Daniel Schvetz
Compositor, pianista, musicólogo, docente, director, profesor de Composición y análisis musical en el Conservatorio Nacional de Lisboa ( EAMCN, Escola Artística de Música do Conservatorio Nacional), Curso de Piano y Composición en el ex Conservatorio Lopez Bouchard,Armonia y Análisis: Fermina Cassanova; alumno de Análisis Musical y composición de Guillermo Graetzer y Manolo Juarez. Participó en proyectos de Rodolfo Alchourrón, J.L.Castiñeira de Dios, Luis Borda, compuso música para musicales infantiles, tres óperas: ( El Principito, O defunto, Conferencia de los Pájaros); 3 Cantatas, Música de cámara, música coral, Concierto para bandoneón y Orquesta, Concierto para Clarinete y Orquesta de Cuerdas,Doble Concierto para Acordeón y Saxofón, Doble Concierto para Flauta barroca y Clavecin; su música fue grabada y forma parte del repertorio de varios músicos portugueses como António Carrilho, Sergio carolino, Banda Sinfónica do Exercito,da Força Aerea, da PSP,, Lisboa Cantat, Coro de Câmara de Lisboa, Quarteto de cordas João Roriz, Ana Ester Neves, GMCL:, es pianista residente de la Cinemateca Portuguesa.Colaboró con Camané, Ricardo Ribeiro, Misia, Mafalda Arnauth, Nestor Marconi, Orquesta Sinfónica Portuguesa, Sinfonietta de Lisboa, Remix Ensemble,Claudio Constantini,Fundación Gulbenkian,Orquestra do Sul,
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Contemporánea
Música Sinfónica
Tango
Descripción
Compositor, pianista, musicólogo, docente, director, profesor de Composición y análisis musical en el Conservatorio Nacional de Lisboa ( EAMCN, Escola Artística de Música do Conservatorio Nacional), Curso de Piano y Composición en el ex Conservatorio Lopez Bouchard,Armonia y Análisis: Fermina Cassanova; alumno de Análisis Musical y composición de Guillermo Graetzer y Manolo Juarez. Participó en proyectos de Rodolfo Alchourrón, J.L.Castiñeira de Dios, Luis Borda, compuso música para musicales infantiles, tres óperas: ( El Principito, O defunto, Conferencia de los Pájaros); 3 Cantatas, Música de cámara, música coral, Concierto para bandoneón y Orquesta, Concierto para Clarinete y Orquesta de Cuerdas,Doble Concierto para Acordeón y Saxofón, Doble Concierto para Flauta barroca y Clavecin; su música fue grabada y forma parte del repertorio de varios músicos portugueses como António Carrilho, Sergio carolino, Banda Sinfónica do Exercito,da Força Aerea, da PSP,, Lisboa Cantat, Coro de Câmara de Lisboa, Quarteto de cordas João Roriz, Ana Ester Neves, GMCL:, es pianista residente de la Cinemateca Portuguesa.Colaboró con Camané, Ricardo Ribeiro, Misia, Mafalda Arnauth, Nestor Marconi, Orquesta Sinfónica Portuguesa, Sinfonietta de Lisboa, Remix Ensemble,Claudio Constantini,Fundación Gulbenkian,Orquestra do Sul,
Música
Fran Mazu
Fran Mazu es una artista, compositora y pianista que hace música pop, R&B, soul y urbana. Lleva un año dentro de la industria musical y con su autogestión y solo 25 años de edad, ha logrado posicionarse como una de las artistas promesas que tiene Chile sobre todo por su presencia enigmática en TikTok. Se hizo conocida nacionalmente por hacer versiones de canciones americanas traspasadas al español chileno lo que le dio pie a que mucha gente comenzara a escuchar su música. Ha estado en la boca de medios importantísimos a nivel nacional, como Chilevisión, Mega, El Mercurio Regionales, Radio Cooperativa y más digitales. Se presenta como una artista auténtica, que no tiene miedo de mostrarse tal cual es, y lleva un mensaje de autenticidad y originalidad que ha logrado que sus fanáticos sientan la sensación de ser parte del grupo de amigos cercano de Fran. Es así como esta artista planea seguir escalando en la industria y agregar valor con sus letras particulares, su música y su personalidad. Fran Mazu is an artist, composer and pianist who makes pop, R&B, soul and urban music. She has been in the music industry for a year and with her self-management and only 25 years old, she has managed to position herself as one of the promising artists in Chile, especially for her enigmatic presence in TikTok. She became nationally known for making versions of American songs transferred to Chilean Spanish, which led many people to start listening to her music. She has been in the mouth of very important national media, such as Chilevisión, Mega, El Mercurio Regionales, Radio Cooperativa and more digital. She presents herself as an authentic artist, who is not afraid to show herself as she is, and carries a message of authenticity and originality that has made her fans feel the sensation of being part of Fran's group of close friends. This is how this artist plans to continue to climb in the industry and add value with her unique lyrics, music and personality.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
Fran Mazu es una artista, compositora y pianista que hace música pop, R&B, soul y urbana. Lleva un año dentro de la industria musical y con su autogestión y solo 25 años de edad, ha logrado posicionarse como una de las artistas promesas que tiene Chile sobre todo por su presencia enigmática en TikTok. Se hizo conocida nacionalmente por hacer versiones de canciones americanas traspasadas al español chileno lo que le dio pie a que mucha gente comenzara a escuchar su música. Ha estado en la boca de medios importantísimos a nivel nacional, como Chilevisión, Mega, El Mercurio Regionales, Radio Cooperativa y más digitales. Se presenta como una artista auténtica, que no tiene miedo de mostrarse tal cual es, y lleva un mensaje de autenticidad y originalidad que ha logrado que sus fanáticos sientan la sensación de ser parte del grupo de amigos cercano de Fran. Es así como esta artista planea seguir escalando en la industria y agregar valor con sus letras particulares, su música y su personalidad. Fran Mazu is an artist, composer and pianist who makes pop, R&B, soul and urban music. She has been in the music industry for a year and with her self-management and only 25 years old, she has managed to position herself as one of the promising artists in Chile, especially for her enigmatic presence in TikTok. She became nationally known for making versions of American songs transferred to Chilean Spanish, which led many people to start listening to her music. She has been in the mouth of very important national media, such as Chilevisión, Mega, El Mercurio Regionales, Radio Cooperativa and more digital. She presents herself as an authentic artist, who is not afraid to show herself as she is, and carries a message of authenticity and originality that has made her fans feel the sensation of being part of Fran's group of close friends. This is how this artist plans to continue to climb in the industry and add value with her unique lyrics, music and personality.
Música
Isleña Antumalen
Isleña Antumalen es una joven de origen mapuche williche comienza su carrera musical el año 2018 realizando rap soul R&B mezclando sonidos del jazz con el mapuzungun. Actualmente a participado en el primer VINILO DE MÚSICA MAPUCHE CONTEMPORÁNEA "AYEKAFE" con su sencillo "Willi mapu taiñ", a tocado en diversos escenarios en Chile entró los que destaca en 2021 en el GAM y verano 2022 Verano en Valdivia teloneando a la reconocida artista nacional Anita Tijoux. Año 2022 fue la ganadora del festival MareaRock para representar a la región de los ríos en el importante festival Rockdromo en Valparaíso. Graba un EP en el reconocido estudio del GAM en Santiago de Chile y se encuentra produciendo su primer disco "Ñaña Rapea".
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Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Isleña Antumalen es una joven de origen mapuche williche comienza su carrera musical el año 2018 realizando rap soul R&B mezclando sonidos del jazz con el mapuzungun. Actualmente a participado en el primer VINILO DE MÚSICA MAPUCHE CONTEMPORÁNEA "AYEKAFE" con su sencillo "Willi mapu taiñ", a tocado en diversos escenarios en Chile entró los que destaca en 2021 en el GAM y verano 2022 Verano en Valdivia teloneando a la reconocida artista nacional Anita Tijoux. Año 2022 fue la ganadora del festival MareaRock para representar a la región de los ríos en el importante festival Rockdromo en Valparaíso. Graba un EP en el reconocido estudio del GAM en Santiago de Chile y se encuentra produciendo su primer disco "Ñaña Rapea".
Música
Jorge Alvarez
Músico, Técnico de Nivel Superior en Sonido y Productor de eventos con mas de 18 años dentro de la escena Rancagüina. Dentro de mis principales fortalezas consisten en la habilidad de innovar, la capacidad de análisis y resolución de problemas, responsabilizarme en nuevos desafíos, así como la perseverancia en alcanzar los objetivos propuestos. Lo anterior es gracias a mi flexibilidad, creatividad, liderazgo, capacidad de trabajar en equipo, facilidad de palabra, confiabilidad, y adaptabilidad en cualquier proyecto.
Ver detallesJorge Alvarez
Descripción
Músico, Técnico de Nivel Superior en Sonido y Productor de eventos con mas de 18 años dentro de la escena Rancagüina. Dentro de mis principales fortalezas consisten en la habilidad de innovar, la capacidad de análisis y resolución de problemas, responsabilizarme en nuevos desafíos, así como la perseverancia en alcanzar los objetivos propuestos. Lo anterior es gracias a mi flexibilidad, creatividad, liderazgo, capacidad de trabajar en equipo, facilidad de palabra, confiabilidad, y adaptabilidad en cualquier proyecto.
Música
Los Sagrados
Los Sagrados nacimos allá por los años 90 en el Valle del Ligua, Chile. La verdad es que nuestra esencia se forjó en las subculturas urbanas de la época, como el metal y el punk. De ahí sacamos esa actitud y esa energía que nos caracteriza.Pero no nos quedamos solo ahí; siempre nos llamó la atención ir más allá, así que nos abrimos a la new wave y la música electrónica. Eso nos dio una libertad increíble para experimentar y encontrar texturas que no habíamos imaginado. El nombre "Los Sagrados" tiene una historia potente, casi un mito, les diría. Al principio, nos acusaron injustamente de sacrilegio y profanación de tumbas en el cementerio de La Ligua. ¡Imagínense! Ese incidente, por difícil que fuera, nos marcó y, sin querer, sentó las bases de nuestra identidad. Se creó una especie de leyenda en torno a la banda. Pasó el tiempo, y fue en 2020 cuando decidimos tomar los instrumentos y, de alguna manera, revivir ese mito. Esa fecha es un renacimiento para nosotros. Nos dimos cuenta de que conservar el nombre "Los Sagrados" era fundamental. Lo que en un principio fue una difamación, se convirtió en algo que nos define, un símbolo de nuestra historia, de esa postura contracultural y de nuestra capacidad de resurgir. Hoy, el nombre celebra lo "sagrado" de nuestra propia identidad,forjada en la adversidad y el tiempo. Un crisol de sonidos. Cuando hablamos de influencias musicales y literarias, te diría que Los Sagrados somos un verdadero crisol. Nuestro sonido en general, es una mezcla de cosas diversas y, me atrevería a decir, vanguardistas. Nos movemos desde artistas icónicos como Björk, con su innovación vocal y electrónica, hasta la energía cruda de The Prodigy y la experimentación de bandas chilenas como Electrodomésticos. También nos inspiran proyectos como Gloory Hole, Rubio, Atari Teenage Riot, Nine Inch Nails (NIN), Otoboke Beaver y Mr. Bungle. Como ves, es una gama amplia que va desde el rock industrial y el noise, hasta propuestas más eclécticas y explosivas. Su propuesta musical es una apuesta a la introspección desde el ruido, una forma de experimentar sin certezas, donde los sintetizadores, la batería y la voz se entrelazan para construir atmósferas que no buscan complacer, sino hacer sinapsis neuronales. Uno de los pilares de su obra es la musicalización de textos poéticos, entre ellos el de Jorge Teillier, cuya poesía resuena con particular fuerza en su versión de "Para Hablar con los Muertos" y, sobre todo en el single "Contradicciones", construido íntegramente sobre el poema "Imitando a un poeta de principios de siglo", publicado en Hotel Nube (1996).
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Electropop
Post-Punk
Descripción
Los Sagrados nacimos allá por los años 90 en el Valle del Ligua, Chile. La verdad es que nuestra esencia se forjó en las subculturas urbanas de la época, como el metal y el punk. De ahí sacamos esa actitud y esa energía que nos caracteriza.Pero no nos quedamos solo ahí; siempre nos llamó la atención ir más allá, así que nos abrimos a la new wave y la música electrónica. Eso nos dio una libertad increíble para experimentar y encontrar texturas que no habíamos imaginado. El nombre "Los Sagrados" tiene una historia potente, casi un mito, les diría. Al principio, nos acusaron injustamente de sacrilegio y profanación de tumbas en el cementerio de La Ligua. ¡Imagínense! Ese incidente, por difícil que fuera, nos marcó y, sin querer, sentó las bases de nuestra identidad. Se creó una especie de leyenda en torno a la banda. Pasó el tiempo, y fue en 2020 cuando decidimos tomar los instrumentos y, de alguna manera, revivir ese mito. Esa fecha es un renacimiento para nosotros. Nos dimos cuenta de que conservar el nombre "Los Sagrados" era fundamental. Lo que en un principio fue una difamación, se convirtió en algo que nos define, un símbolo de nuestra historia, de esa postura contracultural y de nuestra capacidad de resurgir. Hoy, el nombre celebra lo "sagrado" de nuestra propia identidad,forjada en la adversidad y el tiempo. Un crisol de sonidos. Cuando hablamos de influencias musicales y literarias, te diría que Los Sagrados somos un verdadero crisol. Nuestro sonido en general, es una mezcla de cosas diversas y, me atrevería a decir, vanguardistas. Nos movemos desde artistas icónicos como Björk, con su innovación vocal y electrónica, hasta la energía cruda de The Prodigy y la experimentación de bandas chilenas como Electrodomésticos. También nos inspiran proyectos como Gloory Hole, Rubio, Atari Teenage Riot, Nine Inch Nails (NIN), Otoboke Beaver y Mr. Bungle. Como ves, es una gama amplia que va desde el rock industrial y el noise, hasta propuestas más eclécticas y explosivas. Su propuesta musical es una apuesta a la introspección desde el ruido, una forma de experimentar sin certezas, donde los sintetizadores, la batería y la voz se entrelazan para construir atmósferas que no buscan complacer, sino hacer sinapsis neuronales. Uno de los pilares de su obra es la musicalización de textos poéticos, entre ellos el de Jorge Teillier, cuya poesía resuena con particular fuerza en su versión de "Para Hablar con los Muertos" y, sobre todo en el single "Contradicciones", construido íntegramente sobre el poema "Imitando a un poeta de principios de siglo", publicado en Hotel Nube (1996).
Música
Tamara Paris
En junio de 2021 lanza su primer single “Carne de Cañón” y posteriormente su videoclip. Posteriormente lanza su segundo single llamado “Viaje” y en Febrero de 2022 el tercero llamado “Yo no sé”. Se encuentra preparando su álbum debut y acaba de lanzar una colaboración con la banda Cinema Ártico, su cuarto y más reciente single “Me paré en la silla”. Se espera que el disco completo sea lanzado a fines de 2022.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
En junio de 2021 lanza su primer single “Carne de Cañón” y posteriormente su videoclip. Posteriormente lanza su segundo single llamado “Viaje” y en Febrero de 2022 el tercero llamado “Yo no sé”. Se encuentra preparando su álbum debut y acaba de lanzar una colaboración con la banda Cinema Ártico, su cuarto y más reciente single “Me paré en la silla”. Se espera que el disco completo sea lanzado a fines de 2022.
Música
Nicolas Guerra ssc
Músico percusionista con 25 años de trayectoria en el ámbito del carnaval, desarrollando particiación barrial con niños, niñas y jóvenes desde el centro cultural Manzopiño escuela de Peñalolen. En la participación musical se abrieron espacios para otros proyectos siempre vinculados al brasil como lo ha sido la roda de choro.santiago, sambaxoro, sarau y Santiago samba club. Seguimos vijentes desarrollado encuentros desde las rodas de samba y Centro cultural Manzopiño.
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Pagode
Bossa Nova
Descripción
Músico percusionista con 25 años de trayectoria en el ámbito del carnaval, desarrollando particiación barrial con niños, niñas y jóvenes desde el centro cultural Manzopiño escuela de Peñalolen. En la participación musical se abrieron espacios para otros proyectos siempre vinculados al brasil como lo ha sido la roda de choro.santiago, sambaxoro, sarau y Santiago samba club. Seguimos vijentes desarrollado encuentros desde las rodas de samba y Centro cultural Manzopiño.
The Inguds
Somos una banda de Rock alternativo de Santiago de Chile. Tuvimos nuestros inicios en 2016 y en 2019 lanzamos nuestro primer sencillo "Lost Universe" y en 2021 el segundo "Day Or Night", actualmente estamos trabajando en grabar nuestro primer album de estudio. Estamos influenciados mayormente por bandas como The Beatles, Rush y Led Zeppelin, pero tratamos de no encasillarnos demasiado para asi poder explorar cuantos estilos queramos sin perder nuestra escencia.
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Hard Rock
Descripción
Somos una banda de Rock alternativo de Santiago de Chile. Tuvimos nuestros inicios en 2016 y en 2019 lanzamos nuestro primer sencillo "Lost Universe" y en 2021 el segundo "Day Or Night", actualmente estamos trabajando en grabar nuestro primer album de estudio. Estamos influenciados mayormente por bandas como The Beatles, Rush y Led Zeppelin, pero tratamos de no encasillarnos demasiado para asi poder explorar cuantos estilos queramos sin perder nuestra escencia.
Música
Chujazz Quartet
Agrupación de amigos formada en Quito-Ecuador 2021. Nos conocemos por el ámbito académico, algunos, y otros más por el destino, bandas, por el blues, el rock & roll, y por ese gran género jazzístico que enamora a muchos de nosotros los músicos. Tenemos una propuesta swing jazz, con contrabajo en mayoría en los cuales interpretamos standars, donde el swing y el dixie sueltan el ritmo para tocar. Abiertos también a fusiones con las canciones que trabajemos: música nacional (pasillo, bolero, danza, huayno, vals, pasacalle, sanjuanito, etc), jazz, swing, latin, entre otras; nos da gusto experimentar y crear contextos nuevos.
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Fusion / Jazz Rock
Folklore Sudamericano
Descripción
Agrupación de amigos formada en Quito-Ecuador 2021. Nos conocemos por el ámbito académico, algunos, y otros más por el destino, bandas, por el blues, el rock & roll, y por ese gran género jazzístico que enamora a muchos de nosotros los músicos. Tenemos una propuesta swing jazz, con contrabajo en mayoría en los cuales interpretamos standars, donde el swing y el dixie sueltan el ritmo para tocar. Abiertos también a fusiones con las canciones que trabajemos: música nacional (pasillo, bolero, danza, huayno, vals, pasacalle, sanjuanito, etc), jazz, swing, latin, entre otras; nos da gusto experimentar y crear contextos nuevos.
Mederaperezduo
Dúo de piano y canto. Enfocado en la música argentina. Música de tradición escrita con enfoque popular y música folclórica autóctona de argentina.
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Música de Cámara
Folclor
Descripción
Dúo de piano y canto. Enfocado en la música argentina. Música de tradición escrita con enfoque popular y música folclórica autóctona de argentina.
20017 Resultados – Página 951 de 2002