Tamino
Títulos: Universitario y terciario no finalizados. Estudios: 2012-2014 Colegio Nacional Buenos Aires – Bachillerato – 1er a 3er año 2015-2016 Escuela Superior en Educación artística de Música “Juan Pedro Esnaola” –Bachillerato – 4to a 5to año. 2015-2016 Escuela Superior en Educación artística de Música “Juan Pedro Esnaola” -1er a 3er año- Carrera de Intérprete en Canto. 2015-2016 UNA (Universidad Nacional de Artes, Departamento de Artes Musicales y Sonoras) – Seminario introductorio para cantantes. 2020 – Curso de pedagogía vocal comparada con Myriam Toker. 2021 – Curso sobre el libro de Berton Coffin con Myriam Toker. 2017-2022 (actualmente) UNA (Universidad Nacional de Artes, Departamento de Artes Musicales y Sonoras) Licenciatura en Canto. Actualmente cursando el quinto año de la carrera. 2017-2022 (actualmente) Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”. Profesorado en Tango y Folklore, instrumento Bajo eléctrico. Actualmente cursando quinto año de la carrera. Clases de canto: Alejandro Spies: de 2013 a 2016 Víctor Torres: en 2015 y 2016 (en Escuela Superior en Educación artística de Música “Juan Pedro Esnaola”) Graciela Oddone: en 2015-2016 (en la UNA) Darío Schmunk (2017-2018) Hernán Iturralde: en la UNA (2017-2020) Carla Filipcic Holm: en la UNA (2020 – 2022, actualmente) Myriam Toker: Actualmente (2019-2022) Experiencia coral y solística: 2010: Orfeón de Buenos Aires, formó parte del coro de niños de la Pasión según San Mateo de J.S.Bach, dirección: Mario Videla, Teatro Colón de Buenos Aires. 2013-2016: Coro de alumnos del Colegio Nacional Buenos Aires. Dirección: Camilo Santostefano, Lucas Echaniz. Preparador vocal: Alejandro Spies. 2015: Orfeón de Buenos Aires. Participó de la Misa Brevis de Kodály y Las Lamentaciones de Jeremias de Ginastera. Dirección: Néstor Andrenacci y Pablo Piccini, Centro Cultural Kirchner. 2016-2017: Coro de exalumnos del Colegio Nacional Buenos Aires. Dirección: Camilo Santostefano, Lucas Echaniz. Preparador vocal: Alejandro Spies. 2016:Orfeón de Buenos Aires. Participó de Las Bodas de Stravinsky. Dirección: Annunziata Tomaro, Teatro Colón de Buenos Aires. 2016: Grupo de Canto Coral (GCC). Participó integrando el coro invitado de la Olé Tour de los Rolling Stones en el Estadio Único de la Plata. Dirección: Néstor Andrenacci. 2017: Orfeón de Buenos Aires, participó de El Mesías de Haendel. Dirección: Pablo Piccini y Néstor Andrenacci, Teatro Colón de Buenos Aires. 2017 y 2018: Taller sinfónico coral de la UNA (Universidad Nacional de Artes). Dirección: Néstor Zadoff. Barítono solista en la Misa Brevis en Bb de W.A. Mozart y el Magnificat de Francesco Durante. Barítono solista en la Misa Brevis en Do de W.A. Mozart y el Magnificat de Giovanni B. Sammartini. 2018: Orfeón de Buenos Aires, participó de los Milagros de navidad de Ned Rorem y Lux Aeterna de Morten Lauridsen. Dirección: Pablo Piccini y Néstor Andrenacci. Organista: Enrique Rimoldi. 2018: Coro del Banco Nación, participó de la Misa a Santa Cecilia de Charles Gounod. Dirección: Javier Pautasso, Centro Cultural Kirchner 2015-2018: Trilce: Coro de la dirección general del libro bilbliotecas y promoción de la lectura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Dirección: Néstor Andrenacci. 2019: Participó en el grupo vocal Cappella Necia dedicado a repertorio de Silvio Rodriguez con arreglos y dirección de Eduardo Ferraudi. 2019: Cantó como solista el Requiem de Fauré en el Centro Cultural Kirchner en un proyecto conjunto entre diferentes coros: Dirección general, Néstor Andrenacci. 2019: Cantó como solista el Dixit Dominus RV595 en el Teatro Colón en el 175 aniversario del Hospital Británico bajo la dirección de Francesco Fanna junto a los solistas Ian Honeyman y Susana Moncayo 2019-2022: (sigue actualmente): GCC (Grupo de Canto Coral). Dirección: Néstor Andrenacci. Clases de Piano: 2015-2018: Tomó clases en las instituciones ya mencionadas (Escuela Superior en Educación artística de Música “Juan Pedro Esnaola”, en la UNA y en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”) 2019-2021: Malena Hermann 2021-2022 (actualmente): Pablo Fraguela Clases de bajo eléctrico: 2012-2016: Javier Burunov 2017-2020: Willy González (en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”) Experiencia como sesionista: 2017-2018: Acompañó como bajista a Ale Zar en sus conciertos. 2019/2021(actualmente): Participó como bajista en el musical "Cyber-Café", impulsado por la Bienal de Buenos Aires. 2019: Trabajó como acompañante en las muestras de fin de año del "Estudio Samela de Educación Musical". 2019: Tocó en diversas oportunidades la misa criolla con el Coro del Banco Nación dirigido por Néstor Andrenacci. 2019: Participó en un concierto con el grupo imán en el marco del festival “Fauna” organizado por la UNA y grabó con este grupo en Estudios Ion. 2021: Participó como bajista en los últimos conciertos del grupo de boleros "Las Perlas". 2021: Arregló la línea de bajo y grabó como sesionista 3 canciones de la cantautora Celeste Sayour. 2021-2022 (actualmente): Forma parte de un cuarteto de jazz llamado “El Almuerzo” con el que tocó en diferentes espacios culturales de la ciudad de Buenos Aires. Otros: Ha realizado arreglos corales para el GCC-Grupo de Canto Coral. Cantó en diversas salas de la Ciudad de Buenos Aires y el resto del país, entre ellas el Teatro Colón de Buenos Aires, el Centro Cultural Kirchner, la Usina del Arte, el Auditorio de Belgrano, etc. Da clases de bajo eléctrico, de canto y de audioperceptiva particulares. Idiomas: alemán, inglés, francés, italiano. Trabaja como sesionista en diversos géneros (folkore, tango, música latinoamericana, jazz, rock, comedia musical, etc.).
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Folklore Sudamericano
Tango
Solistas
Descripción
Títulos: Universitario y terciario no finalizados. Estudios: 2012-2014 Colegio Nacional Buenos Aires – Bachillerato – 1er a 3er año 2015-2016 Escuela Superior en Educación artística de Música “Juan Pedro Esnaola” –Bachillerato – 4to a 5to año. 2015-2016 Escuela Superior en Educación artística de Música “Juan Pedro Esnaola” -1er a 3er año- Carrera de Intérprete en Canto. 2015-2016 UNA (Universidad Nacional de Artes, Departamento de Artes Musicales y Sonoras) – Seminario introductorio para cantantes. 2020 – Curso de pedagogía vocal comparada con Myriam Toker. 2021 – Curso sobre el libro de Berton Coffin con Myriam Toker. 2017-2022 (actualmente) UNA (Universidad Nacional de Artes, Departamento de Artes Musicales y Sonoras) Licenciatura en Canto. Actualmente cursando el quinto año de la carrera. 2017-2022 (actualmente) Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”. Profesorado en Tango y Folklore, instrumento Bajo eléctrico. Actualmente cursando quinto año de la carrera. Clases de canto: Alejandro Spies: de 2013 a 2016 Víctor Torres: en 2015 y 2016 (en Escuela Superior en Educación artística de Música “Juan Pedro Esnaola”) Graciela Oddone: en 2015-2016 (en la UNA) Darío Schmunk (2017-2018) Hernán Iturralde: en la UNA (2017-2020) Carla Filipcic Holm: en la UNA (2020 – 2022, actualmente) Myriam Toker: Actualmente (2019-2022) Experiencia coral y solística: 2010: Orfeón de Buenos Aires, formó parte del coro de niños de la Pasión según San Mateo de J.S.Bach, dirección: Mario Videla, Teatro Colón de Buenos Aires. 2013-2016: Coro de alumnos del Colegio Nacional Buenos Aires. Dirección: Camilo Santostefano, Lucas Echaniz. Preparador vocal: Alejandro Spies. 2015: Orfeón de Buenos Aires. Participó de la Misa Brevis de Kodály y Las Lamentaciones de Jeremias de Ginastera. Dirección: Néstor Andrenacci y Pablo Piccini, Centro Cultural Kirchner. 2016-2017: Coro de exalumnos del Colegio Nacional Buenos Aires. Dirección: Camilo Santostefano, Lucas Echaniz. Preparador vocal: Alejandro Spies. 2016:Orfeón de Buenos Aires. Participó de Las Bodas de Stravinsky. Dirección: Annunziata Tomaro, Teatro Colón de Buenos Aires. 2016: Grupo de Canto Coral (GCC). Participó integrando el coro invitado de la Olé Tour de los Rolling Stones en el Estadio Único de la Plata. Dirección: Néstor Andrenacci. 2017: Orfeón de Buenos Aires, participó de El Mesías de Haendel. Dirección: Pablo Piccini y Néstor Andrenacci, Teatro Colón de Buenos Aires. 2017 y 2018: Taller sinfónico coral de la UNA (Universidad Nacional de Artes). Dirección: Néstor Zadoff. Barítono solista en la Misa Brevis en Bb de W.A. Mozart y el Magnificat de Francesco Durante. Barítono solista en la Misa Brevis en Do de W.A. Mozart y el Magnificat de Giovanni B. Sammartini. 2018: Orfeón de Buenos Aires, participó de los Milagros de navidad de Ned Rorem y Lux Aeterna de Morten Lauridsen. Dirección: Pablo Piccini y Néstor Andrenacci. Organista: Enrique Rimoldi. 2018: Coro del Banco Nación, participó de la Misa a Santa Cecilia de Charles Gounod. Dirección: Javier Pautasso, Centro Cultural Kirchner 2015-2018: Trilce: Coro de la dirección general del libro bilbliotecas y promoción de la lectura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Dirección: Néstor Andrenacci. 2019: Participó en el grupo vocal Cappella Necia dedicado a repertorio de Silvio Rodriguez con arreglos y dirección de Eduardo Ferraudi. 2019: Cantó como solista el Requiem de Fauré en el Centro Cultural Kirchner en un proyecto conjunto entre diferentes coros: Dirección general, Néstor Andrenacci. 2019: Cantó como solista el Dixit Dominus RV595 en el Teatro Colón en el 175 aniversario del Hospital Británico bajo la dirección de Francesco Fanna junto a los solistas Ian Honeyman y Susana Moncayo 2019-2022: (sigue actualmente): GCC (Grupo de Canto Coral). Dirección: Néstor Andrenacci. Clases de Piano: 2015-2018: Tomó clases en las instituciones ya mencionadas (Escuela Superior en Educación artística de Música “Juan Pedro Esnaola”, en la UNA y en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”) 2019-2021: Malena Hermann 2021-2022 (actualmente): Pablo Fraguela Clases de bajo eléctrico: 2012-2016: Javier Burunov 2017-2020: Willy González (en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”) Experiencia como sesionista: 2017-2018: Acompañó como bajista a Ale Zar en sus conciertos. 2019/2021(actualmente): Participó como bajista en el musical "Cyber-Café", impulsado por la Bienal de Buenos Aires. 2019: Trabajó como acompañante en las muestras de fin de año del "Estudio Samela de Educación Musical". 2019: Tocó en diversas oportunidades la misa criolla con el Coro del Banco Nación dirigido por Néstor Andrenacci. 2019: Participó en un concierto con el grupo imán en el marco del festival “Fauna” organizado por la UNA y grabó con este grupo en Estudios Ion. 2021: Participó como bajista en los últimos conciertos del grupo de boleros "Las Perlas". 2021: Arregló la línea de bajo y grabó como sesionista 3 canciones de la cantautora Celeste Sayour. 2021-2022 (actualmente): Forma parte de un cuarteto de jazz llamado “El Almuerzo” con el que tocó en diferentes espacios culturales de la ciudad de Buenos Aires. Otros: Ha realizado arreglos corales para el GCC-Grupo de Canto Coral. Cantó en diversas salas de la Ciudad de Buenos Aires y el resto del país, entre ellas el Teatro Colón de Buenos Aires, el Centro Cultural Kirchner, la Usina del Arte, el Auditorio de Belgrano, etc. Da clases de bajo eléctrico, de canto y de audioperceptiva particulares. Idiomas: alemán, inglés, francés, italiano. Trabaja como sesionista en diversos géneros (folkore, tango, música latinoamericana, jazz, rock, comedia musical, etc.).
Mauro Jaramillo
Mauro Jaramillo músico traveling de interpretación instrumental en guitarra y productor en los géneros del Funk, Blues y fusión. En la actualidad promocionando su material como músico solista. Ver menos La música es un arte que siempre ha estado en mi vida, iniciando por los géneros del Hip-Hop y Rap para luego experimentar en el Rock, Metal, Musica Colombiana y Clásica abriendo la miradas a otros géneros como el Blues, Funk, Jazz, Reggae, Punk Rock, Fusion Electrónica entre otros, enriqueciendo mis ideas que en la actualidad las plasmo en mi carrera como solista y en mi labor como productos de otros proyectos musicales. Felicidad y buena vibra para todos|||
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Early Funk & P-Funk
Boogie / Electrofunk
(Electric) Texas Blues
Soul Blues (Southern Soul Ii)
Nu Disco & Funktronica
French House & Funky House
Descripción
Mauro Jaramillo músico traveling de interpretación instrumental en guitarra y productor en los géneros del Funk, Blues y fusión. En la actualidad promocionando su material como músico solista. Ver menos La música es un arte que siempre ha estado en mi vida, iniciando por los géneros del Hip-Hop y Rap para luego experimentar en el Rock, Metal, Musica Colombiana y Clásica abriendo la miradas a otros géneros como el Blues, Funk, Jazz, Reggae, Punk Rock, Fusion Electrónica entre otros, enriqueciendo mis ideas que en la actualidad las plasmo en mi carrera como solista y en mi labor como productos de otros proyectos musicales. Felicidad y buena vibra para todos|||
Massiel Álvarez
Folclore
Descripción
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The Capital Dixieland Band
The Capital Dixieland Band: Música, Historia y Patrimonio en Escena Desde 2015, Bogotá es cuna de un proyecto único en Colombia: The Capital Dixieland Band. Nacida de una rigurosa investigación académica, esta agrupación se ha consolidado como la única representante del auténtico sonido Dixieland de Nueva Orleans en el país. Su propuesta trasciende el concierto para convertirse en un viaje sonoro que revive el fenómeno musical gestado entre las dos guerras mundiales, cuando los ritmos tradicionales colombianos se fusionaron con los bailes estadounidenses de moda como el foxtrot y el ragtime. La banda rescata instrumentos históricamente discriminados (como el washboard y el drum suitcase kit) que fueron transformados para ser aceptados socialmente, revelando así las capas profundas de nuestra identidad cultural. A través de un espectáculo que integra música en vivo, danza y narrativa, deconstruyen la influencia de la industria discográfica en la formación de la identidad nacional, mostrando cómo las capitales colombianas abrazaron la modernidad en esas décadas. Con más de una década de trayectoria, su calidad ha sido avalada en escenarios académicos internacionales y festivales nacionales. Su presentación en Nicolás Romero, México, durante 2024, marcó un hito en su carrera internacional. Frente a un público exigente, la banda cosechó elogios de crítica especializada y prensa cultural mexicana, que destacó su rigor histórico, su puesta en escena impecable y la contundencia de un sonido que, siendo fiel a sus raíces neo-orleanesas, respira con acento latinoamericano. Comentaristas internacionales subrayaron la valentía de una agrupación que, desde el sur del continente, reivindica un género tradicional con una madurez escénica poco común. The Capital Dixieland Band no solo entretiene: educa, conmemora y exalta nuestro patrimonio inmaterial. Una experiencia donde cada nota cuenta una historia, invitándonos a redescubrir nuestras raíces desde el ritmo y la memoria.
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New Orleans Jazz & Dixieland Jazz
Cabaret
Folclor Fusión
Descripción
The Capital Dixieland Band: Música, Historia y Patrimonio en Escena Desde 2015, Bogotá es cuna de un proyecto único en Colombia: The Capital Dixieland Band. Nacida de una rigurosa investigación académica, esta agrupación se ha consolidado como la única representante del auténtico sonido Dixieland de Nueva Orleans en el país. Su propuesta trasciende el concierto para convertirse en un viaje sonoro que revive el fenómeno musical gestado entre las dos guerras mundiales, cuando los ritmos tradicionales colombianos se fusionaron con los bailes estadounidenses de moda como el foxtrot y el ragtime. La banda rescata instrumentos históricamente discriminados (como el washboard y el drum suitcase kit) que fueron transformados para ser aceptados socialmente, revelando así las capas profundas de nuestra identidad cultural. A través de un espectáculo que integra música en vivo, danza y narrativa, deconstruyen la influencia de la industria discográfica en la formación de la identidad nacional, mostrando cómo las capitales colombianas abrazaron la modernidad en esas décadas. Con más de una década de trayectoria, su calidad ha sido avalada en escenarios académicos internacionales y festivales nacionales. Su presentación en Nicolás Romero, México, durante 2024, marcó un hito en su carrera internacional. Frente a un público exigente, la banda cosechó elogios de crítica especializada y prensa cultural mexicana, que destacó su rigor histórico, su puesta en escena impecable y la contundencia de un sonido que, siendo fiel a sus raíces neo-orleanesas, respira con acento latinoamericano. Comentaristas internacionales subrayaron la valentía de una agrupación que, desde el sur del continente, reivindica un género tradicional con una madurez escénica poco común. The Capital Dixieland Band no solo entretiene: educa, conmemora y exalta nuestro patrimonio inmaterial. Una experiencia donde cada nota cuenta una historia, invitándonos a redescubrir nuestras raíces desde el ritmo y la memoria.
Floreo Producciones
Soy actriz y directora de escena. Desde hace 2 años represento a artistas del mundo del flamenco como Alfredo Lagos, (Gran trayectoria y mundialmente conocido en el flamenco y la música.Su guitarra ha sonado en los más grandes teatros de los cinco continentes, por citar algunos: el Opera House de Sydney, Royal Albert Hall en Londres, Hollywood Bowl en Los Angeles(CA) ,Gran Teatro de La Habana, el Teatro Real en Madrid , Carnegie Hall en Nueva York… un guitarrista de amplio registro, que ha tocado con la mítica Gloria Gaynor, Ute Lemper, el cantante Pitingo o la artista Rosalía. Y a la misma vez con Terremoto o El Torta en el flamenco.), José Manuel Tudela (Guitarrista dedicado a acompañar al baile y al cante flamenco) Inma La Carbonera ( Gran cantaora con una larga trayectoria. Ha cantado por todos los continentes) Lucía La Bronce (Gran promesa del baile, ganadora de varios premios nacionales, versatil en su baile flamenco y clásico español)
Ver detallesFloreo Producciones
Descripción
Soy actriz y directora de escena. Desde hace 2 años represento a artistas del mundo del flamenco como Alfredo Lagos, (Gran trayectoria y mundialmente conocido en el flamenco y la música.Su guitarra ha sonado en los más grandes teatros de los cinco continentes, por citar algunos: el Opera House de Sydney, Royal Albert Hall en Londres, Hollywood Bowl en Los Angeles(CA) ,Gran Teatro de La Habana, el Teatro Real en Madrid , Carnegie Hall en Nueva York… un guitarrista de amplio registro, que ha tocado con la mítica Gloria Gaynor, Ute Lemper, el cantante Pitingo o la artista Rosalía. Y a la misma vez con Terremoto o El Torta en el flamenco.), José Manuel Tudela (Guitarrista dedicado a acompañar al baile y al cante flamenco) Inma La Carbonera ( Gran cantaora con una larga trayectoria. Ha cantado por todos los continentes) Lucía La Bronce (Gran promesa del baile, ganadora de varios premios nacionales, versatil en su baile flamenco y clásico español)
Ximena Del Río
Ximena Del Río (1992, Noviembre 04, Lima-Perú) es una artista sudamericana que se desenvuelve en el mundo de la música. Combina su estudio y experiencia en las artes escénicas, literarias, gráficas y plásticas con su exploración personal del pensamiento y las prácticas chamánicas, mágicas, esotéricas y místicas; todo esto, sumado a sus anteriores incursiones como folklorista ritual, maestra de ceremonias, animadora cultural y comunicadora social, le dan una perspectiva y un valor único dentro del ambiente musical. Debido a su genuino y profundo interés por las cosmovisiones originarias, los saberes ancestrales y las tradiciones orales, toma las formas más primigenias de la música pero también busca fusionarlas con los matices más electrónicos y actuales, para lograr un sonido popular que pueda resonar con las grandes masas.
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Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Folclore Fusión
Descripción
Ximena Del Río (1992, Noviembre 04, Lima-Perú) es una artista sudamericana que se desenvuelve en el mundo de la música. Combina su estudio y experiencia en las artes escénicas, literarias, gráficas y plásticas con su exploración personal del pensamiento y las prácticas chamánicas, mágicas, esotéricas y místicas; todo esto, sumado a sus anteriores incursiones como folklorista ritual, maestra de ceremonias, animadora cultural y comunicadora social, le dan una perspectiva y un valor único dentro del ambiente musical. Debido a su genuino y profundo interés por las cosmovisiones originarias, los saberes ancestrales y las tradiciones orales, toma las formas más primigenias de la música pero también busca fusionarlas con los matices más electrónicos y actuales, para lograr un sonido popular que pueda resonar con las grandes masas.
Música
Ricardo M. Pilón
Arqueólogo y compositor independiente de formación autodidacta en música prehispánica, popular, pop y clásica. He presentado obras en el Museo Nacional de Antropología en foros de música y privados. He realizado grabaciones, sin fines de lucro, que he subido en youtube y facebook durante 12 años. Recientemente escribo música incidental para teatro con instrumentos prehispánicos y autóctonos.
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Folclore
Cantautor/Música de autor
Folclor
Descripción
Arqueólogo y compositor independiente de formación autodidacta en música prehispánica, popular, pop y clásica. He presentado obras en el Museo Nacional de Antropología en foros de música y privados. He realizado grabaciones, sin fines de lucro, que he subido en youtube y facebook durante 12 años. Recientemente escribo música incidental para teatro con instrumentos prehispánicos y autóctonos.
Yamore Duo
YAMORE DUO surge en el año 2021, en plena pandemia y es el fruto de la unión musical entre Salomé Guevara (Río Negro) y Cris Bergonzelli (Bs As). Pretende difundir de la mano de dos mujeres guitarristas, músicas de diversos géneros tamizadas por el lenguaje de la guitarra clásica y la percusión con cueros contando con adaptaciones instrumentales del folklore argentino, tango y otras músicas de raíz folclórica, como también repertorio cantado. Pero la particularidad del dúo radica en tener tanto un funcionamiento artístico como también un propósito comunitario, llevando estas músicas a contextos de encierro como Hogares de ancianos/as, cárceles, hospitales, centros de salud mental, intentando adaptar algo del repertorio a las necesidades de cada lugar.
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Folclor
Afro
Tango
Cumbia
Descripción
YAMORE DUO surge en el año 2021, en plena pandemia y es el fruto de la unión musical entre Salomé Guevara (Río Negro) y Cris Bergonzelli (Bs As). Pretende difundir de la mano de dos mujeres guitarristas, músicas de diversos géneros tamizadas por el lenguaje de la guitarra clásica y la percusión con cueros contando con adaptaciones instrumentales del folklore argentino, tango y otras músicas de raíz folclórica, como también repertorio cantado. Pero la particularidad del dúo radica en tener tanto un funcionamiento artístico como también un propósito comunitario, llevando estas músicas a contextos de encierro como Hogares de ancianos/as, cárceles, hospitales, centros de salud mental, intentando adaptar algo del repertorio a las necesidades de cada lugar.
BRUO
BRUO significa barulho em esperanto. O duo formado por Craca nos eletrônicos e Rodrigo Bragança na guitarra propõe uma nova forma de estruturar os sons e de ressignificar as estruturas formais da música que fazem. O projeto nasce a partir da prática de uma música eletrônica “aberta", sujeita a experimentação, dos erros e da improvisação livre, processo não-usual na música eletrônica, geralmente muito inflexível para se operar em tempo real mas que encontra uma abordagem original nesse contexto. Tanto Bragança quanto Craca têm a formação tradicional como instrumentistas na qual a improvisação ligada ao jazz e à música brasileira é um método diário de estudo. Já há alguns anos, Craca vem transpondo essa metodologia para a música eletrônica tendo, inclusive, desenvolvido meus próprios controladores musicais para conseguir fazê-lo a contento. Já Bragança utiliza a guitarra como fonte geradora de timbres e texturas semelhante a um sintetizador. A partir da improvisação e do diálogo entre os universos sonoros dos dois artistas, a performance se desenrola e cria paisagens sonoras advindas dos sons eletrônicos (sintetizadores, glitches, samples, etc) e das sonoridades não-usuais da guitarra processadas por efeitos como delays, reverbs, tremolos etc. A proposta é que a desconstrução de estruturas formais consagradas encontre um novo lugar de fruição estética e inaugure uma nova percepção de uma música que é apenas “em parte” reconhecível pois desloca a atuação de timbres muitas vezes não-identificáveis e seus papéis no contexto da obra. Tendo os trabalhos de Alva Noto e Ryuichi Sakamoto e também a obra da cantora islandesa Bjork como referências e pontos de partida para sua criação, o duo avança e incorpora o timbre da guitarra e uma postura improvisativa ao seu projeto.
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Synth / Electronica
Descripción
BRUO significa barulho em esperanto. O duo formado por Craca nos eletrônicos e Rodrigo Bragança na guitarra propõe uma nova forma de estruturar os sons e de ressignificar as estruturas formais da música que fazem. O projeto nasce a partir da prática de uma música eletrônica “aberta", sujeita a experimentação, dos erros e da improvisação livre, processo não-usual na música eletrônica, geralmente muito inflexível para se operar em tempo real mas que encontra uma abordagem original nesse contexto. Tanto Bragança quanto Craca têm a formação tradicional como instrumentistas na qual a improvisação ligada ao jazz e à música brasileira é um método diário de estudo. Já há alguns anos, Craca vem transpondo essa metodologia para a música eletrônica tendo, inclusive, desenvolvido meus próprios controladores musicais para conseguir fazê-lo a contento. Já Bragança utiliza a guitarra como fonte geradora de timbres e texturas semelhante a um sintetizador. A partir da improvisação e do diálogo entre os universos sonoros dos dois artistas, a performance se desenrola e cria paisagens sonoras advindas dos sons eletrônicos (sintetizadores, glitches, samples, etc) e das sonoridades não-usuais da guitarra processadas por efeitos como delays, reverbs, tremolos etc. A proposta é que a desconstrução de estruturas formais consagradas encontre um novo lugar de fruição estética e inaugure uma nova percepção de uma música que é apenas “em parte” reconhecível pois desloca a atuação de timbres muitas vezes não-identificáveis e seus papéis no contexto da obra. Tendo os trabalhos de Alva Noto e Ryuichi Sakamoto e também a obra da cantora islandesa Bjork como referências e pontos de partida para sua criação, o duo avança e incorpora o timbre da guitarra e uma postura improvisativa ao seu projeto.
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Música
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