Catálogo musical

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Amanda Mittz é uma artista multifacetada da música pop eletrônica brasileira. Cantora, compositora, produtora musical e pesquisadora de acessibilidade estética, combina batidas envolventes com letras impactantes, criando um universo autoral que mistura música, dança, tecnologia e identidade. Cursou canto popular (FAAM) e encontrou no pop eletrônico sua expressão artística mais autêntica. Seu primeiro single, “Muito Próximo do Fim”, foi lançado em 2016 pelo projeto Rubber Tracks da Converse All Star, com produção dos gêmeos Keops e Raony, da banda Medulla. Desde então, sua trajetória tem sido marcada por lançamentos ousados e experimentações sonoras. Nascida em Santos (SP) e radicada em São Paulo, a cidade se tornou seu laboratório de criação musical e performática. Em 2021, lançou o EP “INTRO” em colaboração com o projeto Nave Sonora e no mesmo ano, estreou seu primeiro álbum, “Acesso”, contemplado pelo edital Natura Musical. O projeto deu origem a um show audiovisual que apresentou suas primeiras investigações em acessibilidade estética, com participações de Toni Garrido e Romero Ferro. Em 2022, realizou a turnê “Acesso”, contemplada pelo edital PROAC Circulação, passando por diversas cidades do estado de São Paulo. No mesmo ano, estreou como atriz na novela “Todas as Flores” (Globoplay), interpretando a personagem Laura, em um dos maiores elencos de artistas PCD da história da dramaturgia brasileira. Com uma sonoridade que transita entre o pop eletrônico e a house music, lançou o single “CUCAPIRÁ” em parceria com o produtor curitibano Tirado, consolidando sua presença na cena eletrônica. Seu trabalho já foi reconhecido por veículos como Harper’s Bazaar, Tenho Mais Discos Que Amigos e Ezatamag, que a apontaram como uma das tendências do pop brasileiro. Em 2023, foi artista convidada do programa Cultura Livre, da TV Cultura. Em 2022 e 2023 foi produtora executiva do ciclo de aulas “A Arte da Acessibilidade” para a Secretaria de Cultura do estado de São Paulo Em 2024, apresentou ao público o conceito de audioclipe com os singles “Indecente” e “Para Mudar”, formato que propõe experiências imersivas por meio de efeitos sonoros e narrativas sensoriais. No mesmo período, lançou “Nenhum Direito a Menos”, em parceria com Julian Santt, faixa de caráter político que inclui um discurso da deputada Erika Hilton. A acessibilidade é parte central de sua pesquisa e expressão artística. Em dezembro de 2024, apresentou o projeto “Libras Dance”, apoiado pelo edital Retomada Funarte 2023, uma instalação multissensorial desenvolvida a partir de sua pesquisa com uma dançarina surda, uma coreógrafa e um intérprete de Libras. A obra permite ao público sentir a música por meio de projeções, coletes vibratórios e mixagem imersiva. Em 2025, lançou o projeto “Música para os Olhos”, com apoio da Lei Paulo Gustavo, utilizando vídeos interativos focados em leitura labial para ampliar o acesso às suas canções por pessoas com deficiência auditiva. No mesmo ano, participou das feiras de negócios da música SIM São Paulo e SINC (Salvador), compartilhando sua pesquisa sobre música e acessibilidade. Em 2026, lançou uma trilha inédita para a exposição comemorativa dos 80 anos do Instituto Dorina Nowill, maior instituição brasileira dedicada ao atendimento de pessoas com deficiência visual. Com uma trajetória marcada por inovação, pesquisa e experimentação, Amanda Mittz desenvolve uma prática artística singular no cenário do pop brasileiro, criando novas formas de acesso, escuta e experiência musical.

● Entre las y los artistas que integran este perfil, hay personas con discapacidad: Discapacidad visual, Discapacidad auditiva

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Alexander Norocea is a self-starting artist manager, promoter, entrepreneur, and event professional with more than 13 years of experience across live events, talent buying, ticketing, hospitality, logistics, stadium operations, and artist development. After beginning as a promoter and DJ, Alex went on to create his own event company and ticketing platform, promoting events internationally and across major U.S. markets including Los Angeles, New York, Florida, and the Northeast, as well as Colombia, Turks and Caicos, and beyond. His background also includes large-scale venue and event experience with SoFi Stadium, Goldenvoice/AEG, and Ritvales Festival in Medellín, where he has worked across guest experience, artist hospitality, advancing, logistics, and on-site execution. Alex is now applying that entrepreneurial, operational, and creative background to artist management. Most recently, he has been working with esteemed Colombian artist Martina Camargo, helping bridge the gap between her growing visibility through social media and electronic music remixes and the deeper global recognition, positioning, and infrastructure her career deserves.

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Azafatas del Amor es una banda uruguaya que reinterpreta clásicos de la cumbia uruguaya desde una mirada rockera, combinando guitarras con distorsión, energía en vivo y un fuerte espíritu festivo. Desde su creación, el proyecto ha desarrollado una propuesta original que resignifica canciones emblemáticas de la música tropical y las acerca a nuevos públicos sin perder su esencia popular. A lo largo de su trayectoria, la banda se ha presentado en escenarios, festivales y eventos de distintas características, consolidando un show de alta intensidad que invita al público a cantar, bailar y celebrar. Su identidad se construye sobre la fusión de dos géneros profundamente arraigados en la cultura uruguaya, logrando un espectáculo que conecta con audiencias de todas las edades y se destaca por su potencia escénica y su impronta propia.

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Manager en la industria musical y ex baterista, con experiencia en el desarrollo de proyectos artísticos, producción y estrategias de comunicación. Actualmente trabajo junto a Clipper y he acompañado proyectos como Azafatas del Amor y Agente 86, enfocándome en la gestión de carrera, producción ejecutiva, desarrollo de contenidos y vinculación con marcas e instituciones. También me desempeño como productora del stream "Pogo o Nada", coordinando la producción general y la generación de contenidos. Mi trabajo se centra en conectar artistas, marcas y audiencias a través de estrategias creativas, una planificación sólida y una visión orientada al crecimiento sostenible de cada proyecto.

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Clipper es una artista uruguaya que fusiona rap, performance escénica y narrativa emocional, construyendo una propuesta que combina música, actuación y potencia visual. Comenzó su recorrido dentro de la cultura Hip Hop y el arte urbano, desarrollando una ideantidad auténtica que hoy la posiciona como una de las voces más particulares de la escena uruguaya. Realizó presentaciones en Latinoamérica y Europa, colaboró con artistas y bandas referentes de Uruguay y fue host en múltiples ediciones de Red Bull Batalla. Actualmente es la host de la Final Internacional de Red Bull Batalla. En 2023 recibió el premio a Mejor Single de Música Urbana y actualmente forma parte de The Latin Recording Academy como miembro votante activo.

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El Último Ciclista es el vehículo creativo y la marca personal que el músico y compositor montevideano Gabrulo García, timonea desde Vigo. Una propuesta de pop-rock indie que pedalea entre dos mundos. Tras irrumpir en la escena con su primer álbum ´"Tomando este camino" (2024), la banda gallega integrada por Sergio M. Puga (Bateria), Ale Gonzalez (Teclados), Pablo Leira (Guitarra) y Fran Sanz (Bajo); se lanzó a la carretera para defender su repertorio e irs construyendo concierto a concierto, ganándose un espacio propio gracias a la calidez y la potencia de su directo Con canciones que se cuecen a fuego lento, El Último Ciclista destaca por sus letras cuidadas, melodías directas y una producción que sabe cuándo ser íntima y cuándo estallar. El proyecto se encuentra presentando "Secreta la programación" (2026), un segundo álbum de estudio que redefine su madurez artística y expande su narrativa y fronteras sonoras. Actualmente la banda se prepara para llevar al directo las canciones de su nuevo trabajo discográfico.

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Häshtäg es una banda argentina de rock/pop integrada por músicos, compositores y productores que desarrollan una propuesta artística independiente con una identidad inspirada en el rock de los años 80, el glam y el pop rock, reinterpretados con una producción y un sonido contemporáneos. Cada show busca generar una conexión genuina con el público a través de una puesta en escena enérgica, interpretaciones intensas y canciones que exploran emociones, experiencias y crecimiento personal. Con una trayectoria consolidada en la escena independiente, la banda cuenta con cinco álbumes de estudio, un álbum en vivo, sencillos y videoclips oficiales, desarrollando cada lanzamiento desde una visión integral que combina composición, producción musical y una fuerte identidad audiovisual. Actualmente, Häshtäg continúa trabajando y lanzado nuevo material, reafirmando una propuesta que fusiona la esencia del rock clásico con una mirada moderna, fresca y propia.

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La Orquesta Plazoleta All Stars recrea la estética de las grandes orquestas de cumbia colombiana de las décadas de 1940 y 1950.  Nacida en el la provincia de Tucuman en el año 2013, fue nominada a los premios Gardel con su primer disco "Echale soda". Ha recorrido numerosos de escenario en diferentes provincias como Salta, Jujuy, Catamarca, Buenos Aires, Mendoza y Cordoba. En 2018 edita su primer álbum 'Echale Soda' logrando la nominación a los Premios Gardel como Mejor Álbum de Grupo Tropical y el Premio Mercedes Sosa al Mejor Álbum Tropical. En 2025, presentó su segundo material discográfico, titulado "La cumbia que quema", ganador del Premio Mercedes Sosa 2026 a Mejor Álbum Tropical.