Daniel Andres Gomez
BOHANAN es una Proyecto musical Colombiano conformada por Daniel Gómez cantante, músico y productor Barranquillero. BOHANAN nace de la necesidad de Daniel de expresarse y proyectar a través de la música el universo sonoro y visual que lleva a por dentro, después de haber hecho parte de proyectos musicales anteriores como UNIVERSOS o CONSUMERS Daniel decide ir en búsqueda de su propio sonido. La propuesta de BOHANAN es una mezcla de sonidos orgánicos y electrónicos fusionando guitarras con Beats y sintetizadores creando una sonoridad retro y al mismo tiempo contemporánea generando una atmosfera paradisiaca. Influenciado por el rock, el pop, el electro/dance, el synthwave y los sonidos del mundo este proyecto musical es el resultado de años de búsqueda y experiencias, plasmando por letras que reflejan la vision de Daniel este proyecto es una experiencia tanto sonora como visual. BOHANAN hace parte del sello EM RECORDS y cuenta con la colaboración de Virgilio Rodriguez quien ha realizado la mezcla de todas las canciones del proyecto.
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Dance Pop
Descripción
BOHANAN es una Proyecto musical Colombiano conformada por Daniel Gómez cantante, músico y productor Barranquillero. BOHANAN nace de la necesidad de Daniel de expresarse y proyectar a través de la música el universo sonoro y visual que lleva a por dentro, después de haber hecho parte de proyectos musicales anteriores como UNIVERSOS o CONSUMERS Daniel decide ir en búsqueda de su propio sonido. La propuesta de BOHANAN es una mezcla de sonidos orgánicos y electrónicos fusionando guitarras con Beats y sintetizadores creando una sonoridad retro y al mismo tiempo contemporánea generando una atmosfera paradisiaca. Influenciado por el rock, el pop, el electro/dance, el synthwave y los sonidos del mundo este proyecto musical es el resultado de años de búsqueda y experiencias, plasmando por letras que reflejan la vision de Daniel este proyecto es una experiencia tanto sonora como visual. BOHANAN hace parte del sello EM RECORDS y cuenta con la colaboración de Virgilio Rodriguez quien ha realizado la mezcla de todas las canciones del proyecto.
anima st.
a lo largo de mi vida e trabajado con la musica en diferentes aspectos culturales. aguapanela cosmica fundador y cantante 2015-2018 https://www.youtube.com/watch?v=rCOnrwxj76Y malaquite trompetista 2017- 2019 https://www.youtube.com/watch?v=IIyctH1J07k proyecto como solista 2021 https://www.youtube.com/watch?v=Hij9OTfrxNY mr bacano ganador de jovenes en movimiento convocatoria realizada por el ministerio de cultura https://www.youtube.com/watch?v=ht4AJiHl7kw
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Trap & Drill
Lounge / Exotica / Space Age Pop
Descripción
a lo largo de mi vida e trabajado con la musica en diferentes aspectos culturales. aguapanela cosmica fundador y cantante 2015-2018 https://www.youtube.com/watch?v=rCOnrwxj76Y malaquite trompetista 2017- 2019 https://www.youtube.com/watch?v=IIyctH1J07k proyecto como solista 2021 https://www.youtube.com/watch?v=Hij9OTfrxNY mr bacano ganador de jovenes en movimiento convocatoria realizada por el ministerio de cultura https://www.youtube.com/watch?v=ht4AJiHl7kw
Música
Arthur de Faria
Arthur de Faria is a pianist, songwriter and arranger. He has a doctor's degree in Brazilian Literature with an enfasis in (canção!?) from the Federal University of Rio Grande do Sul, Brazil. Arthur produced 28 records and directed 12 concerts and wrote over 50 soundtracks for cinema and theatre in Porto Alegre, São Paulo and Buenos Aires. He's the leader of Tum Toin Foin Chamber Band and has music that is played by orchestras and soloists of many Brazilian cities. He released 20 albums, EP's and singles and played in over half a dozen countries.
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Soundtrack
Moderna
Descripción
Arthur de Faria is a pianist, songwriter and arranger. He has a doctor's degree in Brazilian Literature with an enfasis in (canção!?) from the Federal University of Rio Grande do Sul, Brazil. Arthur produced 28 records and directed 12 concerts and wrote over 50 soundtracks for cinema and theatre in Porto Alegre, São Paulo and Buenos Aires. He's the leader of Tum Toin Foin Chamber Band and has music that is played by orchestras and soloists of many Brazilian cities. He released 20 albums, EP's and singles and played in over half a dozen countries.
Música
Cesar Rojas
Gigante es una banda rock-pop con influencia de música colombiana, jazz y géneros latinoamericanos -bambucos, pasillos, zambas, chacareras, y afines-. Es liderada por su cantautor y guitarrista César Rojas, y nace junto con el guitarrista Abel Loterstein. Gigante inicia su trabajo colaborativo en 2019 enfocado en la producción de música original, tiempo en el cual se han producido diversos temas musicales, cinco de los cuales han sido publicados en plataformas digitales. En el año 2020 se suma al trabajo musical el bajista Luis Alfonso Guevara, quien junto a César Rojas y Abel Loterstein se convierten en la base de la banda. Las composiciones de Gigante retoman las raíces musicales colombianas de su cantante y compositor, cuya plataforma musical se convierte en la inspiración para la creación y el trabajo creativo grupal colaborativo. Las líricas de sus composiciones buscan salir de la descripción explícita y así dejar un espacio libre a la imaginación e interpretación de quien las escucha, la cual incluye una mezcla de diversos géneros musicales, donde se abre un espacio a la improvisación y el diálogo constante entre sus integrantes. Sus influencias más prominentes son las de artistas como Luis Alberto Spinetta, Charly García, Gustavo Cerati, Curupira, Ornette Coleman, Mula, Tico Arnedo y Steve Swallow. El nombre de la banda es un homenaje a la tradición musical de los padres de su cantante y autor, quienes gestaron su relación amorosa en el pueblo de Gigante, del departamento del Huila, Colombia.
Ver detallesCesar Rojas
Descripción
Gigante es una banda rock-pop con influencia de música colombiana, jazz y géneros latinoamericanos -bambucos, pasillos, zambas, chacareras, y afines-. Es liderada por su cantautor y guitarrista César Rojas, y nace junto con el guitarrista Abel Loterstein. Gigante inicia su trabajo colaborativo en 2019 enfocado en la producción de música original, tiempo en el cual se han producido diversos temas musicales, cinco de los cuales han sido publicados en plataformas digitales. En el año 2020 se suma al trabajo musical el bajista Luis Alfonso Guevara, quien junto a César Rojas y Abel Loterstein se convierten en la base de la banda. Las composiciones de Gigante retoman las raíces musicales colombianas de su cantante y compositor, cuya plataforma musical se convierte en la inspiración para la creación y el trabajo creativo grupal colaborativo. Las líricas de sus composiciones buscan salir de la descripción explícita y así dejar un espacio libre a la imaginación e interpretación de quien las escucha, la cual incluye una mezcla de diversos géneros musicales, donde se abre un espacio a la improvisación y el diálogo constante entre sus integrantes. Sus influencias más prominentes son las de artistas como Luis Alberto Spinetta, Charly García, Gustavo Cerati, Curupira, Ornette Coleman, Mula, Tico Arnedo y Steve Swallow. El nombre de la banda es un homenaje a la tradición musical de los padres de su cantante y autor, quienes gestaron su relación amorosa en el pueblo de Gigante, del departamento del Huila, Colombia.
Música
Fundación Musical Gregorio
El 10 de octubre de 1990, a través de la Resolución N° 000266 de 1990, emanada por la Secretaría Jurídica de la Gobernación de Boyacá, fue reconocida y otorgada la Personería Jurídica a la FUNDACIÓN MUSICAL GREGORIO, con domicilio en la ciudad de Paipa (Boyacá), habilitándola para ejercer derechos y contraer obligaciones civiles. Igualmente, en la Asamblea General Ordinaria, acta de reunión 001 de agosto 30 de 1990, se conformó la FUNDACIÓN MUSICAL GREGORIO, ocupando, para aquel entonces, la presidencia el señor JORGE ERNESTO CHINOME CELY, vicepresidente Diomedes Yate Prada, secretaria Alix Mesa de Chinome, Tesorero: Heriberto Chinome Cely, Vocal Jair Tobías Yate Chinome y Fiscal Manuel Ignacio Chinome Cely. A pesar de la trágica desaparición de varios de sus miembros, la música y proyectos de formación de FUNDAGREGORIO se mantienen vigentes, y con la llegada de una nueva generación de músicos a la familia, se ha venido reactivando y se ha llevado a cabo una nueva actualización y renovación de sus Estatutos, los cuales, nos permitirán funcionar acordes a las políticas culturales actuales y con una visión y una misión que permitirá ubicar a FUNDAGREGORIO, en el contexto departamental y nacional, como una entidad proponente, gestora y líder del sector del sector cultural. Así las cosas, FUNDAGREGORIO, de acuerdo a sus estatutos vigentes, tendrá por objeto social: la combinación de la creación, producción y proyección a nivel nacional e internacional de bienes y servicios culturales, el desarrollo artístico, cultural y musical en sus diversas manifestaciones, y toda aquella actividad que refiera un punto de desarrollo socio-cultural de las políticas públicas enmarcadas en los planes de desarrollo municipales, departamentales y nacionales que favorezcan la formación, diversidad e identidad cultural, el desarrollo de la creatividad de las comunidades y el acceso democrático para el bienestar de la población colombiana en general. Los objetivos específicos de la FUNDACIÓN MUSICAL GREGORIO, serán: a) Contribuir con la creación, producción y proyección de contenidos, bienes y servicios de índole cultural y artística a nivel nacional e internacional. b) Promover, asesorar y contribuir con la estructuración de nuevos programas de formación y desarrollo tecnológico a nivel artístico y cultural, formales y no formales, técnicas, tecnológicas y complementarios, a través de convenios con entidades universitarias y/o de formación académica, públicas y privadas a nivel nacional e internacional. c) Asesorar la creación, organización y desarrollo de políticas públicas culturales que promuevan el desarrollo social, cultural y artístico de los municipios y departamentos colombianos. Desarrollo del objeto social. a) Organizar las condiciones para desarrollar sus propias actividades, celebrar contratos o convenios con entidades públicas o privadas y asociarse con otras entidades sin ánimo de lucro, de carácter nacional o internacional para el cumplimiento de su objeto social. b) Realizar, patrocinar, organizar, sistematizar toda clase de eventos, en el país o en el exterior, que contribuyan al cumplimiento del presente objeto social. c) Apoyar, patrocinar y/o facilitar la ejecución de ideas y/o proyectos presentados por personas o grupos, cuyos propósitos y objetivos concuerden con los de LA FUNDACIÓN MUSICAL GREGORIO. d) Diseñar y desarrollar mecanismos de financiación y cofinanciación, inversiones a nivel nacional, internacional, necesarios para el financiamiento y sostenimiento de LA FUNDACIÓN MUSICAL GREGORIO, sus actividades y proyectos, utilizando en ambos casos los sistemas de cooperación, administración delegada de recursos, o cualquier otro medio. e) Realizar actividades y programas que propendan por el desarrollo integral y gremial de los beneficiarios de la fundación. f) Efectuar todas las otras actividades y operaciones económicas, relacionadas desde o directamente con el objeto social, para el desarrollo del mismo, el bienestar de los miembros y la adquisición de bienes, muebles e inmuebles de LA FUNDACIÓN MUSICAL GREGORIO. g) Realizar, directa o indirectamente, por cuenta propia o ajena, sola o consorcios, uniones temporales · o alianzas estratégicas con organizaciones no gubernamentales u organizaciones de la sociedad civil o entidades del sector privado nacionales o extranjeras, todas aquellas actividades encaminadas a: Proyectar, ejecutar, administrar, coordinar, controlar o evaluar planes, programas o proyectos, orientados a buscar el bienestar de los miembros y el de los particulares, para tales efectos podrá asociarse, fusionarse, participar en uniones temporales, consorcios y elaborar convenios con otras personas naturales o jurídicas que desarrollen el mismo o similar objeto. h) Fomentar la organización y el desarrollo social y comunitario como instrumento que permita la participación ciudadana. i) Promover, organizar, reglamentar y realizar foros, conferencias, seminarios, conversatorios, escenarios de educación y estudios tecnológicos tendientes a elevar la cultura y el conocimiento de la comunidad en todos los ámbitos posibles. j) Organizar, reglamentar, supervisar y desarrollar dentro del territorio nacional, escenarios de esparcimiento y utilización del tiempo libre e igualmente, actividades como concursos, ferias, festivales u otros de participación comunitaria que tengan como objetivo el fortalecimiento de la identidad colombiana a nivel nacional e internacional. k) Facilitar escenarios de trabajo para profesionales o estudiantes en las áreas de música, arte y cultura en las diferentes facultades de las instituciones educativas del país. l) Diseñar, formular, planear, organizar, ejecutar y evaluar planes, programas y/o proyectos culturales, educativos, sociales, de patrimonio cultural material e inmaterial, recreativos, artísticos y académicos de cualquier disciplina artística y/o cultural. m) Administrar proyectos culturales, educativos, culturales, artísticos, sociales, de patrimonio cultural material e inmaterial, recreativos y académicos. n) Realizar convenios con ONG, entidades públicas y privadas para la realización de proyectos musicales, artísticos, culturales, de patrimonio cultural material e inmaterial. o) Gestionar y administrar suministro y mantenimiento o luthería de instrumentos musicales, artísticos y todo aquel material y herramientas pedagógicas y culturales. p) Suministrar montajes de escenarios, sonido y luces, para todo tipo de eventos recreativos, culturales y artísticos. q) Suministrar y contratar talento humano para el desarrollo logístico de todo tipo de eventos sociales, culturales y artísticos.
Ver detallesFundación Musical Gregorio
Descripción
El 10 de octubre de 1990, a través de la Resolución N° 000266 de 1990, emanada por la Secretaría Jurídica de la Gobernación de Boyacá, fue reconocida y otorgada la Personería Jurídica a la FUNDACIÓN MUSICAL GREGORIO, con domicilio en la ciudad de Paipa (Boyacá), habilitándola para ejercer derechos y contraer obligaciones civiles. Igualmente, en la Asamblea General Ordinaria, acta de reunión 001 de agosto 30 de 1990, se conformó la FUNDACIÓN MUSICAL GREGORIO, ocupando, para aquel entonces, la presidencia el señor JORGE ERNESTO CHINOME CELY, vicepresidente Diomedes Yate Prada, secretaria Alix Mesa de Chinome, Tesorero: Heriberto Chinome Cely, Vocal Jair Tobías Yate Chinome y Fiscal Manuel Ignacio Chinome Cely. A pesar de la trágica desaparición de varios de sus miembros, la música y proyectos de formación de FUNDAGREGORIO se mantienen vigentes, y con la llegada de una nueva generación de músicos a la familia, se ha venido reactivando y se ha llevado a cabo una nueva actualización y renovación de sus Estatutos, los cuales, nos permitirán funcionar acordes a las políticas culturales actuales y con una visión y una misión que permitirá ubicar a FUNDAGREGORIO, en el contexto departamental y nacional, como una entidad proponente, gestora y líder del sector del sector cultural. Así las cosas, FUNDAGREGORIO, de acuerdo a sus estatutos vigentes, tendrá por objeto social: la combinación de la creación, producción y proyección a nivel nacional e internacional de bienes y servicios culturales, el desarrollo artístico, cultural y musical en sus diversas manifestaciones, y toda aquella actividad que refiera un punto de desarrollo socio-cultural de las políticas públicas enmarcadas en los planes de desarrollo municipales, departamentales y nacionales que favorezcan la formación, diversidad e identidad cultural, el desarrollo de la creatividad de las comunidades y el acceso democrático para el bienestar de la población colombiana en general. Los objetivos específicos de la FUNDACIÓN MUSICAL GREGORIO, serán: a) Contribuir con la creación, producción y proyección de contenidos, bienes y servicios de índole cultural y artística a nivel nacional e internacional. b) Promover, asesorar y contribuir con la estructuración de nuevos programas de formación y desarrollo tecnológico a nivel artístico y cultural, formales y no formales, técnicas, tecnológicas y complementarios, a través de convenios con entidades universitarias y/o de formación académica, públicas y privadas a nivel nacional e internacional. c) Asesorar la creación, organización y desarrollo de políticas públicas culturales que promuevan el desarrollo social, cultural y artístico de los municipios y departamentos colombianos. Desarrollo del objeto social. a) Organizar las condiciones para desarrollar sus propias actividades, celebrar contratos o convenios con entidades públicas o privadas y asociarse con otras entidades sin ánimo de lucro, de carácter nacional o internacional para el cumplimiento de su objeto social. b) Realizar, patrocinar, organizar, sistematizar toda clase de eventos, en el país o en el exterior, que contribuyan al cumplimiento del presente objeto social. c) Apoyar, patrocinar y/o facilitar la ejecución de ideas y/o proyectos presentados por personas o grupos, cuyos propósitos y objetivos concuerden con los de LA FUNDACIÓN MUSICAL GREGORIO. d) Diseñar y desarrollar mecanismos de financiación y cofinanciación, inversiones a nivel nacional, internacional, necesarios para el financiamiento y sostenimiento de LA FUNDACIÓN MUSICAL GREGORIO, sus actividades y proyectos, utilizando en ambos casos los sistemas de cooperación, administración delegada de recursos, o cualquier otro medio. e) Realizar actividades y programas que propendan por el desarrollo integral y gremial de los beneficiarios de la fundación. f) Efectuar todas las otras actividades y operaciones económicas, relacionadas desde o directamente con el objeto social, para el desarrollo del mismo, el bienestar de los miembros y la adquisición de bienes, muebles e inmuebles de LA FUNDACIÓN MUSICAL GREGORIO. g) Realizar, directa o indirectamente, por cuenta propia o ajena, sola o consorcios, uniones temporales · o alianzas estratégicas con organizaciones no gubernamentales u organizaciones de la sociedad civil o entidades del sector privado nacionales o extranjeras, todas aquellas actividades encaminadas a: Proyectar, ejecutar, administrar, coordinar, controlar o evaluar planes, programas o proyectos, orientados a buscar el bienestar de los miembros y el de los particulares, para tales efectos podrá asociarse, fusionarse, participar en uniones temporales, consorcios y elaborar convenios con otras personas naturales o jurídicas que desarrollen el mismo o similar objeto. h) Fomentar la organización y el desarrollo social y comunitario como instrumento que permita la participación ciudadana. i) Promover, organizar, reglamentar y realizar foros, conferencias, seminarios, conversatorios, escenarios de educación y estudios tecnológicos tendientes a elevar la cultura y el conocimiento de la comunidad en todos los ámbitos posibles. j) Organizar, reglamentar, supervisar y desarrollar dentro del territorio nacional, escenarios de esparcimiento y utilización del tiempo libre e igualmente, actividades como concursos, ferias, festivales u otros de participación comunitaria que tengan como objetivo el fortalecimiento de la identidad colombiana a nivel nacional e internacional. k) Facilitar escenarios de trabajo para profesionales o estudiantes en las áreas de música, arte y cultura en las diferentes facultades de las instituciones educativas del país. l) Diseñar, formular, planear, organizar, ejecutar y evaluar planes, programas y/o proyectos culturales, educativos, sociales, de patrimonio cultural material e inmaterial, recreativos, artísticos y académicos de cualquier disciplina artística y/o cultural. m) Administrar proyectos culturales, educativos, culturales, artísticos, sociales, de patrimonio cultural material e inmaterial, recreativos y académicos. n) Realizar convenios con ONG, entidades públicas y privadas para la realización de proyectos musicales, artísticos, culturales, de patrimonio cultural material e inmaterial. o) Gestionar y administrar suministro y mantenimiento o luthería de instrumentos musicales, artísticos y todo aquel material y herramientas pedagógicas y culturales. p) Suministrar montajes de escenarios, sonido y luces, para todo tipo de eventos recreativos, culturales y artísticos. q) Suministrar y contratar talento humano para el desarrollo logístico de todo tipo de eventos sociales, culturales y artísticos.
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Santonian
Folk Rock
Descripción
Canta autor mexicano radicado en el Caribe Méxicano.
Morri el heredero del pacífico urbano
Reggae Fusion & Bhangramuffin
Descripción
Vengo en la música desde los 6 asta 18
Joan Yate
JOAN PAULO YATE MELO PIANISTA Comencé mis estudios a los 4 años de edad con el maestro Francisco Jiménez Mancipe durante un año en las escuelas de formación artística de Paipa. En el año 2006 me traslade a la Ciudad de Bogotá y en el 2007 inicie mis estudios en Unimusica, donde tome clases de teoría y entrenamiento auditivo con la maestra Alena Krasutskaya, al mismo tiempo que validaba el bachillerato. Realicé estudios de chelo con la Maestra Ana Isabel Zorro, el maestro Detmar Leertower y el maestro Jonathan Lusher. Hice parte de la orquesta de Unimusica. A los 12 años empecé a tomar clases de Piano con Pilar Leyva y un año después con Inés Leyva. Al terminar el bachillerato inicié el pregrado en la universidad Juan N. Corpas donde tuve clases de teoría con el maestro Jorge Zorro Sánchez y de entrenamiento auditivo con el maestro Jorge Pinzón. Hice parte de la orquesta sinfónica de la Universidad Juan N. Corpas. En el año 2014 junto a la Fundación musical Gregorio, tuve la oportunidad de grabar en la producción discográfica “Tradición y Legado – 25 años” como chelista. En el año 2015 ingrese a la Universidad Nacional de Colombia donde estoy cursando actualmente semestre de grado bajo la catedra del maestro tunjano Raúl Mesa. He participado de las clases teóricas con el maestro Roberto Rubio y las maestras Alena Krasutskaya y Svetlana Skriagina, música de cámara con la maestra Mariana Posada y el maestro Ricardo Hernández. Tome cátedra de Órgano durante 3 semestres con el maestro Mauricio Nasi. En el año 2011 fui elegido como pianista acompañante de la Banda Sinfónica Juvenil de Paipa para realizar una gira por España y Bélgica para participar en el European Music Festival for Young People en Neerpelt (Bélgica), obteniendo con dicha banda, el primer premio merito Summa Cum Laude. En enero del presente año estuve en Alemania tomando clases con Florian Holscher en la Hochschule fur Musik und Darstellende de Frankfurt y Roberto Domingos en la Hochschule fur Musik de Karlsruhe. Actualmente trabajo como instructor de piano y teoría en Mi Conservatorio S.A.S Duitama, Boyacá.
Ver detallesJoan Yate
Clásica-Románticista
Música de Cámara
Descripción
JOAN PAULO YATE MELO PIANISTA Comencé mis estudios a los 4 años de edad con el maestro Francisco Jiménez Mancipe durante un año en las escuelas de formación artística de Paipa. En el año 2006 me traslade a la Ciudad de Bogotá y en el 2007 inicie mis estudios en Unimusica, donde tome clases de teoría y entrenamiento auditivo con la maestra Alena Krasutskaya, al mismo tiempo que validaba el bachillerato. Realicé estudios de chelo con la Maestra Ana Isabel Zorro, el maestro Detmar Leertower y el maestro Jonathan Lusher. Hice parte de la orquesta de Unimusica. A los 12 años empecé a tomar clases de Piano con Pilar Leyva y un año después con Inés Leyva. Al terminar el bachillerato inicié el pregrado en la universidad Juan N. Corpas donde tuve clases de teoría con el maestro Jorge Zorro Sánchez y de entrenamiento auditivo con el maestro Jorge Pinzón. Hice parte de la orquesta sinfónica de la Universidad Juan N. Corpas. En el año 2014 junto a la Fundación musical Gregorio, tuve la oportunidad de grabar en la producción discográfica “Tradición y Legado – 25 años” como chelista. En el año 2015 ingrese a la Universidad Nacional de Colombia donde estoy cursando actualmente semestre de grado bajo la catedra del maestro tunjano Raúl Mesa. He participado de las clases teóricas con el maestro Roberto Rubio y las maestras Alena Krasutskaya y Svetlana Skriagina, música de cámara con la maestra Mariana Posada y el maestro Ricardo Hernández. Tome cátedra de Órgano durante 3 semestres con el maestro Mauricio Nasi. En el año 2011 fui elegido como pianista acompañante de la Banda Sinfónica Juvenil de Paipa para realizar una gira por España y Bélgica para participar en el European Music Festival for Young People en Neerpelt (Bélgica), obteniendo con dicha banda, el primer premio merito Summa Cum Laude. En enero del presente año estuve en Alemania tomando clases con Florian Holscher en la Hochschule fur Musik und Darstellende de Frankfurt y Roberto Domingos en la Hochschule fur Musik de Karlsruhe. Actualmente trabajo como instructor de piano y teoría en Mi Conservatorio S.A.S Duitama, Boyacá.
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Marisa Vázquez
Es una de las grandes compositoras de tango contemporáneo, una cantante destacada y una referente de las nuevas generaciones tangueras, con más de 25 años de trayectoria ha construido una carrera de proyección nacional e internacional. Discografía: Después de “Retratos“(2005) y “Esa Mujer (2010), lanza ARDE (2019), el que fuera ternado como Mejor Álbum Artista de Tango 2020 en los Premios Gardel de la Música. ARDE lleva composiciones propias y duplas con prestigiosos músicos, como: Diego Schisi, Juanjo Hermida, Acho Estol y Agustín Guerrero; cuenta además con fotografía y grafica de Andy Cherniavsky y el respaldo de la compañía discográfica Acqua Records. Reconocida por su activa militancia feminista, aborda en su nuevo disco temas como la violencia de género y la trata de personas y también abarca otras problemáticas sociales como la violencia institucional en el tango "Zavaleta", que forma parte de la banda sonora de la película “Ni un pibe menos” (del director napolitano Antonio Manco). Orquestas: Como interprete cantó con diversas orquestas, entre ellas : la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, la Orquesta de Tango de Buenos Aires y la orquesta del IUNA, dirigida en dichas oportunidades por los maestros Raúl Garello, Osvaldo Piro José Colángelo y Oscar De Elía. Giras y Festivales Nacionales e Internacionales: Europa 2005-2006: Cierre del Festival de Tango de Estocolmo 2005 (Suecia) y Costa del Sol 2006 (España); conciertos en: Malmö, Helsingborg, Simrishamm, Lund (Suecia), Helsingor y Copenhagen (Dinamarca), Rennes, Bordeaux, Lion y Paris (Francia), Madrid, Villena y Vigo (España). Europa 2009: Festival Internacional de Tango de Sevilla, Teatro Lope de Vega/ Festival de Tango de Albacete- de Albacete. Conciertos en: Madrid, Sevilla, Burdeos, Reens, Chavagne y Paris. Uruguay: 2008, 2009 y 2010 Festival Internacional “Viva el Tango”. África 2012-Misión Angola: feria de intercambio comercial y cultural entre Argentina y Angola. Cumbre Internacional del Tango: 2009 San Carlos de Bariloche y 2014 Zarate. México 2014: cierre del Festival Internacional de Tango de la Universidad Nacional de México más varios conciertos y conferencias junto al presidente de la Academia Nacional del Tango, Sr. Gabriel Soria, sobre “La Mujer en el Tango”. Norte de Argentina: entre abril y mayo de 2019 en las provincias de Santiago del Estero, Tucumán y Salta. Italia- Francia octubre de 2019: Convocada por la Guerrilla Cultural Tanguera y Ni una Menos Italia, charlas y conciertos en las ciudades de: Roma, Milán y Torino, además de Burdeos y París. Ha participado en el Festival de Tango de Buenos Aires en varias oportunidades, inclusive en 2019. Discos en los que participó como invitada: “Último Momento” un CD producido por Esteban Morgado, compartiendo esta invitación con Silvio Rodríguez, León Gieco, Luis E. Mejía Godoy, Pepe Ordás, entre otros reconocidos artistas. “Reo que Confiesa” un CD editado en Barcelona que sigue recorriendo el mercado europeo y recogiendo excelentes críticas. “Si Vuelvo a Buenos Aires”, un CD. cuya música ha estado a cargo del quinteto de Alberto de los Santos, del que dijo el maestro Leopoldo Federico: “Un material que me encantó desde el primer momento, respaldado por voces del tango de primera calidad”. Concursos: Ganadora de “Música Argentina para el Mundo” en 2021 Por su trayectoria, en 2019 fue convocada para formar parte del jurado de los “Premios Carlos Gardel de la Música” Ganadora del concurso “Nuevas Voces para la Programación de Bares Notables” en 2005 y 2009. Música y activismo: Es la creadora del colectivo de mujeres y disidencias sexo genéricas musiques de tango TANGO HEMBRA, el que viene llevando adelante gran cantidad de actividades, entre ellas el Festival Intencional Transfeminista de Tango. El proyecto cuenta como madrina a la señora Susana Rinaldi y ha sido declarado “De Interés Cultural para la promoción de los Derechos de las Mujeres” por la Legislatura de C.A.B.A. Integra además la TRUENA (Red plurinacional transfeminista de trabajadoras del sector musical) y Mujertrova (un movimiento que nuclea a cantautoras de Argentina y Latinoamérica). Cuenta con un programa que se difunde en todo el país desde Radio Nacional Folklórica, denominado “YO SOY”, en donde visibiliza la música de mujeres y otras identidades. Sincronizaciones: Película “#Ni un pibe menos” (del director Napolitano Antonio Manco), Video Clip de “Gualicho de Luna” (Natalia Lopópolo,“Mamita” -Utopía). Banda sonora completa del proyecto “Tango mío”, película ficción de la directora cubana Jamila Castillo. Quienes grabaron sus temas: Bernardo Baraj, Juanjo y Julián Hermida, Alfredo Pittis, Natalia Lopópolo, Osvaldo Peredo y Gabriela Novaro, Claudia Moreno, Carolina Winograd, entre otros.
Ver detallesMarisa Vázquez
Tango
Descripción
Es una de las grandes compositoras de tango contemporáneo, una cantante destacada y una referente de las nuevas generaciones tangueras, con más de 25 años de trayectoria ha construido una carrera de proyección nacional e internacional. Discografía: Después de “Retratos“(2005) y “Esa Mujer (2010), lanza ARDE (2019), el que fuera ternado como Mejor Álbum Artista de Tango 2020 en los Premios Gardel de la Música. ARDE lleva composiciones propias y duplas con prestigiosos músicos, como: Diego Schisi, Juanjo Hermida, Acho Estol y Agustín Guerrero; cuenta además con fotografía y grafica de Andy Cherniavsky y el respaldo de la compañía discográfica Acqua Records. Reconocida por su activa militancia feminista, aborda en su nuevo disco temas como la violencia de género y la trata de personas y también abarca otras problemáticas sociales como la violencia institucional en el tango "Zavaleta", que forma parte de la banda sonora de la película “Ni un pibe menos” (del director napolitano Antonio Manco). Orquestas: Como interprete cantó con diversas orquestas, entre ellas : la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, la Orquesta de Tango de Buenos Aires y la orquesta del IUNA, dirigida en dichas oportunidades por los maestros Raúl Garello, Osvaldo Piro José Colángelo y Oscar De Elía. Giras y Festivales Nacionales e Internacionales: Europa 2005-2006: Cierre del Festival de Tango de Estocolmo 2005 (Suecia) y Costa del Sol 2006 (España); conciertos en: Malmö, Helsingborg, Simrishamm, Lund (Suecia), Helsingor y Copenhagen (Dinamarca), Rennes, Bordeaux, Lion y Paris (Francia), Madrid, Villena y Vigo (España). Europa 2009: Festival Internacional de Tango de Sevilla, Teatro Lope de Vega/ Festival de Tango de Albacete- de Albacete. Conciertos en: Madrid, Sevilla, Burdeos, Reens, Chavagne y Paris. Uruguay: 2008, 2009 y 2010 Festival Internacional “Viva el Tango”. África 2012-Misión Angola: feria de intercambio comercial y cultural entre Argentina y Angola. Cumbre Internacional del Tango: 2009 San Carlos de Bariloche y 2014 Zarate. México 2014: cierre del Festival Internacional de Tango de la Universidad Nacional de México más varios conciertos y conferencias junto al presidente de la Academia Nacional del Tango, Sr. Gabriel Soria, sobre “La Mujer en el Tango”. Norte de Argentina: entre abril y mayo de 2019 en las provincias de Santiago del Estero, Tucumán y Salta. Italia- Francia octubre de 2019: Convocada por la Guerrilla Cultural Tanguera y Ni una Menos Italia, charlas y conciertos en las ciudades de: Roma, Milán y Torino, además de Burdeos y París. Ha participado en el Festival de Tango de Buenos Aires en varias oportunidades, inclusive en 2019. Discos en los que participó como invitada: “Último Momento” un CD producido por Esteban Morgado, compartiendo esta invitación con Silvio Rodríguez, León Gieco, Luis E. Mejía Godoy, Pepe Ordás, entre otros reconocidos artistas. “Reo que Confiesa” un CD editado en Barcelona que sigue recorriendo el mercado europeo y recogiendo excelentes críticas. “Si Vuelvo a Buenos Aires”, un CD. cuya música ha estado a cargo del quinteto de Alberto de los Santos, del que dijo el maestro Leopoldo Federico: “Un material que me encantó desde el primer momento, respaldado por voces del tango de primera calidad”. Concursos: Ganadora de “Música Argentina para el Mundo” en 2021 Por su trayectoria, en 2019 fue convocada para formar parte del jurado de los “Premios Carlos Gardel de la Música” Ganadora del concurso “Nuevas Voces para la Programación de Bares Notables” en 2005 y 2009. Música y activismo: Es la creadora del colectivo de mujeres y disidencias sexo genéricas musiques de tango TANGO HEMBRA, el que viene llevando adelante gran cantidad de actividades, entre ellas el Festival Intencional Transfeminista de Tango. El proyecto cuenta como madrina a la señora Susana Rinaldi y ha sido declarado “De Interés Cultural para la promoción de los Derechos de las Mujeres” por la Legislatura de C.A.B.A. Integra además la TRUENA (Red plurinacional transfeminista de trabajadoras del sector musical) y Mujertrova (un movimiento que nuclea a cantautoras de Argentina y Latinoamérica). Cuenta con un programa que se difunde en todo el país desde Radio Nacional Folklórica, denominado “YO SOY”, en donde visibiliza la música de mujeres y otras identidades. Sincronizaciones: Película “#Ni un pibe menos” (del director Napolitano Antonio Manco), Video Clip de “Gualicho de Luna” (Natalia Lopópolo,“Mamita” -Utopía). Banda sonora completa del proyecto “Tango mío”, película ficción de la directora cubana Jamila Castillo. Quienes grabaron sus temas: Bernardo Baraj, Juanjo y Julián Hermida, Alfredo Pittis, Natalia Lopópolo, Osvaldo Peredo y Gabriela Novaro, Claudia Moreno, Carolina Winograd, entre otros.
Música
Lola Torre
Cantante, instrumentista y docente de canto. Su formación musical incluye estudios en canto, guitarra, charango y percusión. Durante mas de 10 años recorrió con la música diversos escenarios de mas de 20 países de Latino-américa y Europa trayendo consigo un importante trabajo de investigación y recopilación de la cultura musical de los mismos. En 2018 recibió un subsidio del INAMU (Instituto Nacional de la Música) para grabar el álbum “Música Viajera” Actualmente integra la banda de músicas del mundo ''Valbará'' y su proyecto solista como cantautora.
Ver detallesLola Torre
Folclor
Descripción
Cantante, instrumentista y docente de canto. Su formación musical incluye estudios en canto, guitarra, charango y percusión. Durante mas de 10 años recorrió con la música diversos escenarios de mas de 20 países de Latino-américa y Europa trayendo consigo un importante trabajo de investigación y recopilación de la cultura musical de los mismos. En 2018 recibió un subsidio del INAMU (Instituto Nacional de la Música) para grabar el álbum “Música Viajera” Actualmente integra la banda de músicas del mundo ''Valbará'' y su proyecto solista como cantautora.
Música
20017 Resultados – Página 937 de 2002