BRAZILIAN DAY IN ATHENS 2026
Brazilian Day in Athens 2026 – Brazilian Day in Athens 2026 é um festival cultural de grande visibilidade que celebra a diversidade artística brasileira no coração da Grécia. Em sua última edição, realizada nos jardins do Zappeion Megaron, contou com mais de 7.000 visitantes, apresentações de artistas como Katerina Polemi e Junior Maran, além de ativações culturais, feira de expositores e gastronomia típica. O evento teve apoio institucional da Embaixada do Brasil em Atenas, consolidando-se como uma das maiores ações culturais brasileiras no sudeste europeu. A edição de 2026 pretende ampliar esse intercâmbio entre criadores ibero-americanos e o público europeu, com foco especial na música brasileira contemporânea e na promoção da cooperação cultural internacional.
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Descripción
Brazilian Day in Athens 2026 – Brazilian Day in Athens 2026 é um festival cultural de grande visibilidade que celebra a diversidade artística brasileira no coração da Grécia. Em sua última edição, realizada nos jardins do Zappeion Megaron, contou com mais de 7.000 visitantes, apresentações de artistas como Katerina Polemi e Junior Maran, além de ativações culturais, feira de expositores e gastronomia típica. O evento teve apoio institucional da Embaixada do Brasil em Atenas, consolidando-se como uma das maiores ações culturais brasileiras no sudeste europeu. A edição de 2026 pretende ampliar esse intercâmbio entre criadores ibero-americanos e o público europeu, com foco especial na música brasileira contemporânea e na promoção da cooperação cultural internacional.
Wellington Monteiro
Músico, produtor musical e professor de música, formado pelo Conservatório Brasileiro de Música. Especializado em violão de sete cordas e o cavaquinho, longa trajetória ao lado de Orquestra Brasileira de Harpas, Mestre Siqueira e Martinho da Vila. Proprietário e produtor musical do WM Estúdio, Destaque em shows e workshops pelo Brasil e exterior, como no FestivalInternacional de Choro de Paris e na Universidade de Córdoba(Argentina). Professor de Música na Escola Fundação Bradesco RJ.
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Samba
MPB
Descripción
Músico, produtor musical e professor de música, formado pelo Conservatório Brasileiro de Música. Especializado em violão de sete cordas e o cavaquinho, longa trajetória ao lado de Orquestra Brasileira de Harpas, Mestre Siqueira e Martinho da Vila. Proprietário e produtor musical do WM Estúdio, Destaque em shows e workshops pelo Brasil e exterior, como no FestivalInternacional de Choro de Paris e na Universidade de Córdoba(Argentina). Professor de Música na Escola Fundação Bradesco RJ.
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Estúdio 7 Lira
O Estúdio 7 Lira, fundado por Mari Crestani e Paula Rebellato. há quase um ano na Vila Madalena em São Paulo, é um espaço dedicado à criação, registro e experimentação sonora. Nascido da trajetória de Mari como multi-instrumentista e produtor musical atuante desde os anos 90 na cena punk feminista e garageira, o estúdio hoje se abre para múltiplas linguagens. No 7 Lira, a produção vai do rock independente à música brasileira de raiz, passando pelo candomblé, umbanda e samba, refletindo a diversidade e riqueza de sonoridades que compõem a cena musical contemporânea.
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Descripción
O Estúdio 7 Lira, fundado por Mari Crestani e Paula Rebellato. há quase um ano na Vila Madalena em São Paulo, é um espaço dedicado à criação, registro e experimentação sonora. Nascido da trajetória de Mari como multi-instrumentista e produtor musical atuante desde os anos 90 na cena punk feminista e garageira, o estúdio hoje se abre para múltiplas linguagens. No 7 Lira, a produção vai do rock independente à música brasileira de raiz, passando pelo candomblé, umbanda e samba, refletindo a diversidade e riqueza de sonoridades que compõem a cena musical contemporânea.
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Ana Luísa Veloso
Ana Luísa Veloso is an assistant researcher at INET-md – Institute of Ethnomusicology – Centre for Music and Dance Studies, at the University of Aveiro, where she is developing the project ‘A sound-centred approach to Music Education: A Pedagogical Framework for a new paradigm in music teaching and learning during childhood’, funded by the Foundation for Science and Technology (FCT). She is also coordinator of the INET-md thematic line ‘Digital and Technological Performances’, together with researchers Alfonso Benetti and Filipe Lopes. She holds a PhD in Music in the area of Education from the University of Aveiro, having completed her doctorate in 2012 with a grant from the FCT. From 2015 to 2020, she was a postdoctoral fellow at CIPEM, an INET-md centre at the Polytechnic Institute of Porto. She is a member/artist of Sonoscopia Associação, where she actively develops her activity as a musician and guitarist, collaborating in various groups linked to improvisation, experimental music and sound art, and leading various educational activities and projects with children and adults.
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Contemporánea
Descripción
Ana Luísa Veloso is an assistant researcher at INET-md – Institute of Ethnomusicology – Centre for Music and Dance Studies, at the University of Aveiro, where she is developing the project ‘A sound-centred approach to Music Education: A Pedagogical Framework for a new paradigm in music teaching and learning during childhood’, funded by the Foundation for Science and Technology (FCT). She is also coordinator of the INET-md thematic line ‘Digital and Technological Performances’, together with researchers Alfonso Benetti and Filipe Lopes. She holds a PhD in Music in the area of Education from the University of Aveiro, having completed her doctorate in 2012 with a grant from the FCT. From 2015 to 2020, she was a postdoctoral fellow at CIPEM, an INET-md centre at the Polytechnic Institute of Porto. She is a member/artist of Sonoscopia Associação, where she actively develops her activity as a musician and guitarist, collaborating in various groups linked to improvisation, experimental music and sound art, and leading various educational activities and projects with children and adults.
Antonio Loureiro
ANTONIO LOUREIRO Baterista de formação, com bacharelado em percussão pela Universidade Federal de Minas Gerais, Antonio Loureiro atua há mais de 20 anos no cenário musical brasileiro e internacional. Ao longo de sua carreira, colaborou com artistas de renome, como Gilberto Gil, Toninho Horta, Kurt Rosenwinkel, Siba, André Mehmari, David Binney, Kevin Hays, Miho Hazama, entre muitos outros. Desde 2007, vem apresentando seu trabalho autoral ao piano e voz em diversas formações no Brasil, Estados Unidos, Uruguai, Argentina, Japão, Portugal, França e Dinamarca. Recentemente, realizou importantes concertos com a Orquestra Jazz de Matosinhos (OJM) em Portugal, a Danish Radio Big Band em Copenhagen, e em Nova Iorque, durante residência na Jazz Gallery, onde apresentou suas composições ao piano e voz junto a esses renomados grupos e instituições. Em junho e julho deste ano, gravou um álbum autoral com a OJM, com previsão de lançamento e turnê para 2026/27. Ao todo, lançou nove discos, sendo cinco autorais e quatro em formato duo, em colaboração com Ricardo Herz (2015), André Mehmari (2017/2021), e Rafael Martini (2022), sendo Aldeia Coração (2025) o lançamento mais recente contando com shows de lançamento no Brasil e Portugal. Seus quatro discos autorais foram lançados no Brasil e no Japão pelo selo NRT Maritmo, sendo um deles registrado ao vivo em Tokyo. Além do projeto solo, que percorreu mais de 15 países nos últimos 10 anos, Loureiro integrou o projeto Caipi, liderado pelo icone do jazz norte-americano Kurt Rosenwinkel, participando dos principais festivais mundiais, como Montreux Jazz e Montreal Jazz Festival. Ele percorreu mais de 30 países, incluindo circuitos renomados como o Blue Note na Ásia, e tocou no Crossroads 2019, evento de Eric Clapton que reúne os maiores guitarristas do mundo. Em 2019, recebeu uma encomenda do SESC para arranjar e montar um show do projeto Tirando de Letra, formando um grupo de alto nível para interpretar de forma instrumental músicas de Milton Nascimento. Durante a pandemia de Covid-19, foi contemplado pelo edital PROAC Expresso Lei Aldir Blanc, realizando todo o projeto e seis shows online em duo com André Mehmari, Rafael Martini e Frederico Heliodoro (dois shows com cada artista). Como produtor musical, Loureiro já produziu diversos projetos de artistas do Brasil, Portugal, Uruguai, Belarus e EUA. Desde 2017, atua na cena cultural de São Roque, onde reside atualmente. Há três edições, ele vem produzindo a curadoria do Festival de Jazz de São Roque, que já contou com uma programação robusta, incluindo nomes como Hermeto Pascoal, Joyce Moreno, Ivan Lins, Jazz Sinfônica, Orquestra Jazzmins, Vanessa Moreno, Toninho Horta, João Bosco, Hamilton de Holanda, Mestrinho, Bexiga 70, Carlos Malta, entre outros grandes nomes da música brasileira.
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MPB
Instrumental / Jazz Brasileiro
Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Descripción
ANTONIO LOUREIRO Baterista de formação, com bacharelado em percussão pela Universidade Federal de Minas Gerais, Antonio Loureiro atua há mais de 20 anos no cenário musical brasileiro e internacional. Ao longo de sua carreira, colaborou com artistas de renome, como Gilberto Gil, Toninho Horta, Kurt Rosenwinkel, Siba, André Mehmari, David Binney, Kevin Hays, Miho Hazama, entre muitos outros. Desde 2007, vem apresentando seu trabalho autoral ao piano e voz em diversas formações no Brasil, Estados Unidos, Uruguai, Argentina, Japão, Portugal, França e Dinamarca. Recentemente, realizou importantes concertos com a Orquestra Jazz de Matosinhos (OJM) em Portugal, a Danish Radio Big Band em Copenhagen, e em Nova Iorque, durante residência na Jazz Gallery, onde apresentou suas composições ao piano e voz junto a esses renomados grupos e instituições. Em junho e julho deste ano, gravou um álbum autoral com a OJM, com previsão de lançamento e turnê para 2026/27. Ao todo, lançou nove discos, sendo cinco autorais e quatro em formato duo, em colaboração com Ricardo Herz (2015), André Mehmari (2017/2021), e Rafael Martini (2022), sendo Aldeia Coração (2025) o lançamento mais recente contando com shows de lançamento no Brasil e Portugal. Seus quatro discos autorais foram lançados no Brasil e no Japão pelo selo NRT Maritmo, sendo um deles registrado ao vivo em Tokyo. Além do projeto solo, que percorreu mais de 15 países nos últimos 10 anos, Loureiro integrou o projeto Caipi, liderado pelo icone do jazz norte-americano Kurt Rosenwinkel, participando dos principais festivais mundiais, como Montreux Jazz e Montreal Jazz Festival. Ele percorreu mais de 30 países, incluindo circuitos renomados como o Blue Note na Ásia, e tocou no Crossroads 2019, evento de Eric Clapton que reúne os maiores guitarristas do mundo. Em 2019, recebeu uma encomenda do SESC para arranjar e montar um show do projeto Tirando de Letra, formando um grupo de alto nível para interpretar de forma instrumental músicas de Milton Nascimento. Durante a pandemia de Covid-19, foi contemplado pelo edital PROAC Expresso Lei Aldir Blanc, realizando todo o projeto e seis shows online em duo com André Mehmari, Rafael Martini e Frederico Heliodoro (dois shows com cada artista). Como produtor musical, Loureiro já produziu diversos projetos de artistas do Brasil, Portugal, Uruguai, Belarus e EUA. Desde 2017, atua na cena cultural de São Roque, onde reside atualmente. Há três edições, ele vem produzindo a curadoria do Festival de Jazz de São Roque, que já contou com uma programação robusta, incluindo nomes como Hermeto Pascoal, Joyce Moreno, Ivan Lins, Jazz Sinfônica, Orquestra Jazzmins, Vanessa Moreno, Toninho Horta, João Bosco, Hamilton de Holanda, Mestrinho, Bexiga 70, Carlos Malta, entre outros grandes nomes da música brasileira.
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Música
Universidad Nacional Autónoma de México
Estudió piano y musicología en la Facultad de Música de la UNAM. Su investigación doctoral indaga la formación del circuito de experimentación sonora y arte electrónico en México, además de los discursos alrededor del sonido y la tecnología en estas prácticas a partir de la antropología e historia de los medios. Su línea de investigación incluye también el estudio de la música de concierto del siglo XX. Parte de su trabajo ha sido presentado en foros como el International Conference on Systems Research, Informatics, and Cybernetics, en Baden-Baden, el International Congress on Musical Signification, en Lituania, el simposio Noise in and as Music, de la Univesidad de Huddersfield, el simposio Mapping Sound and Urban Space in the Americas, de la Universidad de Cornell, y el Simposio Internacional de Música y Código /*Vivo*/, entre otros. Seminarios impartidos: • En el Programa de Maestría y Doctorado en Música, UNAM -Sonido, tecnología y formaciones discursivas de los nuevos medios -Aproximaciones críticas al arte sonoro y la escucha de los nuevos medios • En el Programa de Maestría en Artes: Inter y Transdisciplinariedad, Benemérita Universidad Autónoma de Puebla -Metodologías para la investigación inter y transdisciplinar aplicada a la producción y gestión artística • En la Facultad de Artes, Benemérita Universidad Autónoma de Puebla -Semiótica musical -Historia de la música del siglo XX
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Descripción
Estudió piano y musicología en la Facultad de Música de la UNAM. Su investigación doctoral indaga la formación del circuito de experimentación sonora y arte electrónico en México, además de los discursos alrededor del sonido y la tecnología en estas prácticas a partir de la antropología e historia de los medios. Su línea de investigación incluye también el estudio de la música de concierto del siglo XX. Parte de su trabajo ha sido presentado en foros como el International Conference on Systems Research, Informatics, and Cybernetics, en Baden-Baden, el International Congress on Musical Signification, en Lituania, el simposio Noise in and as Music, de la Univesidad de Huddersfield, el simposio Mapping Sound and Urban Space in the Americas, de la Universidad de Cornell, y el Simposio Internacional de Música y Código /*Vivo*/, entre otros. Seminarios impartidos: • En el Programa de Maestría y Doctorado en Música, UNAM -Sonido, tecnología y formaciones discursivas de los nuevos medios -Aproximaciones críticas al arte sonoro y la escucha de los nuevos medios • En el Programa de Maestría en Artes: Inter y Transdisciplinariedad, Benemérita Universidad Autónoma de Puebla -Metodologías para la investigación inter y transdisciplinar aplicada a la producción y gestión artística • En la Facultad de Artes, Benemérita Universidad Autónoma de Puebla -Semiótica musical -Historia de la música del siglo XX
Minta & The Brook Trout
Minta & The Brook Trout é o projeto musical de Francisca Cortesão, singer-songwriter nascida no Porto e radicada em Lisboa. Lançaram já cinco discos, sendo o mais recente, Stretch, de Setembro de 2025. Atualmente integram a formação completa da banda Mariana Ricardo, Afonso Cabral, Débora King e Tomás Sousa. Sendo autora das letras e músicas das canções, Minta apresenta-se frequentemente a solo.
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Americana / Alternative Country
Descripción
Minta & The Brook Trout é o projeto musical de Francisca Cortesão, singer-songwriter nascida no Porto e radicada em Lisboa. Lançaram já cinco discos, sendo o mais recente, Stretch, de Setembro de 2025. Atualmente integram a formação completa da banda Mariana Ricardo, Afonso Cabral, Débora King e Tomás Sousa. Sendo autora das letras e músicas das canções, Minta apresenta-se frequentemente a solo.
Música
Tania Cortés Becerra
Compositora y artista multimedia ecuatoriana cuya obra busca establecer una relación sólida con otras disciplinas a través de la experimentación con distintos formatos y soportes. Estudió en el Atelier de Composition con José Manuel López López y José María Sánchez Verdú. Ha formado parte de diversas exposiciones colectivas en Europa y Latinoamérica. Ha participado en La Biennale di Venezia – Biennale Musica 2022 y Biennale Musica 2023 – por encargo de la Ernst von Siemens Music Foundation. Se presenta en escenarios independientes y compone para proyectos experimentales en los campos del teatro, la danza, la performance… Como parte de su investigación personal, es una de las miembros fundadoras de dotzerosix (DZ6), donde busca crear experiencias multidisciplinarias basadas en la posibilidad de múltiples transmisiones y asociaciones de sonidos, visuales y espacios desde diferentes puntos de vista. Comúnmente complementada con la fabricación de dispositivos, esta exploración principal se sustenta en una perspectiva glitch y minimalista.
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Ambient
Musique Concrete
Descripción
Compositora y artista multimedia ecuatoriana cuya obra busca establecer una relación sólida con otras disciplinas a través de la experimentación con distintos formatos y soportes. Estudió en el Atelier de Composition con José Manuel López López y José María Sánchez Verdú. Ha formado parte de diversas exposiciones colectivas en Europa y Latinoamérica. Ha participado en La Biennale di Venezia – Biennale Musica 2022 y Biennale Musica 2023 – por encargo de la Ernst von Siemens Music Foundation. Se presenta en escenarios independientes y compone para proyectos experimentales en los campos del teatro, la danza, la performance… Como parte de su investigación personal, es una de las miembros fundadoras de dotzerosix (DZ6), donde busca crear experiencias multidisciplinarias basadas en la posibilidad de múltiples transmisiones y asociaciones de sonidos, visuales y espacios desde diferentes puntos de vista. Comúnmente complementada con la fabricación de dispositivos, esta exploración principal se sustenta en una perspectiva glitch y minimalista.
Música
Lenna Bahule
Lenna Bahule é uma vocalista, compositora e arte-educadora originária de Moçambique. Ela é conhecida por seu alcance vocal e arranjos sofisticados, além de ritmos vibrantes que misturam sons tradicionais e contemporâneos de Moçambique e de outras culturas afro. Seu estilo de música transcendental e cativante é caracterizado pelo uso de materiais orgânicos para produzir música, paisagens sonoras eletrônicas, letras em diferentes idiomas africanos e imaginários e experiências imersivas de corpo-mente-alma. Lenna Bahule colaborou com músicos de todo o mundo, incluindo nomes renomados como Varijashree Venugopal (Índia), Mélanie Bourire (Ilhas Reunião, Virginia Rodrigues (Brasil), Mû Mbana (Guiné-Bissau), Paulo Flores (Angola) e Stewart Sukuma (Moçambique).
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Afro
Folclor Fusión
Descripción
Lenna Bahule é uma vocalista, compositora e arte-educadora originária de Moçambique. Ela é conhecida por seu alcance vocal e arranjos sofisticados, além de ritmos vibrantes que misturam sons tradicionais e contemporâneos de Moçambique e de outras culturas afro. Seu estilo de música transcendental e cativante é caracterizado pelo uso de materiais orgânicos para produzir música, paisagens sonoras eletrônicas, letras em diferentes idiomas africanos e imaginários e experiências imersivas de corpo-mente-alma. Lenna Bahule colaborou com músicos de todo o mundo, incluindo nomes renomados como Varijashree Venugopal (Índia), Mélanie Bourire (Ilhas Reunião, Virginia Rodrigues (Brasil), Mû Mbana (Guiné-Bissau), Paulo Flores (Angola) e Stewart Sukuma (Moçambique).
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Música
Quinteto Astor Piazzolla
Con más de veinticinco años de trayectoria, el Quinteto Astor Piazzolla ha sido la agrupación encargada de preservar y difundir el legado del revolucionario bandoneonista y compositor Astor Piazzolla. A lo largo de su extensa carrera, el quinteto ha realizado numerosas giras internacionales por Estados Unidos, Latinoamérica, Europa, Australia y Asia, recibiendo elogios unánimes de la prensa y numerosos reconocimientos internacionales. Entre sus logros más destacados se encuentran dos Premios Latin Grammy a Mejor Álbum de Tango en 2019 y 2023, consolidando así su prestigio a nivel mundial. El quinteto está bajo la dirección musical de Julián Vat e integrado por cinco solistas virtuosos de reconocida trayectoria, todos ellos profundamente comprometidos con la estética de Piazzolla y formados artísticamente bajo su influencia directa: • Pablo Mainetti (bandoneón) • Matías Feigin (piano) • Serdar Geldymuradov (violín) • Armando de La Vega (guitarra) • Cristian Basto (contrabajo) Para honrar y celebrar la obra de este genio de la música, el Quinteto Astor Piazzolla ofrece una experiencia única que rinde homenaje a su extenso universo creativo. A través de una mirada retrospectiva, el quinteto combina y contrasta, en un mismo concierto, la producción académica y el repertorio popular de Piazzolla, ofreciendo distintos momentos de una historia creativa, intensa y apasionada. Un viaje musical único que conecta el pasado con el presente, manteniendo viva la esencia de uno de los genios más grandes de la música del siglo XX.
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Contemporánea
Smooth Jazz
Descripción
Con más de veinticinco años de trayectoria, el Quinteto Astor Piazzolla ha sido la agrupación encargada de preservar y difundir el legado del revolucionario bandoneonista y compositor Astor Piazzolla. A lo largo de su extensa carrera, el quinteto ha realizado numerosas giras internacionales por Estados Unidos, Latinoamérica, Europa, Australia y Asia, recibiendo elogios unánimes de la prensa y numerosos reconocimientos internacionales. Entre sus logros más destacados se encuentran dos Premios Latin Grammy a Mejor Álbum de Tango en 2019 y 2023, consolidando así su prestigio a nivel mundial. El quinteto está bajo la dirección musical de Julián Vat e integrado por cinco solistas virtuosos de reconocida trayectoria, todos ellos profundamente comprometidos con la estética de Piazzolla y formados artísticamente bajo su influencia directa: • Pablo Mainetti (bandoneón) • Matías Feigin (piano) • Serdar Geldymuradov (violín) • Armando de La Vega (guitarra) • Cristian Basto (contrabajo) Para honrar y celebrar la obra de este genio de la música, el Quinteto Astor Piazzolla ofrece una experiencia única que rinde homenaje a su extenso universo creativo. A través de una mirada retrospectiva, el quinteto combina y contrasta, en un mismo concierto, la producción académica y el repertorio popular de Piazzolla, ofreciendo distintos momentos de una historia creativa, intensa y apasionada. Un viaje musical único que conecta el pasado con el presente, manteniendo viva la esencia de uno de los genios más grandes de la música del siglo XX.
Música
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