Till Sunday Pirate
Till Sunday Pirate é o projeto eletrizante de Renato Oliveira, um multi-instrumentista português que cria uma fusão única de ritmos globais e sons futuristas. Como uma “one man didgeridoo band”, Renato comanda até 13 instrumentos ao vivo — didgeridoo, percussão, sitar, guitarra portuguesa e camadas eletrónicas — sem recorrer a loop stations ou efeitos pré-gravados, oferecendo performances orgânicas e intensas. A sua música combina o pulsar ancestral do yidaki australiano com grooves contagiantes de techno, dub, funk e ritmos progressivos, criando uma experiência que incendeia pistas de dança e conecta públicos de todas as idades. Com raízes em Portugal, o Till Sunday Pirate é inspirado por viagens a destinos como Brasil e Marrocos, refletindo um profundo respeito pela diversidade cultural. As suas atuações, aclamadas em festivais como o Harmonic Festival (França), Own Spirit Festival (Espanha) e Universo Paralello (Brasil), misturam ritmos hipnóticos com visuais vibrantes, evocando tanto rituais ancestrais como a energia de festivais contemporâneos. Faixas como “Anikuni” (com mais de 200 mil visualizações) e “Varanasi Vibes” destacam a sua capacidade de fundir influências globais com uma alma portuguesa, o que lhe valeu uma nomeação como finalista no prémio “Artista do Ano” da Gigstarter em 2023.
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Electro Folclórico
Worldbeat
Fado
Descripción
Till Sunday Pirate é o projeto eletrizante de Renato Oliveira, um multi-instrumentista português que cria uma fusão única de ritmos globais e sons futuristas. Como uma “one man didgeridoo band”, Renato comanda até 13 instrumentos ao vivo — didgeridoo, percussão, sitar, guitarra portuguesa e camadas eletrónicas — sem recorrer a loop stations ou efeitos pré-gravados, oferecendo performances orgânicas e intensas. A sua música combina o pulsar ancestral do yidaki australiano com grooves contagiantes de techno, dub, funk e ritmos progressivos, criando uma experiência que incendeia pistas de dança e conecta públicos de todas as idades. Com raízes em Portugal, o Till Sunday Pirate é inspirado por viagens a destinos como Brasil e Marrocos, refletindo um profundo respeito pela diversidade cultural. As suas atuações, aclamadas em festivais como o Harmonic Festival (França), Own Spirit Festival (Espanha) e Universo Paralello (Brasil), misturam ritmos hipnóticos com visuais vibrantes, evocando tanto rituais ancestrais como a energia de festivais contemporâneos. Faixas como “Anikuni” (com mais de 200 mil visualizações) e “Varanasi Vibes” destacam a sua capacidade de fundir influências globais com uma alma portuguesa, o que lhe valeu uma nomeação como finalista no prémio “Artista do Ano” da Gigstarter em 2023.
Música
Agatha Pradnik
Acordeonista e compositora, com projetos de pesquisa sobre a música tradicional polonesa e ucraniana. Possui experiência na criação de trilhas sonoras para teatro e circo.
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Folclor
Descripción
Acordeonista e compositora, com projetos de pesquisa sobre a música tradicional polonesa e ucraniana. Possui experiência na criação de trilhas sonoras para teatro e circo.
Videos
Rodanica
Banda de música tradicional polonesa e ucraniana. Agatha Pradnik (acordeon), Carla Zago (violino) e Fer Monastier (percussão). O repertório dialoga com características culturais expressas pela imigração polonesa e ucraniana no Brasil, apresentando a sonoridade raiz, popularmente associada à dança.
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Folclor
Folclor Fusión
Contemporary Country / Neotraditionalists
Descripción
Banda de música tradicional polonesa e ucraniana. Agatha Pradnik (acordeon), Carla Zago (violino) e Fer Monastier (percussão). O repertório dialoga com características culturais expressas pela imigração polonesa e ucraniana no Brasil, apresentando a sonoridade raiz, popularmente associada à dança.
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Le Chat Noir
Es una agrupación de música instrumental, que se forma en el 2018, comenzó tocando jazz manouche, actualmente consta de de 4 integrantes, y cuenta con un repertorio de música de su autoría.
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Swing / Big Band
Folclor
Bolero
Descripción
Es una agrupación de música instrumental, que se forma en el 2018, comenzó tocando jazz manouche, actualmente consta de de 4 integrantes, y cuenta con un repertorio de música de su autoría.
Alhua Lo'onec
El Grupo Alhua Lo`onec se formó en el año 2019 en la cuidad de Resistencia, Provincia del Chaco, Argentina. Su repertorio musical contiene canciones que describen la cosmovisión del Pueblo Qom, narrando historias que hablan sobre la vida en el monte, lugar del cual se extrae la medicina natural (hierbas, raíces etc.), También sobre la subsistencia del Ipiaxaic (el Cazador) quien a través de diferentes técnicas logra atrapar a sus presas. En el repertorio también encontramos temas sobre Animales y su conexión con el ser humano, como por ejemplo el Tonolec, pájaro que contiene poderes místicos sobre el Amor y unión de las parejas, además de canciones que hablan sobre los sueños y sus interpretaciones creencias del mundo espiritual, donde se reciben menajes de personas que ha fallecido.. De esta manera se mantiene la conexión de estos mundos. Alhua Lo´onec se presentó en escuelas Primarias, Secundarias, Centros Culturales y en algunas festividades barriales de Resistencia y otras localidades, su forma de trasmitir la cosmovisión es a través de un breve relato o leyenda que antecede a las canciones, todas en lengua materna Qom.
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Worldbeat
Folklore Sudamericano
Folclore
Descripción
El Grupo Alhua Lo`onec se formó en el año 2019 en la cuidad de Resistencia, Provincia del Chaco, Argentina. Su repertorio musical contiene canciones que describen la cosmovisión del Pueblo Qom, narrando historias que hablan sobre la vida en el monte, lugar del cual se extrae la medicina natural (hierbas, raíces etc.), También sobre la subsistencia del Ipiaxaic (el Cazador) quien a través de diferentes técnicas logra atrapar a sus presas. En el repertorio también encontramos temas sobre Animales y su conexión con el ser humano, como por ejemplo el Tonolec, pájaro que contiene poderes místicos sobre el Amor y unión de las parejas, además de canciones que hablan sobre los sueños y sus interpretaciones creencias del mundo espiritual, donde se reciben menajes de personas que ha fallecido.. De esta manera se mantiene la conexión de estos mundos. Alhua Lo´onec se presentó en escuelas Primarias, Secundarias, Centros Culturales y en algunas festividades barriales de Resistencia y otras localidades, su forma de trasmitir la cosmovisión es a través de un breve relato o leyenda que antecede a las canciones, todas en lengua materna Qom.
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Música
DRUMMING – GRUPO DE PERCUSSÃO
Vocacionado para a música contemporânea e de portas abertas a todos os mundos sonoros, o Drumming Grupo de Percussão, fundado e dirigido por Miquel Bernat, percussionista e pedagogo de prestígio internacional, afirma-se como um dos mais importantes coletivos do género a nível internacional, desde o seu surgimento em 1999. Foi grupo residente da Porto 2001 – Capital Europeia da Cultura e atua com regularidade nas mais conceituadas salas nacionais das quais se destacam a Fundação Gulbenkian, Teatro Nacional São João, Culturgest, Centro Cultural de Belém, Teatro Rivoli, Serralves, Casa da Música. No estrangeiro apresentou-se em Espanha, Bélgica, França, Alemanha, Itália, Suíça, Rússia, Brasil, Chile, Argentina e África do Sul. O Drumming GP desafia a inovação sonora propondo espetáculos de caráter diverso, sustentados pela sua coerência estética e unidade poética que unem a música à vertente cénica e outras formas de arte, com o foco de inquietar o público e criar novos tipos de concerto, sempre com uma narrativa muito sólida. O grupo viaja da percussão erudita ao jazz, passando pela electrónica e o rock e tentando igualmente desenvolver música de cena para teatro, ópera e bailado. A sua constante atividade criativa conta também com as vertentes didático-pedagógica e social. O Drumming GP é pioneiro na criação de uma orquestra de timbilas (instrumento tradicional africano e antepassado da Marimba) que tanto interpreta as músicas de tradição oral (de origem Moçambicana), como músicas concebidas por compositores contemporâneos que escrevem especialmente para o grupo. Criou também o primeiro ensemble de steel drums (instrumento tradicional de Trindade e Tobago) da Península Ibérica baseado também nas duas vertentes: tradicional e experimental.
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Contemporánea
Descripción
Vocacionado para a música contemporânea e de portas abertas a todos os mundos sonoros, o Drumming Grupo de Percussão, fundado e dirigido por Miquel Bernat, percussionista e pedagogo de prestígio internacional, afirma-se como um dos mais importantes coletivos do género a nível internacional, desde o seu surgimento em 1999. Foi grupo residente da Porto 2001 – Capital Europeia da Cultura e atua com regularidade nas mais conceituadas salas nacionais das quais se destacam a Fundação Gulbenkian, Teatro Nacional São João, Culturgest, Centro Cultural de Belém, Teatro Rivoli, Serralves, Casa da Música. No estrangeiro apresentou-se em Espanha, Bélgica, França, Alemanha, Itália, Suíça, Rússia, Brasil, Chile, Argentina e África do Sul. O Drumming GP desafia a inovação sonora propondo espetáculos de caráter diverso, sustentados pela sua coerência estética e unidade poética que unem a música à vertente cénica e outras formas de arte, com o foco de inquietar o público e criar novos tipos de concerto, sempre com uma narrativa muito sólida. O grupo viaja da percussão erudita ao jazz, passando pela electrónica e o rock e tentando igualmente desenvolver música de cena para teatro, ópera e bailado. A sua constante atividade criativa conta também com as vertentes didático-pedagógica e social. O Drumming GP é pioneiro na criação de uma orquestra de timbilas (instrumento tradicional africano e antepassado da Marimba) que tanto interpreta as músicas de tradição oral (de origem Moçambicana), como músicas concebidas por compositores contemporâneos que escrevem especialmente para o grupo. Criou também o primeiro ensemble de steel drums (instrumento tradicional de Trindade e Tobago) da Península Ibérica baseado também nas duas vertentes: tradicional e experimental.
Bárbara da Silva Figueiredo
Fundada em 2022 por Bárbara Figueiredo e Allan Shimada, então alunos da Faculdade de Ciências Econômicas da USP, a Disrupsom é um hub musical que oferece soluções personalizadas para artistas, selos e projetos do mercado fonográfico. A empresa atua em duas frentes principais: gestão de projetos e produção musical. No campo da gestão, oferece serviços que vão da direção criativa, consultoria estratégica, marketing operacional e assessoria de imprensa, garantindo que cada projeto seja conduzido com visão e consistência. Já na produção, a Disrupsom conta com um estúdio físico próprio, onde desenvolve trabalhos autorais e colaborações com diferentes nomes da cena nacional. Mais do que uma agência, a Disrupsom se consolida como um espaço de inovação cultural, onde estratégia, criatividade e música se encontram para transformar carreiras e potencializar talentos.
Ver detallesBárbara da Silva Figueiredo
Descripción
Fundada em 2022 por Bárbara Figueiredo e Allan Shimada, então alunos da Faculdade de Ciências Econômicas da USP, a Disrupsom é um hub musical que oferece soluções personalizadas para artistas, selos e projetos do mercado fonográfico. A empresa atua em duas frentes principais: gestão de projetos e produção musical. No campo da gestão, oferece serviços que vão da direção criativa, consultoria estratégica, marketing operacional e assessoria de imprensa, garantindo que cada projeto seja conduzido com visão e consistência. Já na produção, a Disrupsom conta com um estúdio físico próprio, onde desenvolve trabalhos autorais e colaborações com diferentes nomes da cena nacional. Mais do que uma agência, a Disrupsom se consolida como um espaço de inovação cultural, onde estratégia, criatividade e música se encontram para transformar carreiras e potencializar talentos.
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AYLLU WILKAWAYRA, ASOCIACIÓN DE ARTE Y CULTURA ANCESTRAL
Descripción de la trayectoria del postulante en relación al Proyecto: WILLKAWAYRA es fruto de un largo proceso pluridisciplinario. Un proceso de 10 años de inmersión en comunidades de la region nos Centramos en la investigación de ecosistemas bioculturales andinos; desarrollando enfoques innovadores y proponiendo proyectos interculturales educativos y socioculturales para toda la localidad. El proceso general resume siempre el acercamiento y propuesta de una metodología pedagógica e investigativa de encuentro de diversidad de saberes y culturas nace el 2018 en Urubamba, Valle Sagrado de los Inca y se legaliza el 2022 en la ciudad del Cusco. El grupo está conformado por docentes, músicos, artistas (sin exclusión de género) que cultivan la esencia y valor cultural de los saberes ancestrales, algunos de los participantes son de familias del altiplano y los andes peruanos y han podido recibir como legado las enseñanzas ancestrales indígenas y campesinas, otr@s son artistas de escuela o artistas interesados en mantener la cultura viva y el ritual ancestral. Artistas que, desde hace mucho antes de la conformación de la agrupación, se dedican a conocer, recopilar y difundir la música, canto y danza ancestral de territorios andinos y altiplánicos, desde su centro Cusco, Bolivia hasta Huanta Ayacucho llegando a ecuador y sus raíces. Parte del ayllu realiza talleres artísticos auto gestionados, para jóvenes y niños con el fin de mantener ese principio de re valorización cultural constante, siempre en estrecha relación a nuestra espiritualidad andina que son los pilares o ejes que mantienen un principio de vida fundamental del “sumaq kausay” o buen vivir, principio de nuestras comunidades originarias. 2018-2019-2021-2022 Servicio comunitario para jóvenes y niños brindando talleres artísticos musicales con antaras, sikuris, quenas y pitus. 2018 al 2019 Participación mensual en la eco feria Tampu Urubamba 2018 2019 y 2021 Participación en encuentro caminos ancestrales del Maiz qeros 2019 Participación multicultural en la hacienda cooperativa Jose Zuñiga, Comunidad de Huaran Arin Calca – Cusco. Organizado por ONG REVIVEVOLUCION. 2019 Participación en encuentro SARA WILLKA 2019, encuentro del maíz y agua comunidad de Huchuyqosqo. 2019-2021 Participación artística semanal en el restaurant comunitario turístico PARWA comunidad huchuyqosqo Además de participación artística ritualista en diferentes ceremonias promovidas por diferentes grupos culturales medio ambientales. 2021 Participación en el proyecto Elemento Consciente, beneficiario de estímulos económicos del ministerio de cultura. 2022 Participación en reforestaciones y evento BNI LATAM SOL, en Vida Wasi, Yanahuara. 2022 participación en Unuraymi 2022 realizado en sitio arqueológico tipon 2022 -2023-2024 y 2025 reforzamos nuestros talleres en nuestra casa cultura Willkawayra con apoyo del MINISTERIO DE CULTURA PERU
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Descripción
Descripción de la trayectoria del postulante en relación al Proyecto: WILLKAWAYRA es fruto de un largo proceso pluridisciplinario. Un proceso de 10 años de inmersión en comunidades de la region nos Centramos en la investigación de ecosistemas bioculturales andinos; desarrollando enfoques innovadores y proponiendo proyectos interculturales educativos y socioculturales para toda la localidad. El proceso general resume siempre el acercamiento y propuesta de una metodología pedagógica e investigativa de encuentro de diversidad de saberes y culturas nace el 2018 en Urubamba, Valle Sagrado de los Inca y se legaliza el 2022 en la ciudad del Cusco. El grupo está conformado por docentes, músicos, artistas (sin exclusión de género) que cultivan la esencia y valor cultural de los saberes ancestrales, algunos de los participantes son de familias del altiplano y los andes peruanos y han podido recibir como legado las enseñanzas ancestrales indígenas y campesinas, otr@s son artistas de escuela o artistas interesados en mantener la cultura viva y el ritual ancestral. Artistas que, desde hace mucho antes de la conformación de la agrupación, se dedican a conocer, recopilar y difundir la música, canto y danza ancestral de territorios andinos y altiplánicos, desde su centro Cusco, Bolivia hasta Huanta Ayacucho llegando a ecuador y sus raíces. Parte del ayllu realiza talleres artísticos auto gestionados, para jóvenes y niños con el fin de mantener ese principio de re valorización cultural constante, siempre en estrecha relación a nuestra espiritualidad andina que son los pilares o ejes que mantienen un principio de vida fundamental del “sumaq kausay” o buen vivir, principio de nuestras comunidades originarias. 2018-2019-2021-2022 Servicio comunitario para jóvenes y niños brindando talleres artísticos musicales con antaras, sikuris, quenas y pitus. 2018 al 2019 Participación mensual en la eco feria Tampu Urubamba 2018 2019 y 2021 Participación en encuentro caminos ancestrales del Maiz qeros 2019 Participación multicultural en la hacienda cooperativa Jose Zuñiga, Comunidad de Huaran Arin Calca – Cusco. Organizado por ONG REVIVEVOLUCION. 2019 Participación en encuentro SARA WILLKA 2019, encuentro del maíz y agua comunidad de Huchuyqosqo. 2019-2021 Participación artística semanal en el restaurant comunitario turístico PARWA comunidad huchuyqosqo Además de participación artística ritualista en diferentes ceremonias promovidas por diferentes grupos culturales medio ambientales. 2021 Participación en el proyecto Elemento Consciente, beneficiario de estímulos económicos del ministerio de cultura. 2022 Participación en reforestaciones y evento BNI LATAM SOL, en Vida Wasi, Yanahuara. 2022 participación en Unuraymi 2022 realizado en sitio arqueológico tipon 2022 -2023-2024 y 2025 reforzamos nuestros talleres en nuestra casa cultura Willkawayra con apoyo del MINISTERIO DE CULTURA PERU
Exclusive os Cabides
A proposta consiste na realização da primeira turnê internacional da banda Exclusive os Cabides. Com dois discos lançados e diversos shows Brasil afora, o próximo passo é se apresentar no segundo país que mais os escuta nas plataformas de streaming: Portugal. Com certeza, esta será a primeira turnê de muitas, pois a intenção é criar laços com o público português para voltar mais vezes ao país. Para isso, eles contam com a experiência de Thais Pimenta, produtora brasileira que atua no Brasil e na Europa e vai assessorá-los em todos os passos.
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Alternative Rock / Indie Ii
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Descripción
A proposta consiste na realização da primeira turnê internacional da banda Exclusive os Cabides. Com dois discos lançados e diversos shows Brasil afora, o próximo passo é se apresentar no segundo país que mais os escuta nas plataformas de streaming: Portugal. Com certeza, esta será a primeira turnê de muitas, pois a intenção é criar laços com o público português para voltar mais vezes ao país. Para isso, eles contam com a experiência de Thais Pimenta, produtora brasileira que atua no Brasil e na Europa e vai assessorá-los em todos os passos.
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Música
Hevelyn
Sou Larissa Hevelyn Souza Liberato ( meu nome artístico é Hevelyn) , cantora e compositora brasileira. Em 2024 lancei meu primeiro single e clipe, Amor Benzido, uma celebração do amor preto e da espiritualidade africana na diáspora. Minha música une nova MPB, ancestralidade e sensualidade, trazendo outras narrativas para que pessoas pretas se reconheçam também no amor, na alegria e na poesia, para além da luta e da dor. Agora, busco aprofundar meus estudos e expandir minha trajetória artística.
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MPB
Neo Soul / Nu Soul
Afro
Descripción
Sou Larissa Hevelyn Souza Liberato ( meu nome artístico é Hevelyn) , cantora e compositora brasileira. Em 2024 lancei meu primeiro single e clipe, Amor Benzido, uma celebração do amor preto e da espiritualidade africana na diáspora. Minha música une nova MPB, ancestralidade e sensualidade, trazendo outras narrativas para que pessoas pretas se reconheçam também no amor, na alegria e na poesia, para além da luta e da dor. Agora, busco aprofundar meus estudos e expandir minha trajetória artística.
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