Catálogo musical

Cristian Bus

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Cristian Bus ha desarrollado diversos proyectos artísticos en teatro, música, terapias sonoras y en la escena local como cantautor. Ha estudiado en el conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires ¨Astor Piazzola¨, SADAIC, Teatro San Martin y actualmente terminando la carrera de Licenciatura de Musicoterapia en la Universidad de Buenos Aires.

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Aldo Custo

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ALDO CUSTO-Cantor e Compositor Sul Mineiro Desde que se deu por gente, a música sempre esteve presente na vida de ALDO CUSTO. Criado por seus avós paternos, ainda criança foi apresentado aos acordes da viola caipira: apaixonou-se pelo instrumento de corda. ALDO CUSTO é autodidata. Foi nos "bares da vida" que desenvolveu e aprimorou seu talento musical… Sempre acompanhado por inúmeros outros companheiros da noite, com os quais dividia momentos de alegria ao poder emocionar as demais pessoas que ali se reuniam para ouvir uma boa música e se divertir… E foi justamente pelo gosto pela boa música e pela vontade de "tocar" seus espectadores que ALDO CUSTO se voltou para a Música Popular Brasileira – MPB. Lá se vão mais de 30 anos de estrada. ALDO CUSTO foi um dos fundadores do Grupo Lenda, em meados de 1.996, que se apresentou em vários Festivais de Música, inclusive no consagrado Festival de Boa Esperança em 2.000 – Única banda a concorrer com duas músicas. Desde 2.000, ALDOCUSTO vem levando a cultura cantada a cidades do sul de Minas e interior de São Paulo, em apresentações solo, de repertório bem diversificado, mantendo sempre o estilo regional. DISCOGRAFIA: CD QUERO VIVER ASSIM -2004 O CD contém nove músicas inéditas de autoria de ALDOCUSTO e de parceiros. CD ABOMINÁVEL MUNDO CÃO-2012 O CD traz 12 canções ao todo, merecendo destaque especial as versões dos sucessos "Guantanamera" e "Cuitelinho”.

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CHEPE ARIZA

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Premio de composición musical Urbana, Ministerio de cultura 1998, Bogota, con la obra Señas (Jazz fusión) Premio mejor banda de festival Jazz al Parque 2003 IDCT BOGOTÁ a Quinteto Chepe Ariza (Jazz fusión folk) Premio mejor Bajista solista de Colombia otorgado por Victor Wooten y Escuela Fernando Sor 2015, Bogotá. Premio IBERMUSICAS 2013 pasantía en Lima; Perú asistencia al Congreso CLAEM Abril de 2014. Premio Beca Bicentenario 2019 Secretaria de Colombiana en Berklee College of music. Bosto 2011 y 2013. Bajista para gira de cantantes en NCL, Boston 2008-2009 4 Producciones musicales (Personajes 1997, Santandereano 2003, Arizando al Aire 2010, el Bajo de la Montaña 2015)

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Oneil&Lumy

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El dúo Oneil&Lumy integrado por los cantantes y compositores Oneil Chakire Artola Ramos y Luis Miguel Chamizo Sánchez nace en La Habana Cuba en el año 2019 con la ayuda de la productora Limbo Records bajo la tutela del maestro Lixandro Vegas (Luki). En el año 2020 se presenta su primer trabajo profesional como dúo en el centro de negocio de la habana, el que le abriría muchas puertas. Después de grabar su primer sencillo como dúo con este nuevo formato lanzan el álbum Otro Sistema en el cual han tenido éxito los números, Rompimos el hielo, De Cuba, La chica de TV, Perreando y Chica loca este último lanzado y obteniendo nominación y galardonado en los premios latinos del mundo VIP en la ciudad de New York en la categoría tema musical del año del género urbano y en los premios Lanupran A.C México. Premio Dúo Revelación en Latino Magazine Awards, en Los Premios Key Musical Awards. Y los premios Mic Music Awards en Colombia en la categoría de artistas novel. Nominación en los premios latín Awards Canadá y a los premios internacionales USA. Varios medios de prensa han destacado su trabajo con notas en la revista Miami Latino Magazine, el diario EL Heraldo de Juárez (México), y el diario español +diario. En septiembre del 2021 son invitados para ser los presidentes del jurado en el area de genero urbano en el proyecto talento de Cuba en mi barrio. En octubre del 2021 logran firmar con el sello discografico español Supernova Music Company SL. El Dúo crea su música con varios géneros, no son absolutos, se proponen abarcar la música en un espacio más amplio dentro de los géneros que caracteriza su música, están el Reggaetón, Trap, merengue, balada, bachata, reggae, pop, la salsa, hip-hop y timba cubana. Actualmente su música se escucha en América, Centroamérica y Europa han sido reconocidos por la revista Miami Latino Magazine por su trabajo y aporte a la cultura.

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Daniel A Martinez

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Compositor de canciones en español e inglés. Mi obra está pensada para ser interpretada por alguien más. Egresado de la Escuela de Música Sacra de Guadalajara.

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Ricardo Pereira

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Ricardo Pereira nasceu em Braga e iniciou os seus estudos musicais com o seu pai, António Pereira. Tem desenvolvido uma carreira como trombonista e pedagogo, destacando-se a nível nacional e internacional. Os seus estudos formais começaram no Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga, onde foi orientado por Zeferino Pinto. Formou-se em 2006 com a classificação máxima, conquistando o Prémio de Mérito Artístico. Continuou a sua formação na Escola Superior de Música, Artes e Espetáculo do Porto, sob a orientação de Severo Martinez, concluindo a Licenciatura em Música em 2009, também com distinção máxima. Ricardo prosseguiu a sua formação académica com um Mestrado em Ensino de Música na Universidade do Minho (2011-2013) e, em 2020, obteve o Título de Especialista em Música pelo Instituto Politécnico de Lisboa. Atualmente, encontra-se a realizar o doutoramento em Educação Artística na Faculdade de Belas Artes do Porto, aprofundando o seu conhecimento pedagógico e artístico. Ao longo da sua carreira, Ricardo teve o privilégio de estudar com diversos mestres e solistas internacionais, como Jacques Mauger, Jon Etterbeek, Petur Eiriksson, Gyorgy Gyivicsan, Vincenzo Paratore, Stefan Schulz, Otmar Gaiswinkler, Andrea Conti, Charles Vernon, Mark Hampson, Andreas Klein, Achilles Liarmakopoulos, Jesper Busk Sørensen, Toby Oft, Bart Claessens e Massimo La Rosa, entre outros, enriquecendo a sua abordagem musical. Ao longo do seu percurso artístico, foi reconhecido com vários prémios, incluindo: o 1.º Prémio no “16.º Chieri International Competition 2016”, no “Prémio dos Jovens Músicos” (RDP-RTP 2013), no “2.º Concurso Nacional Terras de La Salette” 2009 e o 2º Prémio no “IX Concurso Internacional de Composição Festival SBALZ” 2022, além de outros reconhecimentos. Desde 2014, Ricardo é trombone solista no Remix Ensemble Casa da Música, tendo anteriormente desempenhado o mesmo papel na Orquestra do Norte. Colaborou ainda com orquestras de renome como a Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, Orquestra Gulbenkian, Orquestra Sinfónica da Galiza, Klangforum Wien, entre outras. Também fez parte de ensembles internacionais e academias de orquestra como a European Union Wind Orchestra, Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia, International Mahler Orchestra, The World Orchestra e Lucerne Festival Academy, realizando concertos em toda a Europa. Como solista, apresentou-se com prestigiadas formações, incluindo a Orquestra Gulbenkian, Chieri Sinfonietta Orchestra (Itália), Banda Sinfónica Portuguesa e a Orquestra da Escola Profissional de Música de Viana do Castelo No campo pedagógico, leciona trombone na Escola Superior de Música de Lisboa, contribuindo para a orientação e formação de novos músicos. Ricardo é regularmente convidado para ministrar workshops, masterclasses, conferências, e participar como júri em competições de prestígio. Além da sua carreira performativa, Ricardo é também compositor, com obras publicadas no seu site oficial: https://ricardopereiraeditions.blogspot.com/. Em 2020, lançou o álbum de estreia “IMPROBABILE”, em colaboração com a harpista Erica Versace. Atualmente, é artista apoiado pela marca de trombones Greenhoe

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Norberto Cruz + Jorge Vidal

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O duo Norberto Cruz (bandolim) e Jorge Vidal (piano) vem trazer uma abordagem ao repertório original escrito para este orgânico por autores clássicos como Calace, Munier, Shumann e Beethoven, trazendo a vida a poesia musical da época, levando assim o público a ter uma experiência única na sonoridade destes dois instrumentos. Norberto Cruz é um Concertista afirmado e reconhecido no bandolim internacional, apresentou-se como solista em Portugal, Itália, Estónia, Bulgária, Espanha, Brasil, Áustria, onde colaborou com importantes espaços culturais/entidades como, o Teatro alla Scala, em Milão, o Teatro Fenice em Veneza e Orquestra “Roma Sinfonietta” de Roma. Exibiu-se sob a direcção de prestigiados maestros como Mstislav Rostropovich e Riccardo Muti e ao lado de músicos de renome internacional, tais como Andrea Bocelli, Noa, Placido Domingo e Júlio Pereira. É um dos fundadores, juntamente com Emanuele e Valdimiro Buzi, do “Quinteto a Plettro Giuseppe Anedda”, recebendo em 2012 a Medalha de Representação do Presidente da República italiana. É considerado entre os bandolinistas portugueses de maior prestígio, sempre recebendo grande aclamação de público e crítica. Formou-se em bandolim com menção honrosa no Conservatório Superior “Alfredo Casella” de L’Aquila, sob a orientação de uma das mais prestigiosas bandolinistas do mundo, Dorina Frati e em 2016 obteve mestrado em Formação musical e classes de conjunto pelo IPS – Esart. Experiência profissional: Concertista de bandolim desde 1990; Diretor artístico e maestro/ Associação de Bandolins da Madeira (ABM)/ desde 2008; Presidente da Direção/ ABM/ desde 2010; Professor de bandolim/ Conservatório Escola Profissional das Artes da Madeira/ desde 2009; Maestro e diretor artístico/ Orquestra de Bandolins da Divisão de Serviços de Educação Artística e Multimédia da Madeira (DSEAM)/ 2009-2014; Membro/Músico da MFIC (Madeira Free Improvisation Community)/ desde 2011. Experiência profissional em educação: Professor de bandolim e música de conjunto/ Conservatório Escola Profissional das Artes da Madeira(CEPAM)/ desde 2013; Professor de bandolim e música de conjunto/ Direção de Serviços de Educação Artística e Multimédia (DSEAM)/ 2009-2014; Formador/ Maestro e diretor artístico/ I a IV Estágio da Orquestra de Palheta/ABM/ 2008-2015 Jorge Hernández Vidal nasceu em Pontevedra, começando os seus estudos de piano na mesma cidade, continuando posteriormente no Conservatorio Superior de Castellón (Valencia) sob a tutela dos professores Leonel Morales e Juan Carlos Cornelles. Realiza estudos de violino e colabora ativamente como violinista com a Orquestra de câmara Lira da cidade de Pontevedra, dirigida por D. Algirdas Pocius. Participa em concertos benéficos e culturais. O Trabalho de Investigação que realiza para o seu Fim de Carreira fui sobre o repertório pianístico do compositor galego Rogelio Groba Groba, sendo classificado com excelente. Nos cursos 2014-15 e 2015-16 realiza um Master de ensino em Pedagogia do Piano em Braga (Portugal) sob a tutela do Doutor Luis Pipa. Fez varios cursos de formação pianística sob a tutela da professora Rasa Bivienne. Em 2015 trabalha na musicalização ao piano do livro Wilka. Projeto Wilka. Uma novela para construir uma escola em Madagascar (África). No curso 2016-2017 trabalha como Pianista acompanhante na Escola de Altos Estudos de Santiago de Compostela. Em 2017, participa como Professor ouvinte e no 2020 como Professor ativo, nas Masterclasses de violino e música de câmara com a professora Natalia Morozova. Foi convidado por Norberto Gonçalves Da Cruz, professor de bandolim e compositor do Conservatório-Escola Profissional das Artes da Madeira Eng. Luiz Peter Clode, a participar nos seguintes espetáculos no Teatro Baltazar Dias (Madeira): em 2018 o trabalho ao piano em conjunto no Espetáculo músico-teatral do Fado Tango. Em 2019, participa no IX Fórum Internacional “Interpretação musical e Pedagogia” do Conservatório, impartida pelos formadores Eleonora Tkach e Vladimir Kudrya como Professor ouvinte e Professor ativo, acompanhando ao piano aos alunos de tuba e euphonium. No 2020 participa no espetáculo musico-teatral a Cortina de Soller(https://www.youtube.com/watch v=NqwnofFPyMo&t=362s&ab_channel=TeatroBaltazarDias ) e no mesmo ano acompanha ao piano a Norberto Cruz na 5º Edição do Festival Internacional de Bandolins. Em 2021 acompanha ao piano a Norberto Cruz no concerto a duo bandolim-piano in music: (https://www.youtube.com/watch?v=LQkMxESUeg0&ab_channel=TeatroBaltazarDias ). Atualmente, é professor de piano e pianista acompanhante no Conservatório-Escola Profissional das Artes da Madeira Eng. Luiz Peter Clode.

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PARAIR

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PARAIR es un proyecto musical argentino, que reúne en su sonoridad historias y paisajes de su territorio junto a ritmos que van de lo folklórico a lo urbano plasmados en canciones de autoría propia. Conformado por Natalia Terán (Córdoba) en flauta traversa, voz y guitarra; y Jorge Rioja Hunicken (La Rioja) en voz, guitarra, flauta traversa y percusión. El dúo lanzó su primer material fonográfico titulado "Lugares" en noviembre de 2023.

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MFIC – "AWAKENING(S)"

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A Madeira Free Improvisation Community é um projeto que surgiu com base na amizade, entre Gabor Bolba (mentor e membro fundador da mesma), a par com Jorge Garcia e Norberto Cruz, músicos profissionais que partilham do mesmo ideal, o do "Improviso Puro". Estes 3 músicos formam o núcleo que é a base de suporte para os concertos de música improvisada, que tem vindo a acontecer já ao longo de 10 anos e que têm contado com vários convidados, oriundos de vários estilos/géneros musicais. Passados 10 anos de atividade, ao grupo original juntam-se Duarte Salgado (Percussão) e Lidiane Duailibi (voz), no projeto “AWAKENING(S)” ou “DESPERTAR(ES)”. “Whenever I do improvisation, music comes not only from this dimension of time and space, but also from the dimension where time is nonexistent.” György Szabado No nosso entendimento, a música é a manifestação artística mais natural de cada cultura ou indivíduo, por isso para nós é muito importante perceber e sentir como a podemos transmitir, da forma mais original e simples possível. Os nossos concertos/ações são por isso únicos e irrepetíveis, cada momento neles transmitido estabelece a relação divina entre as almas, entre os sons, entre vibrações do mundo que nos rodeia, e esta vibração é o elo que nos liga a uma consciência universal coletiva. Esta consciência coletiva, através da música, transforma nossas vidas de forma direta ou indireta – todos sabemos que a música pode afetar nosso estado de ânimo e espírito, modificando os nossos sentimentos e emoções – neste conceito ou abordagem da modificação de sentimentos e emoções. É por isso uma forma holística de produzir arte. Em cada um de nossos concertos e depois de concluída a parte de execução musical, realizamos tertúlias explicativas e educativas do que é improvisação pura, tentamos de transmitir desta vez com palavras, que o significado da relação entre dos sons (notas) pode ser diferente para cada indivíduo, porque isto depende da sensibilidade, inteligência, cultura, personalidade ou estado anímico de cada ser humano.

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Encontro Regional de Tunas e Orquestras de Bandolins da Madeira

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O Encontro Regional de Tunas e Orquestras de Bandolins da Madeira é um evento que reúne em palco anualmente os agrupamentos de bandolins existentes na Ilha da Madeira, tendo se iniciado em 1985. A partir de 2016, com a criação do 1º Festival Internacional de Bandolins da Madeira, evento promovido pela Associação de Bandolins da Madeira (ABM) passou a fazer parte da sua programação, com o propósito de interligar a História, a realidade artística em toda a sua riqueza e diversidade na ilha, com os maiores expoentes do bandolinismo mundial, criando uma vitrine e uma ponte de reconhecimento internacional direto, referências para os músicos praticantes na Região e fazendo conhecer ao público este património cultural madeirense, ligado à música, que bem nos representa na sua História e atualidade, com contínuo desenvolvimento em direção ao futuro, junto com a corrente internacional do bandolim, afirmando assim cada dia mais, o nosso valor artístico e a genuinidade cultural madeirense do bandolim, perante o mundo. Este ano será o 36º Encontro Regional de Tunas e Orquestras da Madeira, inserido na programação do 6º Festival Internacional de Bandolins da Madeira, a decorrer de 21 a 24 de Outubro no Funchal (Ilha da Madeira), e que contará com a participação de 8 agrupamentos regionais de bandolins. Os concertos internacionais deste ano contam com nomes de relevo na área do bandolim, como Edu Miranda Trio e Ricardo Sandoval 4Tet. O Festival este ano conta com 4 masterclasses, de acesso livre aos integrantes dos agrupamentos regionais de bandolins, sendo uma oportunidade de aproximação ao universo e linguagens internacionais do bandolim para estes jovens através de uma aula teórico-prática com nomes de relevo na área do bandolim internacionalmente, como Edu Miranda e Ricardo Sandoval. O bandolim na Madeira na atualidade conta com centenas de praticantes em toda a Região, distribuídos por várias formações orquestrais pela ilha, cada uma genuína na sua linguagem cultural e de propostas diferenciadas de repertório, com trabalho de relevância cultural e reverência na ilha a décadas pelos seus agentes e onde, após mais de um século de atividade na Região, o ensino especializado é possível hoje no Conservatório – Escola Profissional das Artes da Madeira.

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