Elizabeth Laura Rossi
Canto profesionalmente desde 1980. Integré diversos proyectos. Grabé el primer disco en 2003 como cantante de repertorio de distintos autores con el guitarrista Carlos Álvarez. Actualmente me desempeño en dos proyectos. Uno con Martin Telechanski en guitarra donde abordo repertorio folclórico argentino. Además desde hace varios años me presento en distintos lugares de Buenos Aires como solista presentando un repertorio de canciones folklóricas de autoría propia. En marzo de 2020 terminé de grabar mi segundo disco LA Desvelada.
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Descripción
Canto profesionalmente desde 1980. Integré diversos proyectos. Grabé el primer disco en 2003 como cantante de repertorio de distintos autores con el guitarrista Carlos Álvarez. Actualmente me desempeño en dos proyectos. Uno con Martin Telechanski en guitarra donde abordo repertorio folclórico argentino. Además desde hace varios años me presento en distintos lugares de Buenos Aires como solista presentando un repertorio de canciones folklóricas de autoría propia. En marzo de 2020 terminé de grabar mi segundo disco LA Desvelada.
Videos
Nonee González
Soy Argentina, pero estoy viviendo en Oporto, Portugal. Estuve en muchos grandes escenarios en mi país. Soy muy versátil, me gusta la música en general. Mi sueño es poder vivir de la música, porque mi lugar en el mundo es el escenario.
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Balada Pop
Folclore
Descripción
Soy Argentina, pero estoy viviendo en Oporto, Portugal. Estuve en muchos grandes escenarios en mi país. Soy muy versátil, me gusta la música en general. Mi sueño es poder vivir de la música, porque mi lugar en el mundo es el escenario.
Gabriel González
New Wave
Post-Punk
Indietronica & Chillwave
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Indie Pop (Twee)
Dream Pop & Shoegaze
Descripción
Poeta. amante de la música rock y su historia
Agus Sutil
Cantora y música de la ciudad de La Plata, dedicada al estudio e interpretación de músicas populares brasileñas. En 2021 realicé la grabación de mis primeros trabajos como intérprete solista. Fueron las músicas "Revoada" y "Amores de Ocasião", disponibles en plataformas digitales. La producción artística de la música estuvo a cargo de Javier Nadal Testa, y rodamos dos videos realizados por la directora Carmen Queirel (Youtube). En el presente, me encuentro en actividad con un nuevo proyecto, llamado "Regional Rioplatense", que se propone interpretar músicas de compositores/as actuales de Río de Janeiro con impronta propia, síntesis de los años de actividad y estudio. A su vez, nos encontramos trabajando en componer músicas propias que aporten a alimentar un puente cultural de incesante flujo de intercambio entre RJ y La Plata/Buenos Aires. La banda está formada por: voz, guitarra de 7 cuerdas, cavaquinho, pandeiro, surdo y repique de anel, tan tan y caixa, y saxo alto. Actualmente estoy cursando la carrera de Lic. en Música Popular (UNLP), estudié canto con Jeaninne Martin (La Plata-Bariloche) y realicé cursos y seminarios dictados por Maria Heinen (CABA), Escuela Belières-Cancela (CABA), Cintia Coria (La Plata) y Gisela Magri (La Plata). A su vez, realicé cursos y talleres de percusión y danzas populares brasileñas. En 2018 comencé a formarme también en Brasil: asistí a los Festivales de Invierno de la Casa do Choro (julio de 2018 y 2019), tomé clases con Amélia Rabello, Nina Wirtti, Ronaldo Gonçalves Estela Manfrinato y Miguel Rabello Bastos, y realicé un módulo de ensamble de samba con Luciana Rabello, Leonardo Pereira y Julião Rabello Pinheiro. También realicé un semestre de Apreciación Musical y Guitarra en el Núcleo de Choro & Samba de Buenos Aires, a cargo de Diego Capa, Federico Szenkierman y Mercedes Raguso. En 2014 comencé la actividad musical profesional, cantando en el Club de Samba & Choro de La Plata, y en los grupos Viramundo y Aquelarre do Samba. En 2016 integré como cantora y percusionista los conjuntos Trio Paçoca (con el que actuamos en La Plata e Ilha Grande-BR) y Mulherada (roda de samba de mujeres que estuvo en actividad hasta 2021, inclusive). En 2017 fui productora y columnista en “Batuque no Ar”, programa radial dedicado a las músicas y culturas de Brasil, transmitido por Radionauta FM. también actué como cantante en “Saravá”, sexteto de músicas afro-brasileras. En 2018 grabé coros en el disco “Deixa andar” de Elena Carabajal (La Plata) y en 2019 en el disco “O Nascimento da Lua” de Lu Garrote (La Plata. 2019 y 2020 fui responsable argentina de la organización del primer y segundo “Encontro Nacional de Mulheres na Roda de Samba”, realizado en Brasil, Argentina, Europa y Japón. Desde 2017 ejerzo la docencia de manera particular (clases de canto), y desde 2020 lo hago con la propuesta grupal "Cantar en roda", que propone una aproximación al lenguaje del samba y el choro a partir de la voz y el canto colectivo. Durante 2019 y 2020 me desempeñe como cantante en “Samba de dois”, dúo de sambas en formato canción. En 2020 realicé la grabación de voz y guitarra para el clip de apertura del FICE (Festival Internacional de Cine de Ensenada). Música: “Sol Negro” (Caetano Veloso). También fui entrevistadora y productora en “Sambafluente”. Ciclo de entrevistas a músiques de Brasil, transmitida en vivo por la plataforma Instagram.
Ver detallesAgus Sutil
Samba
MPB
Descripción
Cantora y música de la ciudad de La Plata, dedicada al estudio e interpretación de músicas populares brasileñas. En 2021 realicé la grabación de mis primeros trabajos como intérprete solista. Fueron las músicas "Revoada" y "Amores de Ocasião", disponibles en plataformas digitales. La producción artística de la música estuvo a cargo de Javier Nadal Testa, y rodamos dos videos realizados por la directora Carmen Queirel (Youtube). En el presente, me encuentro en actividad con un nuevo proyecto, llamado "Regional Rioplatense", que se propone interpretar músicas de compositores/as actuales de Río de Janeiro con impronta propia, síntesis de los años de actividad y estudio. A su vez, nos encontramos trabajando en componer músicas propias que aporten a alimentar un puente cultural de incesante flujo de intercambio entre RJ y La Plata/Buenos Aires. La banda está formada por: voz, guitarra de 7 cuerdas, cavaquinho, pandeiro, surdo y repique de anel, tan tan y caixa, y saxo alto. Actualmente estoy cursando la carrera de Lic. en Música Popular (UNLP), estudié canto con Jeaninne Martin (La Plata-Bariloche) y realicé cursos y seminarios dictados por Maria Heinen (CABA), Escuela Belières-Cancela (CABA), Cintia Coria (La Plata) y Gisela Magri (La Plata). A su vez, realicé cursos y talleres de percusión y danzas populares brasileñas. En 2018 comencé a formarme también en Brasil: asistí a los Festivales de Invierno de la Casa do Choro (julio de 2018 y 2019), tomé clases con Amélia Rabello, Nina Wirtti, Ronaldo Gonçalves Estela Manfrinato y Miguel Rabello Bastos, y realicé un módulo de ensamble de samba con Luciana Rabello, Leonardo Pereira y Julião Rabello Pinheiro. También realicé un semestre de Apreciación Musical y Guitarra en el Núcleo de Choro & Samba de Buenos Aires, a cargo de Diego Capa, Federico Szenkierman y Mercedes Raguso. En 2014 comencé la actividad musical profesional, cantando en el Club de Samba & Choro de La Plata, y en los grupos Viramundo y Aquelarre do Samba. En 2016 integré como cantora y percusionista los conjuntos Trio Paçoca (con el que actuamos en La Plata e Ilha Grande-BR) y Mulherada (roda de samba de mujeres que estuvo en actividad hasta 2021, inclusive). En 2017 fui productora y columnista en “Batuque no Ar”, programa radial dedicado a las músicas y culturas de Brasil, transmitido por Radionauta FM. también actué como cantante en “Saravá”, sexteto de músicas afro-brasileras. En 2018 grabé coros en el disco “Deixa andar” de Elena Carabajal (La Plata) y en 2019 en el disco “O Nascimento da Lua” de Lu Garrote (La Plata. 2019 y 2020 fui responsable argentina de la organización del primer y segundo “Encontro Nacional de Mulheres na Roda de Samba”, realizado en Brasil, Argentina, Europa y Japón. Desde 2017 ejerzo la docencia de manera particular (clases de canto), y desde 2020 lo hago con la propuesta grupal "Cantar en roda", que propone una aproximación al lenguaje del samba y el choro a partir de la voz y el canto colectivo. Durante 2019 y 2020 me desempeñe como cantante en “Samba de dois”, dúo de sambas en formato canción. En 2020 realicé la grabación de voz y guitarra para el clip de apertura del FICE (Festival Internacional de Cine de Ensenada). Música: “Sol Negro” (Caetano Veloso). También fui entrevistadora y productora en “Sambafluente”. Ciclo de entrevistas a músiques de Brasil, transmitida en vivo por la plataforma Instagram.
Música
Taller De Batería Latinoamericana
Desde hace 6 años, gestionamos este espacio educativo, inclusivo, sin limitante de edad o habilidades, con el fin de difundir nuestras músicas de raíz y sus lenguajes desde la percusión, la batería y la corporalidad, participamos activamente en iniciativas barriales y populares, asi como en un canal de youtube donde llevamos el contenido de nuestras clases a la virtualidad.
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Descripción
Desde hace 6 años, gestionamos este espacio educativo, inclusivo, sin limitante de edad o habilidades, con el fin de difundir nuestras músicas de raíz y sus lenguajes desde la percusión, la batería y la corporalidad, participamos activamente en iniciativas barriales y populares, asi como en un canal de youtube donde llevamos el contenido de nuestras clases a la virtualidad.
DLP electronics
DLP electronics es un colectivo de creación, formación y experimentación alrededor del sonido, la escucha, el arte y la tecnología. Vienen realizando actividades desde el 2015 en diferentes instituciones y espacios culturales dentro y fuera de Argentina. Su interés es poder mostrar y enseñar sobre sus prácticas a diferentes poblaciones, de esta manera expandir el concepto del DIY (hazlo tú mismo), la experimentación como proceso de creación y la escucha como estado de atención y armonía. Para poder comunicar y al mismo tiempo retroalimentarse de los diferentes laboratorios. Está formado por Ricardo Schnidrig (AR) productor musical y luthier de instrumentos electrónicos y Cristina Collazos (BO) artista sonora y visual. Vienen trabajando juntos en su tienda de sintetizadores hechos a mano “De la Puta Electronics” a su vez realizan diferentes performances en vivo donde experimentan y exploran el mundo sonoro de diferentes fuentes e instrumentos que ellos mismos construyen
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Other
Descripción
DLP electronics es un colectivo de creación, formación y experimentación alrededor del sonido, la escucha, el arte y la tecnología. Vienen realizando actividades desde el 2015 en diferentes instituciones y espacios culturales dentro y fuera de Argentina. Su interés es poder mostrar y enseñar sobre sus prácticas a diferentes poblaciones, de esta manera expandir el concepto del DIY (hazlo tú mismo), la experimentación como proceso de creación y la escucha como estado de atención y armonía. Para poder comunicar y al mismo tiempo retroalimentarse de los diferentes laboratorios. Está formado por Ricardo Schnidrig (AR) productor musical y luthier de instrumentos electrónicos y Cristina Collazos (BO) artista sonora y visual. Vienen trabajando juntos en su tienda de sintetizadores hechos a mano “De la Puta Electronics” a su vez realizan diferentes performances en vivo donde experimentan y exploran el mundo sonoro de diferentes fuentes e instrumentos que ellos mismos construyen
Música
KENDALL
Bio. Kendall nace a principios del 2007 cuando Jorge León (guitarrista) decide armar una propuesta melódica con influencias alternativas y punks, e invita a Carlos Calla (vocalista) para ser parte de este sueño que daría que hablar en pocos años. Luego se unirían los otros dos integrantes Yoshi Kanashiro (bajo). Desde sus primeras presentaciones, Kendall llamó la atención y logró convertirse en una de las bandas más reconocidas en el circuito underground peruano. Ha compartido escenario con bandas extranjeras como Alessana (EE.UU.), Insite (México), Don Tetto (Colombia) y Shayla (Argentina). silverstein (Canadá). En el 2011 obtuvieron el primer puesto en el concurso de Bandas de Garage, organizado por radio Studio 92. Este galardón les permitió difundir más su música y dio pie a que empezaran a trabajar de una manera más profesional. Ciertamente Kendall tiene un estilo bastante propio, pues mezcla sonidos fuertes sin dejar de lado la onda melódica y agradable a los oídos de todo el mundo. Su mejor característica es la energía y la forma con la que transmiten sentimientos de dolor y desamor, así como de lucha, esperanza y optimismo. Pero ésto no queda ahí. Algo que diferencia al grupo de otras propuestas es su visión holística del show, pues no solo se enfoca en el factor musical sino que también se preocupa por la puesta en escena y el vestuario: a veces se presenta con una onda futurista, otras a lo gángster o de alguna otra temática. Kendall cree que es importante ofrecer un show visual sin descuidar la música; en otras palabras, brindar un espectáculo como un todo. Luego de cosechar grandes éxitos en los escenarios de Lima y seguir abriéndose paso a nivel nacional, Kendall lanzó en el 2012 su segundo videoclip oficial, "Nuevas historias", dirigido por el reconocido director audiovisual Percy Céspedez. A finales de ese año, el video de "Nuevas Historias" alcanza el primer lugar como mejor video Latino Centro del Top Música de MTVLA, superando a trabajos de Daddy Yankee y Don Tetto. A finales del 2016 la banda toma un receso de sus actividades a la fecha. Actualmente la banda trabaja en un nuevo material musical que rescata los éxitos desde sus inicios y nuevas canciones para esta nueva etapa para relanzar su carrera a nivel internacional con miras al 2022 – 2023
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Skate Punk & Pop Punk
Punk Rock
Descripción
Bio. Kendall nace a principios del 2007 cuando Jorge León (guitarrista) decide armar una propuesta melódica con influencias alternativas y punks, e invita a Carlos Calla (vocalista) para ser parte de este sueño que daría que hablar en pocos años. Luego se unirían los otros dos integrantes Yoshi Kanashiro (bajo). Desde sus primeras presentaciones, Kendall llamó la atención y logró convertirse en una de las bandas más reconocidas en el circuito underground peruano. Ha compartido escenario con bandas extranjeras como Alessana (EE.UU.), Insite (México), Don Tetto (Colombia) y Shayla (Argentina). silverstein (Canadá). En el 2011 obtuvieron el primer puesto en el concurso de Bandas de Garage, organizado por radio Studio 92. Este galardón les permitió difundir más su música y dio pie a que empezaran a trabajar de una manera más profesional. Ciertamente Kendall tiene un estilo bastante propio, pues mezcla sonidos fuertes sin dejar de lado la onda melódica y agradable a los oídos de todo el mundo. Su mejor característica es la energía y la forma con la que transmiten sentimientos de dolor y desamor, así como de lucha, esperanza y optimismo. Pero ésto no queda ahí. Algo que diferencia al grupo de otras propuestas es su visión holística del show, pues no solo se enfoca en el factor musical sino que también se preocupa por la puesta en escena y el vestuario: a veces se presenta con una onda futurista, otras a lo gángster o de alguna otra temática. Kendall cree que es importante ofrecer un show visual sin descuidar la música; en otras palabras, brindar un espectáculo como un todo. Luego de cosechar grandes éxitos en los escenarios de Lima y seguir abriéndose paso a nivel nacional, Kendall lanzó en el 2012 su segundo videoclip oficial, "Nuevas historias", dirigido por el reconocido director audiovisual Percy Céspedez. A finales de ese año, el video de "Nuevas Historias" alcanza el primer lugar como mejor video Latino Centro del Top Música de MTVLA, superando a trabajos de Daddy Yankee y Don Tetto. A finales del 2016 la banda toma un receso de sus actividades a la fecha. Actualmente la banda trabaja en un nuevo material musical que rescata los éxitos desde sus inicios y nuevas canciones para esta nueva etapa para relanzar su carrera a nivel internacional con miras al 2022 – 2023
Jeff Magallanes
Empecé en este mundo hace 2 años y medio aproximadamente y actualmente soy músico, compositor y productor en constante desarrollo y aprendizaje.
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Balada Pop
Balada Romántica
Skate Punk & Pop Punk
Descripción
Empecé en este mundo hace 2 años y medio aproximadamente y actualmente soy músico, compositor y productor en constante desarrollo y aprendizaje.
ALAN NEPA ROCK BAND
ALAN NEPA ROCK BAND se forma en el verano del año 2007 en Cádiz, (España), cuatro amigos, (procedentes de una formación anterior allá por el 2000), deciden poner en marcha un nuevo proyecto. Alfredo Ruiz (Fredi) a la voz, J. Antonio Vega a la guitarra, Rafael García (Neno) en la batería y posteriormente Iván del Río al bajo, conforman a día de hoy la banda. Poco amigos de las etiquetas, si tienen que definirse por el tipo de música que componen, hacen alusión al Rock como eje central de sus melodías, un Rock desenfadado y alegre, con una visión muy particular que hace que su trabajo tenga una impronta muy optimista. Casi catorce años de recorrido, dotan a la Banda del aplomo, confianza y alegre descaro, con la que afrontan sus directos .Esas tablas se van plasmando con el paso del tiempo en sus trabajos discográficos, todos ellos grabados en los Estudios “La Factoría “de Josema (de los Hermanos Dalton). A saber, “Días de garaje” en (2008), “Hoy quiero Contar” (2011), “Sin Nicotina” (2014), y “Tatuando mi destino” en el (2019) . Además de haber compartido escenarios y cartel con grandes nombres del Rock Nacional como Los Barones (Sherpa y Hermes Ex Barón Rojo), Carlos Segarra (Rebeldes), o el mítico Marky Ramone (Los Ramones), figuras del PoP Rock como Manuel España (La Guardia), Javier Ojeda (Danza Invisible) o con la irreverente Mala Rodríguez, también con bandas como L.A. M.O.D.A., Sidecar, Vintage Trouble…entre otros. Grandes y consolidados Festivales ya han confiado en esta banda Rockera de pura Cepa, como el "Concert Music Festival" de Sancti Petri, el "No Sin Música" de Cádiz , el "Rock Star Festival" de San Fernando o el Festival de Rock de Chipiona. Rock en Español con matices Hard y Punk, tremendamente adictivo. Más de 80 conciertos y 4 Discos, son argumentos más que suficientes para animarte a escucharlos..
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Hard Rock
Punk Rock
Garage Rock
Descripción
ALAN NEPA ROCK BAND se forma en el verano del año 2007 en Cádiz, (España), cuatro amigos, (procedentes de una formación anterior allá por el 2000), deciden poner en marcha un nuevo proyecto. Alfredo Ruiz (Fredi) a la voz, J. Antonio Vega a la guitarra, Rafael García (Neno) en la batería y posteriormente Iván del Río al bajo, conforman a día de hoy la banda. Poco amigos de las etiquetas, si tienen que definirse por el tipo de música que componen, hacen alusión al Rock como eje central de sus melodías, un Rock desenfadado y alegre, con una visión muy particular que hace que su trabajo tenga una impronta muy optimista. Casi catorce años de recorrido, dotan a la Banda del aplomo, confianza y alegre descaro, con la que afrontan sus directos .Esas tablas se van plasmando con el paso del tiempo en sus trabajos discográficos, todos ellos grabados en los Estudios “La Factoría “de Josema (de los Hermanos Dalton). A saber, “Días de garaje” en (2008), “Hoy quiero Contar” (2011), “Sin Nicotina” (2014), y “Tatuando mi destino” en el (2019) . Además de haber compartido escenarios y cartel con grandes nombres del Rock Nacional como Los Barones (Sherpa y Hermes Ex Barón Rojo), Carlos Segarra (Rebeldes), o el mítico Marky Ramone (Los Ramones), figuras del PoP Rock como Manuel España (La Guardia), Javier Ojeda (Danza Invisible) o con la irreverente Mala Rodríguez, también con bandas como L.A. M.O.D.A., Sidecar, Vintage Trouble…entre otros. Grandes y consolidados Festivales ya han confiado en esta banda Rockera de pura Cepa, como el "Concert Music Festival" de Sancti Petri, el "No Sin Música" de Cádiz , el "Rock Star Festival" de San Fernando o el Festival de Rock de Chipiona. Rock en Español con matices Hard y Punk, tremendamente adictivo. Más de 80 conciertos y 4 Discos, son argumentos más que suficientes para animarte a escucharlos..
Música
Pablo Covacevich
Guitarrista, compositor y arreglador musical dedicado en especial a la guitarra del tango. Licenciado en guitarra por la UNR. Su primer registro discográfico solista "100% Tango" (2003) es una compilación de seis tangos arreglados para guitarra y cuenta con su propio álbum de partituras. Del año 2013 es su 2do disco "Olivia": el mismo contiene obras propias y arreglos para guitarra solista de temas clásicos de la música popular argentina. En el año 2020 editó su 3er disco "Tú", 3 temas propios y 7 arreglos de clásicos de Tango para guitarra solista, al mismo se adjunta el álbum de partituras de todos los temas y en el corriente 2022 salió su cuarto disco “Mi guitarra en buenas manos” en el cual reúne 11 temas de su autoría interpretados por 11 excelentes guitarristas de trayectoria internacional. Ha representado a la Argentina en eventos internacionales desde el año 1996 en el Festival Internacional de Tango de Uruguay, año 2000 Festival homónimo en la ciudad de Rosario (Argentina), varias veces y en distintas formaciones en el Festival de Tango de Buenos Aires (2002/04/10/16), también eventos de Tango organizados por la cadena hotelera Renaissance en Japón entre 2004 y 2005, el 11° Epidaurus Festival – Cavtat (Croacia) año 2017 y en el año 2021 participación en el Festival TangoBA y Guitarras del Mundo (gira por Misiones, Corrientes y Chaco) presentando su disco Tú.
Ver detallesPablo Covacevich
Tango
Zamba
Folclor Fusión
Descripción
Guitarrista, compositor y arreglador musical dedicado en especial a la guitarra del tango. Licenciado en guitarra por la UNR. Su primer registro discográfico solista "100% Tango" (2003) es una compilación de seis tangos arreglados para guitarra y cuenta con su propio álbum de partituras. Del año 2013 es su 2do disco "Olivia": el mismo contiene obras propias y arreglos para guitarra solista de temas clásicos de la música popular argentina. En el año 2020 editó su 3er disco "Tú", 3 temas propios y 7 arreglos de clásicos de Tango para guitarra solista, al mismo se adjunta el álbum de partituras de todos los temas y en el corriente 2022 salió su cuarto disco “Mi guitarra en buenas manos” en el cual reúne 11 temas de su autoría interpretados por 11 excelentes guitarristas de trayectoria internacional. Ha representado a la Argentina en eventos internacionales desde el año 1996 en el Festival Internacional de Tango de Uruguay, año 2000 Festival homónimo en la ciudad de Rosario (Argentina), varias veces y en distintas formaciones en el Festival de Tango de Buenos Aires (2002/04/10/16), también eventos de Tango organizados por la cadena hotelera Renaissance en Japón entre 2004 y 2005, el 11° Epidaurus Festival – Cavtat (Croacia) año 2017 y en el año 2021 participación en el Festival TangoBA y Guitarras del Mundo (gira por Misiones, Corrientes y Chaco) presentando su disco Tú.
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