Camerata Jaibaná
Proyecto musical y educativo, que busca por medio de la música la transformación social, artística y educativa en Colombia y el mundo.
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Música de Cámara
Clásica-Románticista
Descripción
Proyecto musical y educativo, que busca por medio de la música la transformación social, artística y educativa en Colombia y el mundo.
Cuarteto de Señoritas
Cuarteto de Señoritas Argentina-GBA. (Endorser de YAMAHA) es una agrupación de saxofonistas con 25 años de trayectoria, cuyo objetivo es revitalizar el tango desde una formación atípica, ampliando el panorama tímbrico del género y promoviendo el rol de las mujeres, visibilizando los aportes específicos que realizan en esta música. En una búsqueda permanente de un lenguaje y una sonoridad propia bien tanguera, donde el saxofón no se asocia al jazz ni a la música académica. Ellas son: Maria Eugenia Baza (saxo soprano), Griselda Acquista (saxo alto), Mariela Brochero (saxo tenor) y Magali Carballo (saxo barítono). Poseen un amplio repertorio con arreglos propios de la agrupación ,donde a través de tangos, valses y milongas confluyen diversos periodos estilísticos. Su segundo disco “Affaire, un romance con el tango”, contiene obras y arreglos compuestos exclusivamente en función de un diálogo entre la sonoridad característica del cuarteto de saxofones y los instrumentos y cantores de raigambre milonguera. Su disco actual “Mujeres, la otra cara del tango“ redobla la apuesta con la exquisita mixtura que supone el cuarteto de saxofones mas orquesta típica de tango. Su propuesta se adapta a varios formatos: Cuarteto – cuarteto más cantor/a – cuarteto más piano, fueye, contrabajo y – cuarteto más orquesta típica. Sus presentaciones en vivo cuentan con un publico amplio y heterogéneo, gracias a este diálogo fluido entre tradición e innovación. Desde su formación se han presentado en prestigiosos cafés y bares notables de Buenos Aires, tales como el Café Tortoni ,con el honor de haber sido invitadas por el distinguido poeta Horacio Ferrer, la confitería La Ideal y La Esquina de Homero Manzi, entre otros. En 2021 resultaron ganadoras de la Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes para la realización de una obra inédita compuesta para cuarteto de saxos y orquesta típica, estando la composición y dirección a cargo del saxofonista Bernardo Monk. Esta suite refleja las diferentes visiones de la mujer a lo largo de la historia del tango. En 2023 se grabó con una formación íntegramente femenina y forma parte del 3o álbum “Mujeres, la otra cara del tango”, realizado con el apoyo de la ley de Mecenazgo 2022 B.A. Festivales y ciclos -VII Encuentro Internacional de Saxofones – Audem, Montevideo, Uruguay Agosto de 2025. -1º Encuentro de Saxofonistas con Perspectiva de Género, Villa Mercedes,San Luis, julio 2025. Presen- tación 3o disco “Mujeres, la otra cara del tango” -Concierto de Cuartetos 4o edición, San Jerónimo Norte, Sta Fé, noviembre 2024. -Festival Internacional Saxofónico ,Sto Tomé Sta Fe , agosto 2023. Masterclass y conciertos. -Mendoza Sax Fest , noviembre 2021.Participación en masterclass y conciertos. -Saxofónico Festival Internacional , Punta Alta, diciembre de 2021. Workshop y concierto. -El saxofón en el tango, masterclass virtual a beneficio de hospitales de la Patagonia. Mayo 2020. -Festival Escuchate, tu cuerpo habla Mujeres músicas en la prevención del cáncer de mama, Open Door 2019. -Semana del Tango en San Martin ediciones 2016 y 2019, organizado por la Dirección de Cultura del Municipio de San Martin. -1º Jornada de Género, en Conmemoración del Día Internacional de la Mujer Trabajadora, Espacio de DD HH y Género, Buenos Aires 2016. -Ganadoras del Certamen de tango Hugo del Carril en la categoría “Grupo instrumental”, Buenos Aires 2016. -Ciclo de Tango Femenino en la Confitería Ideal, Buenos Aires 2016. -Festival Internacional de Tango de Cámara Horacio Ferrer, Montevideo,Uruguay 2015. -Ciclo de Grandes Conciertos de la Facultad de Derecho (UBA) en conmemoración del Día Internacional de la Mujer junto a la Banda Municipal de Tres de Febrero, 2013. -Concurso de Intérpretes para la Programación Cultural de los Bares Notables organizados por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires 2008. -2° Festival Internacional Tangofusión en homenaje a Astor Piazzolla, Mar del Plata 2006. Prensa -https://drive.google.com/file/d/1F_h2VT2UPoNBuoSkGQImBC_dtKDtgFSb/view?usp=share_link -https://www.eldestapeweb.com/espectaculos/musica/el-cuarteto-de-senoritas-presenta-su-tercer-disco-en-el-caff-20231199230 -La 2×4 programa “El arranque” con Luis Tarantino https://www.youtube.com/watch?v=qykNbCmVoog -https://ar.radiocut.fm/audiocut/cuarteto-senoritas-visita-a-paula-sterczek-en-conexion-tango/ -https://www.radionacional.com.ar/cuarteto-de-senoritas-las-saxofonistas-que-revitalizan-al-tango/ -La 2×4 programa “Ayer hoy era mañana” con Ignacio Varchausky https://ar.radiocut.fm/audiocut/cuarteto-senoritas/ -https://cdn.radionacional.com.ar/cuarteto-de-senoritas-sera-parte-de-saxofonico/ -https://www.lanueva.com/nota/2021-11-28-6-55-52-la-ciudad-sera-sede-de-una-fiesta-de-musica-y-saxo Discografía – 2023 “Mujeres, la otra cara del tango” , con orquesta típica femenina y las cantoras Patricia Barone y Natalia Bazán , dirección musical de Bernardo Monk. – 2018 Affaire, un romance con el tango.Invitados: Adrian Enriquez(piano), Ernesto Molina (bandoneón), Florencia Mur (percusion), Nestor Sbarbati (voz) y Marcos Ruffo (contrabajo). – 2013 A Ellas, presentación en la Esquina de Homero Manzi. Invitado:Norberto Vogel (bandoneón).
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Tango
Descripción
Cuarteto de Señoritas Argentina-GBA. (Endorser de YAMAHA) es una agrupación de saxofonistas con 25 años de trayectoria, cuyo objetivo es revitalizar el tango desde una formación atípica, ampliando el panorama tímbrico del género y promoviendo el rol de las mujeres, visibilizando los aportes específicos que realizan en esta música. En una búsqueda permanente de un lenguaje y una sonoridad propia bien tanguera, donde el saxofón no se asocia al jazz ni a la música académica. Ellas son: Maria Eugenia Baza (saxo soprano), Griselda Acquista (saxo alto), Mariela Brochero (saxo tenor) y Magali Carballo (saxo barítono). Poseen un amplio repertorio con arreglos propios de la agrupación ,donde a través de tangos, valses y milongas confluyen diversos periodos estilísticos. Su segundo disco “Affaire, un romance con el tango”, contiene obras y arreglos compuestos exclusivamente en función de un diálogo entre la sonoridad característica del cuarteto de saxofones y los instrumentos y cantores de raigambre milonguera. Su disco actual “Mujeres, la otra cara del tango“ redobla la apuesta con la exquisita mixtura que supone el cuarteto de saxofones mas orquesta típica de tango. Su propuesta se adapta a varios formatos: Cuarteto – cuarteto más cantor/a – cuarteto más piano, fueye, contrabajo y – cuarteto más orquesta típica. Sus presentaciones en vivo cuentan con un publico amplio y heterogéneo, gracias a este diálogo fluido entre tradición e innovación. Desde su formación se han presentado en prestigiosos cafés y bares notables de Buenos Aires, tales como el Café Tortoni ,con el honor de haber sido invitadas por el distinguido poeta Horacio Ferrer, la confitería La Ideal y La Esquina de Homero Manzi, entre otros. En 2021 resultaron ganadoras de la Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes para la realización de una obra inédita compuesta para cuarteto de saxos y orquesta típica, estando la composición y dirección a cargo del saxofonista Bernardo Monk. Esta suite refleja las diferentes visiones de la mujer a lo largo de la historia del tango. En 2023 se grabó con una formación íntegramente femenina y forma parte del 3o álbum “Mujeres, la otra cara del tango”, realizado con el apoyo de la ley de Mecenazgo 2022 B.A. Festivales y ciclos -VII Encuentro Internacional de Saxofones – Audem, Montevideo, Uruguay Agosto de 2025. -1º Encuentro de Saxofonistas con Perspectiva de Género, Villa Mercedes,San Luis, julio 2025. Presen- tación 3o disco “Mujeres, la otra cara del tango” -Concierto de Cuartetos 4o edición, San Jerónimo Norte, Sta Fé, noviembre 2024. -Festival Internacional Saxofónico ,Sto Tomé Sta Fe , agosto 2023. Masterclass y conciertos. -Mendoza Sax Fest , noviembre 2021.Participación en masterclass y conciertos. -Saxofónico Festival Internacional , Punta Alta, diciembre de 2021. Workshop y concierto. -El saxofón en el tango, masterclass virtual a beneficio de hospitales de la Patagonia. Mayo 2020. -Festival Escuchate, tu cuerpo habla Mujeres músicas en la prevención del cáncer de mama, Open Door 2019. -Semana del Tango en San Martin ediciones 2016 y 2019, organizado por la Dirección de Cultura del Municipio de San Martin. -1º Jornada de Género, en Conmemoración del Día Internacional de la Mujer Trabajadora, Espacio de DD HH y Género, Buenos Aires 2016. -Ganadoras del Certamen de tango Hugo del Carril en la categoría “Grupo instrumental”, Buenos Aires 2016. -Ciclo de Tango Femenino en la Confitería Ideal, Buenos Aires 2016. -Festival Internacional de Tango de Cámara Horacio Ferrer, Montevideo,Uruguay 2015. -Ciclo de Grandes Conciertos de la Facultad de Derecho (UBA) en conmemoración del Día Internacional de la Mujer junto a la Banda Municipal de Tres de Febrero, 2013. -Concurso de Intérpretes para la Programación Cultural de los Bares Notables organizados por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires 2008. -2° Festival Internacional Tangofusión en homenaje a Astor Piazzolla, Mar del Plata 2006. Prensa -https://drive.google.com/file/d/1F_h2VT2UPoNBuoSkGQImBC_dtKDtgFSb/view?usp=share_link -https://www.eldestapeweb.com/espectaculos/musica/el-cuarteto-de-senoritas-presenta-su-tercer-disco-en-el-caff-20231199230 -La 2×4 programa “El arranque” con Luis Tarantino https://www.youtube.com/watch?v=qykNbCmVoog -https://ar.radiocut.fm/audiocut/cuarteto-senoritas-visita-a-paula-sterczek-en-conexion-tango/ -https://www.radionacional.com.ar/cuarteto-de-senoritas-las-saxofonistas-que-revitalizan-al-tango/ -La 2×4 programa “Ayer hoy era mañana” con Ignacio Varchausky https://ar.radiocut.fm/audiocut/cuarteto-senoritas/ -https://cdn.radionacional.com.ar/cuarteto-de-senoritas-sera-parte-de-saxofonico/ -https://www.lanueva.com/nota/2021-11-28-6-55-52-la-ciudad-sera-sede-de-una-fiesta-de-musica-y-saxo Discografía – 2023 “Mujeres, la otra cara del tango” , con orquesta típica femenina y las cantoras Patricia Barone y Natalia Bazán , dirección musical de Bernardo Monk. – 2018 Affaire, un romance con el tango.Invitados: Adrian Enriquez(piano), Ernesto Molina (bandoneón), Florencia Mur (percusion), Nestor Sbarbati (voz) y Marcos Ruffo (contrabajo). – 2013 A Ellas, presentación en la Esquina de Homero Manzi. Invitado:Norberto Vogel (bandoneón).
Música
Max Esquivel
A los trece años Max recibió su primer bajo eléctrico acompañado de una severa advertencia: "Más vale que este instrumento no esté guardado en un clóset dentro de seis meses", le dijo su padre. Han pasado más de veinte años y el bajo nunca salió de su vida. Ha encontrado una voz única en su instrumento y a través de él ha tenido éxito en la composición como su principal vehículo expresivo. Max continúa explorando nuevas maneras de expresarse a través de su instrumento. Creció en un ambiente artístico. A una temprana edad, su madre, una acuarelista y bailaora de flamenco, lo llevaba a sus ensayos y exhibiciones de arte. No era poco común ver a Max y sus hermanos explorando la tramoya de los teatros, salones de recital, y galerías. Su padre, un ingeniero industrial con una inclinación hacia el rock progresivo, lo introdujo a bandas como PInk Floyd, Genesis, Yes, y Rush. De esas dos influencias contrastantes, el desarrollo de Max se empezó a formar. Sus primeras lecciones de bajo le dieron una mejor idea de lo que se podía lograr con el instrumento, y lo prepararon para aprender más durante su tiempo en los Estados Unidos, en donde persiguió una educación musical en Los Ángeles y Miami, antes de lo que sería un período de cinco años en la ciudad de Nueva York en el 2010. Se matriculó y graduó del programa de ejecución de Jazz en The New School al conseguir una beca basada en mérito por su habilidad musical. Durante su tiempo en la ciudad de Nueva York, Max colaboró con artistas internacionales de la talla de Reggie Workman, Arturo Sandoval, Francisco Céspedes, Linda Briceño, y Maurice Brown. Max considera su tiempo al lado de estos músicos como su "segunda escuela", lo hizo mejorar y afilar su oficio precisa y rápidamente. Su primer esfuerzo como líder titulado “Max Esquivel Quintet”, ganó el premio ACAM por Mejor Álbum de Jazz del 2012-2013. Toma prestado de varias tradiciones musicales como la música afro latina, rock progresivo, y jazz, su música puede ser descrita como energética, conmovedora, y genuina. Su fuerte fundación técnica da paso a una expresiva comunicación, y su esfuerzo y talento lo han establecido como una de las personalidades importantes en el movimiento de jazz centroamericano. Continúa siendo pedido por productores y artistas de talla mundial. He continues to be requested by the world's foremost producers and artists.
Ver detallesMax Esquivel
Fusion / Jazz Rock
Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
A los trece años Max recibió su primer bajo eléctrico acompañado de una severa advertencia: "Más vale que este instrumento no esté guardado en un clóset dentro de seis meses", le dijo su padre. Han pasado más de veinte años y el bajo nunca salió de su vida. Ha encontrado una voz única en su instrumento y a través de él ha tenido éxito en la composición como su principal vehículo expresivo. Max continúa explorando nuevas maneras de expresarse a través de su instrumento. Creció en un ambiente artístico. A una temprana edad, su madre, una acuarelista y bailaora de flamenco, lo llevaba a sus ensayos y exhibiciones de arte. No era poco común ver a Max y sus hermanos explorando la tramoya de los teatros, salones de recital, y galerías. Su padre, un ingeniero industrial con una inclinación hacia el rock progresivo, lo introdujo a bandas como PInk Floyd, Genesis, Yes, y Rush. De esas dos influencias contrastantes, el desarrollo de Max se empezó a formar. Sus primeras lecciones de bajo le dieron una mejor idea de lo que se podía lograr con el instrumento, y lo prepararon para aprender más durante su tiempo en los Estados Unidos, en donde persiguió una educación musical en Los Ángeles y Miami, antes de lo que sería un período de cinco años en la ciudad de Nueva York en el 2010. Se matriculó y graduó del programa de ejecución de Jazz en The New School al conseguir una beca basada en mérito por su habilidad musical. Durante su tiempo en la ciudad de Nueva York, Max colaboró con artistas internacionales de la talla de Reggie Workman, Arturo Sandoval, Francisco Céspedes, Linda Briceño, y Maurice Brown. Max considera su tiempo al lado de estos músicos como su "segunda escuela", lo hizo mejorar y afilar su oficio precisa y rápidamente. Su primer esfuerzo como líder titulado “Max Esquivel Quintet”, ganó el premio ACAM por Mejor Álbum de Jazz del 2012-2013. Toma prestado de varias tradiciones musicales como la música afro latina, rock progresivo, y jazz, su música puede ser descrita como energética, conmovedora, y genuina. Su fuerte fundación técnica da paso a una expresiva comunicación, y su esfuerzo y talento lo han establecido como una de las personalidades importantes en el movimiento de jazz centroamericano. Continúa siendo pedido por productores y artistas de talla mundial. He continues to be requested by the world's foremost producers and artists.
Videos
yamila tejada
Saxofonista Alto y Tenor con 15 años de trayectoria, actualmente finalizando la Licenciatura en Música Popular. Trabajando como sesionista en Bandas de diversos géneros como cuarteto, rock, salsa, funk, groove y jazz, como así en una Fundación Cultural de la Ciudad de General Roca Río Negro
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Soul Jazz / Jazz Funk
Salsa
Descripción
Saxofonista Alto y Tenor con 15 años de trayectoria, actualmente finalizando la Licenciatura en Música Popular. Trabajando como sesionista en Bandas de diversos géneros como cuarteto, rock, salsa, funk, groove y jazz, como así en una Fundación Cultural de la Ciudad de General Roca Río Negro
Pacha y su Imaginario
.Iniciando su carrera a los 15 años, en Salta, Pacha ha transitado por diversas bandas y estilos musicales a lo largo de más de una década de dedicación al enriquecimiento de sus composiciones, llegando a un sonido completamente puro e independiente ajeno a cualquier corriente musical contemporánea. Sus primeras incursiones por estilos experimentales comienza en 2013, pasando cuatro años entre las bandas salteñas Damasco y Sauce que le permitieron girar alrededor del país, grabando discos en la ciudad de Córdoba y enamorandolo de la vida nómada y llena de música y rutas que mantiene hasta el dia de hoy. Ha compartido escenario con artistas de talla nacional e internacional tales como Juana Molina, Sur Oculto, Lucio Mantel, IAH, Andy Woodhood, Rayos Láser, Super Ratones, Bersuit Vergarabat, entre un largo etc. Parte de su carrera se refleja en sus continuos viajes, giras y música en ruta, generando interacciones diversas con artistas de todo el país y del mundo en general.
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Dream Pop & Shoegaze
Nuevo Folclor
Descripción
.Iniciando su carrera a los 15 años, en Salta, Pacha ha transitado por diversas bandas y estilos musicales a lo largo de más de una década de dedicación al enriquecimiento de sus composiciones, llegando a un sonido completamente puro e independiente ajeno a cualquier corriente musical contemporánea. Sus primeras incursiones por estilos experimentales comienza en 2013, pasando cuatro años entre las bandas salteñas Damasco y Sauce que le permitieron girar alrededor del país, grabando discos en la ciudad de Córdoba y enamorandolo de la vida nómada y llena de música y rutas que mantiene hasta el dia de hoy. Ha compartido escenario con artistas de talla nacional e internacional tales como Juana Molina, Sur Oculto, Lucio Mantel, IAH, Andy Woodhood, Rayos Láser, Super Ratones, Bersuit Vergarabat, entre un largo etc. Parte de su carrera se refleja en sus continuos viajes, giras y música en ruta, generando interacciones diversas con artistas de todo el país y del mundo en general.
Música
Secretaria de Cultura Turismo Lazer e Juventude
Natural de São Carlos – SP Iniciou seus estudos na Escola Livre de Música “Fábio Marasca” aos 10 anos com flauta-doce e posteriormente clarinete com o professor Marcel B. Ferrez, em meados do ano 2000 começou a tocar na Orquestra Sinfônica de Rio Claro, em 2002 começou a integrar a Banda União dos artistas Ferroviários. Experiência no terceiro setor como Educador Social com foco no empreendedorismo e igualdade de gênero pelo Instituto Consulado da Mulher, como também coordenador de polo educacional do Projeto Guri ambos no estado de São Paulo. É formado pela Universidade Federal de São Carlos – UFSCar, no curso de Licenciatura em Educação Musical e atualmente é mestrando em Estudos de Cultura Contemporânea pela Universidade Federal do Mato Grosso – UFMT. Formação: GRADUAÇÃO EM EDUCAÇÃO MUSICAL UNIVERSIDADE FEDERAL DE SÃO CARLOS – UFSCAR. MESTRE EM ESTUDOS DE CULTURA CONTEMPORÂNEA UNIVERSIDADE FEDERAL DE MATO GROSSO – UFMT ATUAÇÃO ARTÍSTICA BANDA SINFÔNICA UNIÃO DOS ARTISTAS FERROVIÁRIOS – RIO CLARO / SP BANDA HENRIQUE MARQUE – LIMEIRA / SP ORQUESTRA SINFÔNICA DE RIO CLARO – RIO CLARO / SP ORQUESTRA DE SOPROS FRANCISCO PAULO RUSSO – ARARAS / SP REGENTE CERRADO BIG BAND – PRIMAVERA DO LESTE / MT CORALISTA DO CORAL MUNICIPAL DE CUIABÁ – CUIABÁ / MT PRIMAVERA DO LESTE Presidente Associação Cultural Artística Primaverense – ACAP Assistente de Serviços Culturais (Prefeitura de Primavera do Leste) – Secretaria Municipal de Cultura Turismo Lazer e Juventude
Ver detallesSecretaria de Cultura Turismo Lazer e Juventude
Descripción
Natural de São Carlos – SP Iniciou seus estudos na Escola Livre de Música “Fábio Marasca” aos 10 anos com flauta-doce e posteriormente clarinete com o professor Marcel B. Ferrez, em meados do ano 2000 começou a tocar na Orquestra Sinfônica de Rio Claro, em 2002 começou a integrar a Banda União dos artistas Ferroviários. Experiência no terceiro setor como Educador Social com foco no empreendedorismo e igualdade de gênero pelo Instituto Consulado da Mulher, como também coordenador de polo educacional do Projeto Guri ambos no estado de São Paulo. É formado pela Universidade Federal de São Carlos – UFSCar, no curso de Licenciatura em Educação Musical e atualmente é mestrando em Estudos de Cultura Contemporânea pela Universidade Federal do Mato Grosso – UFMT. Formação: GRADUAÇÃO EM EDUCAÇÃO MUSICAL UNIVERSIDADE FEDERAL DE SÃO CARLOS – UFSCAR. MESTRE EM ESTUDOS DE CULTURA CONTEMPORÂNEA UNIVERSIDADE FEDERAL DE MATO GROSSO – UFMT ATUAÇÃO ARTÍSTICA BANDA SINFÔNICA UNIÃO DOS ARTISTAS FERROVIÁRIOS – RIO CLARO / SP BANDA HENRIQUE MARQUE – LIMEIRA / SP ORQUESTRA SINFÔNICA DE RIO CLARO – RIO CLARO / SP ORQUESTRA DE SOPROS FRANCISCO PAULO RUSSO – ARARAS / SP REGENTE CERRADO BIG BAND – PRIMAVERA DO LESTE / MT CORALISTA DO CORAL MUNICIPAL DE CUIABÁ – CUIABÁ / MT PRIMAVERA DO LESTE Presidente Associação Cultural Artística Primaverense – ACAP Assistente de Serviços Culturais (Prefeitura de Primavera do Leste) – Secretaria Municipal de Cultura Turismo Lazer e Juventude
Verónica Licea
Verónica Licea es una pianista concertista especialista en música hispanoamericana, le apasiona tocar en concierto con cantantes y otros instrumentos. Es Licenciada en Piano por la Universidad Nacional Autónoma de México y Maestra en Música por la Universidad Rutgers. Le gustan los idiomas, habla inglés y portugués.
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Música de Cámara
Solistas
Bolero
Descripción
Verónica Licea es una pianista concertista especialista en música hispanoamericana, le apasiona tocar en concierto con cantantes y otros instrumentos. Es Licenciada en Piano por la Universidad Nacional Autónoma de México y Maestra en Música por la Universidad Rutgers. Le gustan los idiomas, habla inglés y portugués.
Videos
GUITARRAS AL PUERTO
Somos un festival no competitivo multi-estilo, que data del año 2008 y ha albergado -creemos- todos los estilos tanto para guitarra acústica como guitarra eléctrica. A la fecha hemos realizado 13 versiones presenciales y una virtual producto de la pandemia, donde han pasado más de 100 guitarristas de Chile y también de otros países como Perú e Italia. Caracteriza a este festival aparte de los conciertos, la visita de establecimientos educacionales donde se realizan charlas motivacionales, clínicas y mini conciertos en lugares como bares, sedes sociales, etc.
Ver detallesGUITARRAS AL PUERTO
Descripción
Somos un festival no competitivo multi-estilo, que data del año 2008 y ha albergado -creemos- todos los estilos tanto para guitarra acústica como guitarra eléctrica. A la fecha hemos realizado 13 versiones presenciales y una virtual producto de la pandemia, donde han pasado más de 100 guitarristas de Chile y también de otros países como Perú e Italia. Caracteriza a este festival aparte de los conciertos, la visita de establecimientos educacionales donde se realizan charlas motivacionales, clínicas y mini conciertos en lugares como bares, sedes sociales, etc.
Lucas Vasconcellos
Lucas Vasconcellos fundou, nos anos 2000, a banda Binario (2000-2008), com quem lançou quatro álbuns. De 2008 a 2016, se dedicou ao Letuce, resultando em três discos: “Plano de Fuga pra Cima dos Outros e de Mim” (2009), “Manja Perene” (2015) e “Estilhaça” (2016). Nessas duas décadas de música e residindo no Rio de Janeiro, trabalhou ao lado de artistas renomados como Dado Villa-Lobos, Rodrigo Amarante, Lucas Santtana, Marcelo Jeneci, Tiê, Alice Caymmi, entre outros, e compôs trilhas para cinema e TV, culminando no prêmio de Melhor Trilha Sonora Original no Festival de Gramado para o longa-metragem “Riscado” (2011). Mas foi ainda em 2014 que Lucas começou a lançar seus trabalhos solo. Vieram então os discos “Falo de Coração” (2014), “Adotar Cachorros” (2015), “Silenciosamente” (2016) e “Teoria da Terra Plena” (2021).
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Descripción
Lucas Vasconcellos fundou, nos anos 2000, a banda Binario (2000-2008), com quem lançou quatro álbuns. De 2008 a 2016, se dedicou ao Letuce, resultando em três discos: “Plano de Fuga pra Cima dos Outros e de Mim” (2009), “Manja Perene” (2015) e “Estilhaça” (2016). Nessas duas décadas de música e residindo no Rio de Janeiro, trabalhou ao lado de artistas renomados como Dado Villa-Lobos, Rodrigo Amarante, Lucas Santtana, Marcelo Jeneci, Tiê, Alice Caymmi, entre outros, e compôs trilhas para cinema e TV, culminando no prêmio de Melhor Trilha Sonora Original no Festival de Gramado para o longa-metragem “Riscado” (2011). Mas foi ainda em 2014 que Lucas começou a lançar seus trabalhos solo. Vieram então os discos “Falo de Coração” (2014), “Adotar Cachorros” (2015), “Silenciosamente” (2016) e “Teoria da Terra Plena” (2021).
María Carolina López Gajardo
Soy profesora titulada en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Compositora, directora de orquesta y egresada del Magister de musicología latinoamericana de la Universidad Alberto Hurtado. Directora de la Orquesta Estudiantil de la Universidad Técnica Federico Santa María, Valparaíso desde 2007 hasta la fecha. Creadora el año 2014 y directora hasta la fecha, de la Orquesta Infantil Juvenil de Cerrillos, Región Metropolitana de Santiago, Chile. Creadora y directora de la Orquesta Latinoamericana Estudiantil de Valparaiso (OLEVA) 2017 a la fecha. Directora del Colectivo de Compositoras Resonancia Femenina desde el año 2021. Directora de la Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de Valparaíso 2022-23. Con obras para orquesta sinfónica, orquesta de cámara, cuartetos de cuerda, quintetos de cuerda, en lenguaje contemporáneo y tradicional. Música acusmática, música para teatro, para danza y cine. Obras con fines pedagógicos para orquesta y ensambles más pequeños.
Ver detallesMaría Carolina López Gajardo
Música de Cámara
Música Sinfónica
Soundtrack
Other
Folclor
Descripción
Soy profesora titulada en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Compositora, directora de orquesta y egresada del Magister de musicología latinoamericana de la Universidad Alberto Hurtado. Directora de la Orquesta Estudiantil de la Universidad Técnica Federico Santa María, Valparaíso desde 2007 hasta la fecha. Creadora el año 2014 y directora hasta la fecha, de la Orquesta Infantil Juvenil de Cerrillos, Región Metropolitana de Santiago, Chile. Creadora y directora de la Orquesta Latinoamericana Estudiantil de Valparaiso (OLEVA) 2017 a la fecha. Directora del Colectivo de Compositoras Resonancia Femenina desde el año 2021. Directora de la Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de Valparaíso 2022-23. Con obras para orquesta sinfónica, orquesta de cámara, cuartetos de cuerda, quintetos de cuerda, en lenguaje contemporáneo y tradicional. Música acusmática, música para teatro, para danza y cine. Obras con fines pedagógicos para orquesta y ensambles más pequeños.
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