Lakitas Kullallas
La Comparsa Femenina “Lakitas Kullallas”, de zampoñas y percusión en estilo musical Lakita, nace en el año 2013 para ofrendar su música reuniéndose anualmente en la Conmemoración del Día de la Mujer Indígena, cada 05 de Septiembre. Desde el año 2015 comienzan su actividad musical de manera estable, sumándose así a la creciente lista de grupos femeninos de Lakitas que realizan su actividad a lo largo del país. Las comparsas de Lakitas en Chile, nacen del proceso migratorio desde los pueblos de la pampa hacia las ciudades del Norte grande luego de la decadencia de la producción salitrera. Interpretan música con zampoñas en conjunto con una sección de percusión consistente en un bombo de banda, una caja redoblante y un par de platillos. Con los procesos de transculturación -como un fenómeno en perpetuo movimiento (Ortiz, F. 1940)-, comienzan a formarse nuevas agrupaciones de zampoñeros quienes integran tanto nuevos instrumentos confeccionados con otro tipo de materiales (zampoñas de pvc) diferentes a los sikus de madera de caña, así como a conformarse con otros integrantes que no son necesariamente descendientes aymara, además de incorporar otros géneros musicales como la cumbia. Originalmente, las agrupaciones se denominaban según el pueblo de origen como “Lakitas de Cultane”, o “Lakitas de Jaiña”, consolidando sus primeras producciones discográficas en la década de los 80’. En los últimos 20 años se constata un significativo surgimiento de nuevas agrupaciones y nuevos cultores que han llevado esta práctica a lo largo de Chile, extendiéndose hasta Puerto Montt. En su contexto original, en el norte de Chile, las comparsas de Lakitas continúan participando activamente en las festividades de los pueblos del altiplano, como también en las grandes ciudades, en donde residen la mayoría de los cultores. Esta práctica de la zampoña trenzada en estilo de Lakitas, se ha expandido por todo el país hasta Puerto Montt, y junto con esta proliferación han aparecido cada vez más grupos femeninos. Lakitas Kullallas Incluyen dentro de su repertorio mayoritariamente temas de su propia composición y algunos temas tradicionales del género Lakita, proveniente del Norte de Chile, abarcando ritmos como el Huayno, Taquirari, Morenada, Caporal, Cueca, Cumbia, entre otros. Las Lakitas Kullallas, o “hermanas” en lengua Aymara, han participado de distintas instancias importantes para la difusión y vivencia de la música y cultura andinas. Algunas de ellas son: Veneración al Niño de Cerro El Plomo "Inti Wawa", Ceremonia de Conmemoración de Piedras Tacitas de Cerro Blanco; Encuentro Nacional de Lakitas en Cerro Blanco (años 2015 al 2019), Día de la Mujer Indígena en Cerro Blanco, Feria de la Mujer Indígena Emprendedora de la Municipalidad de Providencia, IX Encuentro Costumbrista de Lo Barnechea, Celebración de Inti Raymi – We Tripantu en la Ciudad de Vicuña, Veneración a Inti Wawa Niño de Cerro El Plomo, Feria Indígena de Peñalolén, Pasacalle de Cruz de Mayo, además de diversos pasacalles y marchas en defensa de los Pueblos Originarios, el Agua y los Territorios, y otras actividades culturales y comunitarias dentro de su localidad. El año 2018 participan en el encuentro de Sikuris Inkari, en la ciudad de Lima, Perú. Dentro de las actividades más importantes para la agrupación, está la marcha por el día de la mujer, cada 8 de marzo, instancia que ya se ha convertido en una tradición anual, en donde en conjunto con mujeres sikuris de otras agrupaciones, tocan y cantan sus músicas con letra de contenido social en contra de la violencia de género. El año 2021 participan del 17º Encuentro de Sikuris Mathapi Apthapi Tinku, siendo parte del Conversatorio "Warmi Sikuri en las movilizaciones sociales desde una perspectiva de género", en el cual presentaron una realización audiovisual que deja manifiesto de su experiencia en Chile en torno al Estallido Social (2019) y el Movimiento 8M. También compartieron vivencias desde sus territorios compañeras sikuris de Bolivia, Perú, Colombia y Argentina. Actualmente, Lakitas Kullallas se encuentran retomando sus actividades musicales, saliendo a tocar en pasacalles en distintos territorios de la ciudad, preparando su primer trabajo discográfico, y también creando redes con mujeres sikuris de otras latitudes.
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Sicuri O Sikuri
Música Andina
Descripción
La Comparsa Femenina “Lakitas Kullallas”, de zampoñas y percusión en estilo musical Lakita, nace en el año 2013 para ofrendar su música reuniéndose anualmente en la Conmemoración del Día de la Mujer Indígena, cada 05 de Septiembre. Desde el año 2015 comienzan su actividad musical de manera estable, sumándose así a la creciente lista de grupos femeninos de Lakitas que realizan su actividad a lo largo del país. Las comparsas de Lakitas en Chile, nacen del proceso migratorio desde los pueblos de la pampa hacia las ciudades del Norte grande luego de la decadencia de la producción salitrera. Interpretan música con zampoñas en conjunto con una sección de percusión consistente en un bombo de banda, una caja redoblante y un par de platillos. Con los procesos de transculturación -como un fenómeno en perpetuo movimiento (Ortiz, F. 1940)-, comienzan a formarse nuevas agrupaciones de zampoñeros quienes integran tanto nuevos instrumentos confeccionados con otro tipo de materiales (zampoñas de pvc) diferentes a los sikus de madera de caña, así como a conformarse con otros integrantes que no son necesariamente descendientes aymara, además de incorporar otros géneros musicales como la cumbia. Originalmente, las agrupaciones se denominaban según el pueblo de origen como “Lakitas de Cultane”, o “Lakitas de Jaiña”, consolidando sus primeras producciones discográficas en la década de los 80’. En los últimos 20 años se constata un significativo surgimiento de nuevas agrupaciones y nuevos cultores que han llevado esta práctica a lo largo de Chile, extendiéndose hasta Puerto Montt. En su contexto original, en el norte de Chile, las comparsas de Lakitas continúan participando activamente en las festividades de los pueblos del altiplano, como también en las grandes ciudades, en donde residen la mayoría de los cultores. Esta práctica de la zampoña trenzada en estilo de Lakitas, se ha expandido por todo el país hasta Puerto Montt, y junto con esta proliferación han aparecido cada vez más grupos femeninos. Lakitas Kullallas Incluyen dentro de su repertorio mayoritariamente temas de su propia composición y algunos temas tradicionales del género Lakita, proveniente del Norte de Chile, abarcando ritmos como el Huayno, Taquirari, Morenada, Caporal, Cueca, Cumbia, entre otros. Las Lakitas Kullallas, o “hermanas” en lengua Aymara, han participado de distintas instancias importantes para la difusión y vivencia de la música y cultura andinas. Algunas de ellas son: Veneración al Niño de Cerro El Plomo "Inti Wawa", Ceremonia de Conmemoración de Piedras Tacitas de Cerro Blanco; Encuentro Nacional de Lakitas en Cerro Blanco (años 2015 al 2019), Día de la Mujer Indígena en Cerro Blanco, Feria de la Mujer Indígena Emprendedora de la Municipalidad de Providencia, IX Encuentro Costumbrista de Lo Barnechea, Celebración de Inti Raymi – We Tripantu en la Ciudad de Vicuña, Veneración a Inti Wawa Niño de Cerro El Plomo, Feria Indígena de Peñalolén, Pasacalle de Cruz de Mayo, además de diversos pasacalles y marchas en defensa de los Pueblos Originarios, el Agua y los Territorios, y otras actividades culturales y comunitarias dentro de su localidad. El año 2018 participan en el encuentro de Sikuris Inkari, en la ciudad de Lima, Perú. Dentro de las actividades más importantes para la agrupación, está la marcha por el día de la mujer, cada 8 de marzo, instancia que ya se ha convertido en una tradición anual, en donde en conjunto con mujeres sikuris de otras agrupaciones, tocan y cantan sus músicas con letra de contenido social en contra de la violencia de género. El año 2021 participan del 17º Encuentro de Sikuris Mathapi Apthapi Tinku, siendo parte del Conversatorio "Warmi Sikuri en las movilizaciones sociales desde una perspectiva de género", en el cual presentaron una realización audiovisual que deja manifiesto de su experiencia en Chile en torno al Estallido Social (2019) y el Movimiento 8M. También compartieron vivencias desde sus territorios compañeras sikuris de Bolivia, Perú, Colombia y Argentina. Actualmente, Lakitas Kullallas se encuentran retomando sus actividades musicales, saliendo a tocar en pasacalles en distintos territorios de la ciudad, preparando su primer trabajo discográfico, y también creando redes con mujeres sikuris de otras latitudes.
PAULO ROJAS
PAULO ROJAS Cantautor y actor chileno que ha participado en diversos programas de talento en la televisión chilena y en producciones artísticas del espectáculo nacional e internacional. El año 2008 Inicia la ruta independiente como compositor y artista integral, creando tres discos a la fecha y terminando un cuarto álbum para este año 2021. Ha integrado y desarrollado proyectos para audiovisual, documentales, cine, teatro y radioteatro como compositor, productor musical y actor. Ha realizado giras por Chile, Australia, México y Suiza con el apoyo de fondos de cultura y recursos propios. 2012 Lanza su primer Ep “Ser” con el sencillo principal “SEÑORA MARÍA” . 2013, 2015 y 2016 Giras por México y Chile con el segundo álbum Lp “Corazón de barro”(pop-folk) con un sello musical y visual que habla principalmente de los procesos emocionales en relación a la naturaleza humana y el entorno. 2016 Graba el videoclip “Corazón de barro” dirigido por el destacado realizador y cineasta chileno Pascal Krumm siendo nominado a Premios Pulsar Chile como mejor video clip nacional. 2018 Lanza tercer álbum Lp “Flores para ti” en Chile y su muisca es utilizada para la obra PATRIA de la compañía suiza-chilena Alternace Theatre. 2019 Comienza a grabar su nuevo álbum Lp HAMBRE, cuarto en su discografía. 2021 Lanza su primer sencillo HAMBRE del nuevo álbum en México. Ha trabajado con reconocidos productores musicales entre ellos: David Deflores, Esteban Zúñiga, Andrés Celis, Juan Ma Castillo Lebert, Marcelo Wilson, Jim Hast. Estudios: Triana, Santuario Sónico, Mate producciones, Ticho. Y grandes músicos como: Alberto Faraggi, Rulo, Andrés Celis, Chico Miguel, Juan Ma Castillo Lebert, Cristobal Pera Prezz, Greco Acuña, Ronald Baez, Agustin Moya, Paulo Montero, David Sumar, Marcelo Wilson entre otros.
Ver detallesPAULO ROJAS
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
PAULO ROJAS Cantautor y actor chileno que ha participado en diversos programas de talento en la televisión chilena y en producciones artísticas del espectáculo nacional e internacional. El año 2008 Inicia la ruta independiente como compositor y artista integral, creando tres discos a la fecha y terminando un cuarto álbum para este año 2021. Ha integrado y desarrollado proyectos para audiovisual, documentales, cine, teatro y radioteatro como compositor, productor musical y actor. Ha realizado giras por Chile, Australia, México y Suiza con el apoyo de fondos de cultura y recursos propios. 2012 Lanza su primer Ep “Ser” con el sencillo principal “SEÑORA MARÍA” . 2013, 2015 y 2016 Giras por México y Chile con el segundo álbum Lp “Corazón de barro”(pop-folk) con un sello musical y visual que habla principalmente de los procesos emocionales en relación a la naturaleza humana y el entorno. 2016 Graba el videoclip “Corazón de barro” dirigido por el destacado realizador y cineasta chileno Pascal Krumm siendo nominado a Premios Pulsar Chile como mejor video clip nacional. 2018 Lanza tercer álbum Lp “Flores para ti” en Chile y su muisca es utilizada para la obra PATRIA de la compañía suiza-chilena Alternace Theatre. 2019 Comienza a grabar su nuevo álbum Lp HAMBRE, cuarto en su discografía. 2021 Lanza su primer sencillo HAMBRE del nuevo álbum en México. Ha trabajado con reconocidos productores musicales entre ellos: David Deflores, Esteban Zúñiga, Andrés Celis, Juan Ma Castillo Lebert, Marcelo Wilson, Jim Hast. Estudios: Triana, Santuario Sónico, Mate producciones, Ticho. Y grandes músicos como: Alberto Faraggi, Rulo, Andrés Celis, Chico Miguel, Juan Ma Castillo Lebert, Cristobal Pera Prezz, Greco Acuña, Ronald Baez, Agustin Moya, Paulo Montero, David Sumar, Marcelo Wilson entre otros.
Música
Jet Rodeo
Jet Rodeo se formó en la ciudad de Lima, Perú en el año 2018 y es integrada por Toño Santiváñez (voz), Lucho Benzaquen (guitarra), Juan Pablo del Águila (bajo) y Angiela Carranza (batería). Cuentan con un EP ya lanzado en el 2020 titulado Ámbar que consta de 6 canciones donde se dejan ver claras influencias de rock latinoamericano. En la actualidad, Jet Rodeo propone la comunicación de la problemática que afectan a nuestros ecosistemas con actos teatrales en sus puestas en escena. La indiferencia de los grandes medios de comunicación peruanos crean la necesidad de la narrativa antes mencionada. La banda cree que la música es el medio perfecto para comunicar a las sociedades sobre el cuidado eminente de nuestro planeta. “Enfermo”, track que dará inicio a un nuevo EP conceptual de la banda, narra la historia de un personaje que cae en la depresión tras el término de una relación amorosa, abriendo las puertas a una serie de interrogantes que lo llevarán posteriormente a cuestionarse sobre el sentido de la vida.
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Descripción
Jet Rodeo se formó en la ciudad de Lima, Perú en el año 2018 y es integrada por Toño Santiváñez (voz), Lucho Benzaquen (guitarra), Juan Pablo del Águila (bajo) y Angiela Carranza (batería). Cuentan con un EP ya lanzado en el 2020 titulado Ámbar que consta de 6 canciones donde se dejan ver claras influencias de rock latinoamericano. En la actualidad, Jet Rodeo propone la comunicación de la problemática que afectan a nuestros ecosistemas con actos teatrales en sus puestas en escena. La indiferencia de los grandes medios de comunicación peruanos crean la necesidad de la narrativa antes mencionada. La banda cree que la música es el medio perfecto para comunicar a las sociedades sobre el cuidado eminente de nuestro planeta. “Enfermo”, track que dará inicio a un nuevo EP conceptual de la banda, narra la historia de un personaje que cae en la depresión tras el término de una relación amorosa, abriendo las puertas a una serie de interrogantes que lo llevarán posteriormente a cuestionarse sobre el sentido de la vida.
Música
Juremeiros
O Samba da Jurema é um evento que acontece nas cidades vizinhas de Volta Redonda e Barra Mansa-RJ, desde 2018, para angariar fundos para as atividades de caridade do terreiro de Candomblé Omariô de Jurema, localizado na mesma região. De lá para cá, foram 10 edições em uma média de 3 em 3 meses até o início da pandemia, quando as apresentações pararam de acontecer, já que em todas as edições os ingressos se esgotam rapidamente, tendo recebido mais de 2 mil pessoas em suas edições. O evento, que conta com total participação de voluntários, tornou-se o mais representativo de sua região e passou a ser reconhecido no Estado do Rio de Janeiro. A partir do Samba da Jurema surgiu o grupo de samba Juremeiros, que comanda a roda de samba do Samba da Jurema, em todas as suas dez edições. Os integrantes do grupo, por isso, passaram a ser considerados filhos do Samba da Jurema e de tudo o que ele representa. Os Juremeiros passaram a ser porta-vozes do Samba da Jurema, tendo tocado em diversos eventos na região a partir de então, sempre com agenda disputada. Dentre os elementos da musicalidade que os Juremeiros apresentam em seus shows, destaca-se a temática das músicas que dialogam com as religiões de matriz africana, dentre ela sambas, pontos de terreiros, cantigas de Candomblé e Umbanda, afoxés, macumbas, ijexás e afoxés. Atualmente, os Juremeiros estão em fase de composição de suas músicas autorais, a fim de lançar suas primeiras composições musicais para seu público. O grupo é formado por 13 integrantes, sendo popularmente considerado uma "orquestra de samba". O produtor musical Tomas Patagonia, chileno e amigo dos integrantes do grupo, participou da 8ª edição do Samba da Jurema, ocorrido em Barra Mansa. Natural da Patagônia Chilena, reside atualmente em Santiago do Chile e esteve à frente de trabalhos importantes no cenário do Reggae de seu país, além de ter participado de trabalhos importantes brasileiros, pois trabalhou no estúdio de Marcelo Yuka durante dois anos. Dada sua experiência profissional e a familiaridade com os amigos dos Juremeiros, Tomar Josen seria o produtor ideal para realizar os trabalhos de Mixagem e Masterização para o primeiro EP (Extended Play) dos Juremeiros.
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Samba
Candombe
Descripción
O Samba da Jurema é um evento que acontece nas cidades vizinhas de Volta Redonda e Barra Mansa-RJ, desde 2018, para angariar fundos para as atividades de caridade do terreiro de Candomblé Omariô de Jurema, localizado na mesma região. De lá para cá, foram 10 edições em uma média de 3 em 3 meses até o início da pandemia, quando as apresentações pararam de acontecer, já que em todas as edições os ingressos se esgotam rapidamente, tendo recebido mais de 2 mil pessoas em suas edições. O evento, que conta com total participação de voluntários, tornou-se o mais representativo de sua região e passou a ser reconhecido no Estado do Rio de Janeiro. A partir do Samba da Jurema surgiu o grupo de samba Juremeiros, que comanda a roda de samba do Samba da Jurema, em todas as suas dez edições. Os integrantes do grupo, por isso, passaram a ser considerados filhos do Samba da Jurema e de tudo o que ele representa. Os Juremeiros passaram a ser porta-vozes do Samba da Jurema, tendo tocado em diversos eventos na região a partir de então, sempre com agenda disputada. Dentre os elementos da musicalidade que os Juremeiros apresentam em seus shows, destaca-se a temática das músicas que dialogam com as religiões de matriz africana, dentre ela sambas, pontos de terreiros, cantigas de Candomblé e Umbanda, afoxés, macumbas, ijexás e afoxés. Atualmente, os Juremeiros estão em fase de composição de suas músicas autorais, a fim de lançar suas primeiras composições musicais para seu público. O grupo é formado por 13 integrantes, sendo popularmente considerado uma "orquestra de samba". O produtor musical Tomas Patagonia, chileno e amigo dos integrantes do grupo, participou da 8ª edição do Samba da Jurema, ocorrido em Barra Mansa. Natural da Patagônia Chilena, reside atualmente em Santiago do Chile e esteve à frente de trabalhos importantes no cenário do Reggae de seu país, além de ter participado de trabalhos importantes brasileiros, pois trabalhou no estúdio de Marcelo Yuka durante dois anos. Dada sua experiência profissional e a familiaridade com os amigos dos Juremeiros, Tomar Josen seria o produtor ideal para realizar os trabalhos de Mixagem e Masterização para o primeiro EP (Extended Play) dos Juremeiros.
Música
Elias Barboza
Descripción
Bandolinista, compositor brasileiro
Cubitos Entertainment
Empresa prestadora de servicios de entretenimiento que se especializa en negocios musicales, con un equipo comprometido, calificado y capacitado, que brinda herramientas de comunicación, representación, relaciones públicas, posicionamiento de imagen, marketing digital, desarrollo de talento y booking, caracterizadas por una gestión profesional eficiente.
Ver detallesCubitos Entertainment
Descripción
Empresa prestadora de servicios de entretenimiento que se especializa en negocios musicales, con un equipo comprometido, calificado y capacitado, que brinda herramientas de comunicación, representación, relaciones públicas, posicionamiento de imagen, marketing digital, desarrollo de talento y booking, caracterizadas por una gestión profesional eficiente.
Hamac Caziim
Grupo de Rock Indígena con 25 años de trayectoria que ha llevado sus cantos tradicionales al ROCK.
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Descripción
Grupo de Rock Indígena con 25 años de trayectoria que ha llevado sus cantos tradicionales al ROCK.
Valentina Maria Oses Navarro
Valentina Sanfoneira Musicista, compositora e arteducadora se iniciou na música aos 13 anos começando estudos de piano com Elena Shervakova (Rússia). Anos depois resolveu rodar o mundo tocando skaletta (piano de sopro) nas ruas, escolas festas populares e circos , aprendendo as músicas e ritmos tradicionais de cada local em que morava. Foi assim, que há 15 anos esta chilena conheceu o Nordeste Brasileiro e se apaixonou pelas suas manifestações culturais. Há 10 anos fixou residência na Bahia onde, dois anos depois começou a tocar a sanfona e assim até hoje alegra os forrós e festas no Vale do Capão, Lençóis e Andaraí e as Viradas de ano nas casas de apoio do Vale do Pati, (Parque Nacional Chapada Diamantina), área protegida onde não existem estradas e só se pode chegar a pé ou de mula. Tem feito parte de diversos projetos de entre eles a banda feminina "Girassol", o grupo "Mundarejo" (projeto de tardes artísticas em vilarejos afastados e de difícil acesso), Com estes projetos participou em duas edições do "Festival de Jazz do Capão" e de outros festivais de cantoria e música popular em povoados da chapada Diamantina. Atualmente forma parte da Banda "Som da Mata",e "Bando Passarim" (grupo de pesquisa de músicas regionais com temas de pássaros).
Ver detallesValentina Maria Oses Navarro
Regional
Forró
Folclor Fusión
Infantil
Descripción
Valentina Sanfoneira Musicista, compositora e arteducadora se iniciou na música aos 13 anos começando estudos de piano com Elena Shervakova (Rússia). Anos depois resolveu rodar o mundo tocando skaletta (piano de sopro) nas ruas, escolas festas populares e circos , aprendendo as músicas e ritmos tradicionais de cada local em que morava. Foi assim, que há 15 anos esta chilena conheceu o Nordeste Brasileiro e se apaixonou pelas suas manifestações culturais. Há 10 anos fixou residência na Bahia onde, dois anos depois começou a tocar a sanfona e assim até hoje alegra os forrós e festas no Vale do Capão, Lençóis e Andaraí e as Viradas de ano nas casas de apoio do Vale do Pati, (Parque Nacional Chapada Diamantina), área protegida onde não existem estradas e só se pode chegar a pé ou de mula. Tem feito parte de diversos projetos de entre eles a banda feminina "Girassol", o grupo "Mundarejo" (projeto de tardes artísticas em vilarejos afastados e de difícil acesso), Com estes projetos participou em duas edições do "Festival de Jazz do Capão" e de outros festivais de cantoria e música popular em povoados da chapada Diamantina. Atualmente forma parte da Banda "Som da Mata",e "Bando Passarim" (grupo de pesquisa de músicas regionais com temas de pássaros).
Música
Félix Dorian
Félix Dorian es Solista cantautor de Rock, con más de 24 años de trayectoria musical, que en 1997 emprende su carrera como solista de pop-rock debutando en la Fiesta de la Música de la Alianza Francesa de Arequipa. Ha grabado tres discos en estudio y tres en vivo, un single promocional, siete video clips y dos documentales autobiográficos a lo largo de su carrera musical. Así mismo ha realizado diversas presentaciones en festivales de música, centros culturales y bares de Medellín (Colombia), Lima, Arequipa y Ayacucho. Ahora continúa con la promoción de su último disco "La vida te espera para más" y con una nueva búsqueda de experimentación musical.
Ver detallesFélix Dorian
Descripción
Félix Dorian es Solista cantautor de Rock, con más de 24 años de trayectoria musical, que en 1997 emprende su carrera como solista de pop-rock debutando en la Fiesta de la Música de la Alianza Francesa de Arequipa. Ha grabado tres discos en estudio y tres en vivo, un single promocional, siete video clips y dos documentales autobiográficos a lo largo de su carrera musical. Así mismo ha realizado diversas presentaciones en festivales de música, centros culturales y bares de Medellín (Colombia), Lima, Arequipa y Ayacucho. Ahora continúa con la promoción de su último disco "La vida te espera para más" y con una nueva búsqueda de experimentación musical.
Simantra Grupo dePercussão
Simantra Grupo de Percussion nace de la necesidad de organizar un conjunto de estudios y prácticas interpretativas orientadas a la interpretación de música escrita para percusión en los siglos XX y XXI. Funcionando como un laboratorio artístico, también apunta a la interacción de diferentes expresiones artísticas con la música contemporánea. Su misión es potenciar y ejecutar el repertorio percusivo portugués y extranjero, realizando estrenos, primeras audiciones y encargos de obras. Durante estos 11 años de actividad, el grupo tuvo la oportunidad de tocar en varios festivales nacionales e internacionales, como Guimarães 2012 – Capital Europea de la Cultura (POR), Festival de Primavera en Viseu (POR), Festivales de Otoño en Aveiro (POR), Cistermusica en Alcobaça (POR), Musicalvão en Vila Real (POR), Tomarimbando en Tomar, Festival Internacional de Percusión Patagonia (ARG), Festival Internacional de Marimbistas y Percusiones de Villahermosa (MEX) o IPEW 2019 (CRO). Ha acompañado a varios solistas internacionales como Kuniko Kato (JAP), Katarzyna Mycka (POL), Ching Chen Lin (TWA), Ludwig Albert (BEL) o Mark Ford (USA). Estrenó y encargó obras de Evgueni Zoudilkine, Hugo Correia, Carlos Alberto Augusto, Nuno Leal o Jorge Salgueiro. Premiado internacionalmente, el grupo ganó el primer lugar en el CIMCA 2011 – categoría superior. Simantra Grupo de Percussion se prepara para lanzar un disco en 2022, con temas del Cancioneiro de Música Popular Portuguesa, con arreglos inéditos del pianista y compositor Luís Figueiredo y es artista de las reconocidas marcas ADAMS, MIKE BALTER, SONOR y SABIAN. Interpretes: Andrés Pérez | Leandro Teixeira | Luiz Ferreira | Ricardo Monteiro
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Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
Simantra Grupo de Percussion nace de la necesidad de organizar un conjunto de estudios y prácticas interpretativas orientadas a la interpretación de música escrita para percusión en los siglos XX y XXI. Funcionando como un laboratorio artístico, también apunta a la interacción de diferentes expresiones artísticas con la música contemporánea. Su misión es potenciar y ejecutar el repertorio percusivo portugués y extranjero, realizando estrenos, primeras audiciones y encargos de obras. Durante estos 11 años de actividad, el grupo tuvo la oportunidad de tocar en varios festivales nacionales e internacionales, como Guimarães 2012 – Capital Europea de la Cultura (POR), Festival de Primavera en Viseu (POR), Festivales de Otoño en Aveiro (POR), Cistermusica en Alcobaça (POR), Musicalvão en Vila Real (POR), Tomarimbando en Tomar, Festival Internacional de Percusión Patagonia (ARG), Festival Internacional de Marimbistas y Percusiones de Villahermosa (MEX) o IPEW 2019 (CRO). Ha acompañado a varios solistas internacionales como Kuniko Kato (JAP), Katarzyna Mycka (POL), Ching Chen Lin (TWA), Ludwig Albert (BEL) o Mark Ford (USA). Estrenó y encargó obras de Evgueni Zoudilkine, Hugo Correia, Carlos Alberto Augusto, Nuno Leal o Jorge Salgueiro. Premiado internacionalmente, el grupo ganó el primer lugar en el CIMCA 2011 – categoría superior. Simantra Grupo de Percussion se prepara para lanzar un disco en 2022, con temas del Cancioneiro de Música Popular Portuguesa, con arreglos inéditos del pianista y compositor Luís Figueiredo y es artista de las reconocidas marcas ADAMS, MIKE BALTER, SONOR y SABIAN. Interpretes: Andrés Pérez | Leandro Teixeira | Luiz Ferreira | Ricardo Monteiro
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