Catálogo musical

XIN

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XIN es un dúo de música nueva formado en 2018 por Andrés Guadarrama y Ángel Florido. Con una instrumentación base de bajo eléctrico y percusión, XIN explora medios alternativos de creación e interpretación musical a través del desarrollo de formas no convencionales de producción sonora, instrumentos modificados y nuevas tecnologías. XIN se ha presentado en festivales como NUNC!4 de la Northwestern University en Chicago, Illinois , The 21st Century Guitar Conference en Lisboa Portugal y Aires Nacionales de la Facultad de Música de la UNAM.

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Ángel Martínez

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Angel Martínez (bajo). Actualmente es uno de los bajistas más solicitados para sesiones de grabación, ha colaborado en los géneros desde la música texana pasando por el pop hasta el jazz con artistas de la escena local y del valle de Texas. Originario de la ciudad de Monterrey, trabaja en conjunto con los músicos de la escena musical del jazz para abrir nuevos espacios para este gran arte.

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Mariano Cambiaso

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Músico, compositor y docente nacido en Rosario. Durante ocho años participó de Los Codos, banda de música experimental rosarina, con la cual grabaron 4 discos. También ha grabado sus propios discos solistas de manera independiente y autogestiva, contando con la participación de una gran cantidad de invitadxs. Desde el año 2013 vive en General Roca (Río Negro), donde participa del sello independiente colaborativo Rayo Seco Discos.

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Tim Rescala

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Compositor, regente, pianista, autor e ator. Estudou com Hans-Joachim Koellreutter e formou-se na Uni-Rio. Um dos mais premiados compositores brasileiros, fez a música de inúmeras peças, musicais e óperas. Indicado ao Grammy latino, lançou vários discos pela sua gravadora, Pianíssimo, e pela Som Livre. Trabalhou por 30 anos como compositor e produtor musical na TV Globo. Sua obras são tocadas e encenadas regularmente no Brasil e no exterior. Desde 2011 escreve a apresenta o programa Blim-blem-blom na Rádio Mec, premiado na Bienal Internacional de Rádio do México. Sua música para a adaptação de O pequeno príncipe, feita sob encomenda da Orquestra Ouro Preto, foi lançada no Brasil e no exterior, pelo selo Naxos. Tem recebido encomendas de óperas, musicais, filmes públicitários, dramaturgia para TV e cinema e para o parque Beto Carrero.

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LUNA PROJECT COLOMBIA

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LUNA PROJECT COLOMBIA EL MUNDO SUENA A COLOMBIA, COLOMBIA SUENA AL MUNDO Es una original propuesta musical folclórica colombiana, creación de la cantante vallecaucana Andrea Moncada. Una experiencia sensorial artística y apasionada que traspasa lo común. Presenta sonoridades diversas y atrevidas, partiendo raizalmente del folclor colombiano de todos las regiones del país, mezclado con las músicas características de otras zonas o culturas del mundo y/o de otros géneros musicales. Por ejemplo, Bambuco con pop, Bullerengue con Reggae, Currulao y Chacarera Argentina o un Pasillo con Ranchera. "LUNA" pretende revolucionar el folclor colombiano con el respeto que merece para convertirlo en un lenguaje global, que cree una nueva tendencia musical que traspase la simple experimentación de fusiones, que atraviese fronteras e idiomas para lograr demostrar que EL MUNDO SUENA A COLOMBIA Y QUE COLOMBIA SUENA AL MUNDO. LUNA quiere contarle de Colombia a la humanidad más allá de lo que ya todos conocen comercialmente; desde nuestra cosmogonía, nuestra naturaleza, nuestra esencia y variedad cultural; cantar del amor, del origen, la muerte, la vida, la paz, la guerra, el racismo etc. Música escrita con inteligencia y gran poesía. Todas las composiciones son originales, hechas por Andrea Moncada, creadora y líder de Luna y producidas en compañía de excelentes arreglistas colombianos así como de la mano de los magníficos músicos que la acompañan en el proceso. Las propuestas sonoras y los múltiples colores de la música de LUNA están influenciadas por los más de veinte años de experiencia de Andrea MONCADA y la de sus músicos en múltiples escenarios y géneros, seres escénicos trascendentales, versátiles y brutales. LUNA es todo un universo, un performance que traspasará los sentidos, no solo una banda que toca simplemente, es toda una experiencia. LUNA tiene mucho que decir en sus composiciones y melodías, seguro se oirá en toda la tierra. ANDREA MONCADA “LUNA “ Compositora, Cantante, Vocalista de sesión y espectáculos en vivo. Profesional con más de 20 años de experiencia. Vocal Coach, asesora de proyectos, líder y gestora cultural. Cantante y directora coral de eventos religiosos y populares de alto nivel. En el año 2007 siendo vocalista de la agrupación fusión Jazz-Pacífico “Ancestros” fue ganadora del festival de música del pacifico “Petronio Álvarez” en la categoría libre. Con este grupo participó en múltiples eventos con la Gobernación del Valle del Cauca y la Secretaria de Cultura de Cali y en la carpa cabaret del Festival Iberoamericano de Teatro en Bogotá. Participó en Factor X 2006 y 2009 en los campos de entrenamiento. Incursiona como compositora e intérprete de música andina colombiana en Cotrafa 2011, canción finalista. Finalista de Rockopolis 2009 y en el 2012 finalista en la categoría ensamble del Festival Mundial de la Salsa. Ganadora del 4to puesto del Festival Nacional del Bolero 2016 y 2do lugar en 2017. Trabajó durante 5 años de la mano con la fundación Danza Social (Be Danza) en teatro musical, canto y producción. Hoy día trabaja en diversos, prometedores y autónomos proyectos musicales y teatrales junto a los mejores artistas locales, con disqueras y estudios de grabación independientes y otros proyectos propios ligados a varios estilos y experimentos musicales, al igual que en formación personalizada y grupal. En la actualidad es una respetada intérprete musical y Vocal Coach del suroccidente colombiano que desea desarrollar por fin sus propias creaciones de la mano de los mejores y estar en los más respetados escenarios llevando el nombre de Colombia en alto. Cantante en producciones musicales, comerciales para radio y televisión, múltiples jingles de reconocidas marcas nacionales e internacionales. Voz comercial y artista de doblaje; tiene gran experiencia como vocalista de restaurantes y reconocidos hoteles de Cali como el Hotel Sheraton y Radisson, al igual que en sitios recordados como Mushiba, Guitarra & Rumba, Kabaret, entre otros sitios de esparcimiento de la ciudad de Cali; en eventos privados y empresariales, del Club Campestre, Club Farallones, Club de Ejecutivos, Club Shalom, Comfenalco Valle, Coomeva, Club Colombia y La Madriguera. Ha trabajado y compartido escenario con reconocidos grupos y performance del país como Delirio Hecho en Cali, La Cali Charanga, La Naranja Mecánica, la nominada al Grammy Latino Paula Zuleta, Javier Varat, Grupo Rapsoda, Los Paisaleños, Café Express, Pintura Fresca, Grupo Zephia del Club Colombia de Cali, Grupo Ébano, Santo Tribal, Sabroso, Candé, D`Marfil, La Guagua, Mahel, Corazón Latino & Tierra Latina, La Real Big Band, entre muchos otros. Acompañó y/o grabó para artistas como Richie Ray & Bobby Cruz, Cheo Andujar del Conjunto Chaney, Fausto (Disco de Platino), el merenguero Eddy Herrera, Los Terrícolas de Venezuela, Sabú, Moisés Angulo, Anabella, Lenny Fierro, Carcas, el émulo de Nino Bravo, John Upegui, Marcela Cardozo, entre otros.

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TORHILO

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Torhilo es un joven músico trujillano que experimenta con diferentes sonidos y matices musicales, desde el pop hasta ritmos urbanos. En el 2019 publicó 1 EP y 1 álbum. En 2021 lanzó su single "Toi Boi" que supero las más de 11K en su primera emana de lanzamiento. Posteriormente, lanzó sus singles "Grecia", "Nah!" y "Sex" que conforman su álbum "Es Fuego" que se lanzo como producto final del 2021. "Es Fuego" es una producción rebelde y llena de ritmo que nos muestra la nueva faceta de Torhilo adentrándose en el indie dembow o "dreambow". Torhilo prepara una serie de conciertos junto a una producción de 4 singles que se darán a conocer el año 2022.

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Diego Lopez Catrilao

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Desde los 8 añoas he tocado instrumentos musicales. Participe de la orquesta escolar y coro- Desde 2013 me inicié en la música brasileña (batucada y escuelas de samba). Especificamente en la batucada Aires de Brasil. En 2015 fui director de la Escuela de samba Kalahari. En 2017 funde y fui director de la Escuela de Samba O'vaiven por 2 años. Desde 2015 hasta la fecha me dedico a tocar Pandeirio Brasileño. En 2021 me integre al club regional de choro Sexta región hasta la actualidad. He participado en numerosos carnavales nacionales desde mi inicio en la música afrobrasiñeña. Actualmente dedicado al estudio de bandolim

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Gaitas y Tambores de San Jacinto

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Conservamos la tradición musical de nuestros abuelos, parientes y ancestros. Interpretamos ritmos que pertenecen a la tradición musical de la costa Atlántica colombiana: música de bailes cantados como bullerengue, chalupa, son de negro, y mapalé -entre otros- y cumbias, porros, gaita corrida, puya, fandango, faroto, merengue, ritmos tradicionales de la música de gaita, que tal y como la conocemos hoy, es un legado cultural gestado en los pueblos de la región de los “Montes de María” ubicados en los departamentos Sucre y Bolívar. Toda esta música es testimonio de la intensa mezcla étnica y cultural ocurrida a lo largo de la historia de estos territorios donde se hibridaron los aportes culturales propios de los grupos indígenas autóctonos con los europeos y africanos, desde el siglo XVI. Las flautas caribes, existentes desde tiempos inmemoriales en los territorios colombianos y llamadas de diversas maneras según el grupo social al que pertenecen: Kuisis, Tolos, Suarras; fueron llamadas gaitas por los españoles quienes encontraron una gran similitud sonora entre estas y un instrumento de Galicia. La música de gaita se fundió con los tambores de ancestros africanos y con las décimas y versos, formas de canto traídas de la península Ibérica. Esta mezcla hace especial al tipo de música concebida allí. En ella surgió el ritmo más representativo del Caribe colombiano, el cual ha sido aceptado como propio en muchos lugares del mundo: La Cumbia, que junto a muchos otros hace parte de la gran ebullición musical y cultural de nuestro país, Colombia. Sones que van desde lo más cadencioso y ritual hasta lo más dinámico y pagano. Éste arte mestizo, esta música, continuó gestándose con devoción en la costa Atlántica, lugar de donde proviene, siendo tejedora de las relaciones humanas y sociales, que bebe largos y pausados sorbos de las fuentes de la tradición y de la cotidianeidad viva de sus creadores e interpretes. En sus pueblos, y sus fiestas en honor a santos, se daba esta comunión entre las gentes que se reunían para alabar sus dioses sincréticos. Su alma se halla en el sentir colectivo y alegre, el cual tiene su sitio privilegiado de expresión en la fiesta popular, gran ritual comunitario en donde se fortalecen y recrean las lealtades y afectos en la interacción social lúdica y estética, y se consolidan los puntos de encuentro basados en el reconocimiento de lo propio y lo ajeno. Esta tradición se encuentra viva y es fundamental dentro de la múltiple identidad regional y nacional de Colombia, es la praxis sonora de uno de los paisajes auditivos de nuestra rica diversidad cultural. El corazón del cactus se funde en la cera de abeja montuna y pluma de pato, para rasgar el aire con su canto de ave que quiere hablar, entonces la brisa lleva lejos el canto de la chuana y el tambor de cuero tensado despierta de la tierra para acudir al llamado del viento; chuira y totumo cimarrón se estremecen. Hombres y mujeres escuchan el lamento de los instrumentos que son extensión de la tierra y se congracian con la alegría del existir, en un diálogo en el que la música es expresada a través del movimiento de esa danza antigua en la que se reconocen a sí mismos, a la tierra y a la historia de su pueblo. La música de Gaitas y Tambores es de toda la costa Atlántica, sin embargo, es en el pueblo de San Jacinto Bolívar donde la gaita nació para el mundo entero hace medio siglo con el grupo “Los Gaiteros de San Jacinto” que la dieron a conocer en todo nuestro país, Europa occidental, Asia, la antigua Unión Soviética y México. Ellos fueron protagonistas de primer orden en el posicionamiento de la música tradicional y popular colombiana, a partir de la segunda mitad del siglo XX. La música es la memoria de la humanidad, es el líquido que da la vida, es el torrente que brota de la tierra, que habita en el monte y escurre todo su conocimiento en arroyos peregrinos de historia, es la lluvia pertinaz que anega nuestra alma y va y viene de tiempo en tiempo como el ritual sincrético de nuestras fiestas de pueblo; la música es un animal gigante que camina a pasos colosales entre el tiempo pasado, presente y futuro del alma humana. A partir de la década de los años 80, su auge fue aumentando el interés de los habitantes de esta región por recuperar su historia, rescatando sus valores ancestrales y populares, de este proceso se consolidan los festivales de gaita en San Jacinto Bolívar y Ovejas Sucre. Gracias a esto la investigación sobre las antiguas fuentes, que durante mucho tiempo estuvo olvidada, tomó gran relevancia. De este proceso han surgido escuelas de gaita y agrupaciones de músicos como GAITAS Y TAMBORES DE SAN JACINTO, que día a día continúan la labor de defender y enriquecer su memoria y valores ancestrales, difundiendo esta música a nivel nacional e internacional. En la música que interpretamos llevamos el recuerdo grato de los grandes maestros que conformaron este grupo, algunos de ellos, nuestros parientes y amigos. Ellos fueron: Toño Fernández, Catalino Parra, Juan y José Lara, Nolasco Mejía, Mañe Mendoza, Toño García, Gabriel Torregrosa, Nicolás Hernández, Juancho Fernández, Eliécer Meléndez, los hermanos Pedro, José y Víctor Yepes, entre otros. Con su talento y afecto por la música nos legaron esta tradición, que hoy en día es uno de los pilares fundamentales de la diversidad cultural de nuestro país. GAITAS Y TAMBORES de SAN JACINTO también recoge la tradición musical de los maestros Andrés Landero y Adolfo Pacheco Anillo, sanjacinteros exponentes de la llamada música de acordeón o vallenato sabanero, que han hecho un aporte fundamental a la consolidación de una identidad “costeña” ligada a este género musical, reconocida en todo el mundo. Nos identificamos con las formas musicales tradicionales, a partir de las cuales recreamos a nivel rítmico y melódico, nuestras composiciones y el repertorio tradicional de la música de gaita. Nuestro apego por las tradiciones populares se constituye en el lugar desde el cual aportamos sentido al mundo y a la vida, invocando las raíces primigenias de la esencia musical y reivindicando la gestación y desarrollo de nuestra música a lo largo de la historia mestiza de nuestro país. De esta manera, el legado indígena y el aporte negro y español se funden en una expresión estética que se crea y recrea en el ritual antiguo y presente de la fiesta de gaitas y tambores. GAITAS Y TAMBORES DE SAN JACINTO ha sido ganador de los siguientes festivales: Festival Autóctono de Gaitas de San Jacinto Bolívar primer puesto 2006 en años anteriores ocupando lugares como segundo y tercer puesto Festival de la Costa Atlántica en Turbaco Bolívar; primer puesto Festival Nacional de Gaitas Ovejas Sucre, tercer puesto en el año 1995 Festival Nacional Autóctono de Gaitas San Jacinto Bolívar, primer puesto 2013 Festival Nacional Autóctono de Gaitas San Jacinto Bolívar, segundo puesto 2018 En el año 2019 participamos del Festival Madambé en Quito Ecuador. En el año de 2001 se grabó el CD “Homenaje a los Gaiteros de San Jacinto”, donde se incluyen canciones como: “La Hamaca Grande” y “El Mochuelo” de Adolfo Pacheco, “La Pava Congona” de Andrés Landero, “Candelaria”, “La Maestranza” y “Zoila” de Toño Fernández. También de grandes maestros como Toño García y Juancho Fernández. En el año 2005 la segunda producción discográfica titulada Tengo Amores con la gaita. 2009, Mi novia se llama cumbia En abril del año 2013 fuimos invitados por la embajada al primer festival de tambores por la paz del mundo realizado en la cuidad del Cairo Egipto.

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Cristina García Banegas

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Organista, directora orquestal y coral nacida en Montevideo. Ocupó el cargo de Profesor de la Cátedra de Órgano en la Escuela Universitaria de Música de Montevideo desde el año 1985 hasta finales del año 2019; creadora y Directora artística del Festival Internacional de Órgano del Uruguay (1987), creadora y Directora del Ensemble Vocal e Instrumental De Profundis (1987), Directora de la Selección coral del Colegio Inglés (1989), creadora del proyecto “Los Niños de tu Ciudad” (Intendencia Municipal de Montevideo, 2008) y actual directora de “DeProfunditos” dentro del Museo de Arte Precolombino e indígena (M.A.P.I). Junto a este Museo consolida un nuevo proyecto desde el año 2016: “Festival de Musicología y Música Colonial Italo-Iberoamericana”.

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NÓTT

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NÓTT nació a mediados del 2016, cuando tres colegas se encontraron con un mismo fin, y, decidieron juntas emprender el movimiento. Su nombre lo tomaron de la diosa nórdica de la noche, una mujer fuerte de ideas claras y objetivas, que odiaba las actitudes rosas, pero siempre muy solidaria, impulsaba el esfuerzo de las personas, intentando que éstas supieran hasta dónde eran capaces de llegar, llevando al extremo sus capacidades. Así nació NOTT, un movimiento electrónico con el único propósito de fomentar la presencia femenina en un escenario gobernado por hombres. A través de workshops, showcases, podcasts, un programa de radio online y un networking en Latinoamérica, NOTT ha podido incentivar y visibilizar proyectos femeninos de Colombia y América Latina. En su primer aniversario llevó a cabo un taller gratuito de remezcla digital en el MAMM, a principios de 2018, fue elegido por la plataforma Boiler Room para realizar su segunda versión de los eventos OFFCAMERA, en el cual se hicieron talleres, conversatorios y conciertos en el Parque Explora y el cual cerró con una fiesta con invitadas especiales como Orieta Chrem de Perú y Feralucia. En su segundo aniversario NOTT tuvo como invitada a la talentosa artista mexicana Demian Litch, con la cual se llevó a cabo un workshop sobre Ableton Live y síntesis de audio. NOTT también maneja otros canales de difusión, como su serie de podcasts, su sello que nació el año pasado con el álbum “Montañas” de Lu Zero, y el programa de radio mensual que tiene en Internet Public Radio, en donde constantemente tiene invitadas nacionales. Además de haber realizado workshops y showcases, y haber participado en conversatorios en otras ciudades del país, NOTT este año contó con un stage en el prestigioso BAUM fest en la ciudad de Bogotá, el cual tuvo una instalación de video y un line up completamente femenino y en su mayoría latinoamericano con invitadas como Valesuchi, Sol Ortega, Eli Iwasa y con una gran invitada internacional desde Berlín, Virginia. Este año para su tercer aniversario, NOTT sacó segundo lanzamiento en su sello, un lindo compilado con tracks de varias mujeres colombianas y latinoamericanas, con participación de artistas como Magdalena, Aleja Sanchez, Kriss Salas, Nerea, Valesuchi y sus fundadoras Andrea Arias, Marea y Julianna. En el 2020 NÓTT Records lanza su 3era entrega; un EP de remixes de algunos tracks del primer álbum de Lu Zero, llamado 'BRECHA', en el que participan artistas de Colombia. En este mismo año, NÓTT también participa en la convocatoria de la Alcaldía de Medellín llamada Medellín Creativa, en la cual comparte conocimientos y aprendizajes con un grupo de marcas artísticas de la ciudad. En la actualidad, NÓTT expande su grupo de trabajo con las lideres Marea y Andrea Arias, e invita a formar parte a 4 artistas colombianas (Polinne Moth, Lina de Heks, Mich y la venezolana Coal), quienes con su apoyo logran lanzar el último release y 4ta entrega del sello. Un compilado llamado ALDUNA, que incluye 25 tracks de artistas de países de América Latina como: Colombia, Venezuela, Paraguay, Brasil, Argentina, y Chile. Este compilado logra ser distribuido en todas las plataformas de música digital y está a la venta en su perfil de Bandcamp. Así mismo, celebran el 5to aniversario del proyecto junto al actual crew y una artista Bogotona de vieja data, en el club que siempre les abre las puertas de Medellín: Calle 9+1.

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