CL Arts Management
Con más de 10 años de experiencia en la Gestión de las Artes en Latinoamérica, nos apasionan las Artes Escénicas. Hemos trabajado en los dos lados de un show, el del artista y el de los venues; lo que nos ha dado las herramientas y el conocimiento para conectarlos y desarrollar espectáculos grandiosos! En nuestra experiencia, hemos hecho parte de staffs de artistas como Frankie Jazz y Cocoa Sirens en el rock, y más recientemente con músicos académicos como Marta Menezes, Sheng Cai, Román Granda, Genova & Dimitrov entre otros. También hemos pertenecido al equipo de uno de los mas reconocidos escenarios de Latinoamérica, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogota, donde trabajamos con grandes compañías como el English National Ballet, Wiener Philharmoniker, entre otras. Adicionalmente hemos hecho parte de la organización del Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá Con nuestros servicios, ofrecemos asesoría para organizaciones culturales y artistas, tour management, booking, general management y Branding.
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Descripción
Con más de 10 años de experiencia en la Gestión de las Artes en Latinoamérica, nos apasionan las Artes Escénicas. Hemos trabajado en los dos lados de un show, el del artista y el de los venues; lo que nos ha dado las herramientas y el conocimiento para conectarlos y desarrollar espectáculos grandiosos! En nuestra experiencia, hemos hecho parte de staffs de artistas como Frankie Jazz y Cocoa Sirens en el rock, y más recientemente con músicos académicos como Marta Menezes, Sheng Cai, Román Granda, Genova & Dimitrov entre otros. También hemos pertenecido al equipo de uno de los mas reconocidos escenarios de Latinoamérica, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogota, donde trabajamos con grandes compañías como el English National Ballet, Wiener Philharmoniker, entre otras. Adicionalmente hemos hecho parte de la organización del Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá Con nuestros servicios, ofrecemos asesoría para organizaciones culturales y artistas, tour management, booking, general management y Branding.
Mariachi féminin ArrieraSomos
Soy cantante de música latinoamericana, especialista en la canción vernácula, musica tradicional mexicana; Por ello he fundado el Primer mariachi femenil de la historia de Francia. Cuento con 9 elementos, 4 en la seccion de violines, 2 en la de vientos y 3 armonías;
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Mariachi
Son
Descripción
Soy cantante de música latinoamericana, especialista en la canción vernácula, musica tradicional mexicana; Por ello he fundado el Primer mariachi femenil de la historia de Francia. Cuento con 9 elementos, 4 en la seccion de violines, 2 en la de vientos y 3 armonías;
Penso Amor Digo Fúria
Worldbeat
Uk Garage (2-Step & Speed Garage)
Nu Jazz / Electro Jazz
Descripción
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Música
Ensamble Vocal Chambacú
Ensamble Vocal Chambacú es una agrupación de la ciudad de Cartagena de Indias, Colombia. Creada en el año 2022 por su director, Jose David Jaraba Salgado. La agrupación está conformada por maestros en música, estudiantes y egresados de diferentes disciplinas académicas que son aficionados al canto. El objetivo principal es fomentar el arte por medio del canto coral y crear espacios de circulación cultural en la ciudad y en el país.
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Música de Cámara
Vocal/Coral
Descripción
Ensamble Vocal Chambacú es una agrupación de la ciudad de Cartagena de Indias, Colombia. Creada en el año 2022 por su director, Jose David Jaraba Salgado. La agrupación está conformada por maestros en música, estudiantes y egresados de diferentes disciplinas académicas que son aficionados al canto. El objetivo principal es fomentar el arte por medio del canto coral y crear espacios de circulación cultural en la ciudad y en el país.
Destinatus Obdura
DESTINATUS OBDURA um concerto poético O concerto da banda transmontana integra, no seu repertório, canções inéditas, em português, da cantautora Marília Miranda Lopes, juntamente com Trindas, no baixo, Mário Prata, na guitarra e José Prata, na percussão. O concerto da banda transmontana integra, no seu repertório, canções inéditas, em português, da cantautora Marília Miranda Lopes, juntamente com Trindas, no baixo, Mário Prata, na guitarra e José Prata, na percussão. O ambiente acústico das canções, variando entre os géneros Pop, Jazz e Bossa Nova, proporciona ao público uma conjugação sonora, ora leve, ora intensa, de momentos de grande envolvimento da música com a palavra. O resultado final é uma simbiose entre a poesia e música, onde se podem ouvir, de entre as letras que fazem parte do alinhamento, poemas de Luís de Camões, Fernando Pessoa e de Florbela Espanca, musicados e interpretados por Marília, cantautora e poeta portuguesa.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
DESTINATUS OBDURA um concerto poético O concerto da banda transmontana integra, no seu repertório, canções inéditas, em português, da cantautora Marília Miranda Lopes, juntamente com Trindas, no baixo, Mário Prata, na guitarra e José Prata, na percussão. O concerto da banda transmontana integra, no seu repertório, canções inéditas, em português, da cantautora Marília Miranda Lopes, juntamente com Trindas, no baixo, Mário Prata, na guitarra e José Prata, na percussão. O ambiente acústico das canções, variando entre os géneros Pop, Jazz e Bossa Nova, proporciona ao público uma conjugação sonora, ora leve, ora intensa, de momentos de grande envolvimento da música com a palavra. O resultado final é uma simbiose entre a poesia e música, onde se podem ouvir, de entre as letras que fazem parte do alinhamento, poemas de Luís de Camões, Fernando Pessoa e de Florbela Espanca, musicados e interpretados por Marília, cantautora e poeta portuguesa.
Jay B La Promesa
Josué Gavino Brown Quiroz, conocido en el mundo de la música como Jay B La Promesa, nacido el 19 de Abril de 1894 en la ciudad de Changuinola, provincia de Bocas del Toro, ciudad de Panamá. Su música es muy bailable y contagiosa, contiene fusiones de géneros como la socca con sonidos de música electrónica, Reggaetón con Pop, Hip Hop con Reggae y más. Desde muy pequeño su familia se mudó a Costa Rica, en donde vivió hasta los 17 años , a los 20 años de edad se mudó a la Ciudad de Panamá para estudiar una carrera profesional y musical, sus influencias musicales desde niño fueron Rut`s,, Dance Hall, Rap y Hip Hop. Es bailarín profesional y ex integrante de la academia de baile BEAT DANCE STUDIO (Ciudad de Panamá). Ha sido integrante del grupo musical llamado “Reality Crew”, de música romántica y comercial en la época de los años 2006 al 2009 el cual fue apoyado por la Sra. Celia Torres, ha trabajado y colaborado como compositor con figuras del género como Diblassio, Angel Phass, Gummy, Makano, Niko King, Katerine, Nigga, Dj Seven, Da Silva, Cesar Luque, Japanesse, DangerMan, Padrino y RudeBoy, RedBoy, Big Dario y muchos otros. Actualmente prepara su gira internacional con su nuevo hit titulado (PARA TI), una fusion de musica latina, electronica y sonidos arabes, gracias al famoso influencer de TikTok "CILGIN DONDURMACI" quien lo convocó para hacer la Spanish Version de exito KALBIMSIN con más de 30 millones de reproducciones en las redes sociales.
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Worldbeat
Afrobeat
Reggaetón & Latin Rap
Dancehall
Descripción
Josué Gavino Brown Quiroz, conocido en el mundo de la música como Jay B La Promesa, nacido el 19 de Abril de 1894 en la ciudad de Changuinola, provincia de Bocas del Toro, ciudad de Panamá. Su música es muy bailable y contagiosa, contiene fusiones de géneros como la socca con sonidos de música electrónica, Reggaetón con Pop, Hip Hop con Reggae y más. Desde muy pequeño su familia se mudó a Costa Rica, en donde vivió hasta los 17 años , a los 20 años de edad se mudó a la Ciudad de Panamá para estudiar una carrera profesional y musical, sus influencias musicales desde niño fueron Rut`s,, Dance Hall, Rap y Hip Hop. Es bailarín profesional y ex integrante de la academia de baile BEAT DANCE STUDIO (Ciudad de Panamá). Ha sido integrante del grupo musical llamado “Reality Crew”, de música romántica y comercial en la época de los años 2006 al 2009 el cual fue apoyado por la Sra. Celia Torres, ha trabajado y colaborado como compositor con figuras del género como Diblassio, Angel Phass, Gummy, Makano, Niko King, Katerine, Nigga, Dj Seven, Da Silva, Cesar Luque, Japanesse, DangerMan, Padrino y RudeBoy, RedBoy, Big Dario y muchos otros. Actualmente prepara su gira internacional con su nuevo hit titulado (PARA TI), una fusion de musica latina, electronica y sonidos arabes, gracias al famoso influencer de TikTok "CILGIN DONDURMACI" quien lo convocó para hacer la Spanish Version de exito KALBIMSIN con más de 30 millones de reproducciones en las redes sociales.
Música
Un tal Lucas
"Soy músico como respiro. No es lo que hago, es lo que soy." Lucas Lobos es músico y docente originario de la provincia de Córdoba. Desde el año 2005 toca el bajo y escribe canciones. En el año 2010 grabó en la ciudad de Córdoba el disco de "Eufórica", que incluyó canciones de su autoría. Además de componer y arreglar, se desempeñó como bajista, cantante y guitarrista de distintos grupos de rock (nacional e internacional), pop, folklore (argentino y latinoamericano), jazz fusión… En el año 2018 se radicó en la Patagonia, y desde el año 2019 vive en San Martín de los Andes. A fines del mismo año comenzó la preproducción de su primer EP solista “Soliloquio”, que ya se encuentra grabado y en proceso de masterización. En junio de 2021 grabó y editó un trabajo llamado "06:23", un álbum que se compone por 7 canciones y una pieza instrumental. En septiembre del mismo año grabó "Compañero" y estuvo de gira por el interior de Argentina. En 2022 se edita "Cuentos de Barquitos", un álbum que incluye 12 canciones grabadas a lo largo de 17 años de trabajo artístico.
Ver detallesUn tal Lucas
Cantautor/Música de autor
Descripción
"Soy músico como respiro. No es lo que hago, es lo que soy." Lucas Lobos es músico y docente originario de la provincia de Córdoba. Desde el año 2005 toca el bajo y escribe canciones. En el año 2010 grabó en la ciudad de Córdoba el disco de "Eufórica", que incluyó canciones de su autoría. Además de componer y arreglar, se desempeñó como bajista, cantante y guitarrista de distintos grupos de rock (nacional e internacional), pop, folklore (argentino y latinoamericano), jazz fusión… En el año 2018 se radicó en la Patagonia, y desde el año 2019 vive en San Martín de los Andes. A fines del mismo año comenzó la preproducción de su primer EP solista “Soliloquio”, que ya se encuentra grabado y en proceso de masterización. En junio de 2021 grabó y editó un trabajo llamado "06:23", un álbum que se compone por 7 canciones y una pieza instrumental. En septiembre del mismo año grabó "Compañero" y estuvo de gira por el interior de Argentina. En 2022 se edita "Cuentos de Barquitos", un álbum que incluye 12 canciones grabadas a lo largo de 17 años de trabajo artístico.
Música
Maña
La propuesta musical de MaÑa es fruto de una búsqueda por mixturar ritmos del jazz manouche, estilo enmarcados dentro del swing, y géneros como el rock y el folclor popular. MaÑa nace en el año 2017 en una gira autogestionada. En el año 2021, en el marco de la convocatoria "Escuelasderock", participa en el escenario son del Biobío de Rockodromo. En el año 2022 estrena su primer disco, el cual se titula “Luna en charco”, obra de 6 canciones, presente en este perfil. A la fecha Maña se ha presentado en importantes escenarios del sur, centro y norte del país. En enero del año 2023 la agrupación auto gestiona una gira con exitosas presentaciones en San Pedro de Atacama. En 2024 la banda se presenta en parque los reyes con motivo de las postulaciones a "Parques abiertos" – Santiago; Y en centro cultural San Antonio en el mes de la música. En 2025, entre enero y febrero, materializa una gira de Arica a La serena producto de la asignación de un fondo de circulación nacional presentando en más de diez escenarios en diversas localidades de la I, II, III, IV, XV región de Chile. En el presente Maña está componiendo su siguiente trabajo para el 2026.
Ver detallesMaña
Swing / Big Band
Fusion / Jazz Rock
Folclor
Descripción
La propuesta musical de MaÑa es fruto de una búsqueda por mixturar ritmos del jazz manouche, estilo enmarcados dentro del swing, y géneros como el rock y el folclor popular. MaÑa nace en el año 2017 en una gira autogestionada. En el año 2021, en el marco de la convocatoria "Escuelasderock", participa en el escenario son del Biobío de Rockodromo. En el año 2022 estrena su primer disco, el cual se titula “Luna en charco”, obra de 6 canciones, presente en este perfil. A la fecha Maña se ha presentado en importantes escenarios del sur, centro y norte del país. En enero del año 2023 la agrupación auto gestiona una gira con exitosas presentaciones en San Pedro de Atacama. En 2024 la banda se presenta en parque los reyes con motivo de las postulaciones a "Parques abiertos" – Santiago; Y en centro cultural San Antonio en el mes de la música. En 2025, entre enero y febrero, materializa una gira de Arica a La serena producto de la asignación de un fondo de circulación nacional presentando en más de diez escenarios en diversas localidades de la I, II, III, IV, XV región de Chile. En el presente Maña está componiendo su siguiente trabajo para el 2026.
Videos
Música
In Nomine
IN NOMINE RELEASES: "Demo MMXV" Demo 2015 "Suerte y muerte" EP 2015 "Tribus de la Luna" Split EP 2016 "Un pie sobre sus cabezas" EP 2016 "Resistencia al poder" LP 2018 "Hijos de la Tempestad" LP 2021 "Venenum Diaboli" Split EP 2021
Ver detallesIn Nomine
Classic Metal
Crossover Thrash
Anarcho-Punk, Crust Punk & D-Beat / Discore
Descripción
IN NOMINE RELEASES: "Demo MMXV" Demo 2015 "Suerte y muerte" EP 2015 "Tribus de la Luna" Split EP 2016 "Un pie sobre sus cabezas" EP 2016 "Resistencia al poder" LP 2018 "Hijos de la Tempestad" LP 2021 "Venenum Diaboli" Split EP 2021
Citlalli Guevara
Elogiada por la crítica por su poderosa presencia escénica y la brillante vitalidad de sus interpretaciones, la pianista Citlalli Guevara se ha consolidado como una de las pianistas mexicanas más destacadas de su generación. Su carrera la ha llevado a ofrecer conciertos en México, Estados Unidos, España, Colombia, Ecuador, Uruguay, Cuba, Canadá, Francia, Bélgica, Taiwán y China, cautivando al público con interpretaciones que combinan virtuosismo, sensibilidad y carisma artístico. Como solista, destacan sus conciertos con reconocidas orquestas como la Sinfónica de Xalapa, la Sinfónica del Estado de México, la Filarmónica de Guayaquil, la Orquesta de Cámara de Mallorca, la Sinfónica de Guanajuato, la Sinfónica de Nuevo León, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y la Sinfónica de Aguascalientes, bajo la dirección de maestros como Enrique Bátiz, José Luis Castillo, David Harutyunyan, Lior Shambadal, Mario Matéus y Lanfranco Marcelletti. Se ha presentado también en algunos de los festivales más prestigiosos de la escena internacional, como el Festival Internacional Cervantino (México), el Palm Beach International Piano Festival (EE. UU.), el Festival de la Orquesta Sinfónica Nacional de Taiwán y el Festival Internacional de Piano de Bucaramanga (Colombia). Su álbum en Centaur Records, Midnight Conversations, grabado junto a la pianista Slavina Zhelezova, fue descrito como una “brillante interpretación, llena de diversión y energía” (American Record Guide). Como parte del Dúo de Piano Guevara & Zhelezova, ha realizado giras por México, China y Estados Unidos, Uruguay y Colombia. Recientemente concluyó una exitosa gira de 11 conciertos por los principales teatros y Salas de Conciertos de China. En la presente temporada, Citlalli se presentará en el Teatro Mayor (Colombia), el Festival Internacional Semanas Musicales de Sofía (Bulgaria), el Festival Internacional de Piano UIS (Colombia), Conciertos del Este (Uruguay), e Festival Internacional de Clàssica de Mallorca (España) y el Festival Internacional de Piano OFUNAM (México), además de conciertos como solista con la Sinfónica de Guayaquil, la Sinfónica de Cuenca y la Sinfónica Nacional del Ecuador. Citlalli Guevara obtuvo la Maestría en Concertismo en la Manhattan School of Music de Nueva York, bajo la guía de la reconocida pianista rusa Nina Svetlanova. Se formó en la Universidad Veracruzana con Laura Sosa y fue pianista becada del International Certificate for Piano Artists (ICPA) en Bruselas, trabajando con Philippe Entremont y Nelson Delle Vigne Fabbri. Su desarrollo artístico ha sido enriquecido con clases magistrales de pianistas de talla mundial como Oleg Maisenberg, Michel Béroff, Jean-Philippe Collard, Jorge Luis Prats, Pascal Rogé y Jorge Federico Osorio.
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Solistas
Música de Cámara
Clásica-Románticista
Descripción
Elogiada por la crítica por su poderosa presencia escénica y la brillante vitalidad de sus interpretaciones, la pianista Citlalli Guevara se ha consolidado como una de las pianistas mexicanas más destacadas de su generación. Su carrera la ha llevado a ofrecer conciertos en México, Estados Unidos, España, Colombia, Ecuador, Uruguay, Cuba, Canadá, Francia, Bélgica, Taiwán y China, cautivando al público con interpretaciones que combinan virtuosismo, sensibilidad y carisma artístico. Como solista, destacan sus conciertos con reconocidas orquestas como la Sinfónica de Xalapa, la Sinfónica del Estado de México, la Filarmónica de Guayaquil, la Orquesta de Cámara de Mallorca, la Sinfónica de Guanajuato, la Sinfónica de Nuevo León, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y la Sinfónica de Aguascalientes, bajo la dirección de maestros como Enrique Bátiz, José Luis Castillo, David Harutyunyan, Lior Shambadal, Mario Matéus y Lanfranco Marcelletti. Se ha presentado también en algunos de los festivales más prestigiosos de la escena internacional, como el Festival Internacional Cervantino (México), el Palm Beach International Piano Festival (EE. UU.), el Festival de la Orquesta Sinfónica Nacional de Taiwán y el Festival Internacional de Piano de Bucaramanga (Colombia). Su álbum en Centaur Records, Midnight Conversations, grabado junto a la pianista Slavina Zhelezova, fue descrito como una “brillante interpretación, llena de diversión y energía” (American Record Guide). Como parte del Dúo de Piano Guevara & Zhelezova, ha realizado giras por México, China y Estados Unidos, Uruguay y Colombia. Recientemente concluyó una exitosa gira de 11 conciertos por los principales teatros y Salas de Conciertos de China. En la presente temporada, Citlalli se presentará en el Teatro Mayor (Colombia), el Festival Internacional Semanas Musicales de Sofía (Bulgaria), el Festival Internacional de Piano UIS (Colombia), Conciertos del Este (Uruguay), e Festival Internacional de Clàssica de Mallorca (España) y el Festival Internacional de Piano OFUNAM (México), además de conciertos como solista con la Sinfónica de Guayaquil, la Sinfónica de Cuenca y la Sinfónica Nacional del Ecuador. Citlalli Guevara obtuvo la Maestría en Concertismo en la Manhattan School of Music de Nueva York, bajo la guía de la reconocida pianista rusa Nina Svetlanova. Se formó en la Universidad Veracruzana con Laura Sosa y fue pianista becada del International Certificate for Piano Artists (ICPA) en Bruselas, trabajando con Philippe Entremont y Nelson Delle Vigne Fabbri. Su desarrollo artístico ha sido enriquecido con clases magistrales de pianistas de talla mundial como Oleg Maisenberg, Michel Béroff, Jean-Philippe Collard, Jorge Luis Prats, Pascal Rogé y Jorge Federico Osorio.
Música
20017 Resultados – Página 947 de 2002