Yamore Duo
YAMORE DUO surge en el año 2021, en plena pandemia y es el fruto de la unión musical entre Salomé Guevara (Río Negro) y Cris Bergonzelli (Bs As). Pretende difundir de la mano de dos mujeres guitarristas, músicas de diversos géneros tamizadas por el lenguaje de la guitarra clásica y la percusión con cueros contando con adaptaciones instrumentales del folklore argentino, tango y otras músicas de raíz folclórica, como también repertorio cantado. Pero la particularidad del dúo radica en tener tanto un funcionamiento artístico como también un propósito comunitario, llevando estas músicas a contextos de encierro como Hogares de ancianos/as, cárceles, hospitales, centros de salud mental, intentando adaptar algo del repertorio a las necesidades de cada lugar.
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Folclor
Afro
Tango
Cumbia
Descripción
YAMORE DUO surge en el año 2021, en plena pandemia y es el fruto de la unión musical entre Salomé Guevara (Río Negro) y Cris Bergonzelli (Bs As). Pretende difundir de la mano de dos mujeres guitarristas, músicas de diversos géneros tamizadas por el lenguaje de la guitarra clásica y la percusión con cueros contando con adaptaciones instrumentales del folklore argentino, tango y otras músicas de raíz folclórica, como también repertorio cantado. Pero la particularidad del dúo radica en tener tanto un funcionamiento artístico como también un propósito comunitario, llevando estas músicas a contextos de encierro como Hogares de ancianos/as, cárceles, hospitales, centros de salud mental, intentando adaptar algo del repertorio a las necesidades de cada lugar.
BRUO
BRUO significa barulho em esperanto. O duo formado por Craca nos eletrônicos e Rodrigo Bragança na guitarra propõe uma nova forma de estruturar os sons e de ressignificar as estruturas formais da música que fazem. O projeto nasce a partir da prática de uma música eletrônica “aberta", sujeita a experimentação, dos erros e da improvisação livre, processo não-usual na música eletrônica, geralmente muito inflexível para se operar em tempo real mas que encontra uma abordagem original nesse contexto. Tanto Bragança quanto Craca têm a formação tradicional como instrumentistas na qual a improvisação ligada ao jazz e à música brasileira é um método diário de estudo. Já há alguns anos, Craca vem transpondo essa metodologia para a música eletrônica tendo, inclusive, desenvolvido meus próprios controladores musicais para conseguir fazê-lo a contento. Já Bragança utiliza a guitarra como fonte geradora de timbres e texturas semelhante a um sintetizador. A partir da improvisação e do diálogo entre os universos sonoros dos dois artistas, a performance se desenrola e cria paisagens sonoras advindas dos sons eletrônicos (sintetizadores, glitches, samples, etc) e das sonoridades não-usuais da guitarra processadas por efeitos como delays, reverbs, tremolos etc. A proposta é que a desconstrução de estruturas formais consagradas encontre um novo lugar de fruição estética e inaugure uma nova percepção de uma música que é apenas “em parte” reconhecível pois desloca a atuação de timbres muitas vezes não-identificáveis e seus papéis no contexto da obra. Tendo os trabalhos de Alva Noto e Ryuichi Sakamoto e também a obra da cantora islandesa Bjork como referências e pontos de partida para sua criação, o duo avança e incorpora o timbre da guitarra e uma postura improvisativa ao seu projeto.
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Synth / Electronica
Descripción
BRUO significa barulho em esperanto. O duo formado por Craca nos eletrônicos e Rodrigo Bragança na guitarra propõe uma nova forma de estruturar os sons e de ressignificar as estruturas formais da música que fazem. O projeto nasce a partir da prática de uma música eletrônica “aberta", sujeita a experimentação, dos erros e da improvisação livre, processo não-usual na música eletrônica, geralmente muito inflexível para se operar em tempo real mas que encontra uma abordagem original nesse contexto. Tanto Bragança quanto Craca têm a formação tradicional como instrumentistas na qual a improvisação ligada ao jazz e à música brasileira é um método diário de estudo. Já há alguns anos, Craca vem transpondo essa metodologia para a música eletrônica tendo, inclusive, desenvolvido meus próprios controladores musicais para conseguir fazê-lo a contento. Já Bragança utiliza a guitarra como fonte geradora de timbres e texturas semelhante a um sintetizador. A partir da improvisação e do diálogo entre os universos sonoros dos dois artistas, a performance se desenrola e cria paisagens sonoras advindas dos sons eletrônicos (sintetizadores, glitches, samples, etc) e das sonoridades não-usuais da guitarra processadas por efeitos como delays, reverbs, tremolos etc. A proposta é que a desconstrução de estruturas formais consagradas encontre um novo lugar de fruição estética e inaugure uma nova percepção de uma música que é apenas “em parte” reconhecível pois desloca a atuação de timbres muitas vezes não-identificáveis e seus papéis no contexto da obra. Tendo os trabalhos de Alva Noto e Ryuichi Sakamoto e também a obra da cantora islandesa Bjork como referências e pontos de partida para sua criação, o duo avança e incorpora o timbre da guitarra e uma postura improvisativa ao seu projeto.
Videos
Música
Rodrigo Bragança
Nascido em Belo Horizonte, Rodrigo Bragança viveu sua infância e adolescência em Brasília. Em 1996, mudou-se para São Paulo para estudar música. Em 1999, formou-se bacharel em música popular e em 2014 concluiu a pós-graduação em canção popular, na Faculdade Santa Marcelina. É um dos criadores do Mandu Sarará cujos CDs tiveram as participações de Hermeto Pascoal, Proveta e Danilo Caymmi. Sua banda O Grito ao lançar o CD “Urbe Incandescida” foi apontada pela revista Guitar Player como “um dos mais inovadores grupos de rock da atualidade” em 2006. Em 2008, lançou o CD solo “Lágrimas de Chorar Estrelas” em que explora texturas originais da guitarra elétrica e amplia suas possibilidades timbrísticas e expressivas por meio da experimentação de novas técnicas e do processamento do seu som. É compositor e produtor musical na Argila Produções Musicais há 10 anos criando trilhas sonoras para projetos nas áreas de educação, games, cinema e publicidade e também produzindo novos artistas. Em 2012 e 2013, excursionou pela Europa com o Projeto Axial. Participa do Música de Montagem, liderado pelo compositor Sérgio Molina. Em 2016, lançou o livro de poemas sobre a solidão 'Solo para um Homem Só' e em 2017,CD homônimo. Dirige o projeto In_Ventos Poéticos que propõe o diálogo entre a música e outras linguagens artísticas como a poesia e a dança em performances e entrevistas no YouTube e em também em eventos ao vivo. Lançou o álbum Sobrevoo em duo com o pianista Benjamim Taubkin em outubro de 2020. É professor em dois cursos de pós-graduação na Faculdade Santa Marcelina, São Paulo.
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MPB
Instrumental / Jazz Brasileiro
Post-Rock
Descripción
Nascido em Belo Horizonte, Rodrigo Bragança viveu sua infância e adolescência em Brasília. Em 1996, mudou-se para São Paulo para estudar música. Em 1999, formou-se bacharel em música popular e em 2014 concluiu a pós-graduação em canção popular, na Faculdade Santa Marcelina. É um dos criadores do Mandu Sarará cujos CDs tiveram as participações de Hermeto Pascoal, Proveta e Danilo Caymmi. Sua banda O Grito ao lançar o CD “Urbe Incandescida” foi apontada pela revista Guitar Player como “um dos mais inovadores grupos de rock da atualidade” em 2006. Em 2008, lançou o CD solo “Lágrimas de Chorar Estrelas” em que explora texturas originais da guitarra elétrica e amplia suas possibilidades timbrísticas e expressivas por meio da experimentação de novas técnicas e do processamento do seu som. É compositor e produtor musical na Argila Produções Musicais há 10 anos criando trilhas sonoras para projetos nas áreas de educação, games, cinema e publicidade e também produzindo novos artistas. Em 2012 e 2013, excursionou pela Europa com o Projeto Axial. Participa do Música de Montagem, liderado pelo compositor Sérgio Molina. Em 2016, lançou o livro de poemas sobre a solidão 'Solo para um Homem Só' e em 2017,CD homônimo. Dirige o projeto In_Ventos Poéticos que propõe o diálogo entre a música e outras linguagens artísticas como a poesia e a dança em performances e entrevistas no YouTube e em também em eventos ao vivo. Lançou o álbum Sobrevoo em duo com o pianista Benjamim Taubkin em outubro de 2020. É professor em dois cursos de pós-graduação na Faculdade Santa Marcelina, São Paulo.
Música
Di Brass Ensamble
Di Brass es un ensamble de metales y percusión nacido en Rosario, Argentina, en el año 2012. Dedicado exclusivamente al repertorio folclórico y tanguero Argentino, el ensamble se posiciona como ensamble de metales referente a nivel nacional. La influencia de la música clásica se ve reflejada en las interpretaciones de las canciones, y logra una riqueza armónica y una gama de colores tímbricos muy particulares. A lo largo de su existencia, el ensamble ha participado de importantes conciertos y recitales, tocando como solistas con la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, Banda Municipal de Rafaela y Banda Municipal de San Francisco, 3 participaciones en el Festival Internacional de Bronces Isla Verde y la reciente invitación en representación del país, a participar dando un concierto virtual en el 45th International Trumpet Guild Conference. El ensamble realizó 3 videos de canciones del repertorio Argentino en colaboración con destacados trompetistas como lo son Ernesto Chuliá y Valentín Garvie.
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Tango
Folclore
Descripción
Di Brass es un ensamble de metales y percusión nacido en Rosario, Argentina, en el año 2012. Dedicado exclusivamente al repertorio folclórico y tanguero Argentino, el ensamble se posiciona como ensamble de metales referente a nivel nacional. La influencia de la música clásica se ve reflejada en las interpretaciones de las canciones, y logra una riqueza armónica y una gama de colores tímbricos muy particulares. A lo largo de su existencia, el ensamble ha participado de importantes conciertos y recitales, tocando como solistas con la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, Banda Municipal de Rafaela y Banda Municipal de San Francisco, 3 participaciones en el Festival Internacional de Bronces Isla Verde y la reciente invitación en representación del país, a participar dando un concierto virtual en el 45th International Trumpet Guild Conference. El ensamble realizó 3 videos de canciones del repertorio Argentino en colaboración con destacados trompetistas como lo son Ernesto Chuliá y Valentín Garvie.
Maga Shukar
Maga Shukar es actriz, cantante y compositora, nacida en Córdoba, Argentina. Desde pequeña abrazó su vocación por el arte y la expresión. Estudió Profesorado de Teatro en la Universidad Provincial de Córdoba, y se formó de manera independiente en Música, Danza y Circo. Sus ansias de continuar aprendiendo la llevaron a viajar por el mundo para encontrarse con las raíces de aquellos ritmos y culturas que la hacían vibrar. Recorrió caminos, escenarios y rincones de América, Europa y Norte de Africa, conectando con ancestralidades y costumbres, aprendiendo ritmos, danzas, construyendo una identidad mestiza y aventurera. Entre 2020 y 2021 lanzó su primer album de músicas del mundo, Maga Shukar, con gran influencia latina y caribeña, producido por Joel Costas y Franco Di Pietro, contando con colaboraciones de artistas maravillosas como Paola Bernal y Jenny Nager. Una combinación de sonidos, historias, misticismo y un gran despliegue vocal dan como resultado un álbum tan versátil como homogéneo, donde Latinoamérica se fusiona con África y dejan fluir el sentimiento y la fuerza. Es una obra conceptual, cada canción está representada por una carta semejante al tarot, obras exclusivas del artista gráfico FIGUEROA. Actualmente radica en Los Angeles y se encuentra produciendo su nuevo material audiovisual.
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Worldbeat
Folclor Fusión
Salsa
Descripción
Maga Shukar es actriz, cantante y compositora, nacida en Córdoba, Argentina. Desde pequeña abrazó su vocación por el arte y la expresión. Estudió Profesorado de Teatro en la Universidad Provincial de Córdoba, y se formó de manera independiente en Música, Danza y Circo. Sus ansias de continuar aprendiendo la llevaron a viajar por el mundo para encontrarse con las raíces de aquellos ritmos y culturas que la hacían vibrar. Recorrió caminos, escenarios y rincones de América, Europa y Norte de Africa, conectando con ancestralidades y costumbres, aprendiendo ritmos, danzas, construyendo una identidad mestiza y aventurera. Entre 2020 y 2021 lanzó su primer album de músicas del mundo, Maga Shukar, con gran influencia latina y caribeña, producido por Joel Costas y Franco Di Pietro, contando con colaboraciones de artistas maravillosas como Paola Bernal y Jenny Nager. Una combinación de sonidos, historias, misticismo y un gran despliegue vocal dan como resultado un álbum tan versátil como homogéneo, donde Latinoamérica se fusiona con África y dejan fluir el sentimiento y la fuerza. Es una obra conceptual, cada canción está representada por una carta semejante al tarot, obras exclusivas del artista gráfico FIGUEROA. Actualmente radica en Los Angeles y se encuentra produciendo su nuevo material audiovisual.
RUTA CALAVERA
Explorar diversos géneros, debería ser una necesidad de todo músico y una responsabilidad más grande en toda agrupación. El proyecto Ruta Calavera, refleja la idea de 10 músicos que exploran con base en el día al día, sobre diferentes sonidos, géneros, ideas o experiencias, intentando recrear la vida cotidiana desde su contexto personal a través de la música. Sin cerrarse a ningún género musical, Ruta Calavera aborda distintos sonidos rítmicos y letras, para de esta manera crear un sonido propio, explorando la fusión entre el ska y sonidos latinoamericanos, creando una comunión sonora resultado de la unión de estas. Desde el inicio del proyecto han dado una gran importancia a la influencia musical así como a la sociocultural de cada integrante y al pasar del tiempo se reafirma está idea, la cual se refleja en el primer álbum "En la ruta" y actualmente en su ultimo álbum "Tu futuro".
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Ska
Descripción
Explorar diversos géneros, debería ser una necesidad de todo músico y una responsabilidad más grande en toda agrupación. El proyecto Ruta Calavera, refleja la idea de 10 músicos que exploran con base en el día al día, sobre diferentes sonidos, géneros, ideas o experiencias, intentando recrear la vida cotidiana desde su contexto personal a través de la música. Sin cerrarse a ningún género musical, Ruta Calavera aborda distintos sonidos rítmicos y letras, para de esta manera crear un sonido propio, explorando la fusión entre el ska y sonidos latinoamericanos, creando una comunión sonora resultado de la unión de estas. Desde el inicio del proyecto han dado una gran importancia a la influencia musical así como a la sociocultural de cada integrante y al pasar del tiempo se reafirma está idea, la cual se refleja en el primer álbum "En la ruta" y actualmente en su ultimo álbum "Tu futuro".
Música
Quinteto Metal Arte
O Quinteto Metal Arte iniciou suas atividades artísticas em 1991. Formado pelos músicos Silvio Flórido Jr. (trompete), Albert Santos (trompete), Francisco Duarte (trompa), Reginaldo Thimoteo (trombone) e Rubens Mattos (tuba), o Quinteto Metal Arte tem a proposta de popularizar a música de concerto, executando composições originais para essa formação, e arranjos cuidadosamente preparados, adaptações e transcrições de peças importantes do repertório sinfônico. A divulgação da música de concerto, almejada, se dá através de apresentações em salas de concerto, teatros , levando música de qualidade ao ouvinte mais exigente. Seu amplo repertório, que abrange músicas desde o período Barroco até música contemporânea. O grupo tem se apresentado em concertos em vários auditórios como Sala São Paulo, Memorial da América Latina, Sesi SP e Festival de Inverno de Campos do Jordão e em eventos corporativos e empresariais Tem na sua direção executiva o músico e fundador Silvio Flórido e na direção Artística o maestro Roberto Farias. Facebook – @quintetometalarte Intagram – @metalartequinteto Youtube – Quinteto Metal Arte Linkedin – Quinteto Metal Arte Silvio Flórido Diretor Executivo (CEO) QUINTETO METAL ARTE +55 11 98305-6183
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
O Quinteto Metal Arte iniciou suas atividades artísticas em 1991. Formado pelos músicos Silvio Flórido Jr. (trompete), Albert Santos (trompete), Francisco Duarte (trompa), Reginaldo Thimoteo (trombone) e Rubens Mattos (tuba), o Quinteto Metal Arte tem a proposta de popularizar a música de concerto, executando composições originais para essa formação, e arranjos cuidadosamente preparados, adaptações e transcrições de peças importantes do repertório sinfônico. A divulgação da música de concerto, almejada, se dá através de apresentações em salas de concerto, teatros , levando música de qualidade ao ouvinte mais exigente. Seu amplo repertório, que abrange músicas desde o período Barroco até música contemporânea. O grupo tem se apresentado em concertos em vários auditórios como Sala São Paulo, Memorial da América Latina, Sesi SP e Festival de Inverno de Campos do Jordão e em eventos corporativos e empresariais Tem na sua direção executiva o músico e fundador Silvio Flórido e na direção Artística o maestro Roberto Farias. Facebook – @quintetometalarte Intagram – @metalartequinteto Youtube – Quinteto Metal Arte Linkedin – Quinteto Metal Arte Silvio Flórido Diretor Executivo (CEO) QUINTETO METAL ARTE +55 11 98305-6183
Marcela Arroyo
Marcela Arroyo es una compositora, cantante y música. Canción de raíz de folklore y tango nuevo con influencias en el jazz. Su quinto disco «De Par En Par» ha sido coproducido por la radio nacional Suiza de jazz SRF 2 Kultur.
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Nuevo Folclore
Folclore Fusión
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Marcela Arroyo es una compositora, cantante y música. Canción de raíz de folklore y tango nuevo con influencias en el jazz. Su quinto disco «De Par En Par» ha sido coproducido por la radio nacional Suiza de jazz SRF 2 Kultur.
Venus MC
Venus Castillo (VENUS MC) se acerca a la música con su primera agrupación de Ska, llamada ¨Remolacha Ska¨. A los 13 años incursiona en el Hiphop y durante 5 años forma parte de varias agrupaciones de rap como Almas urbanas, Amautas y Arucal. Desde el 2009 consolida su trabajo con Rima Roja en Venus. Con el proyecto del grupo realiza eventos y encuentros socio-culturales contra la violencia a la mujer con madres solteras y colegios de doble vulnerabilidad. Colabora en el Jingle del programa femenino radial ¨Voces Irreverentes¨. En el 2012 se une a radio Cocoa, con el programa ¨Los 4 elementos del Hiphop¨, como herramienta de enseñanza de la Cultura Hiphop en la USFQ. Con la banda ha participado en eventos nacionales importantes como ¨Quito Fest 2013¨, ¨Alfaro Vive Hiphop¨, ¨Festival FFF¨, ¨Rap Fest¨, ¨Crazy Fest¨, ha viajado a diferentes festivales, destacándose: Festival ¨Hiphop Bicentenario¨ y ¨Ciudad Hiphop¨ en Colombia, Festival ¨Abierto¨en Panama, Festival de ¨Hiphop Underground¨ en New York, USA y visitado varios países de Europa llevando su música.
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Old Skool Rap Pioneers
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Descripción
Venus Castillo (VENUS MC) se acerca a la música con su primera agrupación de Ska, llamada ¨Remolacha Ska¨. A los 13 años incursiona en el Hiphop y durante 5 años forma parte de varias agrupaciones de rap como Almas urbanas, Amautas y Arucal. Desde el 2009 consolida su trabajo con Rima Roja en Venus. Con el proyecto del grupo realiza eventos y encuentros socio-culturales contra la violencia a la mujer con madres solteras y colegios de doble vulnerabilidad. Colabora en el Jingle del programa femenino radial ¨Voces Irreverentes¨. En el 2012 se une a radio Cocoa, con el programa ¨Los 4 elementos del Hiphop¨, como herramienta de enseñanza de la Cultura Hiphop en la USFQ. Con la banda ha participado en eventos nacionales importantes como ¨Quito Fest 2013¨, ¨Alfaro Vive Hiphop¨, ¨Festival FFF¨, ¨Rap Fest¨, ¨Crazy Fest¨, ha viajado a diferentes festivales, destacándose: Festival ¨Hiphop Bicentenario¨ y ¨Ciudad Hiphop¨ en Colombia, Festival ¨Abierto¨en Panama, Festival de ¨Hiphop Underground¨ en New York, USA y visitado varios países de Europa llevando su música.
Dúo Pianissimo Rillo Balarino
Dúo de pianistas de la Ciudad de Lincoln, cuyo repertorio se basa en la música argentina a cuatro manos y a dos pianos, incluyendo arreglos y composiciones propias. El repertorio de esta formación está enmarcado en la Música Argentina con arreglos propios en Piano a cuatro manos y a dos pianos, incluyendo composiciones originales de los integrantes del dúo. Desde el año 2015 el Dúo ha tenido destacadas actuaciones en escenarios nacionales e internacionales En el año 2017 Pianíssimo grabó su primer material discográfico titulado “Pensando” con apoyo del INAMU y comenzó a desarrollar el proyecto didáctico “Dúo Pianíssimo en un recorrido por los paisajes y la música argentina”, declarado de interés educativo, por el Ministerio de Educación de la Pcia de Bs.As. En los años 2018 y 2019 ha realizado giras europeas brindando conciertos en la Casa Argentina en París, Conservatorio Berlioz de París y Sala Art Base de Bruselas, Escuela VHS, Rheinbach, Alemania, siendo declarados sus integrantes embajadores culturales del distrito de Lincoln. En el año 2020 el dúo presentó su material audiovisual “De abajito”, ganador de una Beca Creación FNA.
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Tango
Folklore Sudamericano
Descripción
Dúo de pianistas de la Ciudad de Lincoln, cuyo repertorio se basa en la música argentina a cuatro manos y a dos pianos, incluyendo arreglos y composiciones propias. El repertorio de esta formación está enmarcado en la Música Argentina con arreglos propios en Piano a cuatro manos y a dos pianos, incluyendo composiciones originales de los integrantes del dúo. Desde el año 2015 el Dúo ha tenido destacadas actuaciones en escenarios nacionales e internacionales En el año 2017 Pianíssimo grabó su primer material discográfico titulado “Pensando” con apoyo del INAMU y comenzó a desarrollar el proyecto didáctico “Dúo Pianíssimo en un recorrido por los paisajes y la música argentina”, declarado de interés educativo, por el Ministerio de Educación de la Pcia de Bs.As. En los años 2018 y 2019 ha realizado giras europeas brindando conciertos en la Casa Argentina en París, Conservatorio Berlioz de París y Sala Art Base de Bruselas, Escuela VHS, Rheinbach, Alemania, siendo declarados sus integrantes embajadores culturales del distrito de Lincoln. En el año 2020 el dúo presentó su material audiovisual “De abajito”, ganador de una Beca Creación FNA.
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