Catálogo musical

Ariel Stavitzky

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Ariel Stavitzky, cantante y compositor argentino. Nacido en Buenos Aires, en el año 1991. Desde la edición de su primer disco, “Caer en la pregunta” en el año 2015, ha dado conciertos en ciudades de Argentina y Europa. Con su aire despojado, minimalista y su tesitura de contratenor, produjo de manera independiente tres discos de estudio y un EP. 
Participó del ciclo Bandas x Barrios, llevando sus canciones a espacios públicos como Parque Lezama y Plaza San Martin. En el 2018 presentó su EP “Ignífugo” en el Ciclo Radar del Centro Cultural Recoleta. Compartiendo escenario junto a Florencia Ruiz y Mono Fontana. Fue seleccionado para participar de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 2019 en la categoría banda/solista. Participa del Festival de Cantautores “Abril Para Vivir” en Granada, España 2020 y fue convocado por Estudio Urbano para participar del festival Sonido Emergente 2020 en su edición online. Actualmente presenta “Un careo con los monstruos”, en centros culturales independientes de Capital y Gran Buenos Aires. “El careo…” es un repaso a guitarra y voz por sus discos, celebrando 10 años de derrotero artístico.

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Tomás Maulén Bustos

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Titulado de interpretación musical en flauta traversa de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso con mas de diez años de experiencia tanto en orquestas sinfónicas, orquestas y conjuntos de cámara, grupos y bandas de fusión latinoamericana, como solista y de pedagogo instrumental en diversas instituciones públicas y privadas de Chile y el extranjero. Se ha perfeccionado en Barcelona, España; cursando el master en estudios avanzados de interpretación en la Escuela Superior de Música de Cataluña y en la actualidad se encuentra cursando un máster en gestión cultural interuniversitario impartido por la Universidad Politécnica de Valencia y la universidad de Valencia.

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SIGMA PROJECT

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Es el cuarteto de saxofones de referencia internacional en la música instrumental de investigación y creación en el siglo XXI, siendo el único cuarteto del mundo en presentarse por primera vez en los templos musicales del Teatro alla Scala de Milán y Teatro Colón de Buenos Aires, entre otros muchos auditorios y teatros internacionales europeos y latinoamericanos. Summam indicabimus signo Σ. Con esta afirmación, uno de los más importantes matemáticos de la historia, Léonard Euler, inauguró en 1755 el empleo de la letra sigma mayúscula (decimoctava del alfabeto griego) como símbolo de suma. Desde entonces, Sigma representa el sumatorio de una serie finita o infinita de elementos. “Resulta necesario presentar en 2020 a SIGMA Project? La ingente cantidad de conciertos que han ofrecido -principalmente en Europa y Latinoamérica- durante su década de andadura, el volumen de obras encargadas durante dicho periodo, y la participación en ocho producciones discográficas avalan su notorio papel como una de las más activas agrupaciones españolas, como embajadores de la música de creación reciente” José Luis Besada, IRCAM/Universidad de Strasbourg. Durante su gira internacional de 10º aniversario (2008-2018) la Fundación BBVA reconoció la excelencia del SIGMA Project con la concesión de la prestigiosa beca Leonardo a Investigadores y Creadores Musicales. SIGMA Project (o lo que es lo mismo, el sumatorio de talentos de Andrés Gomis, Ángel Soria, Alberto Chaves y Josetxo Silguero) es más que un cuarteto de saxofones, es un vehículo imprescindible para la música instrumental del siglo XXI. Si el cuarteto de cuerda fue el instrumento por excelencia en los siglos pasados, SIGMA Project, en el siglo XXI, reivindica ese papel para el cuarteto de saxofones. Con base en Madrid desde su fundación, el SIGMA Project, auténticos ‘Ardittis’ del saxofón (así designados por la revista Scherzo), ha realizado más de 150 conciertos en auditorios y festivales de medio mundo: Estados Unidos, Jamaica, Buenos Aires (Teatro Colón), Bogotá (Teatro Mayor), México (Palacio de Bellas Artes), Chile (Auditorio GAM), Alemania, Francia, Escocia, Inglaterra, Italia, Polonia, Rumanía, Croacia, Túnez, incluyendo asimismo su propio circuito en España. Sus componentes se sienten imaginativos exploradores, capaces de estimular a los compositores que se acercan a su sonido, generando nuevas gramáticas en un verdadero laboratorio sonoro, como los proyectos desarrollados con los Premios Nacionales de Música Alberto Posadas (ciclo Poética del Laberinto), José María Sánchez-Verdú (ciclo KHÔRA) -ambos trabajos publicados en disco por el prestigioso sello alemán Wergo, 2020 y 2021, respectivamente- o las emocionantes colaboraciones con Luis De Pablo y Félix Ibarrondo en sus respectivos conciertos para saxofones y orquesta sinfónica. “… verdaderamente magnífica, precisa, inventiva y admirable actuación de los españoles SIGMA Project. Pensaba que esta clase de precisión tan solo podía provenir de un cuarteto de cuerda”. Irvine Arditti (junio, 2017) Esta dinámica de búqueda e investigación se cristaliza desde hace años en la estrecha relación que mantienen SIGMA Project y the Ernst von Siemens Music Foundation, propiciándose así los estrenos de obras generadas por los compositores Manuel Hidalgo (España), Simone Movio (Italia), Roberto Sierra (Puerto Rico), Raphaël Cendo (Francia), Hilda Paredes (México) y Liza Lim (Australia). Son más de 50 los estrenos absolutos realizados hasta el momento, citando a compositores del prestigio de José Manuel López López, Raquél García Tomás, Jesús Torres, Joan Magrané, Helga Arias, Ramon Lazkano, Héctor Parra, Sergio Blardony, José Luis Torá, Alberto Bernal, Voro García, Alberto Carretero (España), Wieland Hoban (Alemania), Georgina Derbez, Javier Torres-Maldonado, Víctor Ibarra, Arturo Fuentes, Iván Naranjo, Hebert Vazquez, Sergio Luque, Jose Luís Hurtado (México), Luis Miguel Delgado (Colombia), Miguel Farías (Chile), Mª Eugenia Luc, Fabian Panisello (Argentina) o Yair Klartag (Israel) y primeras audiciones en España de Sofía Gubaidulina, Salvatore Sciarrino, Peter Eötvös, George Friedrich Haas o Hugues Dufourt. La marcada modularidad de SIGMA PROJECT abarca desde la homogeneidad de la formación de cuatro instrumentos iguales hasta su máxima diversidad instrumental, cualidad ésta muy valorada en las actuales tendencias compositivas. Los estrenos mundiales de Chaman para cuatro saxofones bajos y electrónica de Thierry Allá, o LaLibela, concierto para cuatro saxofones bajos y orquesta sinfónica de Xavier Carbonell son ejemplo de esa inquietud innovadora inherente al grupo. Desarrollan apasionadamente el trabajo multidisciplinar con otras artes: video, danza, literatura, teatro o pintura se integran con naturalidad en sus conciertos, rescatando también músicas del pasado con las que tienen una relación utópica. El estreno de las óperas de cámara 0.997 para corredor de fondo, cuarteto de saxofones, electrónica y vídeo en tiempo real de Alberto Bernal y Songs of Innocence and Experience para cuatro saxofonistas y electrónica de José Vicente Fuentes Castilla, el Festival SIGMACIRCULO impulsado por SIGMA Project y celebrado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid o el programa dedicado a las músicas del Ars Subtilior y Ars Nova, desarrollado junto al Premio Nacional de Música Jesús Torres, son manifestaciones que avalan esta trayectoria. “Asistir a un concierto del grupo Sigma Project es llevar a cabo una travesía musical en la que el gozo y el asombro son una constante… Escuchar a Sigma Project es, qué duda cabe, una de las experiencias más enriquecedoras que uno puede tener”. Mario Lavista (Premio Tomás Luis de Victoria de la Música Iberoamericana 2013) El prestigioso sello alemán WERGO ha publicado en 2020 el ciclo Poética del Laberinto, de Alberto Posadas; y en 2022 hará lo propio con el ciclo KHÔRA, de José María Sánchez-Verdú. Además, y también en el terreno discográfico, SIGMA Project aporta su propio sello, Sigmarecords, editando el cd UTOPÍAS: New Music for Saxophone Quartet y el DVD La Música para Saxofón de Félix Ibarrondo. Asimismo, graba para la Fundación BBVA (monográficos José Manuel López López y Gerardo Gombau), IBS Classical (monográfico Fabián Panisello), Orpheus Classical (monográficos Mª Eugenia Luc y Félix Ibarrondo), Casa Velázquez-Académie de France en Madrid (monográfico Víctor Ibarra) y por invitación de la alemana the Ernst von Siemens Music Foundation, con el sello Col Legno, el monográfico Simone Movio. SIGMA Project desarrolla su actividad internacional con el apoyo del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Cultura de España, el Instituto Etxepare del Dpt de Cultura del Gobierno Vasco y la alemana fundación de música Ernst von Siemens. “Si tuviera que resumir en dos palabras la personalidad del cuarteto SIGMA Project no lo dudaría: originalidad y perfección. Es un placer, una alegría compartir la música con ellos: la comunican, la hacen vivir”. Luis de Pablo (Premio Nacional de Música)

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Camerata Jaibaná

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Proyecto musical y educativo, que busca por medio de la música la transformación social, artística y educativa en Colombia y el mundo.

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Cuarteto de Señoritas

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Cuarteto de Señoritas Argentina-GBA. (Endorser de YAMAHA) es una agrupación de saxofonistas con 25 años de trayectoria, cuyo objetivo es revitalizar el tango desde una formación atípica, ampliando el panorama tímbrico del género y promoviendo el rol de las mujeres, visibilizando los aportes específicos que realizan en esta música. En una búsqueda permanente de un lenguaje y una sonoridad propia bien tanguera, donde el saxofón no se asocia al jazz ni a la música académica. Ellas son: Maria Eugenia Baza (saxo soprano), Griselda Acquista (saxo alto), Mariela Brochero (saxo tenor) y Magali Carballo (saxo barítono). Poseen un amplio repertorio con arreglos propios de la agrupación ,donde a través de tangos, valses y milongas confluyen diversos periodos estilísticos. Su segundo disco “Affaire, un romance con el tango”, contiene obras y arreglos compuestos exclusivamente en función de un diálogo entre la sonoridad característica del cuarteto de saxofones y los instrumentos y cantores de raigambre milonguera. Su disco actual “Mujeres, la otra cara del tango“ redobla la apuesta con la exquisita mixtura que supone el cuarteto de saxofones mas orquesta típica de tango. Su propuesta se adapta a varios formatos: Cuarteto – cuarteto más cantor/a – cuarteto más piano, fueye, contrabajo y – cuarteto más orquesta típica. Sus presentaciones en vivo cuentan con un publico amplio y heterogéneo, gracias a este diálogo fluido entre tradición e innovación. Desde su formación se han presentado en prestigiosos cafés y bares notables de Buenos Aires, tales como el Café Tortoni ,con el honor de haber sido invitadas por el distinguido poeta Horacio Ferrer, la confitería La Ideal y La Esquina de Homero Manzi, entre otros. En 2021 resultaron ganadoras de la Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes para la realización de una obra inédita compuesta para cuarteto de saxos y orquesta típica, estando la composición y dirección a cargo del saxofonista Bernardo Monk. Esta suite refleja las diferentes visiones de la mujer a lo largo de la historia del tango. En 2023 se grabó con una formación íntegramente femenina y forma parte del 3o álbum “Mujeres, la otra cara del tango”, realizado con el apoyo de la ley de Mecenazgo 2022 B.A. Festivales y ciclos -VII Encuentro Internacional de Saxofones – Audem, Montevideo, Uruguay Agosto de 2025. -1º Encuentro de Saxofonistas con Perspectiva de Género, Villa Mercedes,San Luis, julio 2025. Presen- tación 3o disco “Mujeres, la otra cara del tango” -Concierto de Cuartetos 4o edición, San Jerónimo Norte, Sta Fé, noviembre 2024. -Festival Internacional Saxofónico ,Sto Tomé Sta Fe , agosto 2023. Masterclass y conciertos. -Mendoza Sax Fest , noviembre 2021.Participación en masterclass y conciertos. -Saxofónico Festival Internacional , Punta Alta, diciembre de 2021. Workshop y concierto. -El saxofón en el tango, masterclass virtual a beneficio de hospitales de la Patagonia. Mayo 2020. -Festival Escuchate, tu cuerpo habla Mujeres músicas en la prevención del cáncer de mama, Open Door 2019. -Semana del Tango en San Martin ediciones 2016 y 2019, organizado por la Dirección de Cultura del Municipio de San Martin. -1º Jornada de Género, en Conmemoración del Día Internacional de la Mujer Trabajadora, Espacio de DD HH y Género, Buenos Aires 2016. -Ganadoras del Certamen de tango Hugo del Carril en la categoría “Grupo instrumental”, Buenos Aires 2016. -Ciclo de Tango Femenino en la Confitería Ideal, Buenos Aires 2016. -Festival Internacional de Tango de Cámara Horacio Ferrer, Montevideo,Uruguay 2015. -Ciclo de Grandes Conciertos de la Facultad de Derecho (UBA) en conmemoración del Día Internacional de la Mujer junto a la Banda Municipal de Tres de Febrero, 2013. -Concurso de Intérpretes para la Programación Cultural de los Bares Notables organizados por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires 2008. -2° Festival Internacional Tangofusión en homenaje a Astor Piazzolla, Mar del Plata 2006. Prensa -https://drive.google.com/file/d/1F_h2VT2UPoNBuoSkGQImBC_dtKDtgFSb/view?usp=share_link -https://www.eldestapeweb.com/espectaculos/musica/el-cuarteto-de-senoritas-presenta-su-tercer-disco-en-el-caff-20231199230 -La 2×4 programa “El arranque” con Luis Tarantino https://www.youtube.com/watch?v=qykNbCmVoog -https://ar.radiocut.fm/audiocut/cuarteto-senoritas-visita-a-paula-sterczek-en-conexion-tango/ -https://www.radionacional.com.ar/cuarteto-de-senoritas-las-saxofonistas-que-revitalizan-al-tango/ -La 2×4 programa “Ayer hoy era mañana” con Ignacio Varchausky https://ar.radiocut.fm/audiocut/cuarteto-senoritas/ -https://cdn.radionacional.com.ar/cuarteto-de-senoritas-sera-parte-de-saxofonico/ -https://www.lanueva.com/nota/2021-11-28-6-55-52-la-ciudad-sera-sede-de-una-fiesta-de-musica-y-saxo Discografía – 2023 “Mujeres, la otra cara del tango” , con orquesta típica femenina y las cantoras Patricia Barone y Natalia Bazán , dirección musical de Bernardo Monk. – 2018 Affaire, un romance con el tango.Invitados: Adrian Enriquez(piano), Ernesto Molina (bandoneón), Florencia Mur (percusion), Nestor Sbarbati (voz) y Marcos Ruffo (contrabajo). – 2013 A Ellas, presentación en la Esquina de Homero Manzi. Invitado:Norberto Vogel (bandoneón).

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Max Esquivel

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A los trece años Max recibió su primer bajo eléctrico acompañado de una severa advertencia: "Más vale que este instrumento no esté guardado en un clóset dentro de seis meses", le dijo su padre. Han pasado más de veinte años y el bajo nunca salió de su vida. Ha encontrado una voz única en su instrumento y a través de él ha tenido éxito en la composición como su principal vehículo expresivo. Max continúa explorando nuevas maneras de expresarse a través de su instrumento. ​Creció en un ambiente artístico. A una temprana edad, su madre, una acuarelista y bailaora de flamenco, lo llevaba a sus ensayos y exhibiciones de arte. No era poco común ver a Max y sus hermanos explorando la tramoya de los teatros, salones de recital, y galerías. Su padre, un ingeniero industrial con una inclinación hacia el rock progresivo, lo introdujo a bandas como PInk Floyd, Genesis, Yes, y Rush. De esas dos influencias contrastantes, el desarrollo de Max se empezó a formar. Sus primeras lecciones de bajo le dieron una mejor idea de lo que se podía lograr con el instrumento, y lo prepararon para aprender más durante su tiempo en los Estados Unidos, en donde persiguió una educación musical en Los Ángeles y Miami, antes de lo que sería un período de cinco años en la ciudad de Nueva York en el 2010. Se matriculó y graduó del programa de ejecución de Jazz en The New School al conseguir una beca basada en mérito por su habilidad musical. Durante su tiempo en la ciudad de Nueva York, Max colaboró con artistas internacionales de la talla de Reggie Workman, Arturo Sandoval, Francisco Céspedes, Linda Briceño, y Maurice Brown. Max considera su tiempo al lado de estos músicos como su "segunda escuela", lo hizo mejorar y afilar su oficio precisa y rápidamente. ​ Su primer esfuerzo como líder titulado “Max Esquivel Quintet”, ganó el premio ACAM por Mejor Álbum de Jazz del 2012-2013. Toma prestado de varias tradiciones musicales como la música afro latina, rock progresivo, y jazz, su música puede ser descrita como energética, conmovedora, y genuina. Su fuerte fundación técnica da paso a una expresiva comunicación, y su esfuerzo y talento lo han establecido como una de las personalidades importantes en el movimiento de jazz centroamericano. Continúa siendo pedido por productores y artistas de talla mundial. He continues to be requested by the world's foremost producers and artists.

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yamila tejada

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Saxofonista Alto y Tenor con 15 años de trayectoria, actualmente finalizando la Licenciatura en Música Popular. Trabajando como sesionista en Bandas de diversos géneros como cuarteto, rock, salsa, funk, groove y jazz, como así en una Fundación Cultural de la Ciudad de General Roca Río Negro

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Pacha y su Imaginario

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.Iniciando su carrera a los 15 años, en Salta, Pacha ha transitado por diversas bandas y estilos musicales a lo largo de más de una década de dedicación al enriquecimiento de sus composiciones, llegando a un sonido completamente puro e independiente ajeno a cualquier corriente musical contemporánea. Sus primeras incursiones por estilos experimentales comienza en 2013, pasando cuatro años entre las bandas salteñas Damasco y Sauce que le permitieron girar alrededor del país, grabando discos en la ciudad de Córdoba y enamorandolo de la vida nómada y llena de música y rutas que mantiene hasta el dia de hoy. Ha compartido escenario con artistas de talla nacional e internacional tales como Juana Molina, Sur Oculto, Lucio Mantel, IAH, Andy Woodhood, Rayos Láser, Super Ratones, Bersuit Vergarabat, entre un largo etc. Parte de su carrera se refleja en sus continuos viajes, giras y música en ruta, generando interacciones diversas con artistas de todo el país y del mundo en general.

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Secretaria de Cultura Turismo Lazer e Juventude

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Natural de São Carlos – SP Iniciou seus estudos na Escola Livre de Música “Fábio Marasca” aos 10 anos com flauta-doce e posteriormente clarinete com o professor Marcel B. Ferrez, em meados do ano 2000 começou a tocar na Orquestra Sinfônica de Rio Claro, em 2002 começou a integrar a Banda União dos artistas Ferroviários. Experiência no terceiro setor como Educador Social com foco no empreendedorismo e igualdade de gênero pelo Instituto Consulado da Mulher, como também coordenador de polo educacional do Projeto Guri ambos no estado de São Paulo. É formado pela Universidade Federal de São Carlos – UFSCar, no curso de Licenciatura em Educação Musical e atualmente é mestrando em Estudos de Cultura Contemporânea pela Universidade Federal do Mato Grosso – UFMT. Formação: GRADUAÇÃO EM EDUCAÇÃO MUSICAL UNIVERSIDADE FEDERAL DE SÃO CARLOS – UFSCAR. MESTRE EM ESTUDOS DE CULTURA CONTEMPORÂNEA UNIVERSIDADE FEDERAL DE MATO GROSSO – UFMT ATUAÇÃO ARTÍSTICA BANDA SINFÔNICA UNIÃO DOS ARTISTAS FERROVIÁRIOS – RIO CLARO / SP BANDA HENRIQUE MARQUE – LIMEIRA / SP ORQUESTRA SINFÔNICA DE RIO CLARO – RIO CLARO / SP ORQUESTRA DE SOPROS FRANCISCO PAULO RUSSO – ARARAS / SP REGENTE CERRADO BIG BAND – PRIMAVERA DO LESTE / MT CORALISTA DO CORAL MUNICIPAL DE CUIABÁ – CUIABÁ / MT PRIMAVERA DO LESTE Presidente Associação Cultural Artística Primaverense – ACAP Assistente de Serviços Culturais (Prefeitura de Primavera do Leste) – Secretaria Municipal de Cultura Turismo Lazer e Juventude

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