Plataforma de escuchas Auditum
Festival de sonido y artes transmediales que gira en torno a la escucha y sus múltiples dimensiones teóricas y prácticas, indagando en sus dinámicas en la sociedad, el territorio, el cosmos y la vida. Tiene lugar cada año en el Valle de Aburrá y es un evento de carácter gratuito para un amplio rango de públicos, que con jornadas académicas, actos sonoros en vivo, performances audiovisuales y acciones sonoras en espacio público, busca generar escenarios de reflexión y creación a través de diversas prácticas sonoras, y de su encuentro con otras artes y disciplinas. Auditum aparece para la ciudad y el país no sólo como un evento cultural, sino también como un espacio de reflexión en el que la escucha se propone como herramienta para la búsqueda de conciencia, memoria y reconciliación en el contexto de posconflicto que vivimos. A su vez, desarrolla un intenso trabajo de formación de públicos proponiendo espacios independientes y descentralizados para acercar a lxs oyentes al trabajo de artistas locales, nacionales e internacionales.
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Descripción
Festival de sonido y artes transmediales que gira en torno a la escucha y sus múltiples dimensiones teóricas y prácticas, indagando en sus dinámicas en la sociedad, el territorio, el cosmos y la vida. Tiene lugar cada año en el Valle de Aburrá y es un evento de carácter gratuito para un amplio rango de públicos, que con jornadas académicas, actos sonoros en vivo, performances audiovisuales y acciones sonoras en espacio público, busca generar escenarios de reflexión y creación a través de diversas prácticas sonoras, y de su encuentro con otras artes y disciplinas. Auditum aparece para la ciudad y el país no sólo como un evento cultural, sino también como un espacio de reflexión en el que la escucha se propone como herramienta para la búsqueda de conciencia, memoria y reconciliación en el contexto de posconflicto que vivimos. A su vez, desarrolla un intenso trabajo de formación de públicos proponiendo espacios independientes y descentralizados para acercar a lxs oyentes al trabajo de artistas locales, nacionales e internacionales.
Antropología de la Música / Desarrollo del Candombe afrouruguayo en Buenos Aires
VIVIANA PARODY es Magíster en Antropología Social por FLACSO Argentina, y Profesora de Artes (orientación música) por la UNA. Se ha especializado en Estudios académicos en Música Popular, pertenece a diversos grupos de investigación, es becaria doctoral CONICET por sus trabajos con patrimonialización de músicas afrodescendientes de Colombia, Cuba y Uruguay, músicas que ejecuta además de indagar sus procesos de desarrollo regional.
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Descripción
VIVIANA PARODY es Magíster en Antropología Social por FLACSO Argentina, y Profesora de Artes (orientación música) por la UNA. Se ha especializado en Estudios académicos en Música Popular, pertenece a diversos grupos de investigación, es becaria doctoral CONICET por sus trabajos con patrimonialización de músicas afrodescendientes de Colombia, Cuba y Uruguay, músicas que ejecuta además de indagar sus procesos de desarrollo regional.
Horacio Di Yorio
Horacio Di Yorio – Curriculum Nacido en Montevideo, Uruguay, Horacio DI Yorio es un Pianista, tecladista, compositor y arreglador con formación académica clásica y jazzística, a la par de una extensa actividad dentro de la música popular. Académicamente fue formado, en el conservatorio Falleri Balzo y en la Escuela Universitaria de Música, en las licenciaturas de piano y composición. Se desempeña profesionalmente como pianista y tecladista de música popular, desde los 17 años. Actualmente es pianista arreglador y director músical de, Maia Castro y pianista y arreglador de la Orquesta de CETP (UTU). Ha realizado arreglos para la Orquesta Juvenil del SODRE, para diversos espectáculos en los cuales también participo como intérprete. Fue pianista y tecladista de la banda que acompañó a Gloria Gaynor en tres ocasiones consecutivas que visitó Uruguay, en un total de seis shows. También fue convocado por los brasileros Juliano Barreto, Luiz Meira, Fabio Cadore y Gelson Oliveira y para sus actuaciones en Uruguay. En 2007 ingresa como pianista a la Orquesta de UTU (Universidad del Trabajo del Uruguay) tras ganar el concurso para el puesto y desde 2017 también es designado como arreglador. En 2002, ingresa a la banda de Rubén Rada (uno de los más importantes cantantes y autores Uruguayos), siendo también su pianista en el programa de ATC (Televisión pública Argentina): “Lo de Rada”, en el 2007 y la exitosa sitcom: “La Oveja Negra”. Estuvo a cargo de la dirección musical de los shows de presentación del disco “Fan” de R.Rada, en Argentina y Uruguay. Asimismo fue pianista preparador y acompañante del Coro Polifónico Santa Elena, durante más de diez años, con el cual ha transitado desde la “Misa criolla” de Ariel Ramírez, hasta la reciente puesta de “Orfeo Y Eurídice” de Gluck, pasando por obras sinfónico corales de Vivaldi, Bach o Nunes. En años anteriores, fue pianista arreglador y director músical de Mónica Navarro (en su proyecto de tango), Sara Sabah, é integró numerosos grupos de jazz, fusión y candombe tales como: Nicolás Mora Quinteto, la banda de Popo Romano, Ana Prada, Carmen Pi Cuarteto y La Calenda Beat. A su vez fue pianista y co-arreglador del prestigioso cuarteto vocal La Otra. Ha integrado tribunales de examen de dirección coral y jurado de concursos para la orquesta de UTU. Ha presentado informes como perito y actuó como defensor, a solicitud de Agadu (Asociación General de Autores Del Uruguay) y particulares, en diversos casos de demandas por plagio. Participó en una veintena de discos y es productor artístico de once de ellos. Ha compuesto y realizado música para publicidad, enciclopedias multimedia, obras de teatro y documentales, entre los que se destacan los documentales de National Geografic; "Almas milagrosas 2" y "Masonería, Rituales secretos; desde adentro" y la pieza “Todos somos mujer” para ONU mujeres, que fuera premiada a “Mejor producción de Sonido Y Música” en el Desachate 2017, uno de los premios más importantes de la publicidad Uruguaya. Tiene tres discos editados, “La vuelta olímpica”, “Alta Definición”, (ganador del premio Graffiti 2016 a Mejor álbum de Jazz) y un disco en vivo “Group/Guests. Live at Sala Hugo Balzo”.
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Candombe
Tango
Soul Jazz / Jazz Funk
Descripción
Horacio Di Yorio – Curriculum Nacido en Montevideo, Uruguay, Horacio DI Yorio es un Pianista, tecladista, compositor y arreglador con formación académica clásica y jazzística, a la par de una extensa actividad dentro de la música popular. Académicamente fue formado, en el conservatorio Falleri Balzo y en la Escuela Universitaria de Música, en las licenciaturas de piano y composición. Se desempeña profesionalmente como pianista y tecladista de música popular, desde los 17 años. Actualmente es pianista arreglador y director músical de, Maia Castro y pianista y arreglador de la Orquesta de CETP (UTU). Ha realizado arreglos para la Orquesta Juvenil del SODRE, para diversos espectáculos en los cuales también participo como intérprete. Fue pianista y tecladista de la banda que acompañó a Gloria Gaynor en tres ocasiones consecutivas que visitó Uruguay, en un total de seis shows. También fue convocado por los brasileros Juliano Barreto, Luiz Meira, Fabio Cadore y Gelson Oliveira y para sus actuaciones en Uruguay. En 2007 ingresa como pianista a la Orquesta de UTU (Universidad del Trabajo del Uruguay) tras ganar el concurso para el puesto y desde 2017 también es designado como arreglador. En 2002, ingresa a la banda de Rubén Rada (uno de los más importantes cantantes y autores Uruguayos), siendo también su pianista en el programa de ATC (Televisión pública Argentina): “Lo de Rada”, en el 2007 y la exitosa sitcom: “La Oveja Negra”. Estuvo a cargo de la dirección musical de los shows de presentación del disco “Fan” de R.Rada, en Argentina y Uruguay. Asimismo fue pianista preparador y acompañante del Coro Polifónico Santa Elena, durante más de diez años, con el cual ha transitado desde la “Misa criolla” de Ariel Ramírez, hasta la reciente puesta de “Orfeo Y Eurídice” de Gluck, pasando por obras sinfónico corales de Vivaldi, Bach o Nunes. En años anteriores, fue pianista arreglador y director músical de Mónica Navarro (en su proyecto de tango), Sara Sabah, é integró numerosos grupos de jazz, fusión y candombe tales como: Nicolás Mora Quinteto, la banda de Popo Romano, Ana Prada, Carmen Pi Cuarteto y La Calenda Beat. A su vez fue pianista y co-arreglador del prestigioso cuarteto vocal La Otra. Ha integrado tribunales de examen de dirección coral y jurado de concursos para la orquesta de UTU. Ha presentado informes como perito y actuó como defensor, a solicitud de Agadu (Asociación General de Autores Del Uruguay) y particulares, en diversos casos de demandas por plagio. Participó en una veintena de discos y es productor artístico de once de ellos. Ha compuesto y realizado música para publicidad, enciclopedias multimedia, obras de teatro y documentales, entre los que se destacan los documentales de National Geografic; "Almas milagrosas 2" y "Masonería, Rituales secretos; desde adentro" y la pieza “Todos somos mujer” para ONU mujeres, que fuera premiada a “Mejor producción de Sonido Y Música” en el Desachate 2017, uno de los premios más importantes de la publicidad Uruguaya. Tiene tres discos editados, “La vuelta olímpica”, “Alta Definición”, (ganador del premio Graffiti 2016 a Mejor álbum de Jazz) y un disco en vivo “Group/Guests. Live at Sala Hugo Balzo”.
Música
Cutinella Y Convivientes
Cutinella y Convivientes es un grupo de Rock, oriundo de la ciudad de Montevideo. Compuesto por Santiago Cutinella (Voz y Guitarra), Pablo Balmelli (Guitarra), Federico Ucha (Bajo), Pablo Gómez (Teclados) y Bruno Berocay (Batería). La banda transita por el género del rock con diversas pinceladas de otros géneros, tales como el Blues, Country, Rock-Pop entre otros. A la fecha cuenta con un disco publicado de manera independiente: “No Tan Solo” (2019), y un Single: “Punto Ciego” (2021) el cual afianza el nuevo sonido de la banda sin perder las raíces comunes. Actualmente la banda se encuentra trabajando en su segundo disco de estudio.
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Folk Rock
British Blues & Blues Rock
Descripción
Cutinella y Convivientes es un grupo de Rock, oriundo de la ciudad de Montevideo. Compuesto por Santiago Cutinella (Voz y Guitarra), Pablo Balmelli (Guitarra), Federico Ucha (Bajo), Pablo Gómez (Teclados) y Bruno Berocay (Batería). La banda transita por el género del rock con diversas pinceladas de otros géneros, tales como el Blues, Country, Rock-Pop entre otros. A la fecha cuenta con un disco publicado de manera independiente: “No Tan Solo” (2019), y un Single: “Punto Ciego” (2021) el cual afianza el nuevo sonido de la banda sin perder las raíces comunes. Actualmente la banda se encuentra trabajando en su segundo disco de estudio.
Música
Veias Latinas Trio + Fernando Moska
O Trio Veias Latinas é formado pelos violonistas brasileiros Thiago Gomes, Ton Corrêa e Mario Moya que se juntam nesse projeto ao violinista argentino Fernando Moska para interpretações camerísitcas de obras de Astor Piazzola em arranjos baseados nos principais ritmos brasileiros.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Tango
Surf Rock / Instrumental
Descripción
O Trio Veias Latinas é formado pelos violonistas brasileiros Thiago Gomes, Ton Corrêa e Mario Moya que se juntam nesse projeto ao violinista argentino Fernando Moska para interpretações camerísitcas de obras de Astor Piazzola em arranjos baseados nos principais ritmos brasileiros.
Música
Alé Kumá
Agrupación fundada en el año 2002, por el contrabajista y productor musical Leonardo José Gómez, Alé Kumá toma su nombre de una danza tradicional de los indígenas guahíbos —población aborigen del oriente colombiano— que simboliza el reencuentro y la unión familiar, y se traduce, en la lengua de esta comunidad, como “unión sin ruptura”. Alé Kumá ha sido el soporte musical de varios espectáculos y obras de teatro musical escritos y dirigidos por Leonardo José Gómez. Se destacan: María Barilla (Obra que inauguró el XIII Festival Iberoamericano de Teatro 2012) y Nuestras voces (Obra que inauguró el III Congreso Iberoamericano de lengua y de Literatura Infantil CILELIJ 2013). Desde su fundación Alé Kumá se ha convertido en uno de los espacios para el encuentro de músicos tradicionales más importante de los últimos años en Colombia, por sus filas han pasado muchas leyendas de la música folclórica, algunos de ellos ya fallecidos, como la mítica cantaora Etelvina Maldonado (Album Cantaoras 2002), Pablo Flórez (2004), Magín Díaz (2016) y el legendario percusionista Paulino Salgado “Batata III”. La agrupación se especializa en las músicas mestizas de influencia africana que se cultivan en los litorales Caribe y Pacífico colombiano. Alé Kumá ha publicado los álbumes: Cantaoras (2002), El poeta del Valle del Sinú (2005), María Barilla (2012), Dizzy Mandjeku & Alé Kumá (2019) y actuó como invitada al álbum Magín Díaz, el orisha de la Rosa (2016). El Canal Regional Telepacífico ha producido dos documentales sobre su trabajo: Cantaoras (2004) y El poeta del Valle del Sinú (2006).
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Folclor
Afro
Nuevo Folclore
Folclore Fusión
Descripción
Agrupación fundada en el año 2002, por el contrabajista y productor musical Leonardo José Gómez, Alé Kumá toma su nombre de una danza tradicional de los indígenas guahíbos —población aborigen del oriente colombiano— que simboliza el reencuentro y la unión familiar, y se traduce, en la lengua de esta comunidad, como “unión sin ruptura”. Alé Kumá ha sido el soporte musical de varios espectáculos y obras de teatro musical escritos y dirigidos por Leonardo José Gómez. Se destacan: María Barilla (Obra que inauguró el XIII Festival Iberoamericano de Teatro 2012) y Nuestras voces (Obra que inauguró el III Congreso Iberoamericano de lengua y de Literatura Infantil CILELIJ 2013). Desde su fundación Alé Kumá se ha convertido en uno de los espacios para el encuentro de músicos tradicionales más importante de los últimos años en Colombia, por sus filas han pasado muchas leyendas de la música folclórica, algunos de ellos ya fallecidos, como la mítica cantaora Etelvina Maldonado (Album Cantaoras 2002), Pablo Flórez (2004), Magín Díaz (2016) y el legendario percusionista Paulino Salgado “Batata III”. La agrupación se especializa en las músicas mestizas de influencia africana que se cultivan en los litorales Caribe y Pacífico colombiano. Alé Kumá ha publicado los álbumes: Cantaoras (2002), El poeta del Valle del Sinú (2005), María Barilla (2012), Dizzy Mandjeku & Alé Kumá (2019) y actuó como invitada al álbum Magín Díaz, el orisha de la Rosa (2016). El Canal Regional Telepacífico ha producido dos documentales sobre su trabajo: Cantaoras (2004) y El poeta del Valle del Sinú (2006).
Música
Sons Vadios – Cooperativa Cultural, CRL
Sons Vadios é uma cooperativa cultural especializada em música folk e tradicional feita em Portugal, centrada em três áreas de acção: criação, edição discográfica e promoção. Um colectivo de músicos dedicados à divulgação da música de raiz portuguesa e à criação de novas oportunidades a nível nacional e internacional, sem perder de vista a sua consolidação no mercado da música mundial. Representamos propostas únicas, assumindo a tarefa de impulsionar o melhor do que é feito em Portugal, no âmbito da música popular e tradicional. Damos prioridade à máxima visibilidade dos nossos artistas, com espectáculos adaptáveis a diferentes tipos de iniciativas e espaços.
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Descripción
Sons Vadios é uma cooperativa cultural especializada em música folk e tradicional feita em Portugal, centrada em três áreas de acção: criação, edição discográfica e promoção. Um colectivo de músicos dedicados à divulgação da música de raiz portuguesa e à criação de novas oportunidades a nível nacional e internacional, sem perder de vista a sua consolidação no mercado da música mundial. Representamos propostas únicas, assumindo a tarefa de impulsionar o melhor do que é feito em Portugal, no âmbito da música popular e tradicional. Damos prioridade à máxima visibilidade dos nossos artistas, com espectáculos adaptáveis a diferentes tipos de iniciativas e espaços.
Luis Pacora Cabrera
Periodista, productor cultural y gestor musical. Trabajó durante varios años para el diario El Comercio (Perú). Ha colaborado con diversos medios como Rolling Stone (Argentina), DMAG (Argentina), Zona de Obras (España), Dedo Medio (Perú), Buen Salvaje (Perú), Conciertos Perú, entre otras. Fue blogger en Perú21 y Espacio Fundación Telefónica. Produjo el festival de cine Al Este de Lima. Formó parte del equipo de curadores del canal Movistar Música y fue programador artístico del festival Viva Perú. Desde hace 7 años dirige la agencia cultural El Movimiento y fue miembro de la Asociación de Managers Musicales de Latinoamérica (MMF Latam). Actualmente, forma parte de la Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica (REDPEM) y colabora con la revista Marvin (México) y Radio Gladys Palmera (España). Así mismo, desarrolla proyectos de arte, ciencia y tecnología a través de la plataforma Qipulab, es co-fundador de la Asociación Peruana de Movimientos Musicales (APEMM) y del proyecto musical Bomba Tropical. Este año publicará el libro Sabor Peruano: Travesías sonoras por la tierra de los incas, a través de la editorial de la Universidad de Guadalajara (México).
Ver detallesLuis Pacora Cabrera
Descripción
Periodista, productor cultural y gestor musical. Trabajó durante varios años para el diario El Comercio (Perú). Ha colaborado con diversos medios como Rolling Stone (Argentina), DMAG (Argentina), Zona de Obras (España), Dedo Medio (Perú), Buen Salvaje (Perú), Conciertos Perú, entre otras. Fue blogger en Perú21 y Espacio Fundación Telefónica. Produjo el festival de cine Al Este de Lima. Formó parte del equipo de curadores del canal Movistar Música y fue programador artístico del festival Viva Perú. Desde hace 7 años dirige la agencia cultural El Movimiento y fue miembro de la Asociación de Managers Musicales de Latinoamérica (MMF Latam). Actualmente, forma parte de la Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica (REDPEM) y colabora con la revista Marvin (México) y Radio Gladys Palmera (España). Así mismo, desarrolla proyectos de arte, ciencia y tecnología a través de la plataforma Qipulab, es co-fundador de la Asociación Peruana de Movimientos Musicales (APEMM) y del proyecto musical Bomba Tropical. Este año publicará el libro Sabor Peruano: Travesías sonoras por la tierra de los incas, a través de la editorial de la Universidad de Guadalajara (México).
Caravana da Criança
Composta de músicos, artistas circenses e contadores de histórias, a Caravana da Criança visita escolas e instituições culturais em todo o Brasil. O espetáculo multiartístico, voltado para crianças entre 6 e 12 anos, une os músicos do Trio Baru e da Camerata Caipira, grupos de referência nos gêneros instrumental e tradicional brasileiros. A música é o fio condutor de atos circenses e de contação de histórias. A apresentação é pautada nas canções e histórias tradicionais brasileiras, com participação constante da platéia. O público interage com o palhaço Trompetinho, canta com Isabella Rovo e responde aos desafios rítmicos propostos pelo percussionista Ismael Rattis. Os artistas da Caravana da Criança ministram ainda oficinas de literatura de cordel, percussão e circo. Nossos artistas: Circo Rebote Formado pelos acrobatas e palhaços Atawallpa Coello e Erika Mesquita, a Cia. Circo Rebote nasceu em 2004, com a proposta de realizar circo e teatro de rua. Sempre pesquisando variadas linguagens artísticas, a dupla criou espetáculos circenses repletos de acrobacia cômica, personagens excêntricos e música ao vivo. Além dos espetáculos, os artistas realizam pesquisa continuada em palhaçaria e em técnicas de trapézio, corda em balanço, acrobacias aéreas e de solo e equilibrismo, sempre em busca da perfeição técnica. Os espetáculos do Circo Rebote já foram apresentados em diversos festivais, no Brasil e no exterior. Em 2015 inicia-se a parceria entre a Caravana da Criança e a Cia. Circo Rebote. www.circorebote.com Isabella Rovo – contação de histórias Isabella Rovo é arteira e gosta muito de criança! Tanto que resolveu estudar e mergulhar na experiência de fazer junto com elas um bocado de tudo o que gosta. Com formação em Educação Artística pela Universidade de Brasília, Isabella coordena o programa de educação integral CRIARTE, no ponto de cultura COEPI, há 10 anos. O programa é voltado para o estímulo à expressão criativa da criança em atividades interdisciplinares de música, teatro, dança e contação de histórias, tendo como ponto central a cultura popular brasileira. www.cameratacaipira.com Nelson Latif – cavaquinho O cavaquinista e violonista Nelson Latif é fruto da boa safra de músicos paulistanos da década de 80. Com formação musical em jazz e choro, atua nos principais palcos brasileiros e europeus. Graduado em Sociologia pela Universidade de São Paulo e em Violão pela Faculdade Paulista de Música, hoje une os fundamentos da escola clássica às diversas tendências musicais assimiladas ao longo da carreira. No fraseado melódico, linhas de forte influência jazzística executadas ora no ritmo sincopado e alegre do choro, ora com a precisão e o vigor do flamenco produzem um estilo singular, marca inconfundível do artista. Na década de 90, Nelson Latif integrou uma série de grupos jazzísticos europeus, com os quais participou de festivais de jazz e world music. De volta ao Brasil em 2001, Latif apresenta-se com o Trio Baru e em concertos solo. O músico é um dos idealizadores da Caravana da Criança. www.nelsonlatif.com Bosco Oliveira – violão O brasiliense Bosco de Oliveira começou a tocar violão aos oito anos de idade, iniciando seus estudos com o pai, músico e professor. Depois, aos quatorze anos, ingressou na Escola de Música de Brasília. Em 1992, finalizou seus estudos, graduandose Bacharel em Violão pela Universidade de Brasília. Bosco participou de diversas competições nacionais e internacionais de seu instrumento, sendo vencedor em quatro deles. Seu violão tem forte influência da música flamenca, um dos estilos que fundamentaram sua maneira de tocar. Atualmente é professor de violão clássico na Escola de Música de Brasília e membro do Trio Baru. www.boscooliveira.com.br Ismael Rattis – percussão O percussionista brasiliense Ismael Rattis é um pesquisador dos estilos tradicionais brasileiros. Autodidata, iniciou seus estudos em 2001. Ismael divide sua experiência ministrando oficinas de percussão para crianças e adolescentes e excursionando o Brasil pelo projeto Eu Faço Cultura. Ismael foi professor de percussão popular na Escola de Choro Rafael Rabello e hoje divide seu tempo entre o curso de licenciatura em Música na Universidade de Brasília, suas oficinas e uma intensa agenda de shows com artistas da capital. “Acredito que a Educação pela Arte é uma ferramenta criativa e poderosa para a construção identitária de indivíduos e comunidades, pois ela tem força para transformar realidades”. Ismael é um dos idealizadores da Caravana da Criança. www.ismaelrattis.com.br
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Folclor Fusión
Worldbeat
Cantautor/Música de autor
Descripción
Composta de músicos, artistas circenses e contadores de histórias, a Caravana da Criança visita escolas e instituições culturais em todo o Brasil. O espetáculo multiartístico, voltado para crianças entre 6 e 12 anos, une os músicos do Trio Baru e da Camerata Caipira, grupos de referência nos gêneros instrumental e tradicional brasileiros. A música é o fio condutor de atos circenses e de contação de histórias. A apresentação é pautada nas canções e histórias tradicionais brasileiras, com participação constante da platéia. O público interage com o palhaço Trompetinho, canta com Isabella Rovo e responde aos desafios rítmicos propostos pelo percussionista Ismael Rattis. Os artistas da Caravana da Criança ministram ainda oficinas de literatura de cordel, percussão e circo. Nossos artistas: Circo Rebote Formado pelos acrobatas e palhaços Atawallpa Coello e Erika Mesquita, a Cia. Circo Rebote nasceu em 2004, com a proposta de realizar circo e teatro de rua. Sempre pesquisando variadas linguagens artísticas, a dupla criou espetáculos circenses repletos de acrobacia cômica, personagens excêntricos e música ao vivo. Além dos espetáculos, os artistas realizam pesquisa continuada em palhaçaria e em técnicas de trapézio, corda em balanço, acrobacias aéreas e de solo e equilibrismo, sempre em busca da perfeição técnica. Os espetáculos do Circo Rebote já foram apresentados em diversos festivais, no Brasil e no exterior. Em 2015 inicia-se a parceria entre a Caravana da Criança e a Cia. Circo Rebote. www.circorebote.com Isabella Rovo – contação de histórias Isabella Rovo é arteira e gosta muito de criança! Tanto que resolveu estudar e mergulhar na experiência de fazer junto com elas um bocado de tudo o que gosta. Com formação em Educação Artística pela Universidade de Brasília, Isabella coordena o programa de educação integral CRIARTE, no ponto de cultura COEPI, há 10 anos. O programa é voltado para o estímulo à expressão criativa da criança em atividades interdisciplinares de música, teatro, dança e contação de histórias, tendo como ponto central a cultura popular brasileira. www.cameratacaipira.com Nelson Latif – cavaquinho O cavaquinista e violonista Nelson Latif é fruto da boa safra de músicos paulistanos da década de 80. Com formação musical em jazz e choro, atua nos principais palcos brasileiros e europeus. Graduado em Sociologia pela Universidade de São Paulo e em Violão pela Faculdade Paulista de Música, hoje une os fundamentos da escola clássica às diversas tendências musicais assimiladas ao longo da carreira. No fraseado melódico, linhas de forte influência jazzística executadas ora no ritmo sincopado e alegre do choro, ora com a precisão e o vigor do flamenco produzem um estilo singular, marca inconfundível do artista. Na década de 90, Nelson Latif integrou uma série de grupos jazzísticos europeus, com os quais participou de festivais de jazz e world music. De volta ao Brasil em 2001, Latif apresenta-se com o Trio Baru e em concertos solo. O músico é um dos idealizadores da Caravana da Criança. www.nelsonlatif.com Bosco Oliveira – violão O brasiliense Bosco de Oliveira começou a tocar violão aos oito anos de idade, iniciando seus estudos com o pai, músico e professor. Depois, aos quatorze anos, ingressou na Escola de Música de Brasília. Em 1992, finalizou seus estudos, graduandose Bacharel em Violão pela Universidade de Brasília. Bosco participou de diversas competições nacionais e internacionais de seu instrumento, sendo vencedor em quatro deles. Seu violão tem forte influência da música flamenca, um dos estilos que fundamentaram sua maneira de tocar. Atualmente é professor de violão clássico na Escola de Música de Brasília e membro do Trio Baru. www.boscooliveira.com.br Ismael Rattis – percussão O percussionista brasiliense Ismael Rattis é um pesquisador dos estilos tradicionais brasileiros. Autodidata, iniciou seus estudos em 2001. Ismael divide sua experiência ministrando oficinas de percussão para crianças e adolescentes e excursionando o Brasil pelo projeto Eu Faço Cultura. Ismael foi professor de percussão popular na Escola de Choro Rafael Rabello e hoje divide seu tempo entre o curso de licenciatura em Música na Universidade de Brasília, suas oficinas e uma intensa agenda de shows com artistas da capital. “Acredito que a Educação pela Arte é uma ferramenta criativa e poderosa para a construção identitária de indivíduos e comunidades, pois ela tem força para transformar realidades”. Ismael é um dos idealizadores da Caravana da Criança. www.ismaelrattis.com.br
Música
Edmundo Núñez Incer
Graduado en Guitarra Clásica y Composición de la Universidad de Costa Rica. Estudió composición bajo la tutela de los maestros Luis Diego Herra y Carlos Castro. Ha escrito obras principalmente para guitarra sola, dúos y cuarteto de guitarras. 3 de sus obras para Cuarteto de Guitarras han sido grabadas por el Cuarteto de Guitarras de Costa Rica, proyecto en el que participa como ejecutante y con el cual ganó el Premio Nacional de Música "Carlos Enrique Vargas" en Ejecución 2017, otorgado por el Ministerio de Cultura de Costa Rica.
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Música de Cámara
Solistas
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Descripción
Graduado en Guitarra Clásica y Composición de la Universidad de Costa Rica. Estudió composición bajo la tutela de los maestros Luis Diego Herra y Carlos Castro. Ha escrito obras principalmente para guitarra sola, dúos y cuarteto de guitarras. 3 de sus obras para Cuarteto de Guitarras han sido grabadas por el Cuarteto de Guitarras de Costa Rica, proyecto en el que participa como ejecutante y con el cual ganó el Premio Nacional de Música "Carlos Enrique Vargas" en Ejecución 2017, otorgado por el Ministerio de Cultura de Costa Rica.
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