Alan García Muñoz
Compositor de música contemporanea, y para medios audiovisuales. Inicia sus estudios en la Universidad Chile para posteriormente continuar su formación como compositor en la Pontificia Universidad Católica de Chile. desde sus primeros años como estudiantes sus obras han sido interpretadas y premiadas en distintas convocatorias y concursos, estrenando obras en algunos de los escenarios más importantes de su país, tales como el Templo Mayor UC, Teatro Municipal de Santiago, Salón de Honor del Instituto de Chile, Auditorio Andrónico Luksic, entre otros. Además realizar estrenos en distintos países de Latinoamerica y Europa. Su formación contempla distintos cursos de perfeccionamiento, que abarcan cursos de musicalización para videojuegos en la Escuela Moderna de música (Chile), Diplomado en Creación impartido por Lupino Caballero en Centro de la Artes San Agustín (México) y participando activamente en los cursos de perfeccionamiento en composición musical impartidos por Luca Belcastro desde 2015. En 2019 ocupa el cargo de Vicepresidente de Germina.Cciones Chile, puesto que ostenta hasta 2021 cuando es promovido a Presidente de la ONG en su representación en Chile. En la actualidad se encuentra realizando estudios en pedagogía musical, para fundir la música contemporanea y los medios digitales en la enseñanza musical en el aula además de orientarse de forma progresiva a una impronta en torno a los DDHH en us obra.
Ver detallesAlan García Muñoz
Contemporánea
Soundtrack
Videogame
Descripción
Compositor de música contemporanea, y para medios audiovisuales. Inicia sus estudios en la Universidad Chile para posteriormente continuar su formación como compositor en la Pontificia Universidad Católica de Chile. desde sus primeros años como estudiantes sus obras han sido interpretadas y premiadas en distintas convocatorias y concursos, estrenando obras en algunos de los escenarios más importantes de su país, tales como el Templo Mayor UC, Teatro Municipal de Santiago, Salón de Honor del Instituto de Chile, Auditorio Andrónico Luksic, entre otros. Además realizar estrenos en distintos países de Latinoamerica y Europa. Su formación contempla distintos cursos de perfeccionamiento, que abarcan cursos de musicalización para videojuegos en la Escuela Moderna de música (Chile), Diplomado en Creación impartido por Lupino Caballero en Centro de la Artes San Agustín (México) y participando activamente en los cursos de perfeccionamiento en composición musical impartidos por Luca Belcastro desde 2015. En 2019 ocupa el cargo de Vicepresidente de Germina.Cciones Chile, puesto que ostenta hasta 2021 cuando es promovido a Presidente de la ONG en su representación en Chile. En la actualidad se encuentra realizando estudios en pedagogía musical, para fundir la música contemporanea y los medios digitales en la enseñanza musical en el aula además de orientarse de forma progresiva a una impronta en torno a los DDHH en us obra.
Octeta
Octeta nasceu em 2019 da união de musicistas atuantes na cidade de São Paulo com a proposta de ser um núcleo de cultivo musical no qual o processo de composição e arranjo é feito de forma circular- todas têm liberdade para compor, arranjar ou somente interpretar, conforme sentem. O intuito é de não limitar, fixar funções de cada uma ou hierarquizar, abraçando os ritmos de forma colaborativa. Inspirada pelos círculos de mulheres acerca do resgate de aspectos distorcidos pela estrutura patriarcal e ao mesmo tempo na vivência relatada de referências musicais cujo seu desenvolvimento foi através da prática coletiva, dedicada e constante- condição historicamente viável a homens, que até então predominaram esses espaços e moldaram essas vivências; o lugar que o som da Octeta ocupa é ressonância dessa experiência comprometida tanto com o engajamento da tomada de volta do pertencimento da mulher dentro da nossa área, como com o desenvolvimento musical, sendo o meio (a vivência, o cultivo) o fim (a música). A formação é integrada por Vanille Goovaerts (violino e rabeca), Mônica Moraes (voz, escaleta), Miriam Momesso (guitarra), Marina Bastos (flautas, sax tenor), Larissa Galvão (flauta e teclas), Viviane Pinheiro (piano e teclado) Marina Marchi (baixo, violão e vocal) e Caroline Calê (bateria) – todas cantam e tocam instrumentos de percussão em alguns momentos. O repertório é formado a partir de composições das diferentes integrantes do grupo, inspiradas pelo conceito universal do som – criado por Hermeto Pascoal – cujo o sentir é a lida primordial com a música, com muito espaço para improvisação, com diversidade de linguagens, sotaques e explorações timbrísticas. O resultado sonoro se traduz por uma viagem pelas mais variadas cores, paisagens e vivências expressadas em seu show instrumental.
Ver detallesOcteta
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Octeta nasceu em 2019 da união de musicistas atuantes na cidade de São Paulo com a proposta de ser um núcleo de cultivo musical no qual o processo de composição e arranjo é feito de forma circular- todas têm liberdade para compor, arranjar ou somente interpretar, conforme sentem. O intuito é de não limitar, fixar funções de cada uma ou hierarquizar, abraçando os ritmos de forma colaborativa. Inspirada pelos círculos de mulheres acerca do resgate de aspectos distorcidos pela estrutura patriarcal e ao mesmo tempo na vivência relatada de referências musicais cujo seu desenvolvimento foi através da prática coletiva, dedicada e constante- condição historicamente viável a homens, que até então predominaram esses espaços e moldaram essas vivências; o lugar que o som da Octeta ocupa é ressonância dessa experiência comprometida tanto com o engajamento da tomada de volta do pertencimento da mulher dentro da nossa área, como com o desenvolvimento musical, sendo o meio (a vivência, o cultivo) o fim (a música). A formação é integrada por Vanille Goovaerts (violino e rabeca), Mônica Moraes (voz, escaleta), Miriam Momesso (guitarra), Marina Bastos (flautas, sax tenor), Larissa Galvão (flauta e teclas), Viviane Pinheiro (piano e teclado) Marina Marchi (baixo, violão e vocal) e Caroline Calê (bateria) – todas cantam e tocam instrumentos de percussão em alguns momentos. O repertório é formado a partir de composições das diferentes integrantes do grupo, inspiradas pelo conceito universal do som – criado por Hermeto Pascoal – cujo o sentir é a lida primordial com a música, com muito espaço para improvisação, com diversidade de linguagens, sotaques e explorações timbrísticas. O resultado sonoro se traduz por uma viagem pelas mais variadas cores, paisagens e vivências expressadas em seu show instrumental.
PRINTA – Programa Internacional de Intercâmbios Criativos PrumoPro
PRINTA é um programa que permite que artistas brasileiros colaborem com artista internacionais, realizando performances em conjuntos, oficinas, palestras e outras atividades culturais. Realizado desde 2018, já levou mais de 20 artistas brasileiros para o Suriname, Reino Unido, Holanda, França, Coreia do Sul, Paraguai e Turquia. Site: http://printabrasil.com/
Ver detallesPRINTA – Programa Internacional de Intercâmbios Criativos PrumoPro
Descripción
PRINTA é um programa que permite que artistas brasileiros colaborem com artista internacionais, realizando performances em conjuntos, oficinas, palestras e outras atividades culturais. Realizado desde 2018, já levou mais de 20 artistas brasileiros para o Suriname, Reino Unido, Holanda, França, Coreia do Sul, Paraguai e Turquia. Site: http://printabrasil.com/
DIEGO ARMANDO ORTIZ CHIMBORAZO
Diego Armando Ortiz Chimborazo. Ambateño de Nacimiento 06 de Enero de 1981. Desde muy pequeño está ligado a la música, estudia en la única escuela primaria de música de dicha ciudad “Instituto Educativo Musical Latinoamericano” integrando, desde muy corta edad el coro, la estudiantina y la danza de dicha institución lo que marcaría para tomar la decisión de seguir con sus estudios musicales, siendo así que los estudios secundarios los cursa en el Conservatorio de Música, teatro y danza la “La Merced-Ambato” preparándose como violinista, integra grupos musicales como grupo Scala y la Trova con este último realiza una gira al festival internacional “Antofagasta-Chile” Al terminar sus estudios secundarios y después de dar una audición se hace merecedor de una beca para integrar la “Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador” en Quito como violinista y recibir clases con destacados maestros como: Tadashi Maeda, Ecuador Pillajo, Freddy Jaramillo entre otros. Realiza giras internacionales como miembro de la orquesta, a Alemania en dos oportunidades y Francia. Miembro del Conservatorio Andino Itinerante. Forma parte de la “Orquesta de la Corporación Andina de Fomento” CAF realizando giras internacionales en países como Venezuela, Perú, Ecuador, Colombia y Bolivia. Integra como músico extra la Sinfónica Nacional del Ecuador. Años más tarde demuestra un gran interés por la parte pedagógica, preparándose en varias áreas musicales como la Musicoterapia (modelo Benenzon), modelos de aprendizaje infantiles como Suzuki y Kodaly. En el campo de la pedagogía musical imparte clases de Violín dentro de la escuela de música en FOSJE, tallerista de la Orquesta Infantil FOSJE. Se traslada a la ciudad de Esmeraldas destacándose como profesor de violín-viola, director de la Orquesta Infanto Juvenil de Esmeraldas y compositor-arreglista, junto con el programa Sinfonía por la Vida y la fundación FAMI-e. En Junio del 2015 viaja a Jacksonn Misissipi – Estados Unidos al festival internacional POI (Premier Orchestral Institute), donde realiza Masterclass de Violín con el Maestro Ilmar Gavilán y taller de Dirección Orquestal con el Maestro Iban del Prado. Obtiene una beca para estudiar en la Universidad de los Hemisferios donde alcanza la titulación en Licenciado en música con mención en dirección y composición musical, en la actualidad realiza funciones como profesor de violín en el “Conservatorio de música Franz Liszt” y “El Forte, Música & Arte”, Es integrante de varios grupos como “Sendero”, “JazztAmos Quintet”, Colaborador de “Inconcerto” y Violinista de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador “OSNE”
Ver detallesDIEGO ARMANDO ORTIZ CHIMBORAZO
Folclore Fusión
Balada Romántica
Clásica-Románticista
Música Sinfónica
New Age
Musique Concrete
Descripción
Diego Armando Ortiz Chimborazo. Ambateño de Nacimiento 06 de Enero de 1981. Desde muy pequeño está ligado a la música, estudia en la única escuela primaria de música de dicha ciudad “Instituto Educativo Musical Latinoamericano” integrando, desde muy corta edad el coro, la estudiantina y la danza de dicha institución lo que marcaría para tomar la decisión de seguir con sus estudios musicales, siendo así que los estudios secundarios los cursa en el Conservatorio de Música, teatro y danza la “La Merced-Ambato” preparándose como violinista, integra grupos musicales como grupo Scala y la Trova con este último realiza una gira al festival internacional “Antofagasta-Chile” Al terminar sus estudios secundarios y después de dar una audición se hace merecedor de una beca para integrar la “Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador” en Quito como violinista y recibir clases con destacados maestros como: Tadashi Maeda, Ecuador Pillajo, Freddy Jaramillo entre otros. Realiza giras internacionales como miembro de la orquesta, a Alemania en dos oportunidades y Francia. Miembro del Conservatorio Andino Itinerante. Forma parte de la “Orquesta de la Corporación Andina de Fomento” CAF realizando giras internacionales en países como Venezuela, Perú, Ecuador, Colombia y Bolivia. Integra como músico extra la Sinfónica Nacional del Ecuador. Años más tarde demuestra un gran interés por la parte pedagógica, preparándose en varias áreas musicales como la Musicoterapia (modelo Benenzon), modelos de aprendizaje infantiles como Suzuki y Kodaly. En el campo de la pedagogía musical imparte clases de Violín dentro de la escuela de música en FOSJE, tallerista de la Orquesta Infantil FOSJE. Se traslada a la ciudad de Esmeraldas destacándose como profesor de violín-viola, director de la Orquesta Infanto Juvenil de Esmeraldas y compositor-arreglista, junto con el programa Sinfonía por la Vida y la fundación FAMI-e. En Junio del 2015 viaja a Jacksonn Misissipi – Estados Unidos al festival internacional POI (Premier Orchestral Institute), donde realiza Masterclass de Violín con el Maestro Ilmar Gavilán y taller de Dirección Orquestal con el Maestro Iban del Prado. Obtiene una beca para estudiar en la Universidad de los Hemisferios donde alcanza la titulación en Licenciado en música con mención en dirección y composición musical, en la actualidad realiza funciones como profesor de violín en el “Conservatorio de música Franz Liszt” y “El Forte, Música & Arte”, Es integrante de varios grupos como “Sendero”, “JazztAmos Quintet”, Colaborador de “Inconcerto” y Violinista de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador “OSNE”
Música
Julieta Goos
Artista,investigadora,Percusionista, dedicada al estudio de folklor afrocubano.Integré diversas bandas de generos latinos. Participe en el grupo Sutaki, integrando ritmos y celulas del folklor a la musica corporal.
Ver detallesJulieta Goos
Rumba
Salsa
Folclor
Afro
Descripción
Artista,investigadora,Percusionista, dedicada al estudio de folklor afrocubano.Integré diversas bandas de generos latinos. Participe en el grupo Sutaki, integrando ritmos y celulas del folklor a la musica corporal.
Independiente
Baterista nacido en Buenos Aires, Argentina en 1981. Se formó en el ITMC (Instituto Tecnológico de Música Contemporánea), y con los maestros Pipi Piazzolla y Pepi Taveira. Participó de workshops y clínicas con Dave weckl, David Kikoski, Barry Alstchul, Nasheet Waits, Ari Hoening&Johannes Weidenmuller, y George Garzone, Alan Ferber, Andre Marques, entre otros. En el año 2014 viajó a New York donde estudió con Greg Hutchinson. Se desarrolla activamente en la escena de Jazz de Argentina presentándose en Clubes de Jazz, Teatros y Festivales por todo el país. También toco y grabó en comedias musicales como Victor/Victoria, “Eva, el gran musical Argentino”, "Rebelión en el Baño" (España), “Y un día Nico se fue…” , “Yiya” y “Antigona. Siglo XXI”. En el año 2007 trabajó en el Grand Intercontinental Hotel Seúl (Corea del Sur) formando parte del trío de jazz estable del hotel. Se destaca su participación junto el trío de Adrián Iaies, Paula Shocron, Guillermo Romero, Barbie Martinez, Pablo Raposo, Delfina Oliver, Artistry Big Band, Juliana Gattas, Marengo-Falcón-Varela Trío, etc. También tocó y grabó con varios músicos de la escena argentina como Ricardo Cavalli, Andrés Boiarsky, Guillermo Romero, Jorge Armani, Lucio Balduini, Pedro Rossi, Carlos Lastra, Manuel Fraga, Juan Cruz de Urquiza, Mariano Loiacono, Alberto Favero, Guillermo Calliero, Ricardo Nole, Carlos Michelini, Alan Zimmerman, Ramiro Franceschin, Barbie Martinez, Sandra Mihanovich, Victor Heredia, Delfina Oliver, entre otros. También con músicos internacionales como Alan Ferber (USA) Jeason Yeaguer (USA), Zoltan Kiss (Austria), Andreas Schaerer (Austria), Gauthier Toux (Francia), Paolo Di Sabatino (Italia), Gino Sitson (Camerún), Reiner Witzel (Alemania) Salomao Soares (Brasil), Diego Urbano (Chile). Actualmente dirige junto a Emanuel Brusa la Artistry Big Band y toca con grupos como Hip Sista, Roman Ostrowski, Abel Rogantini Trio, Pablo Raposo, Juan Presas Grupo, Andy Hayes Sexteto, Benegas Noneto, Swingin Mumbles, Marengo-Falcón-Varela Trío, Juliana Gattas, Romina Fuchs Trío, Gonzalo Rodriguez, Tomas Fonzi, entre otros. Como educador, trabajó en el programa de Orquestas Infantiles de la Nación Argentina, dicto clases de tambor rudimental y lenguaje musical en el Regimiento de Patricios del ejército argentino y en la Escuela de “Jazz a La Calle” (Uruguay). Actualmente es parte del staff docente de la carrera de “Jazz y Música Creativa” de la Universidad UTEC (Mercedes, Uruguay) teniendo a cargo las asignaturas de Ensamble Jazz, Ensamble de Musica Argentina, Instrumento principal Bateria I II y III. Además, desarrolla la actividad privada de clases de batería y ensamble en su estudio de la ciudad de Bs.As.
Ver detallesIndependiente
Descripción
Baterista nacido en Buenos Aires, Argentina en 1981. Se formó en el ITMC (Instituto Tecnológico de Música Contemporánea), y con los maestros Pipi Piazzolla y Pepi Taveira. Participó de workshops y clínicas con Dave weckl, David Kikoski, Barry Alstchul, Nasheet Waits, Ari Hoening&Johannes Weidenmuller, y George Garzone, Alan Ferber, Andre Marques, entre otros. En el año 2014 viajó a New York donde estudió con Greg Hutchinson. Se desarrolla activamente en la escena de Jazz de Argentina presentándose en Clubes de Jazz, Teatros y Festivales por todo el país. También toco y grabó en comedias musicales como Victor/Victoria, “Eva, el gran musical Argentino”, "Rebelión en el Baño" (España), “Y un día Nico se fue…” , “Yiya” y “Antigona. Siglo XXI”. En el año 2007 trabajó en el Grand Intercontinental Hotel Seúl (Corea del Sur) formando parte del trío de jazz estable del hotel. Se destaca su participación junto el trío de Adrián Iaies, Paula Shocron, Guillermo Romero, Barbie Martinez, Pablo Raposo, Delfina Oliver, Artistry Big Band, Juliana Gattas, Marengo-Falcón-Varela Trío, etc. También tocó y grabó con varios músicos de la escena argentina como Ricardo Cavalli, Andrés Boiarsky, Guillermo Romero, Jorge Armani, Lucio Balduini, Pedro Rossi, Carlos Lastra, Manuel Fraga, Juan Cruz de Urquiza, Mariano Loiacono, Alberto Favero, Guillermo Calliero, Ricardo Nole, Carlos Michelini, Alan Zimmerman, Ramiro Franceschin, Barbie Martinez, Sandra Mihanovich, Victor Heredia, Delfina Oliver, entre otros. También con músicos internacionales como Alan Ferber (USA) Jeason Yeaguer (USA), Zoltan Kiss (Austria), Andreas Schaerer (Austria), Gauthier Toux (Francia), Paolo Di Sabatino (Italia), Gino Sitson (Camerún), Reiner Witzel (Alemania) Salomao Soares (Brasil), Diego Urbano (Chile). Actualmente dirige junto a Emanuel Brusa la Artistry Big Band y toca con grupos como Hip Sista, Roman Ostrowski, Abel Rogantini Trio, Pablo Raposo, Juan Presas Grupo, Andy Hayes Sexteto, Benegas Noneto, Swingin Mumbles, Marengo-Falcón-Varela Trío, Juliana Gattas, Romina Fuchs Trío, Gonzalo Rodriguez, Tomas Fonzi, entre otros. Como educador, trabajó en el programa de Orquestas Infantiles de la Nación Argentina, dicto clases de tambor rudimental y lenguaje musical en el Regimiento de Patricios del ejército argentino y en la Escuela de “Jazz a La Calle” (Uruguay). Actualmente es parte del staff docente de la carrera de “Jazz y Música Creativa” de la Universidad UTEC (Mercedes, Uruguay) teniendo a cargo las asignaturas de Ensamble Jazz, Ensamble de Musica Argentina, Instrumento principal Bateria I II y III. Además, desarrolla la actividad privada de clases de batería y ensamble en su estudio de la ciudad de Bs.As.
Raízes Tv
Gean Almeida Oriundo da cidade de Feira de Santana, filho de Lindaura Almeida e José Alves. Filho de artistas, junto com mais três irmão cresceu e viveu entre as camadas rural e urbana da cidade de Feira de Santana e seus distritos como artista preto, inquieto e autodidata. Influenciado pelas óticas e lentes do seu pai José Alves, fotografo e artesão, tendo-o como principal referência artística. Em 2012 muda para capital baiana, envolvido com a arte de rua e com o movimento negro. Através da criação artística livre, das artes visuais e do audiovisual independente, articula suas vivências e suas criações com base na ancestralidade, memória e mudança social. Atuou na criação e produção de curtas de ficção, minidocumentários, colaborando também na produção e na construção de registros audiovisuais do movimento Hip Hop, (vídeo clipes, séries), se expandindo para outras vertentes e categorias narrativas, como a ficção, animação, vídeo dança, vídeos experimentais, vídeo performance, documentários. Bacharel em Artes com concentração em Cinema e Audiovisual, é coidealizador do Raízes Tv, canal de conteúdos audiovisuais que tem como pautas as expressões artísticas e culturais pretas. Em 2020 realizou os documentários: Ruas da Discórdia, obra contemplada pelo Edital Setorial de Audiovisual e também com o prêmio de Exibição Aldir Blanc. No mesmo de 2020 o realizador produziu o documentário “ O Retratista”, documentário premiado no Calendário das Artes Edição 2020, o documentário foi coproduzido com seu irmão e narra a trajetória seu pai, Fotografo feirense de “Lambe Lambe” a mais de 40 anos, que em depoimentos emocionantes conta um pouco sobre a historia da fotografia “Lambe Lambe” e da cultura feirense.
Ver detallesRaízes Tv
Descripción
Gean Almeida Oriundo da cidade de Feira de Santana, filho de Lindaura Almeida e José Alves. Filho de artistas, junto com mais três irmão cresceu e viveu entre as camadas rural e urbana da cidade de Feira de Santana e seus distritos como artista preto, inquieto e autodidata. Influenciado pelas óticas e lentes do seu pai José Alves, fotografo e artesão, tendo-o como principal referência artística. Em 2012 muda para capital baiana, envolvido com a arte de rua e com o movimento negro. Através da criação artística livre, das artes visuais e do audiovisual independente, articula suas vivências e suas criações com base na ancestralidade, memória e mudança social. Atuou na criação e produção de curtas de ficção, minidocumentários, colaborando também na produção e na construção de registros audiovisuais do movimento Hip Hop, (vídeo clipes, séries), se expandindo para outras vertentes e categorias narrativas, como a ficção, animação, vídeo dança, vídeos experimentais, vídeo performance, documentários. Bacharel em Artes com concentração em Cinema e Audiovisual, é coidealizador do Raízes Tv, canal de conteúdos audiovisuais que tem como pautas as expressões artísticas e culturais pretas. Em 2020 realizou os documentários: Ruas da Discórdia, obra contemplada pelo Edital Setorial de Audiovisual e também com o prêmio de Exibição Aldir Blanc. No mesmo de 2020 o realizador produziu o documentário “ O Retratista”, documentário premiado no Calendário das Artes Edição 2020, o documentário foi coproduzido com seu irmão e narra a trajetória seu pai, Fotografo feirense de “Lambe Lambe” a mais de 40 anos, que em depoimentos emocionantes conta um pouco sobre a historia da fotografia “Lambe Lambe” e da cultura feirense.
yuyo pangare
Grupo de tango progresivo, el grupo a partir del tango fusiona con otros ritmos rioplatenses como la milonga y el candombe y a eso le suma rock. La formacion consta de bateria, bajo, guitarra, saxo , bandoneon y voz. son temas propios compuestos por miguel angel yofre y arreglados por todo el conjunto. Se presenta en diferentes cafes, bares y teatros de la capital federalde buenos aires
Ver detallesyuyo pangare
Tango
Milonga
Descripción
Grupo de tango progresivo, el grupo a partir del tango fusiona con otros ritmos rioplatenses como la milonga y el candombe y a eso le suma rock. La formacion consta de bateria, bajo, guitarra, saxo , bandoneon y voz. son temas propios compuestos por miguel angel yofre y arreglados por todo el conjunto. Se presenta en diferentes cafes, bares y teatros de la capital federalde buenos aires
Sara Sousa
Como soa a alegria, a saudade, o desejo, as conquistas e desamores, na mesma língua mas com sotaques diferentes? Sentimos o mesmo, vivemos as relações de igual forma se a língua mãe é comum? O disco de estreia da cantora e compositora Sara Sousa quer reunir as diferentes sonoridades que a língua portuguesa abarca. Partindo de uma formação base com voz, flauta, baixo, piano, bateria e percussão, o disco vai trazer temas originais de compositores portugueses, brasileiros e cabo-verdianos, onde os adufes se encontram com os pandeiros e batuques.
Ver detallesSara Sousa
Descripción
Como soa a alegria, a saudade, o desejo, as conquistas e desamores, na mesma língua mas com sotaques diferentes? Sentimos o mesmo, vivemos as relações de igual forma se a língua mãe é comum? O disco de estreia da cantora e compositora Sara Sousa quer reunir as diferentes sonoridades que a língua portuguesa abarca. Partindo de uma formação base com voz, flauta, baixo, piano, bateria e percussão, o disco vai trazer temas originais de compositores portugueses, brasileiros e cabo-verdianos, onde os adufes se encontram com os pandeiros e batuques.
Música
Eclipse Arte
A Eclipse Arte produz arte performativa e musica desde 2001. Tendo participado em importantes eventos próprios e outros desígnios nacionais e internacionais destaca a participação na "Porto, capital europeia da cultura 2001" Coimbra , Capital nacional de cultura 2003", Faro 2006, Guimarães, Capital Europeia da Cultura 2012. Tendo começado em 2006 , de uma forma regular, produzido e criado musica desde 2006, em 2015, tem vindo a colaborar e apoiar a banda Família Manu desde 2015. Com ela publicou, lançou e distribuiu 3 álbuns de canções "Spontâneo" (2016), Land of Dreams | Terra de Sonhos (2018), Ra inbow (2019). A Eclipse Arte tem agora uma residência artística permanente aberta no Pedrogão Grande: A Sancha Place com um excelente auditório ao ar livre e também uma cúpula geodésica coberta que pretende estrear com o lançamento de "Aureanne", 4º álbum da Família Manu.
Ver detallesEclipse Arte
Descripción
A Eclipse Arte produz arte performativa e musica desde 2001. Tendo participado em importantes eventos próprios e outros desígnios nacionais e internacionais destaca a participação na "Porto, capital europeia da cultura 2001" Coimbra , Capital nacional de cultura 2003", Faro 2006, Guimarães, Capital Europeia da Cultura 2012. Tendo começado em 2006 , de uma forma regular, produzido e criado musica desde 2006, em 2015, tem vindo a colaborar e apoiar a banda Família Manu desde 2015. Com ela publicou, lançou e distribuiu 3 álbuns de canções "Spontâneo" (2016), Land of Dreams | Terra de Sonhos (2018), Ra inbow (2019). A Eclipse Arte tem agora uma residência artística permanente aberta no Pedrogão Grande: A Sancha Place com um excelente auditório ao ar livre e também uma cúpula geodésica coberta que pretende estrear com o lançamento de "Aureanne", 4º álbum da Família Manu.
19783 Resultados – Página 952 de 1979