Destinatus Obdura
DESTINATUS OBDURA um concerto poético O concerto da banda transmontana integra, no seu repertório, canções inéditas, em português, da cantautora Marília Miranda Lopes, juntamente com Trindas, no baixo, Mário Prata, na guitarra e José Prata, na percussão. O concerto da banda transmontana integra, no seu repertório, canções inéditas, em português, da cantautora Marília Miranda Lopes, juntamente com Trindas, no baixo, Mário Prata, na guitarra e José Prata, na percussão. O ambiente acústico das canções, variando entre os géneros Pop, Jazz e Bossa Nova, proporciona ao público uma conjugação sonora, ora leve, ora intensa, de momentos de grande envolvimento da música com a palavra. O resultado final é uma simbiose entre a poesia e música, onde se podem ouvir, de entre as letras que fazem parte do alinhamento, poemas de Luís de Camões, Fernando Pessoa e de Florbela Espanca, musicados e interpretados por Marília, cantautora e poeta portuguesa.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
DESTINATUS OBDURA um concerto poético O concerto da banda transmontana integra, no seu repertório, canções inéditas, em português, da cantautora Marília Miranda Lopes, juntamente com Trindas, no baixo, Mário Prata, na guitarra e José Prata, na percussão. O concerto da banda transmontana integra, no seu repertório, canções inéditas, em português, da cantautora Marília Miranda Lopes, juntamente com Trindas, no baixo, Mário Prata, na guitarra e José Prata, na percussão. O ambiente acústico das canções, variando entre os géneros Pop, Jazz e Bossa Nova, proporciona ao público uma conjugação sonora, ora leve, ora intensa, de momentos de grande envolvimento da música com a palavra. O resultado final é uma simbiose entre a poesia e música, onde se podem ouvir, de entre as letras que fazem parte do alinhamento, poemas de Luís de Camões, Fernando Pessoa e de Florbela Espanca, musicados e interpretados por Marília, cantautora e poeta portuguesa.
Jay B La Promesa
Josué Gavino Brown Quiroz, conocido en el mundo de la música como Jay B La Promesa, nacido el 19 de Abril de 1894 en la ciudad de Changuinola, provincia de Bocas del Toro, ciudad de Panamá. Su música es muy bailable y contagiosa, contiene fusiones de géneros como la socca con sonidos de música electrónica, Reggaetón con Pop, Hip Hop con Reggae y más. Desde muy pequeño su familia se mudó a Costa Rica, en donde vivió hasta los 17 años , a los 20 años de edad se mudó a la Ciudad de Panamá para estudiar una carrera profesional y musical, sus influencias musicales desde niño fueron Rut`s,, Dance Hall, Rap y Hip Hop. Es bailarín profesional y ex integrante de la academia de baile BEAT DANCE STUDIO (Ciudad de Panamá). Ha sido integrante del grupo musical llamado “Reality Crew”, de música romántica y comercial en la época de los años 2006 al 2009 el cual fue apoyado por la Sra. Celia Torres, ha trabajado y colaborado como compositor con figuras del género como Diblassio, Angel Phass, Gummy, Makano, Niko King, Katerine, Nigga, Dj Seven, Da Silva, Cesar Luque, Japanesse, DangerMan, Padrino y RudeBoy, RedBoy, Big Dario y muchos otros. Actualmente prepara su gira internacional con su nuevo hit titulado (PARA TI), una fusion de musica latina, electronica y sonidos arabes, gracias al famoso influencer de TikTok "CILGIN DONDURMACI" quien lo convocó para hacer la Spanish Version de exito KALBIMSIN con más de 30 millones de reproducciones en las redes sociales.
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Worldbeat
Afrobeat
Reggaetón & Latin Rap
Dancehall
Descripción
Josué Gavino Brown Quiroz, conocido en el mundo de la música como Jay B La Promesa, nacido el 19 de Abril de 1894 en la ciudad de Changuinola, provincia de Bocas del Toro, ciudad de Panamá. Su música es muy bailable y contagiosa, contiene fusiones de géneros como la socca con sonidos de música electrónica, Reggaetón con Pop, Hip Hop con Reggae y más. Desde muy pequeño su familia se mudó a Costa Rica, en donde vivió hasta los 17 años , a los 20 años de edad se mudó a la Ciudad de Panamá para estudiar una carrera profesional y musical, sus influencias musicales desde niño fueron Rut`s,, Dance Hall, Rap y Hip Hop. Es bailarín profesional y ex integrante de la academia de baile BEAT DANCE STUDIO (Ciudad de Panamá). Ha sido integrante del grupo musical llamado “Reality Crew”, de música romántica y comercial en la época de los años 2006 al 2009 el cual fue apoyado por la Sra. Celia Torres, ha trabajado y colaborado como compositor con figuras del género como Diblassio, Angel Phass, Gummy, Makano, Niko King, Katerine, Nigga, Dj Seven, Da Silva, Cesar Luque, Japanesse, DangerMan, Padrino y RudeBoy, RedBoy, Big Dario y muchos otros. Actualmente prepara su gira internacional con su nuevo hit titulado (PARA TI), una fusion de musica latina, electronica y sonidos arabes, gracias al famoso influencer de TikTok "CILGIN DONDURMACI" quien lo convocó para hacer la Spanish Version de exito KALBIMSIN con más de 30 millones de reproducciones en las redes sociales.
Música
Un tal Lucas
"Soy músico como respiro. No es lo que hago, es lo que soy." Lucas Lobos es músico y docente originario de la provincia de Córdoba. Desde el año 2005 toca el bajo y escribe canciones. En el año 2010 grabó en la ciudad de Córdoba el disco de "Eufórica", que incluyó canciones de su autoría. Además de componer y arreglar, se desempeñó como bajista, cantante y guitarrista de distintos grupos de rock (nacional e internacional), pop, folklore (argentino y latinoamericano), jazz fusión… En el año 2018 se radicó en la Patagonia, y desde el año 2019 vive en San Martín de los Andes. A fines del mismo año comenzó la preproducción de su primer EP solista “Soliloquio”, que ya se encuentra grabado y en proceso de masterización. En junio de 2021 grabó y editó un trabajo llamado "06:23", un álbum que se compone por 7 canciones y una pieza instrumental. En septiembre del mismo año grabó "Compañero" y estuvo de gira por el interior de Argentina. En 2022 se edita "Cuentos de Barquitos", un álbum que incluye 12 canciones grabadas a lo largo de 17 años de trabajo artístico.
Ver detallesUn tal Lucas
Cantautor/Música de autor
Descripción
"Soy músico como respiro. No es lo que hago, es lo que soy." Lucas Lobos es músico y docente originario de la provincia de Córdoba. Desde el año 2005 toca el bajo y escribe canciones. En el año 2010 grabó en la ciudad de Córdoba el disco de "Eufórica", que incluyó canciones de su autoría. Además de componer y arreglar, se desempeñó como bajista, cantante y guitarrista de distintos grupos de rock (nacional e internacional), pop, folklore (argentino y latinoamericano), jazz fusión… En el año 2018 se radicó en la Patagonia, y desde el año 2019 vive en San Martín de los Andes. A fines del mismo año comenzó la preproducción de su primer EP solista “Soliloquio”, que ya se encuentra grabado y en proceso de masterización. En junio de 2021 grabó y editó un trabajo llamado "06:23", un álbum que se compone por 7 canciones y una pieza instrumental. En septiembre del mismo año grabó "Compañero" y estuvo de gira por el interior de Argentina. En 2022 se edita "Cuentos de Barquitos", un álbum que incluye 12 canciones grabadas a lo largo de 17 años de trabajo artístico.
Música
Maña
La propuesta musical de MaÑa es fruto de una búsqueda por mixturar ritmos del jazz manouche, estilo enmarcados dentro del swing, y géneros como el rock y el folclor popular. MaÑa nace en el año 2017 en una gira autogestionada. En el año 2021, en el marco de la convocatoria "Escuelasderock", participa en el escenario son del Biobío de Rockodromo. En el año 2022 estrena su primer disco, el cual se titula “Luna en charco”, obra de 6 canciones, presente en este perfil. A la fecha Maña se ha presentado en importantes escenarios del sur, centro y norte del país. En enero del año 2023 la agrupación auto gestiona una gira con exitosas presentaciones en San Pedro de Atacama. En 2024 la banda se presenta en parque los reyes con motivo de las postulaciones a "Parques abiertos" – Santiago; Y en centro cultural San Antonio en el mes de la música. En 2025, entre enero y febrero, materializa una gira de Arica a La serena producto de la asignación de un fondo de circulación nacional presentando en más de diez escenarios en diversas localidades de la I, II, III, IV, XV región de Chile. En el presente Maña está componiendo su siguiente trabajo para el 2026.
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Swing / Big Band
Fusion / Jazz Rock
Folclor
Descripción
La propuesta musical de MaÑa es fruto de una búsqueda por mixturar ritmos del jazz manouche, estilo enmarcados dentro del swing, y géneros como el rock y el folclor popular. MaÑa nace en el año 2017 en una gira autogestionada. En el año 2021, en el marco de la convocatoria "Escuelasderock", participa en el escenario son del Biobío de Rockodromo. En el año 2022 estrena su primer disco, el cual se titula “Luna en charco”, obra de 6 canciones, presente en este perfil. A la fecha Maña se ha presentado en importantes escenarios del sur, centro y norte del país. En enero del año 2023 la agrupación auto gestiona una gira con exitosas presentaciones en San Pedro de Atacama. En 2024 la banda se presenta en parque los reyes con motivo de las postulaciones a "Parques abiertos" – Santiago; Y en centro cultural San Antonio en el mes de la música. En 2025, entre enero y febrero, materializa una gira de Arica a La serena producto de la asignación de un fondo de circulación nacional presentando en más de diez escenarios en diversas localidades de la I, II, III, IV, XV región de Chile. En el presente Maña está componiendo su siguiente trabajo para el 2026.
Videos
Música
In Nomine
IN NOMINE RELEASES: "Demo MMXV" Demo 2015 "Suerte y muerte" EP 2015 "Tribus de la Luna" Split EP 2016 "Un pie sobre sus cabezas" EP 2016 "Resistencia al poder" LP 2018 "Hijos de la Tempestad" LP 2021 "Venenum Diaboli" Split EP 2021
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Classic Metal
Crossover Thrash
Anarcho-Punk, Crust Punk & D-Beat / Discore
Descripción
IN NOMINE RELEASES: "Demo MMXV" Demo 2015 "Suerte y muerte" EP 2015 "Tribus de la Luna" Split EP 2016 "Un pie sobre sus cabezas" EP 2016 "Resistencia al poder" LP 2018 "Hijos de la Tempestad" LP 2021 "Venenum Diaboli" Split EP 2021
Citlalli Guevara
Elogiada por la crítica por su poderosa presencia escénica y la brillante vitalidad de sus interpretaciones, la pianista Citlalli Guevara se ha consolidado como una de las pianistas mexicanas más destacadas de su generación. Su carrera la ha llevado a ofrecer conciertos en México, Estados Unidos, España, Colombia, Ecuador, Uruguay, Cuba, Canadá, Francia, Bélgica, Taiwán y China, cautivando al público con interpretaciones que combinan virtuosismo, sensibilidad y carisma artístico. Como solista, destacan sus conciertos con reconocidas orquestas como la Sinfónica de Xalapa, la Sinfónica del Estado de México, la Filarmónica de Guayaquil, la Orquesta de Cámara de Mallorca, la Sinfónica de Guanajuato, la Sinfónica de Nuevo León, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y la Sinfónica de Aguascalientes, bajo la dirección de maestros como Enrique Bátiz, José Luis Castillo, David Harutyunyan, Lior Shambadal, Mario Matéus y Lanfranco Marcelletti. Se ha presentado también en algunos de los festivales más prestigiosos de la escena internacional, como el Festival Internacional Cervantino (México), el Palm Beach International Piano Festival (EE. UU.), el Festival de la Orquesta Sinfónica Nacional de Taiwán y el Festival Internacional de Piano de Bucaramanga (Colombia). Su álbum en Centaur Records, Midnight Conversations, grabado junto a la pianista Slavina Zhelezova, fue descrito como una “brillante interpretación, llena de diversión y energía” (American Record Guide). Como parte del Dúo de Piano Guevara & Zhelezova, ha realizado giras por México, China y Estados Unidos, Uruguay y Colombia. Recientemente concluyó una exitosa gira de 11 conciertos por los principales teatros y Salas de Conciertos de China. En la presente temporada, Citlalli se presentará en el Teatro Mayor (Colombia), el Festival Internacional Semanas Musicales de Sofía (Bulgaria), el Festival Internacional de Piano UIS (Colombia), Conciertos del Este (Uruguay), e Festival Internacional de Clàssica de Mallorca (España) y el Festival Internacional de Piano OFUNAM (México), además de conciertos como solista con la Sinfónica de Guayaquil, la Sinfónica de Cuenca y la Sinfónica Nacional del Ecuador. Citlalli Guevara obtuvo la Maestría en Concertismo en la Manhattan School of Music de Nueva York, bajo la guía de la reconocida pianista rusa Nina Svetlanova. Se formó en la Universidad Veracruzana con Laura Sosa y fue pianista becada del International Certificate for Piano Artists (ICPA) en Bruselas, trabajando con Philippe Entremont y Nelson Delle Vigne Fabbri. Su desarrollo artístico ha sido enriquecido con clases magistrales de pianistas de talla mundial como Oleg Maisenberg, Michel Béroff, Jean-Philippe Collard, Jorge Luis Prats, Pascal Rogé y Jorge Federico Osorio.
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Solistas
Música de Cámara
Clásica-Románticista
Descripción
Elogiada por la crítica por su poderosa presencia escénica y la brillante vitalidad de sus interpretaciones, la pianista Citlalli Guevara se ha consolidado como una de las pianistas mexicanas más destacadas de su generación. Su carrera la ha llevado a ofrecer conciertos en México, Estados Unidos, España, Colombia, Ecuador, Uruguay, Cuba, Canadá, Francia, Bélgica, Taiwán y China, cautivando al público con interpretaciones que combinan virtuosismo, sensibilidad y carisma artístico. Como solista, destacan sus conciertos con reconocidas orquestas como la Sinfónica de Xalapa, la Sinfónica del Estado de México, la Filarmónica de Guayaquil, la Orquesta de Cámara de Mallorca, la Sinfónica de Guanajuato, la Sinfónica de Nuevo León, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y la Sinfónica de Aguascalientes, bajo la dirección de maestros como Enrique Bátiz, José Luis Castillo, David Harutyunyan, Lior Shambadal, Mario Matéus y Lanfranco Marcelletti. Se ha presentado también en algunos de los festivales más prestigiosos de la escena internacional, como el Festival Internacional Cervantino (México), el Palm Beach International Piano Festival (EE. UU.), el Festival de la Orquesta Sinfónica Nacional de Taiwán y el Festival Internacional de Piano de Bucaramanga (Colombia). Su álbum en Centaur Records, Midnight Conversations, grabado junto a la pianista Slavina Zhelezova, fue descrito como una “brillante interpretación, llena de diversión y energía” (American Record Guide). Como parte del Dúo de Piano Guevara & Zhelezova, ha realizado giras por México, China y Estados Unidos, Uruguay y Colombia. Recientemente concluyó una exitosa gira de 11 conciertos por los principales teatros y Salas de Conciertos de China. En la presente temporada, Citlalli se presentará en el Teatro Mayor (Colombia), el Festival Internacional Semanas Musicales de Sofía (Bulgaria), el Festival Internacional de Piano UIS (Colombia), Conciertos del Este (Uruguay), e Festival Internacional de Clàssica de Mallorca (España) y el Festival Internacional de Piano OFUNAM (México), además de conciertos como solista con la Sinfónica de Guayaquil, la Sinfónica de Cuenca y la Sinfónica Nacional del Ecuador. Citlalli Guevara obtuvo la Maestría en Concertismo en la Manhattan School of Music de Nueva York, bajo la guía de la reconocida pianista rusa Nina Svetlanova. Se formó en la Universidad Veracruzana con Laura Sosa y fue pianista becada del International Certificate for Piano Artists (ICPA) en Bruselas, trabajando con Philippe Entremont y Nelson Delle Vigne Fabbri. Su desarrollo artístico ha sido enriquecido con clases magistrales de pianistas de talla mundial como Oleg Maisenberg, Michel Béroff, Jean-Philippe Collard, Jorge Luis Prats, Pascal Rogé y Jorge Federico Osorio.
Música
LLANERO ELECTRICO
Desde 2000 compositor, director y Frontman de la agrupacion Toberia's. luego del proyecto solista LLanero electrico, explorando y re interpretando la Musica folklorica del Llano Colombo-Venezolano, Joropo Llanero y central combinad con Rock y Electronica. 1 Disco Publicado, arios reconocimientos en Festivales de Rock, Jazz, Nuevas propuestas sonoras, Festivales Folkloricos en Colombia y Venezuela.
Ver detallesLLANERO ELECTRICO
Folclor Fusión
Folclor
Nuevo Folclore
Descripción
Desde 2000 compositor, director y Frontman de la agrupacion Toberia's. luego del proyecto solista LLanero electrico, explorando y re interpretando la Musica folklorica del Llano Colombo-Venezolano, Joropo Llanero y central combinad con Rock y Electronica. 1 Disco Publicado, arios reconocimientos en Festivales de Rock, Jazz, Nuevas propuestas sonoras, Festivales Folkloricos en Colombia y Venezuela.
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Buku Bembé
BUKU BEMBE – Reggae con Amor Buku Bembé nace en el año 2014, en la ciudad de Bello, en Antioquia – Colombia, como una banda de reggae que le apuesta al arte y la cultura como eje de transformación social y cultural, por medio del cual, se permita un crecimiento positivo individual y colectivo, no solo en nuestro lugar de origen, sino también llevando este mensaje a donde nuestra música pueda llegar. Nuestra influencia musical es principalmente el Reggae Roots, aunque nuestra propuesta musical combina sonidos del Reggae Dub, Dancehall, Raggamuffin y ska, con ritmos de la región del caribe y atlántico colombiano que representan nuestras raíces, y así, lograr llegar al público con música cargada de buena vibra, armonía, alegría y mensajes de paz y amor. El nombre Buku Bembé es extraído de raíces africanas, Buku, la cual significa Dios del cielo y Bembé que es como se le llama a la ceremonia con tambores, con este nombre se exalta el valor de la música ancestral y tradicional de nuestro país y su raíz africana, consolidando así, una estética musical propia donde la búsqueda se ha cimentado por la experiencia singular de los integrantes de la agrupación. Nuestra trayectoria ha sido muy gratificante y nos ha permitido circular por diferentes escenarios donde resaltamos fiestas y ferias culturales de nuestra ciudad natal, también los festivales que hemos participado como lo es: festival cultivando sonidos, festival paza la paz, festival mas que sonidos, festival del artista Bellanita, el festival Altavoz Colombia, Showcase en el Gran Foro de Arte Cultura, creatividad y Tecnología (GFACCT 2020), festival Viva El Planeta 2021, festival Dia Internacional del Reggae – Reggae Místico Radio 2021 (Streaming – Costa Rica), festival One Drop Club 2021 (Streaming – Argentina). Discografía En el año 2018 realizamos nuestra primera producción a cargo de Optical Music, donde lanzamos la canción titulada La Negra Candela, ese mismo año comenzamos la producción de nuestro primer Álbum llamado Bembé, realizada en primera instancia en Estudios El Pez, de este encuentro surgió nuestro primer sencillo llamado Bembé, y el segundo sencillo A la Montaña, para el año 2019 continuamos nuestra producción del álbum en The Roots Music, estudio del productor Juan David palacios (Juan Nyggas) Vocalista de la banda, de allí surgieron los siguientes lanzamientos, Fuego y Dancehall y Siente la Vibra. Nuestros próximos lanzamientos vienen cargados de canciones con productores y artistas nacionales e internacionales como Luis Esteban Rendon Correa (Tarmac Reggae), Mauricio Osorio (De Bruce a mi), Riggaz Tarmac, Rasta Boy, Monsoon (Jamaica), 3misario, Mati Dread (Argentina), Blow Riddim (Argentina) y Coco Reggae Foundation (Costa Rica). En el actual 2022 estamos en la producción final de nuestro segundo album en The Roots Music Studio.
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(Roots) Reggae
Dancehall
Descripción
BUKU BEMBE – Reggae con Amor Buku Bembé nace en el año 2014, en la ciudad de Bello, en Antioquia – Colombia, como una banda de reggae que le apuesta al arte y la cultura como eje de transformación social y cultural, por medio del cual, se permita un crecimiento positivo individual y colectivo, no solo en nuestro lugar de origen, sino también llevando este mensaje a donde nuestra música pueda llegar. Nuestra influencia musical es principalmente el Reggae Roots, aunque nuestra propuesta musical combina sonidos del Reggae Dub, Dancehall, Raggamuffin y ska, con ritmos de la región del caribe y atlántico colombiano que representan nuestras raíces, y así, lograr llegar al público con música cargada de buena vibra, armonía, alegría y mensajes de paz y amor. El nombre Buku Bembé es extraído de raíces africanas, Buku, la cual significa Dios del cielo y Bembé que es como se le llama a la ceremonia con tambores, con este nombre se exalta el valor de la música ancestral y tradicional de nuestro país y su raíz africana, consolidando así, una estética musical propia donde la búsqueda se ha cimentado por la experiencia singular de los integrantes de la agrupación. Nuestra trayectoria ha sido muy gratificante y nos ha permitido circular por diferentes escenarios donde resaltamos fiestas y ferias culturales de nuestra ciudad natal, también los festivales que hemos participado como lo es: festival cultivando sonidos, festival paza la paz, festival mas que sonidos, festival del artista Bellanita, el festival Altavoz Colombia, Showcase en el Gran Foro de Arte Cultura, creatividad y Tecnología (GFACCT 2020), festival Viva El Planeta 2021, festival Dia Internacional del Reggae – Reggae Místico Radio 2021 (Streaming – Costa Rica), festival One Drop Club 2021 (Streaming – Argentina). Discografía En el año 2018 realizamos nuestra primera producción a cargo de Optical Music, donde lanzamos la canción titulada La Negra Candela, ese mismo año comenzamos la producción de nuestro primer Álbum llamado Bembé, realizada en primera instancia en Estudios El Pez, de este encuentro surgió nuestro primer sencillo llamado Bembé, y el segundo sencillo A la Montaña, para el año 2019 continuamos nuestra producción del álbum en The Roots Music, estudio del productor Juan David palacios (Juan Nyggas) Vocalista de la banda, de allí surgieron los siguientes lanzamientos, Fuego y Dancehall y Siente la Vibra. Nuestros próximos lanzamientos vienen cargados de canciones con productores y artistas nacionales e internacionales como Luis Esteban Rendon Correa (Tarmac Reggae), Mauricio Osorio (De Bruce a mi), Riggaz Tarmac, Rasta Boy, Monsoon (Jamaica), 3misario, Mati Dread (Argentina), Blow Riddim (Argentina) y Coco Reggae Foundation (Costa Rica). En el actual 2022 estamos en la producción final de nuestro segundo album en The Roots Music Studio.
Música
Radio Swing
Radio Swing es la banda a capella colombiana que sorprende al mundo con increíbles arreglos caracterizados por la imitación de instrumentos con la voz (vocal play), la percusión vocal (beatbox) y la versatilidad de 7 cantantes haciendo géneros como folclor, rock, pop y música latina. Su éxito como intérprete de los coros de la película ganadora del Oscar "Encanto" (Disney), la catapultó en las redes sociales, conectándola con millares de seguidores ávidos de asombrarse con las posibilidades ilimitadas de estos talentosos cantantes. En temporadas de hasta 84 conciertos al año, el show de Radio Swing ha sido un viaje emocionante que ha cautivado a públicos de todas las edades, con sus canciones inéditas y la originalidad de sus versiones de leyendas como Queen, Michael Jackson, Carlos Vives, Marc Anthony, etc. Su show se ha presentado en festivales como Colombia al Parque y en teatros y auditorios de varias ciudades de Colombia como el Teatro de Bellas Artes y el Jorge Eliécer Gaitán. La banda está conformada en la actualidad por Margarita Redondo, Carolina Ramírez, Daniela Rodríguez, Carlos Julio Herrera, Juan Carlos Lozano, Rodrigo Pardo y Solo Etra, su director y compositor, quien además es el heredero de toda una tradición artística por parte de su padre, el icónico Pablus Gallinazo.
Ver detallesRadio Swing
Descripción
Radio Swing es la banda a capella colombiana que sorprende al mundo con increíbles arreglos caracterizados por la imitación de instrumentos con la voz (vocal play), la percusión vocal (beatbox) y la versatilidad de 7 cantantes haciendo géneros como folclor, rock, pop y música latina. Su éxito como intérprete de los coros de la película ganadora del Oscar "Encanto" (Disney), la catapultó en las redes sociales, conectándola con millares de seguidores ávidos de asombrarse con las posibilidades ilimitadas de estos talentosos cantantes. En temporadas de hasta 84 conciertos al año, el show de Radio Swing ha sido un viaje emocionante que ha cautivado a públicos de todas las edades, con sus canciones inéditas y la originalidad de sus versiones de leyendas como Queen, Michael Jackson, Carlos Vives, Marc Anthony, etc. Su show se ha presentado en festivales como Colombia al Parque y en teatros y auditorios de varias ciudades de Colombia como el Teatro de Bellas Artes y el Jorge Eliécer Gaitán. La banda está conformada en la actualidad por Margarita Redondo, Carolina Ramírez, Daniela Rodríguez, Carlos Julio Herrera, Juan Carlos Lozano, Rodrigo Pardo y Solo Etra, su director y compositor, quien además es el heredero de toda una tradición artística por parte de su padre, el icónico Pablus Gallinazo.
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Música
Joana Castanheira
Joana Castanheira: cantora, compositora, atriz. E, acima de tudo, artista. Com mais de 20 anos de trajetória, Joana vive da arte e para a arte. Sua voz é instrumento de emoção e sua missão é transformar momentos em beleza, sensibilidade e magia. Além de seu trabalho autoral e cênico, Joana atua como cantora em casamentos e eventos especiais, trazendo sua experiência e delicadeza para a trilha sonora de momentos inesquecíveis. Sua carreira inclui participações marcantes, como no The Voice Brasil, apresentações com a renomada Camerata Florianópolis, shows em Nova York e protagonismo no primeiro musical licenciado pela Broadway no sul do Brasil. Como compositora, lançou o álbum autoral Desapreço, que conta com colaborações de artistas como Paulo Novaes, vencedor do Grammy Latino. Sua arte é um reflexo de sua essência: profunda, sensível e verdadeira.
Ver detallesJoana Castanheira
MPB
Balada Pop
Descripción
Joana Castanheira: cantora, compositora, atriz. E, acima de tudo, artista. Com mais de 20 anos de trajetória, Joana vive da arte e para a arte. Sua voz é instrumento de emoção e sua missão é transformar momentos em beleza, sensibilidade e magia. Além de seu trabalho autoral e cênico, Joana atua como cantora em casamentos e eventos especiais, trazendo sua experiência e delicadeza para a trilha sonora de momentos inesquecíveis. Sua carreira inclui participações marcantes, como no The Voice Brasil, apresentações com a renomada Camerata Florianópolis, shows em Nova York e protagonismo no primeiro musical licenciado pela Broadway no sul do Brasil. Como compositora, lançou o álbum autoral Desapreço, que conta com colaborações de artistas como Paulo Novaes, vencedor do Grammy Latino. Sua arte é um reflexo de sua essência: profunda, sensível e verdadeira.
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