La Otra Esquina
Cuarteto de tango formado recientemente en 2021. Con base en Santiago de Chile, está formado por intérpretes de distintos países iberoamericanos. Marlly Palacios en el violín, Daniela Guzmán en la voz, Francisco Rojas en la guitarra y Josué Garay en el contrabajo componen este conjunto que toma el repertorio tradicional del tango, pasando por distintos compositores y épocas de esta música. Dentro de su propuesta se destacan el uso de las sonoridades tradicionales, adaptadas al formato de cuarteto. Se han presentado en peñas y locales de Santiago y actualmente se encuentran preparando el lanzamiento de su primer EP.
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Tango
Descripción
Cuarteto de tango formado recientemente en 2021. Con base en Santiago de Chile, está formado por intérpretes de distintos países iberoamericanos. Marlly Palacios en el violín, Daniela Guzmán en la voz, Francisco Rojas en la guitarra y Josué Garay en el contrabajo componen este conjunto que toma el repertorio tradicional del tango, pasando por distintos compositores y épocas de esta música. Dentro de su propuesta se destacan el uso de las sonoridades tradicionales, adaptadas al formato de cuarteto. Se han presentado en peñas y locales de Santiago y actualmente se encuentran preparando el lanzamiento de su primer EP.
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Música
Duo Pompozzi
Trayectoria musical con mas de 25 años de experiencia. Artista interprete de diversos de generosa diversos entre jazz, cansándome, samba, tango, milonga, Folclore, música concertista, académica. Compartiendo escenarios con figuras del ambiente artistico nacional e internacional como americo belloto, hernan rios, agustín guerrero entre otros. Estudios en academias, conservatorios, escuelas de música, perfgeccioamiento con maestros en armonia, composicion, improviscacion.
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Folk Rock
Instrumental / Jazz Brasileiro
Contemporánea
Descripción
Trayectoria musical con mas de 25 años de experiencia. Artista interprete de diversos de generosa diversos entre jazz, cansándome, samba, tango, milonga, Folclore, música concertista, académica. Compartiendo escenarios con figuras del ambiente artistico nacional e internacional como americo belloto, hernan rios, agustín guerrero entre otros. Estudios en academias, conservatorios, escuelas de música, perfgeccioamiento con maestros en armonia, composicion, improviscacion.
Ivan Sacerdote
Clarinetista, compositor y arreglista brasileño. En sus actuaciones, hay una fuerte conexión con la improvisación y los ritmos, trayendo para el universo del clarinete, otras posibilidades de interpretación. Su primer disco ( Caetano Veloso & Ivan Sacerdote) fue indicado al Latin Grammy 2020. Ivan Sacerdote es uno de los grandes nombres del clarinete en America Latina.
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Choro
Bossa Nova
Descripción
Clarinetista, compositor y arreglista brasileño. En sus actuaciones, hay una fuerte conexión con la improvisación y los ritmos, trayendo para el universo del clarinete, otras posibilidades de interpretación. Su primer disco ( Caetano Veloso & Ivan Sacerdote) fue indicado al Latin Grammy 2020. Ivan Sacerdote es uno de los grandes nombres del clarinete en America Latina.
Música
Rima que Rima
Rima que Rima es una organización artístico-cultural cuyo objetivo es preservar las prácticas poético-musicales de la tradición peruana e iberoamericana mediante la investigación, el intercambio, la difusión, el desarrollo y procesos formativos. Cuenta con la colaboración de músicos tradicionales, investigadores y compositores peruanos de distintas edades. Hasta inicios de este año 2020, el proyecto llevaba el nombre de DiVersos; sin embargo, luego de reestructurar la propuesta, decidimos llamarnos Rima que Rima, nombre que engloba con mayor acierto el trabajo que hacemos en el escenario y el que realizamos en el terreno pedagógico. Nuestra labor se desarrolla transversalmente en los siguientes tres sectores culturales: Las artes escénicas y espectáculos artísticos; la música tradicional; y el patrimonio inmaterial oral (tradiciones y expresiones del Perú y de Iberoamérica). El trabajo que realizamos con la Oralidad se basa en las prácticas poético-musicales españolas que llegaron a América desde el primer momento de la colonia. Estas se arraigaron en cada país que las adoptó haciéndolas parte de sus propias tradiciones en base a sus respectivas músicas y culturas. Nuestro país cuenta con versos octosílabos junto a otras medidas como el penta y heptasílabo, como parte constitutiva del repertorio de canto y poesía populares, así como de la improvisación poética en géneros musicales tradicionales como la cumanana, los carnavales de matara, el socabón y la marinera limeña. En el caso peruano, estas manifestaciones se dieron sobretodo en la costa y en los Andes. Es importante recalcar que la improvisación poética es una manifestación cultural presente en casi todo el mundo iberoamericano y que forma parte de la literatura oral. Toma distintos nombres según el país o la tradición en la cual se cultive: repentismo, paya, payada, trovo, trova, regueifa, bertsolarismo, huapango, son jarocho, etc. Hoy en día existen festivales y encuentros en los que se dan cita artistas de la improvisación oral que se expresan en coplas, redondillas, sextillas, décimas y otras formas estróficas. En el ámbito de la enseñanza de la creación y la improvisación, las escuelas de Cuba, Colombia, Puerto Rico y México son las que llevan mayor tiempo en esta labor.
Ver detallesRima que Rima
Descripción
Rima que Rima es una organización artístico-cultural cuyo objetivo es preservar las prácticas poético-musicales de la tradición peruana e iberoamericana mediante la investigación, el intercambio, la difusión, el desarrollo y procesos formativos. Cuenta con la colaboración de músicos tradicionales, investigadores y compositores peruanos de distintas edades. Hasta inicios de este año 2020, el proyecto llevaba el nombre de DiVersos; sin embargo, luego de reestructurar la propuesta, decidimos llamarnos Rima que Rima, nombre que engloba con mayor acierto el trabajo que hacemos en el escenario y el que realizamos en el terreno pedagógico. Nuestra labor se desarrolla transversalmente en los siguientes tres sectores culturales: Las artes escénicas y espectáculos artísticos; la música tradicional; y el patrimonio inmaterial oral (tradiciones y expresiones del Perú y de Iberoamérica). El trabajo que realizamos con la Oralidad se basa en las prácticas poético-musicales españolas que llegaron a América desde el primer momento de la colonia. Estas se arraigaron en cada país que las adoptó haciéndolas parte de sus propias tradiciones en base a sus respectivas músicas y culturas. Nuestro país cuenta con versos octosílabos junto a otras medidas como el penta y heptasílabo, como parte constitutiva del repertorio de canto y poesía populares, así como de la improvisación poética en géneros musicales tradicionales como la cumanana, los carnavales de matara, el socabón y la marinera limeña. En el caso peruano, estas manifestaciones se dieron sobretodo en la costa y en los Andes. Es importante recalcar que la improvisación poética es una manifestación cultural presente en casi todo el mundo iberoamericano y que forma parte de la literatura oral. Toma distintos nombres según el país o la tradición en la cual se cultive: repentismo, paya, payada, trovo, trova, regueifa, bertsolarismo, huapango, son jarocho, etc. Hoy en día existen festivales y encuentros en los que se dan cita artistas de la improvisación oral que se expresan en coplas, redondillas, sextillas, décimas y otras formas estróficas. En el ámbito de la enseñanza de la creación y la improvisación, las escuelas de Cuba, Colombia, Puerto Rico y México son las que llevan mayor tiempo en esta labor.
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Bloco da Laje
O Bloco da Laje é um coletivo de artistas que há 12 anos faz o carnaval acontecer, seja ele na rua ou nos palcos da cidade de Porto Alegre. O grupo construiu um trabalho autoral cênico, musical e carnavalizado, inspirado na cultura popular e na composição de seus jogos e canções. O resultado é um produto cultural híbrido, que transita entre diferentes segmentos artísticos. A composição estética do bloco se origina no improviso, na alegria, no encontro. O conceito "Laje" considera mais a criatividade do que o luxo, mais a beleza do artesanal do que a beleza padronizada
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Maracatu
Descripción
O Bloco da Laje é um coletivo de artistas que há 12 anos faz o carnaval acontecer, seja ele na rua ou nos palcos da cidade de Porto Alegre. O grupo construiu um trabalho autoral cênico, musical e carnavalizado, inspirado na cultura popular e na composição de seus jogos e canções. O resultado é um produto cultural híbrido, que transita entre diferentes segmentos artísticos. A composição estética do bloco se origina no improviso, na alegria, no encontro. O conceito "Laje" considera mais a criatividade do que o luxo, mais a beleza do artesanal do que a beleza padronizada
Música
PABLO LLAMAZARES
Nacido en 1975 en la ciudad de Lanús, Provincia de Buenos Aires, comenzó sus estudios musicales en 1987. En 2002 se graduó como Profesor de Artes en Música especialidad Trompa en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla de la ciudad de Buenos Aires. Fueron sus maestros Dalibor Aliano y Fernando Chiappero. Asistió a diversos cursos y clases magistrales de maestros internacionales, como D. Clevenger (Sinf. de Chicago), P. Myers (Fil. de Nueva York), Luiz García (German Brass), Edward Brown, Hans Pizka, etc. Seminarios de música camerística y orquestal: Música de cámara en Gral. Pico, Congreso de Cornistas Latinoamericanos, varias ediciones del Festival Internacional de Música de Bs. As., así como del Festival Internacional de Campos do Jordão (Brasil), tomando clases con Wolfgang Gaag (German Brass), Jean-Pierre Berry (Suisse Romande), Fergus McWilliam (Fil. de Berlín), entre otros, de corno, música de cámara y práctica orquestal; un curso de cámara becado por Fundación Antorchas, dictado por Fernando Pérez, Mariano Rey y Fernando Hasaj en Bs. As. y en el Cámping Musical Bariloche; diversos seminarios y clases magistrales con Nury Guarnaschelli, Sarah Williams, Stefan Dohr, Radovan Vlatkovič, Radek Baborák. En el Festival Internacional Isla Verde Bronces que se realiza desde 2008, ha tomado clases con Edward Brown, Joel Arias Linares, André Cazalet, Frank Lloyd, Miklos Nagy, Annamia Larsson, Frøydis Ree Wekre y Arkady Shilklóper. En 2003 ganó la Beca del Fondo Nacional de las Artes de perfeccionamiento, en 2004 fue preseleccionado por Antorchas para una beca en Carnegie Mellon University. En estos años ganó los concursos de corno solista para las orquestas Académica del Teatro Colón y Sinfónica de Rosario. En 2009 estudió en Nueva York con Erik Ralske ¬¬—solista de la Filarmónica de Nueva York y profesor de la Manhattan School of Music—: clases y asistencia a ensayos y conciertos de la orquesta y clases magistrales en la Juilliard School of Music. Ese año ganó las audiciones de solista principal de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires y de la Orquesta Estable del Teatro Argentino en forma interina. En 2013 tras una audición fue contratado por la Orquesta Estable del Teatro Colón hasta 2015, y en 2016 por la Orquesta Sinfónica Nacional, por la cual continúa siendo contratado asiduamente. Como solista, interpretó el Concierto nº3 de Mozart en el Teatro Roma, y en el Centro Cultural de la Universidad de Tucumán, dentro del Festival Musical Tucumán 2004. Tocó también el Quinteto K407 de Mozart y el primer corno del Concierto Brandeburgués nº1 de Bach, el Concierto n°4 de Mozart en diversas oportunidades con distintas orquestas. Ha estrenado obras contemporáneas para corno de J. Giménez Noble, Roque de Pedro, Sergio Parotti, entre otros. Completó la Tecnicatura Superior en Composición en el Conservatorio Manuel de Falla, siendo sus maestros Gabriel Adamo, Roque de Pedro, Rosa Revsin, Miguel Ángel Gilardi, Eduardo Checchi, Eva Lopszyc, Arnaldo Di Pace y Federico Núñez. Ha estrenado sus obras para piano, instrumento solista y piano, dúos y quintetos de vientos, Preludio para orquesta, Suite para cuarteto de trompetas (2008); Nova I, para quinteto de bronces (2010); Gris y Verde, para deceto de bronces (2017). En el Conservatorio Julián Aguirre, el Cuarteto op. 10 para cornos (2012) y para trombones (2021), dúo de violines, cuarteto de chelos, coro a capella, trompeta y marimba, orquesta de cámara, Seis miniaturas para violín solo interpretados por Édua Zádory en la Mozarthaus de Viena, Interludio op. 19 y su Obertura “Ludwig” op. 20. En 2020 su concierto para corno y orquesta ConCierto Buenos Aires ganó el segundo lugar en el Concurso Latinoamericano de Composición para Corno, y en 2021 su Solata para piano obtuvo una mención en el concurso de composición de la World Piano Teachers Association. Integró el plantel docente de la Universidad Nacional de Lanús de 2017 a 2020 y desde 2009 es profesor auxiliar de corno en el Conservatorio Superior Manuel de Falla de Buenos Aires. Desde 2014 es miembro de la Asociación Argentina de Compositores (AAC) y desde 2019 de Compositores Unidos de la Argentina (CUDA).
Ver detallesPABLO LLAMAZARES
Clásica-Románticista
Contemporánea
Descripción
Nacido en 1975 en la ciudad de Lanús, Provincia de Buenos Aires, comenzó sus estudios musicales en 1987. En 2002 se graduó como Profesor de Artes en Música especialidad Trompa en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla de la ciudad de Buenos Aires. Fueron sus maestros Dalibor Aliano y Fernando Chiappero. Asistió a diversos cursos y clases magistrales de maestros internacionales, como D. Clevenger (Sinf. de Chicago), P. Myers (Fil. de Nueva York), Luiz García (German Brass), Edward Brown, Hans Pizka, etc. Seminarios de música camerística y orquestal: Música de cámara en Gral. Pico, Congreso de Cornistas Latinoamericanos, varias ediciones del Festival Internacional de Música de Bs. As., así como del Festival Internacional de Campos do Jordão (Brasil), tomando clases con Wolfgang Gaag (German Brass), Jean-Pierre Berry (Suisse Romande), Fergus McWilliam (Fil. de Berlín), entre otros, de corno, música de cámara y práctica orquestal; un curso de cámara becado por Fundación Antorchas, dictado por Fernando Pérez, Mariano Rey y Fernando Hasaj en Bs. As. y en el Cámping Musical Bariloche; diversos seminarios y clases magistrales con Nury Guarnaschelli, Sarah Williams, Stefan Dohr, Radovan Vlatkovič, Radek Baborák. En el Festival Internacional Isla Verde Bronces que se realiza desde 2008, ha tomado clases con Edward Brown, Joel Arias Linares, André Cazalet, Frank Lloyd, Miklos Nagy, Annamia Larsson, Frøydis Ree Wekre y Arkady Shilklóper. En 2003 ganó la Beca del Fondo Nacional de las Artes de perfeccionamiento, en 2004 fue preseleccionado por Antorchas para una beca en Carnegie Mellon University. En estos años ganó los concursos de corno solista para las orquestas Académica del Teatro Colón y Sinfónica de Rosario. En 2009 estudió en Nueva York con Erik Ralske ¬¬—solista de la Filarmónica de Nueva York y profesor de la Manhattan School of Music—: clases y asistencia a ensayos y conciertos de la orquesta y clases magistrales en la Juilliard School of Music. Ese año ganó las audiciones de solista principal de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires y de la Orquesta Estable del Teatro Argentino en forma interina. En 2013 tras una audición fue contratado por la Orquesta Estable del Teatro Colón hasta 2015, y en 2016 por la Orquesta Sinfónica Nacional, por la cual continúa siendo contratado asiduamente. Como solista, interpretó el Concierto nº3 de Mozart en el Teatro Roma, y en el Centro Cultural de la Universidad de Tucumán, dentro del Festival Musical Tucumán 2004. Tocó también el Quinteto K407 de Mozart y el primer corno del Concierto Brandeburgués nº1 de Bach, el Concierto n°4 de Mozart en diversas oportunidades con distintas orquestas. Ha estrenado obras contemporáneas para corno de J. Giménez Noble, Roque de Pedro, Sergio Parotti, entre otros. Completó la Tecnicatura Superior en Composición en el Conservatorio Manuel de Falla, siendo sus maestros Gabriel Adamo, Roque de Pedro, Rosa Revsin, Miguel Ángel Gilardi, Eduardo Checchi, Eva Lopszyc, Arnaldo Di Pace y Federico Núñez. Ha estrenado sus obras para piano, instrumento solista y piano, dúos y quintetos de vientos, Preludio para orquesta, Suite para cuarteto de trompetas (2008); Nova I, para quinteto de bronces (2010); Gris y Verde, para deceto de bronces (2017). En el Conservatorio Julián Aguirre, el Cuarteto op. 10 para cornos (2012) y para trombones (2021), dúo de violines, cuarteto de chelos, coro a capella, trompeta y marimba, orquesta de cámara, Seis miniaturas para violín solo interpretados por Édua Zádory en la Mozarthaus de Viena, Interludio op. 19 y su Obertura “Ludwig” op. 20. En 2020 su concierto para corno y orquesta ConCierto Buenos Aires ganó el segundo lugar en el Concurso Latinoamericano de Composición para Corno, y en 2021 su Solata para piano obtuvo una mención en el concurso de composición de la World Piano Teachers Association. Integró el plantel docente de la Universidad Nacional de Lanús de 2017 a 2020 y desde 2009 es profesor auxiliar de corno en el Conservatorio Superior Manuel de Falla de Buenos Aires. Desde 2014 es miembro de la Asociación Argentina de Compositores (AAC) y desde 2019 de Compositores Unidos de la Argentina (CUDA).
Simón Arias
Titulado como Profesor de Música en la Universidad de Carabobo, Venezuela, este versátil exponente de la música desarrollado su carrera como Director Orquestal y Coral, compositor, percusionista, cantante y pedagogo. Realiza estudios de dirección orquestal, composición, gerencia cultural y liderazgo en el Programa de Formación Académica para Directores de El Sistema Nacional de Orquesta Infantiles y Juveniles de Venezuela bajo la tutela de diferentes maestros venezolanos y europeos, entre ellos el gran compositor contemporáneo Juan Carlos Núñez y la maestra holandesa Franka Verhagen. Ha recibido clases de composición y arreglos de música folklórica latinoamericana de la mano de los maestros Juan Pablo Correa y Sigesmundo Romero. Durante su trayectoria artística se ha desempeñado como director de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Puerto Cabello (Venezuela) y de la Banda Sinfónica General Bartolomé Salom(Venezuela), así como de distintas agrupaciones de jazz y música latinoamericana. Pedagógicamente se ha desarrollado como docente de lenguaje e iniciación musical, armonía, teoría y solfeo en distintas instituciones en Venezuela, actualmente forma parte del departamento de música del Colegio Lincoln International Academy de Chicureo (Santiago de Chile) donde ha sido galardonado por su labor docente, llevando paralelamente su actividad como compositor y arreglista de diferentes proyectos y agrupaciones. Desde el segundo semestre del 2019 ha sido el director adjunto y a partir de este año Director Titular de la Orquesta Sinfónica Música para la Integración, donde ha demostrado su gran talento como compositor, arreglista y director musical en conciertos masivos como los realizados en el Centro Cultural de la Moneda, Matucana100, Centro Cultural Estación Mapocho y Fundación Telefónica, donde más de cinco mil personas han podido disfrutar de su excelente labor y talento musical. Como compositor y arreglista ha desarrollado música tradicional folklórica latinoamericana, entre ellas piezas como la salsa sinfónica Tu tierra está junto a ti, el latin Jazz instrumental "Cazuela e' Mondongo", ha participado como arreglista y productor de los discos de "Javier Pargas Navidad 2013", "In Nova" del ensamble contemporáneo 6xScherzo y su obra más emblemática para Orquesta, Cantador y Decimista "Rapsodia Venechilena".Su lenguaje se basa en una interesante amalgama de elementos de la música contemporánea con ricos y amplios lenguajes rítmicos, con una propuesta de forma musical relacionada a la salida del romanticismo con armonías atrevidas y la entrada de elementos de estéticas contemporáneas ligadas a las formas seriales y buscando ilustrar periodicidades, puntos de encuentro y rupturas dentro de su propuesta estética como forma musical.
Ver detallesSimón Arias
Afro
Folclor
Moderna
Descripción
Titulado como Profesor de Música en la Universidad de Carabobo, Venezuela, este versátil exponente de la música desarrollado su carrera como Director Orquestal y Coral, compositor, percusionista, cantante y pedagogo. Realiza estudios de dirección orquestal, composición, gerencia cultural y liderazgo en el Programa de Formación Académica para Directores de El Sistema Nacional de Orquesta Infantiles y Juveniles de Venezuela bajo la tutela de diferentes maestros venezolanos y europeos, entre ellos el gran compositor contemporáneo Juan Carlos Núñez y la maestra holandesa Franka Verhagen. Ha recibido clases de composición y arreglos de música folklórica latinoamericana de la mano de los maestros Juan Pablo Correa y Sigesmundo Romero. Durante su trayectoria artística se ha desempeñado como director de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Puerto Cabello (Venezuela) y de la Banda Sinfónica General Bartolomé Salom(Venezuela), así como de distintas agrupaciones de jazz y música latinoamericana. Pedagógicamente se ha desarrollado como docente de lenguaje e iniciación musical, armonía, teoría y solfeo en distintas instituciones en Venezuela, actualmente forma parte del departamento de música del Colegio Lincoln International Academy de Chicureo (Santiago de Chile) donde ha sido galardonado por su labor docente, llevando paralelamente su actividad como compositor y arreglista de diferentes proyectos y agrupaciones. Desde el segundo semestre del 2019 ha sido el director adjunto y a partir de este año Director Titular de la Orquesta Sinfónica Música para la Integración, donde ha demostrado su gran talento como compositor, arreglista y director musical en conciertos masivos como los realizados en el Centro Cultural de la Moneda, Matucana100, Centro Cultural Estación Mapocho y Fundación Telefónica, donde más de cinco mil personas han podido disfrutar de su excelente labor y talento musical. Como compositor y arreglista ha desarrollado música tradicional folklórica latinoamericana, entre ellas piezas como la salsa sinfónica Tu tierra está junto a ti, el latin Jazz instrumental "Cazuela e' Mondongo", ha participado como arreglista y productor de los discos de "Javier Pargas Navidad 2013", "In Nova" del ensamble contemporáneo 6xScherzo y su obra más emblemática para Orquesta, Cantador y Decimista "Rapsodia Venechilena".Su lenguaje se basa en una interesante amalgama de elementos de la música contemporánea con ricos y amplios lenguajes rítmicos, con una propuesta de forma musical relacionada a la salida del romanticismo con armonías atrevidas y la entrada de elementos de estéticas contemporáneas ligadas a las formas seriales y buscando ilustrar periodicidades, puntos de encuentro y rupturas dentro de su propuesta estética como forma musical.
DEBORA Dulcemente cantando a Dios
DÉBORA ELIZABETH MONTAÑO BURBANO, Más de 15 años de experiencia musical, es cantautora de musica religiosa (mensaje) cantante, ejecuta la guitarra y el violin, fue ganadora del 8vo concurso de cantautores catolicos "Hemos encontrado al mesias" en Tijuana (Baja California) desarrollado virtualmente por MUSICATOLICA . es parte activa del MINISTERIO DE MUSICA CATOLICA y musico de planta en la Catedral de la ciudad de Pasto y ha sido invitada a diversos conciertos de musica religiosa. Fue Invitada por por el colectivo colombiano de MUSICOS CATOLICOS UNIDOS (MCU), para la produccion del tema cumbre de la fiesta de la Virgen del Rosario de Chiquinquirá, donde fue parte activa de la COMPOSICIÓN Y GRABACIÓN del mismo, con un satisfactorio resultado, mismo que fue presentado a su santidad en su visita. Nacida un 7 de agosto en la ciudad de Pasto – Nariño (Colombia). Inicia en el gremio musical como vocalista del Mariachi Veracruz en el año 2006, posterior a éste integra el Mariachi Sol de América (2014) y el Mariachi Imperial de Enrique Ortega (2014). Para el año 2016 integra el MARIACHI GARIBALDI del maestro Gustavo Salazar desempeñándose como la vocalista femenina con el nombre artístico “La Voz Romántica de la Canción Ranchera”, entregando la mejor actitud, carisma y empatía con su público en cada una de sus presentaciones, su trayectoria musical se puede conocer en la pagina web del mariachi www.mariachigaribaldipasto.com del que hizo parte. Al momento se encuentra trabajando en su proyecto personal como solista con el nombre: "DEBORA: Dulcemente cantando a Dios", a raiz del los varios concursos de los que participo y gano, decide incursionar en su vida musical como solista-cantautora de musica catolica, actualmente se encuentra trabajando en su primer album musical denominado INSTRUMENTO DE TU VOZ, el cual contiene 7 piezas musicales ineditas en musica y letra de la proponente, las cuales fueron grabadas bajo la dirección del Maestro Javier Martinez Maya, en su reconocido estudio de grabacion analogo INGESON en Bogota-Colombia.
Ver detallesDEBORA Dulcemente cantando a Dios
Cantautor/Música de autor
Descripción
DÉBORA ELIZABETH MONTAÑO BURBANO, Más de 15 años de experiencia musical, es cantautora de musica religiosa (mensaje) cantante, ejecuta la guitarra y el violin, fue ganadora del 8vo concurso de cantautores catolicos "Hemos encontrado al mesias" en Tijuana (Baja California) desarrollado virtualmente por MUSICATOLICA . es parte activa del MINISTERIO DE MUSICA CATOLICA y musico de planta en la Catedral de la ciudad de Pasto y ha sido invitada a diversos conciertos de musica religiosa. Fue Invitada por por el colectivo colombiano de MUSICOS CATOLICOS UNIDOS (MCU), para la produccion del tema cumbre de la fiesta de la Virgen del Rosario de Chiquinquirá, donde fue parte activa de la COMPOSICIÓN Y GRABACIÓN del mismo, con un satisfactorio resultado, mismo que fue presentado a su santidad en su visita. Nacida un 7 de agosto en la ciudad de Pasto – Nariño (Colombia). Inicia en el gremio musical como vocalista del Mariachi Veracruz en el año 2006, posterior a éste integra el Mariachi Sol de América (2014) y el Mariachi Imperial de Enrique Ortega (2014). Para el año 2016 integra el MARIACHI GARIBALDI del maestro Gustavo Salazar desempeñándose como la vocalista femenina con el nombre artístico “La Voz Romántica de la Canción Ranchera”, entregando la mejor actitud, carisma y empatía con su público en cada una de sus presentaciones, su trayectoria musical se puede conocer en la pagina web del mariachi www.mariachigaribaldipasto.com del que hizo parte. Al momento se encuentra trabajando en su proyecto personal como solista con el nombre: "DEBORA: Dulcemente cantando a Dios", a raiz del los varios concursos de los que participo y gano, decide incursionar en su vida musical como solista-cantautora de musica catolica, actualmente se encuentra trabajando en su primer album musical denominado INSTRUMENTO DE TU VOZ, el cual contiene 7 piezas musicales ineditas en musica y letra de la proponente, las cuales fueron grabadas bajo la dirección del Maestro Javier Martinez Maya, en su reconocido estudio de grabacion analogo INGESON en Bogota-Colombia.
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WF PRODUCCIONES
W producciones es una agencia de Booking & Management que en sus principales motivaciones está la valorización de la música latinoamericana y Worldmusic. Hace 20 años se dedica se dedica al rubro de la producción trabajando principalmente con Músicos. Actualmente es Directora de W Producciones productora de Booking & Management donde ejerce como dirección general desempeñándose en las aéreas de arte, educación , eventos con show de bandas Chilenas y extranjeras. Actualmente es el Booking oficial y management de Ana Tijoux, Mc Millaray , Beatriz Pichi Malen, Elizabeth Morris ,Bandas de Jazz tales como , Peregrinos , Vane Bravo Trio , Alfredo Tauber y Banda infantil Volantín.
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Descripción
W producciones es una agencia de Booking & Management que en sus principales motivaciones está la valorización de la música latinoamericana y Worldmusic. Hace 20 años se dedica se dedica al rubro de la producción trabajando principalmente con Músicos. Actualmente es Directora de W Producciones productora de Booking & Management donde ejerce como dirección general desempeñándose en las aéreas de arte, educación , eventos con show de bandas Chilenas y extranjeras. Actualmente es el Booking oficial y management de Ana Tijoux, Mc Millaray , Beatriz Pichi Malen, Elizabeth Morris ,Bandas de Jazz tales como , Peregrinos , Vane Bravo Trio , Alfredo Tauber y Banda infantil Volantín.
Marcelo Pablo Katz
Marcelo Pablo Katz Nació en Buenos Aires el 23 de marzo de 1963 Estudios Musicales: Piano: con los maestros Elsa Púpulo, Francisco Votti y Adriana de los Santos Audioperseptiva y Análisis Musical: con la maestra María del Carmen Aguilar Composición: con los maestros Julio Viera, Leo Maslíah (Beca Antorchas-Camping Musical Bariloche) y Gerardo Gandini (en el marco de la Beca Melos Gandini) Orquestación: con el maestro Julio Viera En su amplia trayectoria musical ha recorrido diferentes ámbitos Como pianista: -Integró el dúo Ma-Ma Hot, con el cual realizó recitales en los ámbitos más importantes del jazz local, radio y televisión. -Integró como tecladista la banda acompañante del cantautor Ignacio Copani con el que también realizó giras por el interior. -Ha participado del ciclo de Música Contemporánea del Teatro Gral. San Martín (2001, 2005 y 2011) ejecutando obras de autores nacionales y extranjeros. -Integró el elenco que interpretó “Un Alfabeto” de John Cage, y el que interpretó “Variaciones cromáticas alrededor del naranja” de Martín Bauer, ambos en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, CTC. En 2028 fue integrante como pianista y actor del proyecto Satidonio junto a Damián Dreizik y Vanesa Wainberg, proyecto que ganó la beca a la creación 2018 del Fondo Nacional de las Artes para sú realización y realizó numerosas funciones en el Teatro 25 de Mayo. Como pianista y arreglador: -Ha integrado como pianista y arreglador: La Orquesta de Jazz de la Universidad de Belgrano y La Porteña Jazz Band, con la cual realizó giras por el interior del país y también por España, Francia y Gales. -Como pianista y (co-arreglador musical junto a Marcelo Moguilevsky) de la obra “De Protesta”, de y con Alejandro Tantanian, en la sala Casacuberta del Teatro Gral. San Martín. -En el año 2000 creó el Zo’loka? trío, del cual fue pianista, arreglador y director, grupo con el cual editó 2 Cds”Yo nunca te vi” (independiente) (elegido disco del mes –junio 2006- por el Club del Disco y disco revelación del 2006 por la revista Rolling Stone) y“Al borde del desborde” (Acqua Records).Este grupo fue elegido revelación del año 2002 del prestigioso ciclo “Jazzología” del Centro Cultural General San Martín En 2013 estreno su nueva agrupación “Ojo de Gato”, con la cual interpreta temas de otros autores y diferentes estilos. En 2016 fué pianista, coarreglador y codirector del ensamble Ginastera a 100, comisionado por el Ministerio de Cultura de la Nación para tocar las obras del maestro Alberto Ginastera a 100 de su natalicio con Ligia Piro como cantante. Como pianista y compositor: -Invitado por Leo Maslíah participó del espectáculo “Sin palabras” en calidad de pianista y compositor. -Participó del concierto de clausura del Festival Internacional “Experimenta 2000” en el Centro Cultural Ricardo Rojas. -Compuso e interpretó la música para la obra coreográfica “Rolando y María” de la coreógrafa Silvina Grinberg -En 2006 estrenó un dúo con el músico Marcelo Moguilevsky como intérprete y compositor. -Por encargo del Instituto Goethe de Buenos Aires ha compuesto e interpretado la música para acompañar en vivo las películas mudas: “Historias Tenebrosas” (Richard Oswald-1919), en al año 2006, “Fausto” (Murnau-1925) en el año 2007, “Hamlet”(Sven Gade y Heinz Schall-1921) en 2008, “Espías”(Fritz Lang_1928) en 2009, “La última carcajada”(Murnau-1926) en 2010 y “La maravillosa mentira de Nina Petrowna”(Hans Schwarz-1929) en 2011, “Los Tejedores” (Zelnik 1927) en 2012, “Berlìn, Sinfonía de una gran ciudad”(Ruttmann 1927) en 2013, todas ellas en el marco de clausura de los sucesivos Festivales de cine Alemán. “Hamlet se repitió en el Teatro 25 de Mayo en el ámbito de la Cámara Hamlet del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA2008) -Realizó la misma actividad para las 5 ediciones (del 2008 al 2012) del Festival de Cine y Música de San Isidro esta vez por encargo de la Fundación Cinemateca Argentina y la Secretaría de Cultura de San Isidro acompañando en este caso cortometrajes del cine mudo como: “Un Perro Andaluz”(Buñuel-Dalí, 1929)”La Estrella de Mar”(Man Ray, 1928), “Entreactos”(Rene Clair,1924) “Ballet Mecánico”(Fernand Leger,1924) entre otros y los largometrajes “Tabú”(Murnau, 1931) y “Los Muelles de Nueva York”(J Von Sternberg 1928) .“Nosferatu” ( Murnau 1922), “El Golem” (Weneger 1923) -También compuso e interpretó la música para el estreno en el país de la versión completa de “Metrópolis” (Fritz Lang-1926), en el Teatro 25 de Mayo, dentro del Festival de Cine Independiente BAFICI 2011 y repetido el mismo año en la sala Ginastera del Teatro Argentino de La Plata, en el marco del 2do Festival de Cine de Universidades Públicas REC y en 2012 en la Universidad de Cordoba. -En 2008 estrenó el Marcelo Katz Quinteto, agrupación que toca sus composiciones y con la que ha actuado en las salas independientes más importantes de Bs As, en el Encuentro de Arte Sonoro Tsonami Buenos Aires 2011 y en el Teatro S.O.D.R.E de Montevideo en 2008.Con esta agrupación editó el Cd “Resortes” (independiente). -En este año estrenó e interpretó su “Concierto para Piano y Ensamble” acompañado por la “Compañía Oblicua” dirigida por el mtro Marcelo Delgado, en el Centro Cultural Haroldo Conti -En 2011, en el marco del ciclo de música del Hall del Teatro Gral. San Martín estrenó su nueva agrupación, el trío, “Marcelo Katz y Mudos por el celuloide” con el que interpreta las composiciones hechas para el acompañamiento de películas mudas en vivo. -En 2012 edito el primer Cd de “Mudos por el Celuloide” y lo presento en la sala J.L. Borges de la Biblioteca Nacional. Este Cd fue elegido disco del mes de julio del Club del Disco. En 2012 es invitado a la a tocar en el concierto de clausura del Festival “Piano, piano” en el Centro Cultural Kirchner Como compositor -Compuso la música para la obra “En la Arena” de Gerardo Hochman y Marcelo Ariel Katz. -También para este último director compuso la música de la obra “Allegro ma non tropo” y realizó la adaptación y composición de la versión para Clowns de la Ópera “Guillermo Tell” de Rossini, realizada en el Centro Cultural de la Cooperación y en el Teatro Nacional Cervantes: -En 2004 recibió el subsidio a la creación artística otorgado por la Fundación Antorchas para la composición de su obra “Después de un estornudo” para trío de cámara y cinta electroacústica, estrenada en el año 2005. -Compuso la música para la obra teatral “El niño en cuestión” del autor y director Ciro Zorzoli, en el Teatro Sarmiento en el marco del ciclo Biodramas. -En 2009 realizó junto al músico Leo Martinelli la música para el largometraje documental “Dreaming Nicaragua” del director Marcelo Bukin. -Compuso la música de la obra “Guarda Nada” de la coreógrafa Valeria Kovadlof, realizada en el Teatro Pte Alvear. -En marzo de 2010 compuso y ejecutó una obra musical utilizando como instrumentos las esculturas musicales de León Ferrari, obra encargada con motivo de la inauguración de la Casa Nacional del Bicentenario. -En 2011 se estrenó su obra “Difusas Imágenes Urbanas” Concierto para Clarinete bajo y Orquesta de Cuerdas, interpretado por Martín Moore y La Orquesta de Cámara de La Plata dirigida por el mtro Roberto Ruiz en el Salón Dorado del Palacio de la Legislatura de La Plata -En 2012 compuso la música original para la puesta de la obra “Las Criadas” de Jean Genet con dirección de Ciro Zorzoli en el Teatro Presidente Alvear -En 2012 compuso la obra “Tres Fantasías Sonoras” para cuarteto de voces, cuarteto de cuerdas, piano y clarinete, estrenada en el Centro Cultural Recoleta por el Ensamble “Música Nueva” dirigido por el mtro Ariel Hagman en el marco del 1er Festival de -Mùsica Nueva “Horacio Salgan”- -En noviembre de de 2012 se estrenó “Lunático”, para trompeta, trombón, tuba y percusión, obra hecha por encargo del Centro de Experimentación del Teatro Colón y estrenada allí mismo, en el marco del homenaje a los 100 del “Pierrot Lunar” de Arnold Schoemberg, formando parte de la obra colectiva Pierrot trashumante. En 2016 compuso la música para la obra teatral Tarascones de Gonzalo De María en el Teatro Nacional Cervantes, por la que fué ternado a los premios ACE 2016. En 2021 compuso la música para la obra “La comedia es peligrosa” de Gonzalo De María y Ciro Zorzoli, obra encargada por el teatro con motivo de los 100 años de su fundación. Misceláneas – En 2008 codirigió junto a Marcelo Moguilevsky el ensamble de improvisación “El Desarmadero” -En 2009 y en 2019 con el apoyo de la beca a Formadores del Fondo Nacional de las Artes creó su proyecto, “El Camarón” Orquesta de Cámara Grande, integrada por 32 músicos, realizando un concierto en el marco del Encuentro de Arte Sonoro Tsonami Buenos Aires 2009, en la sala Villa- Villa del Centro Cultural Recoleta. -Es coautor junto a su hermano, el artista plástico Fernando Katz, de “Son risas en la música”, libro con cuento y música, para niños, realizado por encargo de la Fundación Szterenfeld y la Editorial “Campo Estrellado”. Marcelo Pablo Katz Nació en Buenos Aires el 23 de marzo de 1963 Estudios Musicales: Piano: con los maestros Elsa Púpulo, Francisco Votti y Adriana de los Santos Audioperseptiva y Análisis Musical: con la maestra María del Carmen Aguilar Composición: con los maestros Julio Viera, Leo Maslíah (Beca Antorchas-Camping Musical Bariloche) y Gerardo Gandini (en el marco de la Beca Melos Gandini) Orquestación: con el maestro Julio Viera En su amplia trayectoria musical ha recorrido diferentes ámbitos Como pianista: -Integró el dúo Ma-Ma Hot, con el cual realizó recitales en los ámbitos más importantes del jazz local, radio y televisión. -Integró como tecladista la banda acompañante del cantautor Ignacio Copani con el que también realizó giras por el interior. -Ha participado del ciclo de Música Contemporánea del Teatro Gral. San Martín (2001, 2005 y 2011) ejecutando obras de autores nacionales y extranjeros. -Integró el elenco que interpretó “Un Alfabeto” de John Cage, y el que interpretó “Variaciones cromáticas alrededor del naranja” de Martín Bauer, ambos en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, CTC. En 2028 fue integrante como pianista y actor del proyecto Satidonio junto a Damián Dreizik y Vanesa Wainberg, proyecto que ganó la beca a la creación 2018 del Fondo Nacional de las Artes para sú realización y realizó numerosas funciones en el Teatro 25 de Mayo. Como pianista y arreglador: -Ha integrado como pianista y arreglador: La Orquesta de Jazz de la Universidad de Belgrano y La Porteña Jazz Band, con la cual realizó giras por el interior del país y también por España, Francia y Gales. -Como pianista y (co-arreglador musical junto a Marcelo Moguilevsky) de la obra “De Protesta”, de y con Alejandro Tantanian, en la sala Casacuberta del Teatro Gral. San Martín. -En el año 2000 creó el Zo’loka? trío, del cual fue pianista, arreglador y director, grupo con el cual editó 2 Cds”Yo nunca te vi” (independiente) (elegido disco del mes –junio 2006- por el Club del Disco y disco revelación del 2006 por la revista Rolling Stone) y“Al borde del desborde” (Acqua Records).Este grupo fue elegido revelación del año 2002 del prestigioso ciclo “Jazzología” del Centro Cultural General San Martín En 2013 estreno su nueva agrupación “Ojo de Gato”, con la cual interpreta temas de otros autores y diferentes estilos. En 2016 fué pianista, coarreglador y codirector del ensamble Ginastera a 100, comisionado por el Ministerio de Cultura de la Nación para tocar las obras del maestro Alberto Ginastera a 100 de su natalicio con Ligia Piro como cantante. Como pianista y compositor: -Invitado por Leo Maslíah participó del espectáculo “Sin palabras” en calidad de pianista y compositor. -Participó del concierto de clausura del Festival Internacional “Experimenta 2000” en el Centro Cultural Ricardo Rojas. -Compuso e interpretó la música para la obra coreográfica “Rolando y María” de la coreógrafa Silvina Grinberg -En 2006 estrenó un dúo con el músico Marcelo Moguilevsky como intérprete y compositor. -Por encargo del Instituto Goethe de Buenos Aires ha compuesto e interpretado la música para acompañar en vivo las películas mudas: “Historias Tenebrosas” (Richard Oswald-1919), en al año 2006, “Fausto” (Murnau-1925) en el año 2007, “Hamlet”(Sven Gade y Heinz Schall-1921) en 2008, “Espías”(Fritz Lang_1928) en 2009, “La última carcajada”(Murnau-1926) en 2010 y “La maravillosa mentira de Nina Petrowna”(Hans Schwarz-1929) en 2011, “Los Tejedores” (Zelnik 1927) en 2012, “Berlìn, Sinfonía de una gran ciudad”(Ruttmann 1927) en 2013, todas ellas en el marco de clausura de los sucesivos Festivales de cine Alemán. “Hamlet se repitió en el Teatro 25 de Mayo en el ámbito de la Cámara Hamlet del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA2008) -Realizó la misma actividad para las 5 ediciones (del 2008 al 2012) del Festival de Cine y Música de San Isidro esta vez por encargo de la Fundación Cinemateca Argentina y la Secretaría de Cultura de San Isidro acompañando en este caso cortometrajes del cine mudo como: “Un Perro Andaluz”(Buñuel-Dalí, 1929)”La Estrella de Mar”(Man Ray, 1928), “Entreactos”(Rene Clair,1924) “Ballet Mecánico”(Fernand Leger,1924) entre otros y los largometrajes “Tabú”(Murnau, 1931) y “Los Muelles de Nueva York”(J Von Sternberg 1928) .“Nosferatu” ( Murnau 1922), “El Golem” (Weneger 1923) -También compuso e interpretó la música para el estreno en el país de la versión completa de “Metrópolis” (Fritz Lang-1926), en el Teatro 25 de Mayo, dentro del Festival de Cine Independiente BAFICI 2011 y repetido el mismo año en la sala Ginastera del Teatro Argentino de La Plata, en el marco del 2do Festival de Cine de Universidades Públicas REC y en 2012 en la Universidad de Cordoba. -En 2008 estrenó el Marcelo Katz Quinteto, agrupación que toca sus composiciones y con la que ha actuado en las salas independientes más importantes de Bs As, en el Encuentro de Arte Sonoro Tsonami Buenos Aires 2011 y en el Teatro S.O.D.R.E de Montevideo en 2008.Con esta agrupación editó el Cd “Resortes” (independiente). -En este año estrenó e interpretó su “Concierto para Piano y Ensamble” acompañado por la “Compañía Oblicua” dirigida por el mtro Marcelo Delgado, en el Centro Cultural Haroldo Conti -En 2011, en el marco del ciclo de música del Hall del Teatro Gral. San Martín estrenó su nueva agrupación, el trío, “Marcelo Katz y Mudos por el celuloide” con el que interpreta las composiciones hechas para el acompañamiento de películas mudas en vivo. -En 2012 edito el primer Cd de “Mudos por el Celuloide” y lo presento en la sala J.L. Borges de la Biblioteca Nacional. Este Cd fue elegido disco del mes de julio del Club del Disco. En 2012 es invitado a la a tocar en el concierto de clausura del Festival “Piano, piano” en el Centro Cultural Kirchner Como compositor -Compuso la música para la obra “En la Arena” de Gerardo Hochman y Marcelo Ariel Katz. -También para este último director compuso la música de la obra “Allegro ma non tropo” y realizó la adaptación y composición de la versión para Clowns de la Ópera “Guillermo Tell” de Rossini, realizada en el Centro Cultural de la Cooperación y en el Teatro Nacional Cervantes: -En 2004 recibió el subsidio a la creación artística otorgado por la Fundación Antorchas para la composición de su obra “Después de un estornudo” para trío de cámara y cinta electroacústica, estrenada en el año 2005. -Compuso la música para la obra teatral “El niño en cuestión” del autor y director Ciro Zorzoli, en el Teatro Sarmiento en el marco del ciclo Biodramas. -En 2009 realizó junto al músico Leo Martinelli la música para el largometraje documental “Dreaming Nicaragua” del director Marcelo Bukin. -Compuso la música de la obra “Guarda Nada” de la coreógrafa Valeria Kovadlof, realizada en el Teatro Pte Alvear. -En marzo de 2010 compuso y ejecutó una obra musical utilizando como instrumentos las esculturas musicales de León Ferrari, obra encargada con motivo de la inauguración de la Casa Nacional del Bicentenario. -En 2011 se estrenó su obra “Difusas Imágenes Urbanas” Concierto para Clarinete bajo y Orquesta de Cuerdas, interpretado por Martín Moore y La Orquesta de Cámara de La Plata dirigida por el mtro Roberto Ruiz en el Salón Dorado del Palacio de la Legislatura de La Plata -En 2012 compuso la música original para la puesta de la obra “Las Criadas” de Jean Genet con dirección de Ciro Zorzoli en el Teatro Presidente Alvear -En 2012 compuso la obra “Tres Fantasías Sonoras” para cuarteto de voces, cuarteto de cuerdas, piano y clarinete, estrenada en el Centro Cultural Recoleta por el Ensamble “Música Nueva” dirigido por el mtro Ariel Hagman en el marco del 1er Festival de -Mùsica Nueva “Horacio Salgan”- -En noviembre de de 2012 se estrenó “Lunático”, para trompeta, trombón, tuba y percusión, obra hecha por encargo del Centro de Experimentación del Teatro Colón y estrenada allí mismo, en el marco del homenaje a los 100 del “Pierrot Lunar” de Arnold Schoemberg, formando parte de la obra colectiva Pierrot trashumante. En 2016 compuso la música para la obra teatral Tarascones de Gonzalo De María en el Teatro Nacional Cervantes, por la que fué ternado a los premios ACE 2016. En 2021 compuso la música para la obra “La comedia es peligrosa” de Gonzalo De María y Ciro Zorzoli, obra encargada por el teatro con motivo de los 100 años de su fundación. Misceláneas – En 2008 codirigió junto a Marcelo Moguilevsky el ensamble de improvisación “El Desarmadero” -En 2009 y en 2019 con el apoyo de la beca a Formadores del Fondo Nacional de las Artes creó su proyecto, “El Camarón” Orquesta de Cámara Grande, integrada por 32 músicos, realizando un concierto en el marco del Encuentro de Arte Sonoro Tsonami Buenos Aires 2009, en la sala Villa- Villa del Centro Cultural Recoleta. -Es coautor junto a su hermano, el artista plástico Fernando Katz, de “Son risas en la música”, libro con cuento y música, para niños, realizado por encargo de la Fundación Szterenfeld y la Editorial “Campo Estrellado”.
Ver detallesMarcelo Pablo Katz
Contemporánea
Descripción
Marcelo Pablo Katz Nació en Buenos Aires el 23 de marzo de 1963 Estudios Musicales: Piano: con los maestros Elsa Púpulo, Francisco Votti y Adriana de los Santos Audioperseptiva y Análisis Musical: con la maestra María del Carmen Aguilar Composición: con los maestros Julio Viera, Leo Maslíah (Beca Antorchas-Camping Musical Bariloche) y Gerardo Gandini (en el marco de la Beca Melos Gandini) Orquestación: con el maestro Julio Viera En su amplia trayectoria musical ha recorrido diferentes ámbitos Como pianista: -Integró el dúo Ma-Ma Hot, con el cual realizó recitales en los ámbitos más importantes del jazz local, radio y televisión. -Integró como tecladista la banda acompañante del cantautor Ignacio Copani con el que también realizó giras por el interior. -Ha participado del ciclo de Música Contemporánea del Teatro Gral. San Martín (2001, 2005 y 2011) ejecutando obras de autores nacionales y extranjeros. -Integró el elenco que interpretó “Un Alfabeto” de John Cage, y el que interpretó “Variaciones cromáticas alrededor del naranja” de Martín Bauer, ambos en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, CTC. En 2028 fue integrante como pianista y actor del proyecto Satidonio junto a Damián Dreizik y Vanesa Wainberg, proyecto que ganó la beca a la creación 2018 del Fondo Nacional de las Artes para sú realización y realizó numerosas funciones en el Teatro 25 de Mayo. Como pianista y arreglador: -Ha integrado como pianista y arreglador: La Orquesta de Jazz de la Universidad de Belgrano y La Porteña Jazz Band, con la cual realizó giras por el interior del país y también por España, Francia y Gales. -Como pianista y (co-arreglador musical junto a Marcelo Moguilevsky) de la obra “De Protesta”, de y con Alejandro Tantanian, en la sala Casacuberta del Teatro Gral. San Martín. -En el año 2000 creó el Zo’loka? trío, del cual fue pianista, arreglador y director, grupo con el cual editó 2 Cds”Yo nunca te vi” (independiente) (elegido disco del mes –junio 2006- por el Club del Disco y disco revelación del 2006 por la revista Rolling Stone) y“Al borde del desborde” (Acqua Records).Este grupo fue elegido revelación del año 2002 del prestigioso ciclo “Jazzología” del Centro Cultural General San Martín En 2013 estreno su nueva agrupación “Ojo de Gato”, con la cual interpreta temas de otros autores y diferentes estilos. En 2016 fué pianista, coarreglador y codirector del ensamble Ginastera a 100, comisionado por el Ministerio de Cultura de la Nación para tocar las obras del maestro Alberto Ginastera a 100 de su natalicio con Ligia Piro como cantante. Como pianista y compositor: -Invitado por Leo Maslíah participó del espectáculo “Sin palabras” en calidad de pianista y compositor. -Participó del concierto de clausura del Festival Internacional “Experimenta 2000” en el Centro Cultural Ricardo Rojas. -Compuso e interpretó la música para la obra coreográfica “Rolando y María” de la coreógrafa Silvina Grinberg -En 2006 estrenó un dúo con el músico Marcelo Moguilevsky como intérprete y compositor. -Por encargo del Instituto Goethe de Buenos Aires ha compuesto e interpretado la música para acompañar en vivo las películas mudas: “Historias Tenebrosas” (Richard Oswald-1919), en al año 2006, “Fausto” (Murnau-1925) en el año 2007, “Hamlet”(Sven Gade y Heinz Schall-1921) en 2008, “Espías”(Fritz Lang_1928) en 2009, “La última carcajada”(Murnau-1926) en 2010 y “La maravillosa mentira de Nina Petrowna”(Hans Schwarz-1929) en 2011, “Los Tejedores” (Zelnik 1927) en 2012, “Berlìn, Sinfonía de una gran ciudad”(Ruttmann 1927) en 2013, todas ellas en el marco de clausura de los sucesivos Festivales de cine Alemán. “Hamlet se repitió en el Teatro 25 de Mayo en el ámbito de la Cámara Hamlet del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA2008) -Realizó la misma actividad para las 5 ediciones (del 2008 al 2012) del Festival de Cine y Música de San Isidro esta vez por encargo de la Fundación Cinemateca Argentina y la Secretaría de Cultura de San Isidro acompañando en este caso cortometrajes del cine mudo como: “Un Perro Andaluz”(Buñuel-Dalí, 1929)”La Estrella de Mar”(Man Ray, 1928), “Entreactos”(Rene Clair,1924) “Ballet Mecánico”(Fernand Leger,1924) entre otros y los largometrajes “Tabú”(Murnau, 1931) y “Los Muelles de Nueva York”(J Von Sternberg 1928) .“Nosferatu” ( Murnau 1922), “El Golem” (Weneger 1923) -También compuso e interpretó la música para el estreno en el país de la versión completa de “Metrópolis” (Fritz Lang-1926), en el Teatro 25 de Mayo, dentro del Festival de Cine Independiente BAFICI 2011 y repetido el mismo año en la sala Ginastera del Teatro Argentino de La Plata, en el marco del 2do Festival de Cine de Universidades Públicas REC y en 2012 en la Universidad de Cordoba. -En 2008 estrenó el Marcelo Katz Quinteto, agrupación que toca sus composiciones y con la que ha actuado en las salas independientes más importantes de Bs As, en el Encuentro de Arte Sonoro Tsonami Buenos Aires 2011 y en el Teatro S.O.D.R.E de Montevideo en 2008.Con esta agrupación editó el Cd “Resortes” (independiente). -En este año estrenó e interpretó su “Concierto para Piano y Ensamble” acompañado por la “Compañía Oblicua” dirigida por el mtro Marcelo Delgado, en el Centro Cultural Haroldo Conti -En 2011, en el marco del ciclo de música del Hall del Teatro Gral. San Martín estrenó su nueva agrupación, el trío, “Marcelo Katz y Mudos por el celuloide” con el que interpreta las composiciones hechas para el acompañamiento de películas mudas en vivo. -En 2012 edito el primer Cd de “Mudos por el Celuloide” y lo presento en la sala J.L. Borges de la Biblioteca Nacional. Este Cd fue elegido disco del mes de julio del Club del Disco. En 2012 es invitado a la a tocar en el concierto de clausura del Festival “Piano, piano” en el Centro Cultural Kirchner Como compositor -Compuso la música para la obra “En la Arena” de Gerardo Hochman y Marcelo Ariel Katz. -También para este último director compuso la música de la obra “Allegro ma non tropo” y realizó la adaptación y composición de la versión para Clowns de la Ópera “Guillermo Tell” de Rossini, realizada en el Centro Cultural de la Cooperación y en el Teatro Nacional Cervantes: -En 2004 recibió el subsidio a la creación artística otorgado por la Fundación Antorchas para la composición de su obra “Después de un estornudo” para trío de cámara y cinta electroacústica, estrenada en el año 2005. -Compuso la música para la obra teatral “El niño en cuestión” del autor y director Ciro Zorzoli, en el Teatro Sarmiento en el marco del ciclo Biodramas. -En 2009 realizó junto al músico Leo Martinelli la música para el largometraje documental “Dreaming Nicaragua” del director Marcelo Bukin. -Compuso la música de la obra “Guarda Nada” de la coreógrafa Valeria Kovadlof, realizada en el Teatro Pte Alvear. -En marzo de 2010 compuso y ejecutó una obra musical utilizando como instrumentos las esculturas musicales de León Ferrari, obra encargada con motivo de la inauguración de la Casa Nacional del Bicentenario. -En 2011 se estrenó su obra “Difusas Imágenes Urbanas” Concierto para Clarinete bajo y Orquesta de Cuerdas, interpretado por Martín Moore y La Orquesta de Cámara de La Plata dirigida por el mtro Roberto Ruiz en el Salón Dorado del Palacio de la Legislatura de La Plata -En 2012 compuso la música original para la puesta de la obra “Las Criadas” de Jean Genet con dirección de Ciro Zorzoli en el Teatro Presidente Alvear -En 2012 compuso la obra “Tres Fantasías Sonoras” para cuarteto de voces, cuarteto de cuerdas, piano y clarinete, estrenada en el Centro Cultural Recoleta por el Ensamble “Música Nueva” dirigido por el mtro Ariel Hagman en el marco del 1er Festival de -Mùsica Nueva “Horacio Salgan”- -En noviembre de de 2012 se estrenó “Lunático”, para trompeta, trombón, tuba y percusión, obra hecha por encargo del Centro de Experimentación del Teatro Colón y estrenada allí mismo, en el marco del homenaje a los 100 del “Pierrot Lunar” de Arnold Schoemberg, formando parte de la obra colectiva Pierrot trashumante. En 2016 compuso la música para la obra teatral Tarascones de Gonzalo De María en el Teatro Nacional Cervantes, por la que fué ternado a los premios ACE 2016. En 2021 compuso la música para la obra “La comedia es peligrosa” de Gonzalo De María y Ciro Zorzoli, obra encargada por el teatro con motivo de los 100 años de su fundación. Misceláneas – En 2008 codirigió junto a Marcelo Moguilevsky el ensamble de improvisación “El Desarmadero” -En 2009 y en 2019 con el apoyo de la beca a Formadores del Fondo Nacional de las Artes creó su proyecto, “El Camarón” Orquesta de Cámara Grande, integrada por 32 músicos, realizando un concierto en el marco del Encuentro de Arte Sonoro Tsonami Buenos Aires 2009, en la sala Villa- Villa del Centro Cultural Recoleta. -Es coautor junto a su hermano, el artista plástico Fernando Katz, de “Son risas en la música”, libro con cuento y música, para niños, realizado por encargo de la Fundación Szterenfeld y la Editorial “Campo Estrellado”. Marcelo Pablo Katz Nació en Buenos Aires el 23 de marzo de 1963 Estudios Musicales: Piano: con los maestros Elsa Púpulo, Francisco Votti y Adriana de los Santos Audioperseptiva y Análisis Musical: con la maestra María del Carmen Aguilar Composición: con los maestros Julio Viera, Leo Maslíah (Beca Antorchas-Camping Musical Bariloche) y Gerardo Gandini (en el marco de la Beca Melos Gandini) Orquestación: con el maestro Julio Viera En su amplia trayectoria musical ha recorrido diferentes ámbitos Como pianista: -Integró el dúo Ma-Ma Hot, con el cual realizó recitales en los ámbitos más importantes del jazz local, radio y televisión. -Integró como tecladista la banda acompañante del cantautor Ignacio Copani con el que también realizó giras por el interior. -Ha participado del ciclo de Música Contemporánea del Teatro Gral. San Martín (2001, 2005 y 2011) ejecutando obras de autores nacionales y extranjeros. -Integró el elenco que interpretó “Un Alfabeto” de John Cage, y el que interpretó “Variaciones cromáticas alrededor del naranja” de Martín Bauer, ambos en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, CTC. En 2028 fue integrante como pianista y actor del proyecto Satidonio junto a Damián Dreizik y Vanesa Wainberg, proyecto que ganó la beca a la creación 2018 del Fondo Nacional de las Artes para sú realización y realizó numerosas funciones en el Teatro 25 de Mayo. Como pianista y arreglador: -Ha integrado como pianista y arreglador: La Orquesta de Jazz de la Universidad de Belgrano y La Porteña Jazz Band, con la cual realizó giras por el interior del país y también por España, Francia y Gales. -Como pianista y (co-arreglador musical junto a Marcelo Moguilevsky) de la obra “De Protesta”, de y con Alejandro Tantanian, en la sala Casacuberta del Teatro Gral. San Martín. -En el año 2000 creó el Zo’loka? trío, del cual fue pianista, arreglador y director, grupo con el cual editó 2 Cds”Yo nunca te vi” (independiente) (elegido disco del mes –junio 2006- por el Club del Disco y disco revelación del 2006 por la revista Rolling Stone) y“Al borde del desborde” (Acqua Records).Este grupo fue elegido revelación del año 2002 del prestigioso ciclo “Jazzología” del Centro Cultural General San Martín En 2013 estreno su nueva agrupación “Ojo de Gato”, con la cual interpreta temas de otros autores y diferentes estilos. En 2016 fué pianista, coarreglador y codirector del ensamble Ginastera a 100, comisionado por el Ministerio de Cultura de la Nación para tocar las obras del maestro Alberto Ginastera a 100 de su natalicio con Ligia Piro como cantante. Como pianista y compositor: -Invitado por Leo Maslíah participó del espectáculo “Sin palabras” en calidad de pianista y compositor. -Participó del concierto de clausura del Festival Internacional “Experimenta 2000” en el Centro Cultural Ricardo Rojas. -Compuso e interpretó la música para la obra coreográfica “Rolando y María” de la coreógrafa Silvina Grinberg -En 2006 estrenó un dúo con el músico Marcelo Moguilevsky como intérprete y compositor. -Por encargo del Instituto Goethe de Buenos Aires ha compuesto e interpretado la música para acompañar en vivo las películas mudas: “Historias Tenebrosas” (Richard Oswald-1919), en al año 2006, “Fausto” (Murnau-1925) en el año 2007, “Hamlet”(Sven Gade y Heinz Schall-1921) en 2008, “Espías”(Fritz Lang_1928) en 2009, “La última carcajada”(Murnau-1926) en 2010 y “La maravillosa mentira de Nina Petrowna”(Hans Schwarz-1929) en 2011, “Los Tejedores” (Zelnik 1927) en 2012, “Berlìn, Sinfonía de una gran ciudad”(Ruttmann 1927) en 2013, todas ellas en el marco de clausura de los sucesivos Festivales de cine Alemán. “Hamlet se repitió en el Teatro 25 de Mayo en el ámbito de la Cámara Hamlet del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA2008) -Realizó la misma actividad para las 5 ediciones (del 2008 al 2012) del Festival de Cine y Música de San Isidro esta vez por encargo de la Fundación Cinemateca Argentina y la Secretaría de Cultura de San Isidro acompañando en este caso cortometrajes del cine mudo como: “Un Perro Andaluz”(Buñuel-Dalí, 1929)”La Estrella de Mar”(Man Ray, 1928), “Entreactos”(Rene Clair,1924) “Ballet Mecánico”(Fernand Leger,1924) entre otros y los largometrajes “Tabú”(Murnau, 1931) y “Los Muelles de Nueva York”(J Von Sternberg 1928) .“Nosferatu” ( Murnau 1922), “El Golem” (Weneger 1923) -También compuso e interpretó la música para el estreno en el país de la versión completa de “Metrópolis” (Fritz Lang-1926), en el Teatro 25 de Mayo, dentro del Festival de Cine Independiente BAFICI 2011 y repetido el mismo año en la sala Ginastera del Teatro Argentino de La Plata, en el marco del 2do Festival de Cine de Universidades Públicas REC y en 2012 en la Universidad de Cordoba. -En 2008 estrenó el Marcelo Katz Quinteto, agrupación que toca sus composiciones y con la que ha actuado en las salas independientes más importantes de Bs As, en el Encuentro de Arte Sonoro Tsonami Buenos Aires 2011 y en el Teatro S.O.D.R.E de Montevideo en 2008.Con esta agrupación editó el Cd “Resortes” (independiente). -En este año estrenó e interpretó su “Concierto para Piano y Ensamble” acompañado por la “Compañía Oblicua” dirigida por el mtro Marcelo Delgado, en el Centro Cultural Haroldo Conti -En 2011, en el marco del ciclo de música del Hall del Teatro Gral. San Martín estrenó su nueva agrupación, el trío, “Marcelo Katz y Mudos por el celuloide” con el que interpreta las composiciones hechas para el acompañamiento de películas mudas en vivo. -En 2012 edito el primer Cd de “Mudos por el Celuloide” y lo presento en la sala J.L. Borges de la Biblioteca Nacional. Este Cd fue elegido disco del mes de julio del Club del Disco. En 2012 es invitado a la a tocar en el concierto de clausura del Festival “Piano, piano” en el Centro Cultural Kirchner Como compositor -Compuso la música para la obra “En la Arena” de Gerardo Hochman y Marcelo Ariel Katz. -También para este último director compuso la música de la obra “Allegro ma non tropo” y realizó la adaptación y composición de la versión para Clowns de la Ópera “Guillermo Tell” de Rossini, realizada en el Centro Cultural de la Cooperación y en el Teatro Nacional Cervantes: -En 2004 recibió el subsidio a la creación artística otorgado por la Fundación Antorchas para la composición de su obra “Después de un estornudo” para trío de cámara y cinta electroacústica, estrenada en el año 2005. -Compuso la música para la obra teatral “El niño en cuestión” del autor y director Ciro Zorzoli, en el Teatro Sarmiento en el marco del ciclo Biodramas. -En 2009 realizó junto al músico Leo Martinelli la música para el largometraje documental “Dreaming Nicaragua” del director Marcelo Bukin. -Compuso la música de la obra “Guarda Nada” de la coreógrafa Valeria Kovadlof, realizada en el Teatro Pte Alvear. -En marzo de 2010 compuso y ejecutó una obra musical utilizando como instrumentos las esculturas musicales de León Ferrari, obra encargada con motivo de la inauguración de la Casa Nacional del Bicentenario. -En 2011 se estrenó su obra “Difusas Imágenes Urbanas” Concierto para Clarinete bajo y Orquesta de Cuerdas, interpretado por Martín Moore y La Orquesta de Cámara de La Plata dirigida por el mtro Roberto Ruiz en el Salón Dorado del Palacio de la Legislatura de La Plata -En 2012 compuso la música original para la puesta de la obra “Las Criadas” de Jean Genet con dirección de Ciro Zorzoli en el Teatro Presidente Alvear -En 2012 compuso la obra “Tres Fantasías Sonoras” para cuarteto de voces, cuarteto de cuerdas, piano y clarinete, estrenada en el Centro Cultural Recoleta por el Ensamble “Música Nueva” dirigido por el mtro Ariel Hagman en el marco del 1er Festival de -Mùsica Nueva “Horacio Salgan”- -En noviembre de de 2012 se estrenó “Lunático”, para trompeta, trombón, tuba y percusión, obra hecha por encargo del Centro de Experimentación del Teatro Colón y estrenada allí mismo, en el marco del homenaje a los 100 del “Pierrot Lunar” de Arnold Schoemberg, formando parte de la obra colectiva Pierrot trashumante. En 2016 compuso la música para la obra teatral Tarascones de Gonzalo De María en el Teatro Nacional Cervantes, por la que fué ternado a los premios ACE 2016. En 2021 compuso la música para la obra “La comedia es peligrosa” de Gonzalo De María y Ciro Zorzoli, obra encargada por el teatro con motivo de los 100 años de su fundación. Misceláneas – En 2008 codirigió junto a Marcelo Moguilevsky el ensamble de improvisación “El Desarmadero” -En 2009 y en 2019 con el apoyo de la beca a Formadores del Fondo Nacional de las Artes creó su proyecto, “El Camarón” Orquesta de Cámara Grande, integrada por 32 músicos, realizando un concierto en el marco del Encuentro de Arte Sonoro Tsonami Buenos Aires 2009, en la sala Villa- Villa del Centro Cultural Recoleta. -Es coautor junto a su hermano, el artista plástico Fernando Katz, de “Son risas en la música”, libro con cuento y música, para niños, realizado por encargo de la Fundación Szterenfeld y la Editorial “Campo Estrellado”.
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