Pilar Tavora Sanchez
ARBONAIDA FILMS PILAR TÁVORA Productora ejecutiva y directora. Administradora. Arbonaida Films & Arts S.L es una empresa de producción audiovisual, cinematográfica y teatral musical que siempre tuvo un claro objetivo : producir y crear desde Andalucía Arbonaida ofrece toda una producción de calidad vinculada a la cultura y a los temas sociales de actualidad : largometrajes documentales, de ficción, documentales de creación , series y producciones televisivas y espectáculos teatrales y flamencos con sello propio. Pilar Távora es la directora y guionista de la mayoría de los trabajos realizados. Pilar Távora, sevillana, comienza sus primeros trabajos estando aún en la Universidad estudiando psicología. Pertenece a una familia dedicada al flamenco y al teatro y con 19 años crea ya su propia empresa de producción. Implicada desde muy joven en temas sociales, crea junto a Antonio Cuadri la primera Asociación andaluza de productores para reivindicar derechos y atención al sector. Fue presidenta de Apria (Productores independientes) y mas tarde vicepresidenta de AEPAA-APRIA (asociación de empresas productoras independientes de Andalucía) y representante territorial de FAPAE en Andalucía. Interviene en las negociaciones de producción entre Canal Sur y las empresas independientes firmando los primeros acuerdos de colaboración. Miembro de jurado Oficial en 11 Festivales Internacionales de cine Tiene en su haber premios estatales e internacionales a diferentes trabajos y ha representado a España con diversos títulos en 50 Festivales Estatales e Internaciones de Cine. algunos de los trabajos artisiticos : MEDEA para la Bienal De Flamenco de Sevilla. Mejor valorado. Invitado por Grecia para su prestigioso Festival de Teatro Clásico CARMEN AMAYA : EVOCACIONES. Bienal de Flamenco de Sevilla. RAICES producción para Holanda. 23 teatros ESENCIAS ANDALUZAS para Holanda 24 teatros EL AMOR BRUJO producción para Holanda. 26 teatros CINCO LUNAS PARA EL ROMANCERO prod. Holanda ATLÁNTICO FLAMENCO Bienal Flamenco Buenos Aires y apertura y clausura Festival Cine Iberoamericano Huelva. SONES PARA EL ENCUENTRO Festival Iberamericano Cine VOCES DO CEU Espectáculo Clausura del Festival de los Oceanos de Lisboa con importantes artistas mundiales. SEVILLA inauguración y clausura de Festival Internacional Cine de Sevilla CUATRO LUNAS Música y flamenco LA DIFICIL SENCILLEZ con Rafael Amargo y Manuel Molina A CONTRACORRIENTE actualmente en programación
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Descripción
ARBONAIDA FILMS PILAR TÁVORA Productora ejecutiva y directora. Administradora. Arbonaida Films & Arts S.L es una empresa de producción audiovisual, cinematográfica y teatral musical que siempre tuvo un claro objetivo : producir y crear desde Andalucía Arbonaida ofrece toda una producción de calidad vinculada a la cultura y a los temas sociales de actualidad : largometrajes documentales, de ficción, documentales de creación , series y producciones televisivas y espectáculos teatrales y flamencos con sello propio. Pilar Távora es la directora y guionista de la mayoría de los trabajos realizados. Pilar Távora, sevillana, comienza sus primeros trabajos estando aún en la Universidad estudiando psicología. Pertenece a una familia dedicada al flamenco y al teatro y con 19 años crea ya su propia empresa de producción. Implicada desde muy joven en temas sociales, crea junto a Antonio Cuadri la primera Asociación andaluza de productores para reivindicar derechos y atención al sector. Fue presidenta de Apria (Productores independientes) y mas tarde vicepresidenta de AEPAA-APRIA (asociación de empresas productoras independientes de Andalucía) y representante territorial de FAPAE en Andalucía. Interviene en las negociaciones de producción entre Canal Sur y las empresas independientes firmando los primeros acuerdos de colaboración. Miembro de jurado Oficial en 11 Festivales Internacionales de cine Tiene en su haber premios estatales e internacionales a diferentes trabajos y ha representado a España con diversos títulos en 50 Festivales Estatales e Internaciones de Cine. algunos de los trabajos artisiticos : MEDEA para la Bienal De Flamenco de Sevilla. Mejor valorado. Invitado por Grecia para su prestigioso Festival de Teatro Clásico CARMEN AMAYA : EVOCACIONES. Bienal de Flamenco de Sevilla. RAICES producción para Holanda. 23 teatros ESENCIAS ANDALUZAS para Holanda 24 teatros EL AMOR BRUJO producción para Holanda. 26 teatros CINCO LUNAS PARA EL ROMANCERO prod. Holanda ATLÁNTICO FLAMENCO Bienal Flamenco Buenos Aires y apertura y clausura Festival Cine Iberoamericano Huelva. SONES PARA EL ENCUENTRO Festival Iberamericano Cine VOCES DO CEU Espectáculo Clausura del Festival de los Oceanos de Lisboa con importantes artistas mundiales. SEVILLA inauguración y clausura de Festival Internacional Cine de Sevilla CUATRO LUNAS Música y flamenco LA DIFICIL SENCILLEZ con Rafael Amargo y Manuel Molina A CONTRACORRIENTE actualmente en programación
Adriana Santos Melgarejo
Es flautista, licenciada en Musicología y magíster en Información y Comunicación por la UdelaR. Ha realizado estudios de flauta travesera en la Escuela Universitaria de Música (con Santiago Bosco y Pablo Somma) y cursos de especialización en Buenos Aires (con Paulina Fain y Victoria Polti). Se ha presentado en diversos escenarios de Montevideo y del interior con el Trío Rincón (2006), Tatango orquesta (2006-2009), a dúo con la pianista argentina Silvia Teijeira (2018), Satumaa, trío (2019) y ha participado en la presentación del disco "Mucho bembé" de Óscar Damián (2017), en la banda de sonido de Gustavo Goldman para la obra "El tipo que vino a la función" (2018) y del musical "La rosa y la noche" (2019), ha realizado la música para la obra "Mandela. Concierto para actor y flauta traversa" (2021). Fue Asesora Musicóloga del Consejo Directivo del SODRE, Asistente Académica de la Dirección de la Escuela Universitaria de Música de la Udelar, programadora de Radio Clásica del SODRE y pasante en el Centro de Documentación (2010 ) de Música y Danza del Instituto Nacional de Artes y Espectáculos de España. Ha presentado sus trabajos de investigación en encuentros científicos en Argentina, Dinamarca, España, Finlandia, Paraguay, Perú y Uruguay. Ha colaborado con programas de radio y tv en Uruguay y en diversos medios de prensa escrita (El Cultural del diario El País de Montevideo, Interruptor, Almanaque del BSE, Revista Sinfónica, Brecha y uy.press). Ha sido jurado de los Premios Nacionales de Literatura categoría Música (2016), FFCC del MEC (2018), de Fortalecimiento de las Artes de la IM (2021) y de la Segunda Bienal de Educación y Arte del MEC (2014).
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Descripción
Es flautista, licenciada en Musicología y magíster en Información y Comunicación por la UdelaR. Ha realizado estudios de flauta travesera en la Escuela Universitaria de Música (con Santiago Bosco y Pablo Somma) y cursos de especialización en Buenos Aires (con Paulina Fain y Victoria Polti). Se ha presentado en diversos escenarios de Montevideo y del interior con el Trío Rincón (2006), Tatango orquesta (2006-2009), a dúo con la pianista argentina Silvia Teijeira (2018), Satumaa, trío (2019) y ha participado en la presentación del disco "Mucho bembé" de Óscar Damián (2017), en la banda de sonido de Gustavo Goldman para la obra "El tipo que vino a la función" (2018) y del musical "La rosa y la noche" (2019), ha realizado la música para la obra "Mandela. Concierto para actor y flauta traversa" (2021). Fue Asesora Musicóloga del Consejo Directivo del SODRE, Asistente Académica de la Dirección de la Escuela Universitaria de Música de la Udelar, programadora de Radio Clásica del SODRE y pasante en el Centro de Documentación (2010 ) de Música y Danza del Instituto Nacional de Artes y Espectáculos de España. Ha presentado sus trabajos de investigación en encuentros científicos en Argentina, Dinamarca, España, Finlandia, Paraguay, Perú y Uruguay. Ha colaborado con programas de radio y tv en Uruguay y en diversos medios de prensa escrita (El Cultural del diario El País de Montevideo, Interruptor, Almanaque del BSE, Revista Sinfónica, Brecha y uy.press). Ha sido jurado de los Premios Nacionales de Literatura categoría Música (2016), FFCC del MEC (2018), de Fortalecimiento de las Artes de la IM (2021) y de la Segunda Bienal de Educación y Arte del MEC (2014).
Subversos
Subversos é um grupo vocal com uma proposta artística diferenciada e inovadora que une música brasileira, percussão corporal, improvisação, interação com o público e outras formas inusitadas de se fazer música. Seu som é formado por dez vozes femininas e masculinas, utilizando a percussão corporal para apresentar ao público os diversos ritmos afro-brasileiros,tais como o Maracatu, Boi, Coco, Funk, Samba, Baião, dentre outros. Estes ritmos também podem ser reproduzidos em instrumentos não convencionais, como os copos, explorando a prática do Cup Song. O repertório além de valorizar as manifestações populares afro-brasileiras, enaltece a riqueza da cultura musical brasileira, através de compositores que melhor representam a estética da MPB, como Chico Buarque, Caetano Veloso, Jorge Ben, Lenine, Tom Zé, Baden Powel, Vinícius de Morais, Gilberto Gil, Dominguinhos, dentre outros. Fundado em 2013 no Rio de Janeiro por Nayana Torres e Bia Santoro, a trajetória do grupo inclui uma extensa apresentação de shows, shows-oficina, prêmios, participação em concursos, além da presença em TV. Destacam-se: 3o Lugar no Concurso de Novos Grupos Vocais do Brasil Vocal, Promovido pelo CCBB RJ – Dezembro de 2014; Semifinalista da competição no quadro à Capella, exibido ao vivo no programa Domingão do Faustão, no canal Rede Globo de Televisão – Março de 2016. Esta competição de grupos vocais, foi a primeira do gênero no Brasil – a espelho de quadros que já existem nos EUA, como o The Sing-Off; Devido a qualidade musical e inovação o Subversos recebeu reconhecimento do seu trabalho por artistas consagrados na MPB, como Chico Buarque, Joyce Moreno, Zé Renato, Tom Zé, dentre outros.
Ver detallesSubversos
MPB
Descripción
Subversos é um grupo vocal com uma proposta artística diferenciada e inovadora que une música brasileira, percussão corporal, improvisação, interação com o público e outras formas inusitadas de se fazer música. Seu som é formado por dez vozes femininas e masculinas, utilizando a percussão corporal para apresentar ao público os diversos ritmos afro-brasileiros,tais como o Maracatu, Boi, Coco, Funk, Samba, Baião, dentre outros. Estes ritmos também podem ser reproduzidos em instrumentos não convencionais, como os copos, explorando a prática do Cup Song. O repertório além de valorizar as manifestações populares afro-brasileiras, enaltece a riqueza da cultura musical brasileira, através de compositores que melhor representam a estética da MPB, como Chico Buarque, Caetano Veloso, Jorge Ben, Lenine, Tom Zé, Baden Powel, Vinícius de Morais, Gilberto Gil, Dominguinhos, dentre outros. Fundado em 2013 no Rio de Janeiro por Nayana Torres e Bia Santoro, a trajetória do grupo inclui uma extensa apresentação de shows, shows-oficina, prêmios, participação em concursos, além da presença em TV. Destacam-se: 3o Lugar no Concurso de Novos Grupos Vocais do Brasil Vocal, Promovido pelo CCBB RJ – Dezembro de 2014; Semifinalista da competição no quadro à Capella, exibido ao vivo no programa Domingão do Faustão, no canal Rede Globo de Televisão – Março de 2016. Esta competição de grupos vocais, foi a primeira do gênero no Brasil – a espelho de quadros que já existem nos EUA, como o The Sing-Off; Devido a qualidade musical e inovação o Subversos recebeu reconhecimento do seu trabalho por artistas consagrados na MPB, como Chico Buarque, Joyce Moreno, Zé Renato, Tom Zé, dentre outros.
Pablo Molina
Pablo Molina (Santiago do Chile, 1988) é engenheiro de som, produtor musical, multi-instrumentista, compositor, arranjador e diretor musical chileno, radicado desde 2018 no Vale do Capão, Bahia, Brasil. Sua trajetória artística é marcada pelo diálogo entre as tradições musicais latino-americanas, a música brasileira e a experimentação contemporânea, desenvolvendo uma linguagem própria que transita entre o soul, downtempo, reggae, jazz, afrobeat, música andina, ritmos africanos e paisagens sonoras orgânicas. Formado em Engenharia de Som pela Universidad Tecnológica de Chile – Sede Vicente Pérez Rosales, iniciou sua carreira no Chile atuando como produtor musical em estúdio e como engenheiro de som em espetáculos ao vivo, em grupos como Newen Afrobeat e Cristian Gálvez Trio, entre outros. Trabalhou na pós-produção de obras audiovisuais e integrou a equipe do estúdio Sala3. Como músico, integrou diferentes projetos autorais — Abya Yala, Alaráka!, Allpa Reggae e Elementos Secuenciales — e em 2015 aprofundou seus estudos na Escola Superior de Jazz de Cristian Gálvez. Entre 2016 e 2018, percorreu diversos países da América Latina com o projeto itinerante “La Caracola Viajera”, experiência que se tornou um marco em sua identidade artística. Ao estabelecer-se no Vale do Capão, fundou o estúdio criativo Pedras Elementais, onde já produziu mais de 50 artistas, entre eles Caeté Raiz, Frankko, Andrea Catala, Roriz Ra e Evapora. É fundador do grupo Caeté Raiz, com o qual realizou turnês pelo Chile, Argentina e Europa (incluindo Suíça e Alemanha em 2024), participou do Festival CoMA em Brasília e conquistou diversos editais governamentais. Também integrou o projeto Pássaro Celeste, vencedor do festival Rootstock França como melhor banda de rock psicodélico. Desde 2021, desenvolve ao lado da cantora e compositora baiana Raquel Roriz o projeto Evapora, duo que investiga a fusão entre o orgânico e o eletrônico, criando uma estética contemporânea conectada à natureza, à ancestralidade e à espiritualidade. Em 2022, o Evapora recebeu o Prêmio Iberoamericano de Criação de Canção (Ibermúsicas Chile) com “Mãe d’Água”. Lançou os EPs “Maré” (2024) e “Atemporal” (2025), realizou a turnê internacional “Esfera d’Água” (Brasil, América Latina, Itália, Suíça e Chile) e, em 2026, lançou o single “Andarilha”. Atualmente, o duo prepara sua estreia no icônico Teatro Gamboa, em Salvador, marcando um novo momento na trajetória do projeto. Paralelamente à atuação artística, Pablo Molina mantém intensa atividade como produtor musical, engenheiro de gravação e mixagem e diretor artístico, consolidando-se como um criador comprometido com o fortalecimento da música independente latino-americana.
Ver detallesPablo Molina
Ska
(Roots) Reggae
Afrobeat
Descripción
Pablo Molina (Santiago do Chile, 1988) é engenheiro de som, produtor musical, multi-instrumentista, compositor, arranjador e diretor musical chileno, radicado desde 2018 no Vale do Capão, Bahia, Brasil. Sua trajetória artística é marcada pelo diálogo entre as tradições musicais latino-americanas, a música brasileira e a experimentação contemporânea, desenvolvendo uma linguagem própria que transita entre o soul, downtempo, reggae, jazz, afrobeat, música andina, ritmos africanos e paisagens sonoras orgânicas. Formado em Engenharia de Som pela Universidad Tecnológica de Chile – Sede Vicente Pérez Rosales, iniciou sua carreira no Chile atuando como produtor musical em estúdio e como engenheiro de som em espetáculos ao vivo, em grupos como Newen Afrobeat e Cristian Gálvez Trio, entre outros. Trabalhou na pós-produção de obras audiovisuais e integrou a equipe do estúdio Sala3. Como músico, integrou diferentes projetos autorais — Abya Yala, Alaráka!, Allpa Reggae e Elementos Secuenciales — e em 2015 aprofundou seus estudos na Escola Superior de Jazz de Cristian Gálvez. Entre 2016 e 2018, percorreu diversos países da América Latina com o projeto itinerante “La Caracola Viajera”, experiência que se tornou um marco em sua identidade artística. Ao estabelecer-se no Vale do Capão, fundou o estúdio criativo Pedras Elementais, onde já produziu mais de 50 artistas, entre eles Caeté Raiz, Frankko, Andrea Catala, Roriz Ra e Evapora. É fundador do grupo Caeté Raiz, com o qual realizou turnês pelo Chile, Argentina e Europa (incluindo Suíça e Alemanha em 2024), participou do Festival CoMA em Brasília e conquistou diversos editais governamentais. Também integrou o projeto Pássaro Celeste, vencedor do festival Rootstock França como melhor banda de rock psicodélico. Desde 2021, desenvolve ao lado da cantora e compositora baiana Raquel Roriz o projeto Evapora, duo que investiga a fusão entre o orgânico e o eletrônico, criando uma estética contemporânea conectada à natureza, à ancestralidade e à espiritualidade. Em 2022, o Evapora recebeu o Prêmio Iberoamericano de Criação de Canção (Ibermúsicas Chile) com “Mãe d’Água”. Lançou os EPs “Maré” (2024) e “Atemporal” (2025), realizou a turnê internacional “Esfera d’Água” (Brasil, América Latina, Itália, Suíça e Chile) e, em 2026, lançou o single “Andarilha”. Atualmente, o duo prepara sua estreia no icônico Teatro Gamboa, em Salvador, marcando um novo momento na trajetória do projeto. Paralelamente à atuação artística, Pablo Molina mantém intensa atividade como produtor musical, engenheiro de gravação e mixagem e diretor artístico, consolidando-se como um criador comprometido com o fortalecimento da música independente latino-americana.
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Música
Mikkel Ruvs
M I K K E L R U V S es el nombre artístico de Miguel Angel Rubio Sanchez, un cantante, baterista y pianista Colombiano nacido en la ciudad de Facatativá, Cundinamarca, quien inició en la música desde los cinco años cuando descubrió que tenía un don natural como baterista. El ritmo y la música siempre ha estado en su ADN y desde niño lo demostró. Era ruidoso, y apasionado por la batería, usaba cualquier elemento que tuviera en sus manos para hacer sonidos y crear ritmos, como con sus bolígrafos, los cuales terminaban partidos sobre sus cuadernos de tanto “tocar”. Al ver tanta pasión por este instrumento su papá quien siempre le ha “alcahueteado” sus caprichos musicales, le regaló su primera batería en su cumpleaños número 7 lo que acabó por aumentar la pasión por este instrumento que lo acompañaría a lo largo de su vida. En su adolescencia y después de años de quemar energía, y sacar su lado mas eufórico con su batería, empezó a tocar teclado. El teclado se convirtió en su instrumento inseparable desde entonces. También aprendió a tocar bajo y guitarra, y aunque tenía talento para cantar, lo empezó a hacer hasta sus 17 años, porque no sentía que le apasionara hacerlo hasta entonces. Poco a poco empezó a hacer escuchar su voz y a aprender a expresar lo que sentía con ella y no solo con un par de baquetas y redoblantes. A los 16 años se fue de su casa a vivir donde su tío abuelo paterno, y allí sintió una atracción por el mundo de los negocios y la ingeniería. Finalizando el colegio y después de decidir que la vida militar no era lo suyo, estudió algunos semestres de Ingeniería Industrial en la Universidad Sergio Arboleda, se dedicó a trabajar en la empresa de su familia por varios años y emprendió negocios por su cuenta, ya que siempre soñó con ser “su propio jefe”. Sin embargo la música siempre estuvo presente y el sueño de hacer su propia carrera musical lo persiguió a lo largo de esos años. Inició su carrera artística en el año 2022 con su sencillo Bruma un progressive House que invita a luchar por amor y a no rendirse sin importar los desafíos. Su género principal es electrónica y su propuesta musical consiste en mezclar musica electronica con instrumentos y sonidos orgánicos. Uno de sus sueños es aprender a tocar el Nyckelharpa, un instrumento de origen nórdico. Uno de los propósitos de Mikkel Ruvs es inspirar y retar a otros a creer, a desafiar su fe y pasar de la teoría a la acción. Es cristiano no confesional ✞.
Ver detallesMikkel Ruvs
Ambient Techno & Idm (Intelligent Dance Music)
Dance Pop
Progressive House
Descripción
M I K K E L R U V S es el nombre artístico de Miguel Angel Rubio Sanchez, un cantante, baterista y pianista Colombiano nacido en la ciudad de Facatativá, Cundinamarca, quien inició en la música desde los cinco años cuando descubrió que tenía un don natural como baterista. El ritmo y la música siempre ha estado en su ADN y desde niño lo demostró. Era ruidoso, y apasionado por la batería, usaba cualquier elemento que tuviera en sus manos para hacer sonidos y crear ritmos, como con sus bolígrafos, los cuales terminaban partidos sobre sus cuadernos de tanto “tocar”. Al ver tanta pasión por este instrumento su papá quien siempre le ha “alcahueteado” sus caprichos musicales, le regaló su primera batería en su cumpleaños número 7 lo que acabó por aumentar la pasión por este instrumento que lo acompañaría a lo largo de su vida. En su adolescencia y después de años de quemar energía, y sacar su lado mas eufórico con su batería, empezó a tocar teclado. El teclado se convirtió en su instrumento inseparable desde entonces. También aprendió a tocar bajo y guitarra, y aunque tenía talento para cantar, lo empezó a hacer hasta sus 17 años, porque no sentía que le apasionara hacerlo hasta entonces. Poco a poco empezó a hacer escuchar su voz y a aprender a expresar lo que sentía con ella y no solo con un par de baquetas y redoblantes. A los 16 años se fue de su casa a vivir donde su tío abuelo paterno, y allí sintió una atracción por el mundo de los negocios y la ingeniería. Finalizando el colegio y después de decidir que la vida militar no era lo suyo, estudió algunos semestres de Ingeniería Industrial en la Universidad Sergio Arboleda, se dedicó a trabajar en la empresa de su familia por varios años y emprendió negocios por su cuenta, ya que siempre soñó con ser “su propio jefe”. Sin embargo la música siempre estuvo presente y el sueño de hacer su propia carrera musical lo persiguió a lo largo de esos años. Inició su carrera artística en el año 2022 con su sencillo Bruma un progressive House que invita a luchar por amor y a no rendirse sin importar los desafíos. Su género principal es electrónica y su propuesta musical consiste en mezclar musica electronica con instrumentos y sonidos orgánicos. Uno de sus sueños es aprender a tocar el Nyckelharpa, un instrumento de origen nórdico. Uno de los propósitos de Mikkel Ruvs es inspirar y retar a otros a creer, a desafiar su fe y pasar de la teoría a la acción. Es cristiano no confesional ✞.
Bcn Producciones
Programador en circuito cultural de Barcelona desde 2004 hasta la fecha. Programador del espacio Sifó desde 2004. Acciones culturales en diferentes festivales como Grec, Monegros, Vic, entre otros.
Ver detallesBcn Producciones
Descripción
Programador en circuito cultural de Barcelona desde 2004 hasta la fecha. Programador del espacio Sifó desde 2004. Acciones culturales en diferentes festivales como Grec, Monegros, Vic, entre otros.
Fundación Acción por la Música
En la Fundación Acción por la Música llevamos desde 2013 transformando la vida de la infancia y juventud en España a través de la práctica musical colectiva, escenario ideal para la educación en valores y el desarrollo humano de niños y niñas que, acompañados por un riguroso seguimiento psicosocial y pedagógico, desarrollan las capacidades individuales y grupales que les convierten en protagonistas de su propio cambio. Formamos parte de un movimiento mundial de acción social a través de la música iniciado por el maestro José Antonio Abreu, fundador del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, que se ha adaptado con éxito en 60 países e impactado en más de un millón de personas. La metodología “El Sistema” ha sido reconocida por la UNESCO y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes por su aportación al patrimonio cultural de la Humanidad. Hasta la fecha, hemos dotado de instrumentos, formación musical, educación en valores y acompañamiento psicosocial a más de 1000 menores y adultos. Y su música ha brillado en escenarios como el del Teatro Real, el Auditorio Nacional de Música, el Palacio de la Moncloa o el Museo del Prado de Madrid. Más información: www.accionporlamusica.es
Ver detallesFundación Acción por la Música
Descripción
En la Fundación Acción por la Música llevamos desde 2013 transformando la vida de la infancia y juventud en España a través de la práctica musical colectiva, escenario ideal para la educación en valores y el desarrollo humano de niños y niñas que, acompañados por un riguroso seguimiento psicosocial y pedagógico, desarrollan las capacidades individuales y grupales que les convierten en protagonistas de su propio cambio. Formamos parte de un movimiento mundial de acción social a través de la música iniciado por el maestro José Antonio Abreu, fundador del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, que se ha adaptado con éxito en 60 países e impactado en más de un millón de personas. La metodología “El Sistema” ha sido reconocida por la UNESCO y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes por su aportación al patrimonio cultural de la Humanidad. Hasta la fecha, hemos dotado de instrumentos, formación musical, educación en valores y acompañamiento psicosocial a más de 1000 menores y adultos. Y su música ha brillado en escenarios como el del Teatro Real, el Auditorio Nacional de Música, el Palacio de la Moncloa o el Museo del Prado de Madrid. Más información: www.accionporlamusica.es
Virginia Yep
Virginia Yep (Lima), estudios de guitarra con Juan Brito en el Conservatorio Nacional de Música, Lima y con José Luis Rodrigo en el Real Conservatorio Superior de Música, Madrid, donde culminó con Mención Honorífica. Ha sido becaria de los Cursos de Perfeccionamiento en Granada, Santiago de Compostela, Siena, Castres. etc. Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Lima, Maestría y Doctorado en Musicología Comparada por la Freie Universität Berlin. Tiene composiciones, obras didácticas, artículos y libros publicados, además de producciones discográficas y un documental. Es directora de la revista “Cuadernos de Música Peruana”. Ha recibido obras dedicadas, realizado estrenos mundiales, participado en un sinnúmero de festivales internacionales y dado conciertos en Perú, Sudamérica, Centroamérica, Estados Unidos, Europa, Norte de Africa, Turquía y China.
Ver detallesVirginia Yep
Descripción
Virginia Yep (Lima), estudios de guitarra con Juan Brito en el Conservatorio Nacional de Música, Lima y con José Luis Rodrigo en el Real Conservatorio Superior de Música, Madrid, donde culminó con Mención Honorífica. Ha sido becaria de los Cursos de Perfeccionamiento en Granada, Santiago de Compostela, Siena, Castres. etc. Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Lima, Maestría y Doctorado en Musicología Comparada por la Freie Universität Berlin. Tiene composiciones, obras didácticas, artículos y libros publicados, además de producciones discográficas y un documental. Es directora de la revista “Cuadernos de Música Peruana”. Ha recibido obras dedicadas, realizado estrenos mundiales, participado en un sinnúmero de festivales internacionales y dado conciertos en Perú, Sudamérica, Centroamérica, Estados Unidos, Europa, Norte de Africa, Turquía y China.
Emilio Daniel Cordero Checa
Diseñador de iluminación, artista sonoro y técnico creativo, dedicado a la producción y creación de obras instalativas y escénicas interdisciplinarias. Su trabajo se enfoca en la interacción de la tecnología y la presencia humana, usando la luz y el sonido para sensibilizar esta interacción. Es máster en Arte Contemporáneo, Tecnológico y Performativo con honores en la Universidad del País Vasco. Su trabajo ha sido mostrado en distintos teatros y festivales en Ecuador, España, Estados Unidos y Alemania. Ha colaborado con producciones internacionales como Fête des lumières (Lyon – Francia), Fiesta de la Luz (Quito- Ecuador), BAD (Bilbao- España), VAQ (Quito- Ecuador), Land Art Biennal (Andorra), Berlinale (Berlin – Alemania), entre otras. Hoy en día su carrera profesional se enfoca tanto en proyectos personales como colaborativos con diferentes espacios y colectivos de arte contemporáneo, así como también con diversas compañías de danza, performance, teatro. Actualmente reside en Berlín, donde desempeña el cargo de coproductor y diseñador de iluminación para Culiner Creative Circle. Empresa de creación audiovisual enfocada a la música clásica en sus diversas ramas.
Ver detallesEmilio Daniel Cordero Checa
Post-Punk
Descripción
Diseñador de iluminación, artista sonoro y técnico creativo, dedicado a la producción y creación de obras instalativas y escénicas interdisciplinarias. Su trabajo se enfoca en la interacción de la tecnología y la presencia humana, usando la luz y el sonido para sensibilizar esta interacción. Es máster en Arte Contemporáneo, Tecnológico y Performativo con honores en la Universidad del País Vasco. Su trabajo ha sido mostrado en distintos teatros y festivales en Ecuador, España, Estados Unidos y Alemania. Ha colaborado con producciones internacionales como Fête des lumières (Lyon – Francia), Fiesta de la Luz (Quito- Ecuador), BAD (Bilbao- España), VAQ (Quito- Ecuador), Land Art Biennal (Andorra), Berlinale (Berlin – Alemania), entre otras. Hoy en día su carrera profesional se enfoca tanto en proyectos personales como colaborativos con diferentes espacios y colectivos de arte contemporáneo, así como también con diversas compañías de danza, performance, teatro. Actualmente reside en Berlín, donde desempeña el cargo de coproductor y diseñador de iluminación para Culiner Creative Circle. Empresa de creación audiovisual enfocada a la música clásica en sus diversas ramas.
María Laura Caballero
Charanguista, compositora, cantora, arregladora y docente Argentina. Se ha especializado en música Argentina de raíz folklórica y en música electroacústica. Graduada de la Universidad Nacional de Tres de Febrero como Magíster en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales en 2017. Es Profesora Superior de Tango y Música Folklórica especialidad Charango egresada en 2009 del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” de la Ciudad de Buenos Aires, y Profesora de Etnomusicología graduada en la misma casa de estudio en 2002. Su primera formación musical la completó en el Conservatorio “Osmar Maderna” de la ciudad de Pehuajó como Profesora de Instrumento en la especialidad Guitarra (1995). Ha desarrollado una intensa actividad musical como solista y con distintas formaciones musicales, además de haber integrado la Orquesta Argentina de Charangos y la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Durante los últimos años se ha presentado en diversas salas de la Ciudad de Buenos Aires, así como en otras del interior del país, llevando su arte a diversas provincias argentinas. En el exterior, ha representado a la Argentina en Sucre y La Paz (Bolivia), Cusco (Perú), Castro, Chiloé (Chile), Phoenix, Arizona (EEUU) y La Habana (Cuba). Editó dos CDs como solista, “Charango, dímelo tú” (2010) y “Desde la misma huella” (2014) y participó como artista invitada en varias producciones discográficas, entre las que se destacan las de Sara Mamani (“Yo tengo palabras”, 2102) y Rolando Goldman (“Charanguístico”, 2014), entre otras. Fue nombrada Embajadora Cultural de la Ciudad de Pehuajó en dos oportunidades, cuando brindó recitales en EEUU y en Perú. Recibió varios premios y distinciones siendo los más importantes el de Revelación Provincial Premios “Atahualpa” al folklore 2009, el Reconocimiento a la Trayectoria Musical (Municipalidad de Pehuajó, 2011) y la Mención de la Tribuna de la Música Argentina 2017 en la categoría Música Contemporánea, por su obra electroacústica “El viaje del alma” (Consejo Argentino de la Música, 2017), que fuera estrenada internacionalmente en el Festival Internacional de Música Contemporánea “Darwin Vargas” en Viña del Mar, Chile, 2018. Desarrolla la actividad docente desde 1995 en diversas instituciones oficiales y en forma particular. Se desempeñó como profesora en el Conservatorio de Música “Osmar Maderna” de Pehuajó durante 10 años, y desde 2008 a la actualidad lo hace como profesora de Instrumentos Autóctonos en distintas Escuelas de Música del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Ver detallesMaría Laura Caballero
Folclore
Descripción
Charanguista, compositora, cantora, arregladora y docente Argentina. Se ha especializado en música Argentina de raíz folklórica y en música electroacústica. Graduada de la Universidad Nacional de Tres de Febrero como Magíster en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales en 2017. Es Profesora Superior de Tango y Música Folklórica especialidad Charango egresada en 2009 del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” de la Ciudad de Buenos Aires, y Profesora de Etnomusicología graduada en la misma casa de estudio en 2002. Su primera formación musical la completó en el Conservatorio “Osmar Maderna” de la ciudad de Pehuajó como Profesora de Instrumento en la especialidad Guitarra (1995). Ha desarrollado una intensa actividad musical como solista y con distintas formaciones musicales, además de haber integrado la Orquesta Argentina de Charangos y la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Durante los últimos años se ha presentado en diversas salas de la Ciudad de Buenos Aires, así como en otras del interior del país, llevando su arte a diversas provincias argentinas. En el exterior, ha representado a la Argentina en Sucre y La Paz (Bolivia), Cusco (Perú), Castro, Chiloé (Chile), Phoenix, Arizona (EEUU) y La Habana (Cuba). Editó dos CDs como solista, “Charango, dímelo tú” (2010) y “Desde la misma huella” (2014) y participó como artista invitada en varias producciones discográficas, entre las que se destacan las de Sara Mamani (“Yo tengo palabras”, 2102) y Rolando Goldman (“Charanguístico”, 2014), entre otras. Fue nombrada Embajadora Cultural de la Ciudad de Pehuajó en dos oportunidades, cuando brindó recitales en EEUU y en Perú. Recibió varios premios y distinciones siendo los más importantes el de Revelación Provincial Premios “Atahualpa” al folklore 2009, el Reconocimiento a la Trayectoria Musical (Municipalidad de Pehuajó, 2011) y la Mención de la Tribuna de la Música Argentina 2017 en la categoría Música Contemporánea, por su obra electroacústica “El viaje del alma” (Consejo Argentino de la Música, 2017), que fuera estrenada internacionalmente en el Festival Internacional de Música Contemporánea “Darwin Vargas” en Viña del Mar, Chile, 2018. Desarrolla la actividad docente desde 1995 en diversas instituciones oficiales y en forma particular. Se desempeñó como profesora en el Conservatorio de Música “Osmar Maderna” de Pehuajó durante 10 años, y desde 2008 a la actualidad lo hace como profesora de Instrumentos Autóctonos en distintas Escuelas de Música del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
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