radar del Centro Cultural Recoleta. Compartiendo escenario junto a Florencia Ruiz y Mono Fontana. Fue seleccionado para participar de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 2019 en la categoría banda/solista. Participa del Festival de Cantautores “Abril Para Vivir” en Granada, España 2020 y fue convocado por Estudio Urbano para participar del festival Sonido Emergente 2020 en su edición online. Actualmente presenta “Un careo con los monstruos”, en centros culturales independientes de Capital y Gran Buenos Aires. “El careo…” es un repaso a guitarra y voz por sus discos, celebrando 10 años de derrotero artístico.
Música
Tomás Maulén Bustos
Titulado de interpretación musical en flauta traversa de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso con mas de diez años de experiencia tanto en orquestas sinfónicas, orquestas y conjuntos de cámara, grupos y bandas de fusión latinoamericana, como solista y de pedagogo instrumental en diversas instituciones públicas y privadas de Chile y el extranjero. Se ha perfeccionado en Barcelona, España; cursando el master en estudios avanzados de interpretación en la Escuela Superior de Música de Cataluña y en la actualidad se encuentra cursando un máster en gestión cultural interuniversitario impartido por la Universidad Politécnica de Valencia y la universidad de Valencia.
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Contemporánea
Clásica-Románticista
Folclore Fusión
Descripción
Titulado de interpretación musical en flauta traversa de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso con mas de diez años de experiencia tanto en orquestas sinfónicas, orquestas y conjuntos de cámara, grupos y bandas de fusión latinoamericana, como solista y de pedagogo instrumental en diversas instituciones públicas y privadas de Chile y el extranjero. Se ha perfeccionado en Barcelona, España; cursando el master en estudios avanzados de interpretación en la Escuela Superior de Música de Cataluña y en la actualidad se encuentra cursando un máster en gestión cultural interuniversitario impartido por la Universidad Politécnica de Valencia y la universidad de Valencia.
SIGMA PROJECT
Es el cuarteto de saxofones de referencia internacional en la música instrumental de investigación y creación en el siglo XXI, siendo el único cuarteto del mundo en presentarse por primera vez en los templos musicales del Teatro alla Scala de Milán y Teatro Colón de Buenos Aires, entre otros muchos auditorios y teatros internacionales europeos y latinoamericanos. Summam indicabimus signo Σ. Con esta afirmación, uno de los más importantes matemáticos de la historia, Léonard Euler, inauguró en 1755 el empleo de la letra sigma mayúscula (decimoctava del alfabeto griego) como símbolo de suma. Desde entonces, Sigma representa el sumatorio de una serie finita o infinita de elementos. “Resulta necesario presentar en 2020 a SIGMA Project? La ingente cantidad de conciertos que han ofrecido -principalmente en Europa y Latinoamérica- durante su década de andadura, el volumen de obras encargadas durante dicho periodo, y la participación en ocho producciones discográficas avalan su notorio papel como una de las más activas agrupaciones españolas, como embajadores de la música de creación reciente” José Luis Besada, IRCAM/Universidad de Strasbourg. Durante su gira internacional de 10º aniversario (2008-2018) la Fundación BBVA reconoció la excelencia del SIGMA Project con la concesión de la prestigiosa beca Leonardo a Investigadores y Creadores Musicales. SIGMA Project (o lo que es lo mismo, el sumatorio de talentos de Andrés Gomis, Ángel Soria, Alberto Chaves y Josetxo Silguero) es más que un cuarteto de saxofones, es un vehículo imprescindible para la música instrumental del siglo XXI. Si el cuarteto de cuerda fue el instrumento por excelencia en los siglos pasados, SIGMA Project, en el siglo XXI, reivindica ese papel para el cuarteto de saxofones. Con base en Madrid desde su fundación, el SIGMA Project, auténticos ‘Ardittis’ del saxofón (así designados por la revista Scherzo), ha realizado más de 150 conciertos en auditorios y festivales de medio mundo: Estados Unidos, Jamaica, Buenos Aires (Teatro Colón), Bogotá (Teatro Mayor), México (Palacio de Bellas Artes), Chile (Auditorio GAM), Alemania, Francia, Escocia, Inglaterra, Italia, Polonia, Rumanía, Croacia, Túnez, incluyendo asimismo su propio circuito en España. Sus componentes se sienten imaginativos exploradores, capaces de estimular a los compositores que se acercan a su sonido, generando nuevas gramáticas en un verdadero laboratorio sonoro, como los proyectos desarrollados con los Premios Nacionales de Música Alberto Posadas (ciclo Poética del Laberinto), José María Sánchez-Verdú (ciclo KHÔRA) -ambos trabajos publicados en disco por el prestigioso sello alemán Wergo, 2020 y 2021, respectivamente- o las emocionantes colaboraciones con Luis De Pablo y Félix Ibarrondo en sus respectivos conciertos para saxofones y orquesta sinfónica. “… verdaderamente magnífica, precisa, inventiva y admirable actuación de los españoles SIGMA Project. Pensaba que esta clase de precisión tan solo podía provenir de un cuarteto de cuerda”. Irvine Arditti (junio, 2017) Esta dinámica de búqueda e investigación se cristaliza desde hace años en la estrecha relación que mantienen SIGMA Project y the Ernst von Siemens Music Foundation, propiciándose así los estrenos de obras generadas por los compositores Manuel Hidalgo (España), Simone Movio (Italia), Roberto Sierra (Puerto Rico), Raphaël Cendo (Francia), Hilda Paredes (México) y Liza Lim (Australia). Son más de 50 los estrenos absolutos realizados hasta el momento, citando a compositores del prestigio de José Manuel López López, Raquél García Tomás, Jesús Torres, Joan Magrané, Helga Arias, Ramon Lazkano, Héctor Parra, Sergio Blardony, José Luis Torá, Alberto Bernal, Voro García, Alberto Carretero (España), Wieland Hoban (Alemania), Georgina Derbez, Javier Torres-Maldonado, Víctor Ibarra, Arturo Fuentes, Iván Naranjo, Hebert Vazquez, Sergio Luque, Jose Luís Hurtado (México), Luis Miguel Delgado (Colombia), Miguel Farías (Chile), Mª Eugenia Luc, Fabian Panisello (Argentina) o Yair Klartag (Israel) y primeras audiciones en España de Sofía Gubaidulina, Salvatore Sciarrino, Peter Eötvös, George Friedrich Haas o Hugues Dufourt. La marcada modularidad de SIGMA PROJECT abarca desde la homogeneidad de la formación de cuatro instrumentos iguales hasta su máxima diversidad instrumental, cualidad ésta muy valorada en las actuales tendencias compositivas. Los estrenos mundiales de Chaman para cuatro saxofones bajos y electrónica de Thierry Allá, o LaLibela, concierto para cuatro saxofones bajos y orquesta sinfónica de Xavier Carbonell son ejemplo de esa inquietud innovadora inherente al grupo. Desarrollan apasionadamente el trabajo multidisciplinar con otras artes: video, danza, literatura, teatro o pintura se integran con naturalidad en sus conciertos, rescatando también músicas del pasado con las que tienen una relación utópica. El estreno de las óperas de cámara 0.997 para corredor de fondo, cuarteto de saxofones, electrónica y vídeo en tiempo real de Alberto Bernal y Songs of Innocence and Experience para cuatro saxofonistas y electrónica de José Vicente Fuentes Castilla, el Festival SIGMACIRCULO impulsado por SIGMA Project y celebrado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid o el programa dedicado a las músicas del Ars Subtilior y Ars Nova, desarrollado junto al Premio Nacional de Música Jesús Torres, son manifestaciones que avalan esta trayectoria. “Asistir a un concierto del grupo Sigma Project es llevar a cabo una travesía musical en la que el gozo y el asombro son una constante… Escuchar a Sigma Project es, qué duda cabe, una de las experiencias más enriquecedoras que uno puede tener”. Mario Lavista (Premio Tomás Luis de Victoria de la Música Iberoamericana 2013) El prestigioso sello alemán WERGO ha publicado en 2020 el ciclo Poética del Laberinto, de Alberto Posadas; y en 2022 hará lo propio con el ciclo KHÔRA, de José María Sánchez-Verdú. Además, y también en el terreno discográfico, SIGMA Project aporta su propio sello, Sigmarecords, editando el cd UTOPÍAS: New Music for Saxophone Quartet y el DVD La Música para Saxofón de Félix Ibarrondo. Asimismo, graba para la Fundación BBVA (monográficos José Manuel López López y Gerardo Gombau), IBS Classical (monográfico Fabián Panisello), Orpheus Classical (monográficos Mª Eugenia Luc y Félix Ibarrondo), Casa Velázquez-Académie de France en Madrid (monográfico Víctor Ibarra) y por invitación de la alemana the Ernst von Siemens Music Foundation, con el sello Col Legno, el monográfico Simone Movio. SIGMA Project desarrolla su actividad internacional con el apoyo del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Cultura de España, el Instituto Etxepare del Dpt de Cultura del Gobierno Vasco y la alemana fundación de música Ernst von Siemens. “Si tuviera que resumir en dos palabras la personalidad del cuarteto SIGMA Project no lo dudaría: originalidad y perfección. Es un placer, una alegría compartir la música con ellos: la comunican, la hacen vivir”. Luis de Pablo (Premio Nacional de Música)
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Es el cuarteto de saxofones de referencia internacional en la música instrumental de investigación y creación en el siglo XXI, siendo el único cuarteto del mundo en presentarse por primera vez en los templos musicales del Teatro alla Scala de Milán y Teatro Colón de Buenos Aires, entre otros muchos auditorios y teatros internacionales europeos y latinoamericanos. Summam indicabimus signo Σ. Con esta afirmación, uno de los más importantes matemáticos de la historia, Léonard Euler, inauguró en 1755 el empleo de la letra sigma mayúscula (decimoctava del alfabeto griego) como símbolo de suma. Desde entonces, Sigma representa el sumatorio de una serie finita o infinita de elementos. “Resulta necesario presentar en 2020 a SIGMA Project? La ingente cantidad de conciertos que han ofrecido -principalmente en Europa y Latinoamérica- durante su década de andadura, el volumen de obras encargadas durante dicho periodo, y la participación en ocho producciones discográficas avalan su notorio papel como una de las más activas agrupaciones españolas, como embajadores de la música de creación reciente” José Luis Besada, IRCAM/Universidad de Strasbourg. Durante su gira internacional de 10º aniversario (2008-2018) la Fundación BBVA reconoció la excelencia del SIGMA Project con la concesión de la prestigiosa beca Leonardo a Investigadores y Creadores Musicales. SIGMA Project (o lo que es lo mismo, el sumatorio de talentos de Andrés Gomis, Ángel Soria, Alberto Chaves y Josetxo Silguero) es más que un cuarteto de saxofones, es un vehículo imprescindible para la música instrumental del siglo XXI. Si el cuarteto de cuerda fue el instrumento por excelencia en los siglos pasados, SIGMA Project, en el siglo XXI, reivindica ese papel para el cuarteto de saxofones. Con base en Madrid desde su fundación, el SIGMA Project, auténticos ‘Ardittis’ del saxofón (así designados por la revista Scherzo), ha realizado más de 150 conciertos en auditorios y festivales de medio mundo: Estados Unidos, Jamaica, Buenos Aires (Teatro Colón), Bogotá (Teatro Mayor), México (Palacio de Bellas Artes), Chile (Auditorio GAM), Alemania, Francia, Escocia, Inglaterra, Italia, Polonia, Rumanía, Croacia, Túnez, incluyendo asimismo su propio circuito en España. Sus componentes se sienten imaginativos exploradores, capaces de estimular a los compositores que se acercan a su sonido, generando nuevas gramáticas en un verdadero laboratorio sonoro, como los proyectos desarrollados con los Premios Nacionales de Música Alberto Posadas (ciclo Poética del Laberinto), José María Sánchez-Verdú (ciclo KHÔRA) -ambos trabajos publicados en disco por el prestigioso sello alemán Wergo, 2020 y 2021, respectivamente- o las emocionantes colaboraciones con Luis De Pablo y Félix Ibarrondo en sus respectivos conciertos para saxofones y orquesta sinfónica. “… verdaderamente magnífica, precisa, inventiva y admirable actuación de los españoles SIGMA Project. Pensaba que esta clase de precisión tan solo podía provenir de un cuarteto de cuerda”. Irvine Arditti (junio, 2017) Esta dinámica de búqueda e investigación se cristaliza desde hace años en la estrecha relación que mantienen SIGMA Project y the Ernst von Siemens Music Foundation, propiciándose así los estrenos de obras generadas por los compositores Manuel Hidalgo (España), Simone Movio (Italia), Roberto Sierra (Puerto Rico), Raphaël Cendo (Francia), Hilda Paredes (México) y Liza Lim (Australia). Son más de 50 los estrenos absolutos realizados hasta el momento, citando a compositores del prestigio de José Manuel López López, Raquél García Tomás, Jesús Torres, Joan Magrané, Helga Arias, Ramon Lazkano, Héctor Parra, Sergio Blardony, José Luis Torá, Alberto Bernal, Voro García, Alberto Carretero (España), Wieland Hoban (Alemania), Georgina Derbez, Javier Torres-Maldonado, Víctor Ibarra, Arturo Fuentes, Iván Naranjo, Hebert Vazquez, Sergio Luque, Jose Luís Hurtado (México), Luis Miguel Delgado (Colombia), Miguel Farías (Chile), Mª Eugenia Luc, Fabian Panisello (Argentina) o Yair Klartag (Israel) y primeras audiciones en España de Sofía Gubaidulina, Salvatore Sciarrino, Peter Eötvös, George Friedrich Haas o Hugues Dufourt. La marcada modularidad de SIGMA PROJECT abarca desde la homogeneidad de la formación de cuatro instrumentos iguales hasta su máxima diversidad instrumental, cualidad ésta muy valorada en las actuales tendencias compositivas. Los estrenos mundiales de Chaman para cuatro saxofones bajos y electrónica de Thierry Allá, o LaLibela, concierto para cuatro saxofones bajos y orquesta sinfónica de Xavier Carbonell son ejemplo de esa inquietud innovadora inherente al grupo. Desarrollan apasionadamente el trabajo multidisciplinar con otras artes: video, danza, literatura, teatro o pintura se integran con naturalidad en sus conciertos, rescatando también músicas del pasado con las que tienen una relación utópica. El estreno de las óperas de cámara 0.997 para corredor de fondo, cuarteto de saxofones, electrónica y vídeo en tiempo real de Alberto Bernal y Songs of Innocence and Experience para cuatro saxofonistas y electrónica de José Vicente Fuentes Castilla, el Festival SIGMACIRCULO impulsado por SIGMA Project y celebrado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid o el programa dedicado a las músicas del Ars Subtilior y Ars Nova, desarrollado junto al Premio Nacional de Música Jesús Torres, son manifestaciones que avalan esta trayectoria. “Asistir a un concierto del grupo Sigma Project es llevar a cabo una travesía musical en la que el gozo y el asombro son una constante… Escuchar a Sigma Project es, qué duda cabe, una de las experiencias más enriquecedoras que uno puede tener”. Mario Lavista (Premio Tomás Luis de Victoria de la Música Iberoamericana 2013) El prestigioso sello alemán WERGO ha publicado en 2020 el ciclo Poética del Laberinto, de Alberto Posadas; y en 2022 hará lo propio con el ciclo KHÔRA, de José María Sánchez-Verdú. Además, y también en el terreno discográfico, SIGMA Project aporta su propio sello, Sigmarecords, editando el cd UTOPÍAS: New Music for Saxophone Quartet y el DVD La Música para Saxofón de Félix Ibarrondo. Asimismo, graba para la Fundación BBVA (monográficos José Manuel López López y Gerardo Gombau), IBS Classical (monográfico Fabián Panisello), Orpheus Classical (monográficos Mª Eugenia Luc y Félix Ibarrondo), Casa Velázquez-Académie de France en Madrid (monográfico Víctor Ibarra) y por invitación de la alemana the Ernst von Siemens Music Foundation, con el sello Col Legno, el monográfico Simone Movio. SIGMA Project desarrolla su actividad internacional con el apoyo del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Cultura de España, el Instituto Etxepare del Dpt de Cultura del Gobierno Vasco y la alemana fundación de música Ernst von Siemens. “Si tuviera que resumir en dos palabras la personalidad del cuarteto SIGMA Project no lo dudaría: originalidad y perfección. Es un placer, una alegría compartir la música con ellos: la comunican, la hacen vivir”. Luis de Pablo (Premio Nacional de Música)
Música
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