Arturo Fuentes
Arturo Fuentes, compositor Semblanza Nacido en la Ciudad de México en 1975 y nacionalizado austriaco, el compositor Arturo Fuentes llega a Europa en 1997; su trayectoria musical lo ha llevado a vivir en Milán, París, Innsbruck y Viena. En el transcurso de estos veinte años ha creado un catálogo muy diverso que llega al centenar de obras, publicado íntegramente por la editorial LondonHall. Su música, interpretada en más de una treintena de conciertos anuales, es programada en festivales e instituciones a nivel internacional como la Filarmonía de Luxemburgo, el festival Wien Modern, la Filarmonía de Paris o la Wiener Konzerthaus; está igualmente incluida en cuatro producciones monográficas y una decena de colectivas. Compone regularmente para proyectos de danza y teatro musical, y últimamente ha comenzado con la dirección escénica de sus propias obras, como su más reciente ópera-monodrama Carlotas Zimmer, dedicada a Sarah Maria Sun y el Klangforum Wien (obra apoyada por el SNCA en su edición 2016-19). En su catálogo encontramos música de cámara y piezas solistas; obras vocales, varias obras para guitarra y el ciclo Glass distortion, compuesto para el cuarteto de cuerdas Diotima. La mitad de su obra lo constituyen piezas mixtas con electrónica y video, así como obras electroacústicas y cortometrajes que él mismo ha dirigido y producido. Su música dialoga con el arte, el cine, la literatura y la filosofía, algunos de sus campos de interés fundamentales. En 2015 compuso Snowstorm para el Ensemble Intercontemporain, una de sus obras más importantes con instrumentación a gran escala, inspirada en el cuadro homónimo del pintor inglés William Turner. Es precisamente en el ámbito orquestal, operístico y de gran ensamble donde se concentra su actividad actual de composición, como el estreno en 2018 de su concierto para violonchelo dedicado a Maximilian Hornung y la Stuttgarter Kammerorchester (obra apoyada por el SNCA en su edición 2016-19). Arturo Fuentes comienza a tocar la guitarra a los ocho años, al poco tiempo forma una banda de rock y a los quince inicia sus estudios formales de música en el CIEM (Centro de Investigación y Estudios Musicales), dirigido por María Antonieta Lozano. Durante este periodo realiza los exámenes de teoría musical y de guitarra por la Royal College of Music de Londres y asiste al taller de composición de Juan Trigos. En 1992, a los diecisiete años, conoce a Franco Donatoni en la Ciudad de México, hasta su llegada a Milán en 1997, Fuentes continuará bajo la guía de este compositor. En la ciudad italiana, además de Donatoni, Fuentes asiste al taller de Luca Cori y comienza la composición de sus primeras obras, incluida “Interludi Continui” para guitarra, acreedora del premio de composición organizado por la editorial Suvini Zerboni. Con esta obra, a los veintidós años, Fuentes inaugura oficialmente su catálogo. Un año después, en 1998, conoce al compositor español José Manuel López López quien lo invita a continuar sus estudios en Francia. Fuentes encuentra al compositor Horacio Vaggione en la Universidad Paris 8, uno de sus principales maestros, quien le mostraría nuevas herramientas de trabajo dentro de la composición como la informática, la electrónica y la filosofía. En esta última área, también en Paris 8, Fuentes asiste a los seminarios de maestría de Antonia Soulez. En 2002 fue seleccionado para el CURSUS anual del IRCAM realizando una pieza para tiorba, electrónica y video. Actualmente se encuentra preparando la producción CARRILLO Y LA MICROBELLEZA (apoyada por el SNCA en su edición 2016-19), una obra de 1 hora de duración que será presentada en la Ciudad de San Luis Potosí, interpretada en los 16 pianos microtonales originales de Julián Carrillo.
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Contemporánea
Descripción
Arturo Fuentes, compositor Semblanza Nacido en la Ciudad de México en 1975 y nacionalizado austriaco, el compositor Arturo Fuentes llega a Europa en 1997; su trayectoria musical lo ha llevado a vivir en Milán, París, Innsbruck y Viena. En el transcurso de estos veinte años ha creado un catálogo muy diverso que llega al centenar de obras, publicado íntegramente por la editorial LondonHall. Su música, interpretada en más de una treintena de conciertos anuales, es programada en festivales e instituciones a nivel internacional como la Filarmonía de Luxemburgo, el festival Wien Modern, la Filarmonía de Paris o la Wiener Konzerthaus; está igualmente incluida en cuatro producciones monográficas y una decena de colectivas. Compone regularmente para proyectos de danza y teatro musical, y últimamente ha comenzado con la dirección escénica de sus propias obras, como su más reciente ópera-monodrama Carlotas Zimmer, dedicada a Sarah Maria Sun y el Klangforum Wien (obra apoyada por el SNCA en su edición 2016-19). En su catálogo encontramos música de cámara y piezas solistas; obras vocales, varias obras para guitarra y el ciclo Glass distortion, compuesto para el cuarteto de cuerdas Diotima. La mitad de su obra lo constituyen piezas mixtas con electrónica y video, así como obras electroacústicas y cortometrajes que él mismo ha dirigido y producido. Su música dialoga con el arte, el cine, la literatura y la filosofía, algunos de sus campos de interés fundamentales. En 2015 compuso Snowstorm para el Ensemble Intercontemporain, una de sus obras más importantes con instrumentación a gran escala, inspirada en el cuadro homónimo del pintor inglés William Turner. Es precisamente en el ámbito orquestal, operístico y de gran ensamble donde se concentra su actividad actual de composición, como el estreno en 2018 de su concierto para violonchelo dedicado a Maximilian Hornung y la Stuttgarter Kammerorchester (obra apoyada por el SNCA en su edición 2016-19). Arturo Fuentes comienza a tocar la guitarra a los ocho años, al poco tiempo forma una banda de rock y a los quince inicia sus estudios formales de música en el CIEM (Centro de Investigación y Estudios Musicales), dirigido por María Antonieta Lozano. Durante este periodo realiza los exámenes de teoría musical y de guitarra por la Royal College of Music de Londres y asiste al taller de composición de Juan Trigos. En 1992, a los diecisiete años, conoce a Franco Donatoni en la Ciudad de México, hasta su llegada a Milán en 1997, Fuentes continuará bajo la guía de este compositor. En la ciudad italiana, además de Donatoni, Fuentes asiste al taller de Luca Cori y comienza la composición de sus primeras obras, incluida “Interludi Continui” para guitarra, acreedora del premio de composición organizado por la editorial Suvini Zerboni. Con esta obra, a los veintidós años, Fuentes inaugura oficialmente su catálogo. Un año después, en 1998, conoce al compositor español José Manuel López López quien lo invita a continuar sus estudios en Francia. Fuentes encuentra al compositor Horacio Vaggione en la Universidad Paris 8, uno de sus principales maestros, quien le mostraría nuevas herramientas de trabajo dentro de la composición como la informática, la electrónica y la filosofía. En esta última área, también en Paris 8, Fuentes asiste a los seminarios de maestría de Antonia Soulez. En 2002 fue seleccionado para el CURSUS anual del IRCAM realizando una pieza para tiorba, electrónica y video. Actualmente se encuentra preparando la producción CARRILLO Y LA MICROBELLEZA (apoyada por el SNCA en su edición 2016-19), una obra de 1 hora de duración que será presentada en la Ciudad de San Luis Potosí, interpretada en los 16 pianos microtonales originales de Julián Carrillo.
Música
Luis Abarca
Ex Violinista en la orquesta de cámara estudiantil de la USACH. Compositor, ingeniero de mezcla y masterización de la banda sonora de la película "Tres Almas" de "José Guerrero Urzua". Ex-Profesor de música en Liceo Mixto Los Andes. Participante en variados grupos de cueca como, "Los Andinos de la Cueca", "Los Cardos Negros", "Estrella de Los Andes", entre otros. Miembro activo de "Los Varietales", grupo de boleros y valses peruanos. Miembro activo de "Cuequeros a la Rueda Los Andes". Ingeniero de mezcla y masterización del disco "Alabanza Chilenera" del artista "Pregón de Vida", Dante Cortez. Violinista de sesión. Violinista en distintos grupos de Gypsy jazz no formales. Compositor de medios para distintos videojuegos y películas. Guitarrista de sesión.
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Cueca
Huayno & Chicha
Flamenco
Celta
Soundtrack
Videogame
Descripción
Ex Violinista en la orquesta de cámara estudiantil de la USACH. Compositor, ingeniero de mezcla y masterización de la banda sonora de la película "Tres Almas" de "José Guerrero Urzua". Ex-Profesor de música en Liceo Mixto Los Andes. Participante en variados grupos de cueca como, "Los Andinos de la Cueca", "Los Cardos Negros", "Estrella de Los Andes", entre otros. Miembro activo de "Los Varietales", grupo de boleros y valses peruanos. Miembro activo de "Cuequeros a la Rueda Los Andes". Ingeniero de mezcla y masterización del disco "Alabanza Chilenera" del artista "Pregón de Vida", Dante Cortez. Violinista de sesión. Violinista en distintos grupos de Gypsy jazz no formales. Compositor de medios para distintos videojuegos y películas. Guitarrista de sesión.
Música
CORPORACION UNIVERSITARIA AMERICANA
Corporación Universitaria Americana La Corporación Universitaria Americana, sede Barranquilla, con más de quince años “comprometida con la formación de seres humanos integrales, competentes y emprendedores, mediante procesos de docencia, investigación y proyección social, manifiestos a nivel nacional e internacional, a través de propuestas académicas de alta calidad, sostenibles en diferentes niveles y modalidades de la Educación Superior, para contribuir a la construcción de una sociedad más justa, equitativa e incluyente” (PEI.P. 8). Dando alcance a su misión, desde el programa de Administración Turística y Hotelera, adscrito la Facultad de Ciencias Económicas, Administrativas y Contables; apostamos por un proyecto de región que permita la visibilización de actores y cultures de la música tradicional del caribe colombiano a nivel nacional e internacional; como eje motor del desarrollo turístico y cultural de la región. Reseña Histórica – Grupo Voces del Dique La vocera del grupo, Yiset Paola Pérez Villamil más conocida como “Yessi Pérez”, Bullerenguera desde los 5 años en el grupo de baile "Chumbum Gale Compae"; inició su vida artística a los 11 años de edad haciendo coros para el grupo "Juventud Bullerenguera" de María la Baja – Bolívar, hizo parte del reparto artístico de la Eulalia González Bello más conocida como “la Yaya” una de las más reconocidas cantadoras de Bullerengue, así como del grupo de Pabla Flórez González “Payi” hija de esta gran cantadora Eulalia. Posteriormente hizo parte del gran proyecto denominado "Macumbé" al lado de cantadoras tradicionales como, Nelda Piña compartiendo escenarios en varios festivales y poblaciones aledañas al canal del Dique. Desde la ciudad de Bogotá, Yessi conformó igualmente el grupo "El Latir del Tambo" cantando al lado de músicos reconocidos como; Joselina Llerena hija de la cantadora de Bullerengue Petrona Martínez, Los Gaiteros de San Jacinto, Chongo de Colombia, Nico DJembe, Franklin Tejedor y Los Batatas. En esta ciudad estuve en el grupo la rueda de Madrid cuyo director es David Meza. Por otra parte, orientó talleres y semillero de canto y baile con niños del barrio Danubio azul de la localidad de Usme en Bogotá. Luego me volví a radicar en mi pueblo natal María la Baja-Bolívar, vinculándose como voz principal del grupo "Herederos del Bullerengue"; participando en los tres festivales más importantes de Bullerengue del país como lo son El Festival de Necocli Antioquia; destacándose como la mejor voz en el año 2018, en El Festival de Puerto Escondido – Córdoba, obteniendo el galardón de mejor cantadora en el año 2018 y El Festival de María la Baja – Bolívar; obteniendo el premio como mejor voz en proyección del año 2010; así mismo retomó desde el año 2019 talleres con semilleros de baile y canto con los niños de su pueblo natal, con el firme propósito de inculcar valores y principios para alejarlos de cualquier agente trasgresor de sus derechos. Por su parte; EL GRUPO DE GAITAS “DE PARRANDA” conformado por amantes del folclor autóctono colombiano residentes en la ciudad de Cartagena desde el 2014, quienes en un arduo proceso han venido fortaleciendo, estudiando y perfeccionando las técnicas para la interpretación adecuada de la música de gaitas. De Parranda busca el fortalecimiento de la música de gaitas y folclor en general, en especial en estos momentos donde nuestra música está siendo desplazada por otros géneros musicales, y es allí donde estamos apostando a la recuperación artística y cultural de nuestra región. Han participado en diversos festivales de música de gaitas tales como el Festival de Gaitas de Guacamayal Magdalena – Versión Virtual (Primer Puesto Categoría Única (2020)., Festival Cartagena de Indias, El Socorro (Primer Puesto Mejor Grupo), Mejor Machero y Mejor Tamborero en el año 2020 (Versión Virtual – Categoría Única). • Festival de San Jacinto Gaita Larga Profesional (Semifinalistas 2019), Festival Nacional de Gaitas de Ovejas, Festival de la Cumbia de Cartagena (Primer Puesto – 2014) Igualmente han realizado varios eventos como el I Encuentro Cultural y Recreativo en el Barrio El Pozón, Cartagena de Indias (30 de Julio de 2.016), donde se presentaron los mejores grupos de gaita de Cartagena y sus alrededores, y diversas manifestaciones artísticas; vale la pena destacar que este sector se caracteriza por ser de los más marginados de la ciudad y cuenta con pocos escenarios para el desarrollo cultural. Por otro lado, el 03 de agosto de 2019 el Encuentro Gaitero del Barrio Blas de Lezo, donde asistieron músicos y amantes del folclor, compartiendo un día de hermandad y buena música; en uno de los barrios populares más tradicionales dela ciudad de Cartagena de Indias. Estas iniciativas se describen como un proceso de creación basado en las prácticas musicales vocales de los territorios ancestrales afro de la región Caribe y una propuesta que pretende visualizar la importancia de las nanas y sus cantos no solo en el desarrollo integral de nuestros niños y niñas de nuestros territorios, sino además la importancia de como ellas revitalizan una práctica que por tradición no se puede perder. Todo lo anterior a través de la recopilación de canciones y resaltando la vida y obra de estas matronas y autores que por años vienen manteniendo vivo este legado, generándose una propuesta musical dirigida a todo tipo de público; con interpretaciones a ritmo de Bullerengue sentao, chalupa y fandango, cumbia, pulla y otros ritmos propios de la región caribe colombiana.
Ver detallesCORPORACION UNIVERSITARIA AMERICANA
Descripción
Corporación Universitaria Americana La Corporación Universitaria Americana, sede Barranquilla, con más de quince años “comprometida con la formación de seres humanos integrales, competentes y emprendedores, mediante procesos de docencia, investigación y proyección social, manifiestos a nivel nacional e internacional, a través de propuestas académicas de alta calidad, sostenibles en diferentes niveles y modalidades de la Educación Superior, para contribuir a la construcción de una sociedad más justa, equitativa e incluyente” (PEI.P. 8). Dando alcance a su misión, desde el programa de Administración Turística y Hotelera, adscrito la Facultad de Ciencias Económicas, Administrativas y Contables; apostamos por un proyecto de región que permita la visibilización de actores y cultures de la música tradicional del caribe colombiano a nivel nacional e internacional; como eje motor del desarrollo turístico y cultural de la región. Reseña Histórica – Grupo Voces del Dique La vocera del grupo, Yiset Paola Pérez Villamil más conocida como “Yessi Pérez”, Bullerenguera desde los 5 años en el grupo de baile "Chumbum Gale Compae"; inició su vida artística a los 11 años de edad haciendo coros para el grupo "Juventud Bullerenguera" de María la Baja – Bolívar, hizo parte del reparto artístico de la Eulalia González Bello más conocida como “la Yaya” una de las más reconocidas cantadoras de Bullerengue, así como del grupo de Pabla Flórez González “Payi” hija de esta gran cantadora Eulalia. Posteriormente hizo parte del gran proyecto denominado "Macumbé" al lado de cantadoras tradicionales como, Nelda Piña compartiendo escenarios en varios festivales y poblaciones aledañas al canal del Dique. Desde la ciudad de Bogotá, Yessi conformó igualmente el grupo "El Latir del Tambo" cantando al lado de músicos reconocidos como; Joselina Llerena hija de la cantadora de Bullerengue Petrona Martínez, Los Gaiteros de San Jacinto, Chongo de Colombia, Nico DJembe, Franklin Tejedor y Los Batatas. En esta ciudad estuve en el grupo la rueda de Madrid cuyo director es David Meza. Por otra parte, orientó talleres y semillero de canto y baile con niños del barrio Danubio azul de la localidad de Usme en Bogotá. Luego me volví a radicar en mi pueblo natal María la Baja-Bolívar, vinculándose como voz principal del grupo "Herederos del Bullerengue"; participando en los tres festivales más importantes de Bullerengue del país como lo son El Festival de Necocli Antioquia; destacándose como la mejor voz en el año 2018, en El Festival de Puerto Escondido – Córdoba, obteniendo el galardón de mejor cantadora en el año 2018 y El Festival de María la Baja – Bolívar; obteniendo el premio como mejor voz en proyección del año 2010; así mismo retomó desde el año 2019 talleres con semilleros de baile y canto con los niños de su pueblo natal, con el firme propósito de inculcar valores y principios para alejarlos de cualquier agente trasgresor de sus derechos. Por su parte; EL GRUPO DE GAITAS “DE PARRANDA” conformado por amantes del folclor autóctono colombiano residentes en la ciudad de Cartagena desde el 2014, quienes en un arduo proceso han venido fortaleciendo, estudiando y perfeccionando las técnicas para la interpretación adecuada de la música de gaitas. De Parranda busca el fortalecimiento de la música de gaitas y folclor en general, en especial en estos momentos donde nuestra música está siendo desplazada por otros géneros musicales, y es allí donde estamos apostando a la recuperación artística y cultural de nuestra región. Han participado en diversos festivales de música de gaitas tales como el Festival de Gaitas de Guacamayal Magdalena – Versión Virtual (Primer Puesto Categoría Única (2020)., Festival Cartagena de Indias, El Socorro (Primer Puesto Mejor Grupo), Mejor Machero y Mejor Tamborero en el año 2020 (Versión Virtual – Categoría Única). • Festival de San Jacinto Gaita Larga Profesional (Semifinalistas 2019), Festival Nacional de Gaitas de Ovejas, Festival de la Cumbia de Cartagena (Primer Puesto – 2014) Igualmente han realizado varios eventos como el I Encuentro Cultural y Recreativo en el Barrio El Pozón, Cartagena de Indias (30 de Julio de 2.016), donde se presentaron los mejores grupos de gaita de Cartagena y sus alrededores, y diversas manifestaciones artísticas; vale la pena destacar que este sector se caracteriza por ser de los más marginados de la ciudad y cuenta con pocos escenarios para el desarrollo cultural. Por otro lado, el 03 de agosto de 2019 el Encuentro Gaitero del Barrio Blas de Lezo, donde asistieron músicos y amantes del folclor, compartiendo un día de hermandad y buena música; en uno de los barrios populares más tradicionales dela ciudad de Cartagena de Indias. Estas iniciativas se describen como un proceso de creación basado en las prácticas musicales vocales de los territorios ancestrales afro de la región Caribe y una propuesta que pretende visualizar la importancia de las nanas y sus cantos no solo en el desarrollo integral de nuestros niños y niñas de nuestros territorios, sino además la importancia de como ellas revitalizan una práctica que por tradición no se puede perder. Todo lo anterior a través de la recopilación de canciones y resaltando la vida y obra de estas matronas y autores que por años vienen manteniendo vivo este legado, generándose una propuesta musical dirigida a todo tipo de público; con interpretaciones a ritmo de Bullerengue sentao, chalupa y fandango, cumbia, pulla y otros ritmos propios de la región caribe colombiana.
Egrégora Mundana
grégora Mundana é um grupo musical composto por alunos do curso de música do Instituto de Artes da Unicamp. O grupo apresenta um repertório experimental com sonoridades da World Music, composto por temas originários de diferentes países, recriados e mesclados com sonoridades de ritmos brasileiros e latinos; assim como composições autorais e experimentos de artistas como Otis Selimane (Moçambique) e Juan Vasquez (Colômbia).
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Worldbeat
Folclor Fusión
Descripción
grégora Mundana é um grupo musical composto por alunos do curso de música do Instituto de Artes da Unicamp. O grupo apresenta um repertório experimental com sonoridades da World Music, composto por temas originários de diferentes países, recriados e mesclados com sonoridades de ritmos brasileiros e latinos; assim como composições autorais e experimentos de artistas como Otis Selimane (Moçambique) e Juan Vasquez (Colômbia).
Leticia Malvares Lima
Letícia Malvares é flautista e toca desde 1999. Esteve na Itiberê Orquestra Família de 2000 até 2010, com a qual gravou os discos “Pedra do Espia”, “Calendário do Som” e “Contrastes”. Adentrou o ambi da música flamenca em 2008. Em 2014 concluiu a graduação em flauta transversa pela Unirio – Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro.
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MPB
Descripción
Letícia Malvares é flautista e toca desde 1999. Esteve na Itiberê Orquestra Família de 2000 até 2010, com a qual gravou os discos “Pedra do Espia”, “Calendário do Som” e “Contrastes”. Adentrou o ambi da música flamenca em 2008. Em 2014 concluiu a graduação em flauta transversa pela Unirio – Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro.
Música
Archivo Veintidós
Archivo Veintidós es un sello digital de música experimental y arte sonoro, creado desde Santiago de Chile el 2019, con enfoque en la promoción de artistas emergentes de latinoamérica, y que actualmente ha publicado obras provenientes de más de 10 países. Nuestra línea editorial se enmarca dentro del siguiente manifiesto: Reivindicación de la escucha como herramientas de reflexión y acción política Promover la experimentación como acto de rebeldía y liberación Diluir los géneros y las categorías estáticas. Fomentar la publicación de proyectos creativos sonoros de cuerpos, sensibilidades y personalidades no hegemónicas Liberar las manifestaciones sonoras de la industria de la música y del espectáculo
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Descripción
Archivo Veintidós es un sello digital de música experimental y arte sonoro, creado desde Santiago de Chile el 2019, con enfoque en la promoción de artistas emergentes de latinoamérica, y que actualmente ha publicado obras provenientes de más de 10 países. Nuestra línea editorial se enmarca dentro del siguiente manifiesto: Reivindicación de la escucha como herramientas de reflexión y acción política Promover la experimentación como acto de rebeldía y liberación Diluir los géneros y las categorías estáticas. Fomentar la publicación de proyectos creativos sonoros de cuerpos, sensibilidades y personalidades no hegemónicas Liberar las manifestaciones sonoras de la industria de la música y del espectáculo
Beatriz Pichi Malen
Norma Beatriz Berretta, nombre artístico Beatriz Pichi Malen es una artista de origen mapuche y cantante en su idioma nativo. Nació en 1953 en la Comunidad de Los Toldos, provincia de Buenos Aires, Argentina, y está dedicada a la búsqueda, rescate y difusión de la cultura de su pueblo. Comenzó su carrera artística en los 90, luego de ser invitada por la Fundación Rockefeller para participar del IV Congreso de la Mujer en Manhattan. Beatriz Pichi Malen ,es una cantora exponente fundamental de la música Mapuche , ella nos entrega una propuesta musical que recoge la poesía, visión y fuerza del canto Mapuche. Sus canciones interpretadas en su lengua originaria , practican un ejercicio de pertenencia y orgullo identitario que es necesario en estos días. Con cuatro discos editados, y convertida en referente de cantantes de varios continentes como Ana Tijoux, Residente (calle 13) entre otros. Beatriz ha recorrido el mundo llevando la música mapuche a distintos países y continentes.
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Folclor Fusión
Folclor
Descripción
Norma Beatriz Berretta, nombre artístico Beatriz Pichi Malen es una artista de origen mapuche y cantante en su idioma nativo. Nació en 1953 en la Comunidad de Los Toldos, provincia de Buenos Aires, Argentina, y está dedicada a la búsqueda, rescate y difusión de la cultura de su pueblo. Comenzó su carrera artística en los 90, luego de ser invitada por la Fundación Rockefeller para participar del IV Congreso de la Mujer en Manhattan. Beatriz Pichi Malen ,es una cantora exponente fundamental de la música Mapuche , ella nos entrega una propuesta musical que recoge la poesía, visión y fuerza del canto Mapuche. Sus canciones interpretadas en su lengua originaria , practican un ejercicio de pertenencia y orgullo identitario que es necesario en estos días. Con cuatro discos editados, y convertida en referente de cantantes de varios continentes como Ana Tijoux, Residente (calle 13) entre otros. Beatriz ha recorrido el mundo llevando la música mapuche a distintos países y continentes.
LA MANTEQUILLA BIG BAND PERUVIAN JAZZ ENSAMBLE
Formada el 2017, reuniendo a instrumentistas de diferente generación y estilo, mixturando la experiencia y juventud de músicos arequipeños, esta Big Band muestra una nueva propuesta de formato norteamericano de música instrumental, que nace exactamente en la era del Swing. Se han presentado en el Festival de Jazz de Arequipa en el 2017, 2018 y 2019 y 2021 (virtual); en la Plaza de Armas, en la Biblioteca Regional Mario Vargas Llosa, Fiesta de la Música 2017 y 2018, Centro de las Artes de la UCSP, Alianza Francesa de Arequipa, teatro del CCPN, Plaza de Yanahuara, Campus San Lázaro de la UCSP en el marco del evento Universitas. Gracias a sus destacadas participaciones han sido invitados a participar del primer festival de Big Bands Arequipa 2019. Han realizado presentaciones en las actividades del PERUMIN 2017 – 2019, Tienen un arduo trabajo estudiando y explorando el lenguaje de este formato, cuentan con su primera producción discográfica JAZZONANDO EN PERÚ VOL 1; con contenido de música regional y peruana y standars del formato en idioma originario como el quechua. Con este primer material discográfico de fusión y música peruana, fueron preseleccionados en LATIN GRAMY 2020. Han sido dirigidos por Ignacio Gonzales (Chile), Nicola Ocampo (Argentina), Baptiste Herbin (Francia), Realizan diferentes presentaciones culturales virtuales y vienen preparando su segunda producción JAZZONANDO A PERÚ VOL 2, con contenido de música peruana y en idiomas originarios como el quechua y el aimara
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Folclor Fusión
Descripción
Formada el 2017, reuniendo a instrumentistas de diferente generación y estilo, mixturando la experiencia y juventud de músicos arequipeños, esta Big Band muestra una nueva propuesta de formato norteamericano de música instrumental, que nace exactamente en la era del Swing. Se han presentado en el Festival de Jazz de Arequipa en el 2017, 2018 y 2019 y 2021 (virtual); en la Plaza de Armas, en la Biblioteca Regional Mario Vargas Llosa, Fiesta de la Música 2017 y 2018, Centro de las Artes de la UCSP, Alianza Francesa de Arequipa, teatro del CCPN, Plaza de Yanahuara, Campus San Lázaro de la UCSP en el marco del evento Universitas. Gracias a sus destacadas participaciones han sido invitados a participar del primer festival de Big Bands Arequipa 2019. Han realizado presentaciones en las actividades del PERUMIN 2017 – 2019, Tienen un arduo trabajo estudiando y explorando el lenguaje de este formato, cuentan con su primera producción discográfica JAZZONANDO EN PERÚ VOL 1; con contenido de música regional y peruana y standars del formato en idioma originario como el quechua. Con este primer material discográfico de fusión y música peruana, fueron preseleccionados en LATIN GRAMY 2020. Han sido dirigidos por Ignacio Gonzales (Chile), Nicola Ocampo (Argentina), Baptiste Herbin (Francia), Realizan diferentes presentaciones culturales virtuales y vienen preparando su segunda producción JAZZONANDO A PERÚ VOL 2, con contenido de música peruana y en idiomas originarios como el quechua y el aimara
Nicolas Ortiz Contreras
Músico, Intérprete en Flauta Traversa de la Universidad Católica de Chile. Licenciado en Comunicación con título Periodista de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano. Técnico Superior en Gestión Cultural y Producción de Eventos; y Diplomado en Diseño, Evaluación y Formulación de Proyectos Culturales. Desde muy temprana edad se ha desempeñado profesionalmente en la música, forjando un trabajo de interpretación, composición y arreglos en torno a las músicas latinoamericanas. Actualmente es el director musical de la agrupación Illary y del Ensamble de Música Latinoamericana de Antioquia. En gestión cultural, se ha destacado por su rol como jurado en diversas convocatorias públicas para el arte y la cultura (En Chile y Colombia), así como por el desarrollo de redes de trabajo como la Red de Cooperación Artística Colombia Chile y la Red Internacional de Músicas Populares SONAMOS LATINOAMÉRICA. Es docente del Programa de Proyectos Culturales de la Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora Arango.
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Folclore Fusión
Descripción
Músico, Intérprete en Flauta Traversa de la Universidad Católica de Chile. Licenciado en Comunicación con título Periodista de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano. Técnico Superior en Gestión Cultural y Producción de Eventos; y Diplomado en Diseño, Evaluación y Formulación de Proyectos Culturales. Desde muy temprana edad se ha desempeñado profesionalmente en la música, forjando un trabajo de interpretación, composición y arreglos en torno a las músicas latinoamericanas. Actualmente es el director musical de la agrupación Illary y del Ensamble de Música Latinoamericana de Antioquia. En gestión cultural, se ha destacado por su rol como jurado en diversas convocatorias públicas para el arte y la cultura (En Chile y Colombia), así como por el desarrollo de redes de trabajo como la Red de Cooperación Artística Colombia Chile y la Red Internacional de Músicas Populares SONAMOS LATINOAMÉRICA. Es docente del Programa de Proyectos Culturales de la Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora Arango.
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