A ópera no Brasil entre redes transatlânticas
O Brasil figura entre os primeiros espaços extraeuropeus a manter teatros públicos permanentes dedicados à ópera: há registros de atividade regular desde 1719 em diferentes centros urbanos. A transferência da Corte portuguesa para o Rio de Janeiro, em 1808, ampliou decisivamente o protagonismo da então capital, que se converteu em nó estratégico das circulações atlânticas. Por seus palcos e bastidores transitaram cantores, compositores, instrumentistas, cenógrafos e empresários, cuja mobilidade foi crucial para a consolidação do gênero não apenas no Brasil, mas também em outros contextos sul-americanos — em especial Argentina e Uruguai. Este congresso propõe reunir investigadores dedicados à história da ópera no Brasil, Portugal e Espanha, em diálogo com estudos de outros países da América Latina, a fim de mapear conexões, compartilhar fontes e metodologias e articular redes de sociabilidade e de empreendimento que sustentaram repertórios, práticas cênicas e circuitos de difusão. O objetivo é forjar uma narrativa comum que pense a ópera como prática artística e econômica transnacional, evidenciando transferências culturais, mediações linguísticas e a historicidade de suas redes transatlânticas.
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Descripción
O Brasil figura entre os primeiros espaços extraeuropeus a manter teatros públicos permanentes dedicados à ópera: há registros de atividade regular desde 1719 em diferentes centros urbanos. A transferência da Corte portuguesa para o Rio de Janeiro, em 1808, ampliou decisivamente o protagonismo da então capital, que se converteu em nó estratégico das circulações atlânticas. Por seus palcos e bastidores transitaram cantores, compositores, instrumentistas, cenógrafos e empresários, cuja mobilidade foi crucial para a consolidação do gênero não apenas no Brasil, mas também em outros contextos sul-americanos — em especial Argentina e Uruguai. Este congresso propõe reunir investigadores dedicados à história da ópera no Brasil, Portugal e Espanha, em diálogo com estudos de outros países da América Latina, a fim de mapear conexões, compartilhar fontes e metodologias e articular redes de sociabilidade e de empreendimento que sustentaram repertórios, práticas cênicas e circuitos de difusão. O objetivo é forjar uma narrativa comum que pense a ópera como prática artística e econômica transnacional, evidenciando transferências culturais, mediações linguísticas e a historicidade de suas redes transatlânticas.
Rodrigo López Rueda
Nacido en Lucena, cursó las enseñanzas superiores de piano y composición en el RCSM Victoria Eugenia, completando sus estudios de piano con el catedrático José Luis de Miguel. Recientemente ha finalizado un curso de perfeccionamiento con el pianista Giuliano Mazzoccante en Chieti (Italia). Ha recibido clases magistrales de Joaquín Achúcarro, Alexander Kobrin, Michele Campanella, Frank Van de Laar, Eduardus Halim, Josu de Solaun, Su Yeon Kim, Ángel Sanzo, Ana Guijarro, Javier Herreros, Rafael Salinas y Alexander Meinel, entre otros. Como solista, destaca su participación en el ciclo organizado por el Teatro Marcello en Roma, así como su actuación en el Teatro Marrucino de Chieti, en la XVIII edición del Festival Extensión de Granada y en el Recital en el Maratón de Jóvenes Talentos 2023 de la Sociedad Musical del teatro “Primo Riccitelli” en Teramo, entre otros. Debutó como solista con la Orquesta Clásica del RCSM Victoria Eugenia, en 2021, y ha actuado, también como solista, con otras agrupaciones como la Banda Sinfónica Municipal de Guadix, dentro del festival Guadix Clásica. En el panorama orquestal ha trabajado con directores como Enrique García Asensio y Ricardo Espigares, entre otros. Destaca, entre otros galardones, el primer premio obtenido en la 31ª edición del Roma International Piano Competition (categoría de Pianista Emergente), así como un tercer premio en el 22º Concurso Internacional de Música «Euterpe», un primer premio absoluto en el 5º Concorso «Ortona Città d'Arte» y un tercer premio en el 18º Concurso Nacional de Ejecución Pianística «Città de Bucchianico», el premio especial «Alfredo Speranza» logrado en la 20ª edición del Concurso Pianístico «Città de Riccione» (en el que además obtuvo un diploma de mérito como finalista), el Premio Fundación Musical de Málaga a la mejor interpretación de la obra de un compositor español en la XXXVI edición de la Muestra de Jóvenes Intérpretes «Málaga Crea» y el tercer premio en el 25º «Concurso de Música de Benidorm». En el ámbito de la música de cámara, recibió el I y II premio del XIV Concurso de Música de Cámara del RCSM Victoria Eugenia con los grupos Quinteto con Fuoco y Maki Duo, respectivamente, así como dos segundos premios y un tercer premio en las ediciones XI, XII y XIII con el Sexteto S. Con este grupo ha ofrecido numerosos recitales, destacando los integrados en la XVII edición del FEX y en el ciclo Granada Emerge.
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Clásica-Románticista
Moderna
Descripción
Nacido en Lucena, cursó las enseñanzas superiores de piano y composición en el RCSM Victoria Eugenia, completando sus estudios de piano con el catedrático José Luis de Miguel. Recientemente ha finalizado un curso de perfeccionamiento con el pianista Giuliano Mazzoccante en Chieti (Italia). Ha recibido clases magistrales de Joaquín Achúcarro, Alexander Kobrin, Michele Campanella, Frank Van de Laar, Eduardus Halim, Josu de Solaun, Su Yeon Kim, Ángel Sanzo, Ana Guijarro, Javier Herreros, Rafael Salinas y Alexander Meinel, entre otros. Como solista, destaca su participación en el ciclo organizado por el Teatro Marcello en Roma, así como su actuación en el Teatro Marrucino de Chieti, en la XVIII edición del Festival Extensión de Granada y en el Recital en el Maratón de Jóvenes Talentos 2023 de la Sociedad Musical del teatro “Primo Riccitelli” en Teramo, entre otros. Debutó como solista con la Orquesta Clásica del RCSM Victoria Eugenia, en 2021, y ha actuado, también como solista, con otras agrupaciones como la Banda Sinfónica Municipal de Guadix, dentro del festival Guadix Clásica. En el panorama orquestal ha trabajado con directores como Enrique García Asensio y Ricardo Espigares, entre otros. Destaca, entre otros galardones, el primer premio obtenido en la 31ª edición del Roma International Piano Competition (categoría de Pianista Emergente), así como un tercer premio en el 22º Concurso Internacional de Música «Euterpe», un primer premio absoluto en el 5º Concorso «Ortona Città d'Arte» y un tercer premio en el 18º Concurso Nacional de Ejecución Pianística «Città de Bucchianico», el premio especial «Alfredo Speranza» logrado en la 20ª edición del Concurso Pianístico «Città de Riccione» (en el que además obtuvo un diploma de mérito como finalista), el Premio Fundación Musical de Málaga a la mejor interpretación de la obra de un compositor español en la XXXVI edición de la Muestra de Jóvenes Intérpretes «Málaga Crea» y el tercer premio en el 25º «Concurso de Música de Benidorm». En el ámbito de la música de cámara, recibió el I y II premio del XIV Concurso de Música de Cámara del RCSM Victoria Eugenia con los grupos Quinteto con Fuoco y Maki Duo, respectivamente, así como dos segundos premios y un tercer premio en las ediciones XI, XII y XIII con el Sexteto S. Con este grupo ha ofrecido numerosos recitales, destacando los integrados en la XVII edición del FEX y en el ciclo Granada Emerge.
Forro com Amor
Forro com Amor. Levar para outros países o forro tradicional com o objetivo de expandir nossa cultura nordestina. Dando assim continuidade ao legado de Vanildo de Pombos, cantor e compositor que tanto engrandeceu nossa cultura.
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Descripción
Forro com Amor. Levar para outros países o forro tradicional com o objetivo de expandir nossa cultura nordestina. Dando assim continuidade ao legado de Vanildo de Pombos, cantor e compositor que tanto engrandeceu nossa cultura.
La Chimbiroca
.La Chimbiroca es una orquesta–circo chilena con más de 15 años de trayectoria en la escena musical independiente, reconocida por su propuesta que mezcla cumbia, ska y rock con un marcado enfoque de humor y un potente trabajo escénico. Integrada por músicos–payasos, la banda combina música en vivo con circo y teatro, generando espectáculos participativos que desbordan energía y juego. Su puesta en escena, cargada de interacción con el público, ha recorrido diversos escenarios a lo largo de Chile, presentándose en festivales, carnavales y encuentros comunitarios. Con un estilo propio que une música, comicidad y crítica social, La Chimbiroca se ha consolidado como una agrupación profesional única dentro del panorama artístico nacional.
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Cumbia
Ska
Punk Rock
Descripción
.La Chimbiroca es una orquesta–circo chilena con más de 15 años de trayectoria en la escena musical independiente, reconocida por su propuesta que mezcla cumbia, ska y rock con un marcado enfoque de humor y un potente trabajo escénico. Integrada por músicos–payasos, la banda combina música en vivo con circo y teatro, generando espectáculos participativos que desbordan energía y juego. Su puesta en escena, cargada de interacción con el público, ha recorrido diversos escenarios a lo largo de Chile, presentándose en festivales, carnavales y encuentros comunitarios. Con un estilo propio que une música, comicidad y crítica social, La Chimbiroca se ha consolidado como una agrupación profesional única dentro del panorama artístico nacional.
Jukumari
Jukumari es un proyecto de música de autor, con componentes de España y Perú. En la que se combina el folclore andino con el castellano, fusionando la música de los dos mundos. Las canciones son, en su mayoría, originales música y letra. La banda busca crear lazos culturales a través de la recuperación de la música tradicional llevada a la innovación de hoy en día.
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Cantautor/Música de autor
Folclor
Nuevo Folclore
Descripción
Jukumari es un proyecto de música de autor, con componentes de España y Perú. En la que se combina el folclore andino con el castellano, fusionando la música de los dos mundos. Las canciones son, en su mayoría, originales música y letra. La banda busca crear lazos culturales a través de la recuperación de la música tradicional llevada a la innovación de hoy en día.
Iguaran Quartet
Iguarán Quartet es un conjunto musical comprometido con la promoción de las tradiciones latinoamericanas, a través de una fusión entre el folclore y la música clásica. Desde una perspectiva crítica y decolonial, el grupo busca dar voz a elementos musicales marginados, mientras deconstruye los relatos dominantes de la música académica. A través de sus creaciones, Iguarán Quartet explora los vínculos profundos entre el patrimonio popular y la música académica, afirmando una estética que cuestiona las jerarquías culturales establecidas.
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Cuarteto
Folklore Sudamericano
Descripción
Iguarán Quartet es un conjunto musical comprometido con la promoción de las tradiciones latinoamericanas, a través de una fusión entre el folclore y la música clásica. Desde una perspectiva crítica y decolonial, el grupo busca dar voz a elementos musicales marginados, mientras deconstruye los relatos dominantes de la música académica. A través de sus creaciones, Iguarán Quartet explora los vínculos profundos entre el patrimonio popular y la música académica, afirmando una estética que cuestiona las jerarquías culturales establecidas.
Juanmanuel Flores
Impulsor de la música contemporánea en México, dedica una importante parte de su quehacer musical a la ejecución de este repertorio. Juanmanuel Flores, violinista mexicano, lleva una intensa actividad en la música de cámara, siendo miembro fundador de diversos ensambles como el Trio Siqueiros. Egresado de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y del Conservatorio Nacional de Música, ha tocado en importantes Festivales, Foros, Festividades y eventos de gran trascendencia en todo el país. Ha sido galardonado en múltiples ocasiones con apoyos y estímulos económicos del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, así como premios nacionales en música de cámara. Su contacto directo con los compositores de su generación lo ha llevado a estrenar decenas de obras tanto para violín solo, violín y electrónica, violín y piano, trio con piano y cuarteto de cuerdas; siendo él dedicatario de la gran mayoría de éstas. Actualmente en residencia en el Centro de Experimentación y Poduciión de Música Contemporánea.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Impulsor de la música contemporánea en México, dedica una importante parte de su quehacer musical a la ejecución de este repertorio. Juanmanuel Flores, violinista mexicano, lleva una intensa actividad en la música de cámara, siendo miembro fundador de diversos ensambles como el Trio Siqueiros. Egresado de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y del Conservatorio Nacional de Música, ha tocado en importantes Festivales, Foros, Festividades y eventos de gran trascendencia en todo el país. Ha sido galardonado en múltiples ocasiones con apoyos y estímulos económicos del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, así como premios nacionales en música de cámara. Su contacto directo con los compositores de su generación lo ha llevado a estrenar decenas de obras tanto para violín solo, violín y electrónica, violín y piano, trio con piano y cuarteto de cuerdas; siendo él dedicatario de la gran mayoría de éstas. Actualmente en residencia en el Centro de Experimentación y Poduciión de Música Contemporánea.
Fundació Laboratori d'Arts Contemplatives (LAC)
El Laboratori d’Arts Contemplatives (LAC) es un proyecto de residencias artísticas y de pensamiento, situado en Llinars del Vallès, cerca de Barcelona. Pretende ser un refugio físico, pero sobre todo un refugio mental desde donde resistir la inercia y la dispersión de nuestros tiempos. Además de ls residencias, ofrecemos una programación cultural que incluye cursos, conciertos, retiros, charlas o masterclass y anualmente organizamos El Rite, festival de artes contemplativas. Se trata de un festival interdisciplinar con una fuerte programación musical. En 2024, el LAC acogió 17 residencias artísticas (música, danza, poesía y artes visuales), 15 conciertos, 3 masterclasses, 5 cursos de pensamiento y filosofía, 3 retiros, 1 pieza de teatro y 1 presentación de un libro, con 600 asistentes y participantes. Desde 2023, más de 2000 personas han pasado por el LAC.
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Descripción
El Laboratori d’Arts Contemplatives (LAC) es un proyecto de residencias artísticas y de pensamiento, situado en Llinars del Vallès, cerca de Barcelona. Pretende ser un refugio físico, pero sobre todo un refugio mental desde donde resistir la inercia y la dispersión de nuestros tiempos. Además de ls residencias, ofrecemos una programación cultural que incluye cursos, conciertos, retiros, charlas o masterclass y anualmente organizamos El Rite, festival de artes contemplativas. Se trata de un festival interdisciplinar con una fuerte programación musical. En 2024, el LAC acogió 17 residencias artísticas (música, danza, poesía y artes visuales), 15 conciertos, 3 masterclasses, 5 cursos de pensamiento y filosofía, 3 retiros, 1 pieza de teatro y 1 presentación de un libro, con 600 asistentes y participantes. Desde 2023, más de 2000 personas han pasado por el LAC.
Cooperativa Cultural L'Occulta
L’Occulta es un espacio cultural independiente, autogestionado y cooperativo fundado en 2020 en el barrio del Raval, Barcelona, como respuesta a la crisis de la pandemia. Entiende el arte como herramienta política y comunitaria. A lo largo de su trayectoria ha impulsado talleres, residencias, conciertos y encuentros, estableciendo vínculos con instituciones locales como Barcelona Activa y Coòpolis. En 2023 se constituyó como cooperativa, y en 2025 creó la línea de conciertos “Aguanta L' Occulta”, que fortaleció la escena independiente y abrió oportunidades a artistas emergentes. En 2026 proyecta esta línea en el Festi Cort – Aguanta L’Occulta, consolidándose como puente cultural entre Latinoamérica y Europa.
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Descripción
L’Occulta es un espacio cultural independiente, autogestionado y cooperativo fundado en 2020 en el barrio del Raval, Barcelona, como respuesta a la crisis de la pandemia. Entiende el arte como herramienta política y comunitaria. A lo largo de su trayectoria ha impulsado talleres, residencias, conciertos y encuentros, estableciendo vínculos con instituciones locales como Barcelona Activa y Coòpolis. En 2023 se constituyó como cooperativa, y en 2025 creó la línea de conciertos “Aguanta L' Occulta”, que fortaleció la escena independiente y abrió oportunidades a artistas emergentes. En 2026 proyecta esta línea en el Festi Cort – Aguanta L’Occulta, consolidándose como puente cultural entre Latinoamérica y Europa.
Cooperativa Cultural L'Occulta
L’Occulta es un espacio cultural independiente, autogestionado y cooperativo fundado en 2020 en el barrio del Raval, Barcelona, como respuesta a la crisis de la pandemia. Entiende el arte como herramienta política y comunitaria. A lo largo de su trayectoria ha impulsado talleres, residencias, conciertos y encuentros, estableciendo vínculos con instituciones locales como Barcelona Activa y Coòpolis. En 2023 se constituyó como cooperativa, y en 2025 creó la línea de conciertos “Aguanta L' Occulta”, que fortaleció la escena independiente y abrió oportunidades a artistas emergentes. En 2026 proyecta esta línea en el Festi Cort – Aguanta L’Occulta, consolidándose como puente cultural entre Latinoamérica y Europa.
Ver detallesCooperativa Cultural L'Occulta
Descripción
L’Occulta es un espacio cultural independiente, autogestionado y cooperativo fundado en 2020 en el barrio del Raval, Barcelona, como respuesta a la crisis de la pandemia. Entiende el arte como herramienta política y comunitaria. A lo largo de su trayectoria ha impulsado talleres, residencias, conciertos y encuentros, estableciendo vínculos con instituciones locales como Barcelona Activa y Coòpolis. En 2023 se constituyó como cooperativa, y en 2025 creó la línea de conciertos “Aguanta L' Occulta”, que fortaleció la escena independiente y abrió oportunidades a artistas emergentes. En 2026 proyecta esta línea en el Festi Cort – Aguanta L’Occulta, consolidándose como puente cultural entre Latinoamérica y Europa.
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