Cyclops
Carlos Amorales (Ciudad de México, 1970) es un artista mexicano que vive y trabaja en la Ciudad de México. Su trabajo se interesa en las diversas formas en las que utilizamos el lenguaje y sus códigos. Utiliza medios de expresión tales como el dibujo, la animación, la escultura y el performance por mencionar algunos. En 2016, fue seleccionado para representar al Pabellón de México en la 57a Bienal de Venecia con el proyecto, La vida en los pliegues. también participó de una muestra en holanda. Cyclops es una entidad morfológica con perspectivas que se cambian y fragmentan por el punto de vista de un monóculo circular. Está criatura promueve la doctrina del Cubismo Ideológico mientras que busca raspar la realidad concreta por medio de performance, poesía y ruido. Existiendo desde tiempos mitológicos pero reencarnado en el 2016 como un trío con el artista Carlos Amorales en la percusión en micrófono, actor Philippe Eustachon en voz y trompeta, y artista de sonido experimental Enrique Arriaga en el sintetizador modular. Las presentaciones de Cyclops son piezas únicas de rituales introspectivos de una oscura fuente ajena al mundo.
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Electroacoustic Music
Musique Concrete
Descripción
Carlos Amorales (Ciudad de México, 1970) es un artista mexicano que vive y trabaja en la Ciudad de México. Su trabajo se interesa en las diversas formas en las que utilizamos el lenguaje y sus códigos. Utiliza medios de expresión tales como el dibujo, la animación, la escultura y el performance por mencionar algunos. En 2016, fue seleccionado para representar al Pabellón de México en la 57a Bienal de Venecia con el proyecto, La vida en los pliegues. también participó de una muestra en holanda. Cyclops es una entidad morfológica con perspectivas que se cambian y fragmentan por el punto de vista de un monóculo circular. Está criatura promueve la doctrina del Cubismo Ideológico mientras que busca raspar la realidad concreta por medio de performance, poesía y ruido. Existiendo desde tiempos mitológicos pero reencarnado en el 2016 como un trío con el artista Carlos Amorales en la percusión en micrófono, actor Philippe Eustachon en voz y trompeta, y artista de sonido experimental Enrique Arriaga en el sintetizador modular. Las presentaciones de Cyclops son piezas únicas de rituales introspectivos de una oscura fuente ajena al mundo.
Quinteto de Vientos Euterpe
Quinteto de vientos madera cuyo repertorio no es exclusivamente de música erudita sino variado, yendo desde el folklore al pop pasando también por bandas sonoras. Nuestro quinteto tiene como propósito difundir la Música Paraguaya desde este tipo de conjunto de cámara empezando desde las más antiguas hasta composiciones más contemporáneas. Aparte de Paraguay tocamos en distintas localidades de España y también en Italia.
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Folklore Sudamericano
Música de Cámara
Descripción
Quinteto de vientos madera cuyo repertorio no es exclusivamente de música erudita sino variado, yendo desde el folklore al pop pasando también por bandas sonoras. Nuestro quinteto tiene como propósito difundir la Música Paraguaya desde este tipo de conjunto de cámara empezando desde las más antiguas hasta composiciones más contemporáneas. Aparte de Paraguay tocamos en distintas localidades de España y también en Italia.
SON DEL 9 – Proyecto "Nacemos de la Cumbia, Cuenta y Canta Latinoamérica"
Son del 9 es una orquesta de cumbia conformada por músicos interdisciplinarios que provienen a su vez de otras disciplinas artísticas como el teatro, integrando al lenguaje musical el género de la narración y la animación. El grupo está conformado por 07 músicos adultos mayores de 60 a 70 años de edad y una voz joven femenina que los acompaña. Ellos a través de la música, nos invitan a recorrer la historia de la cumbia en el Perú, presentando un repertorio de antología musical cronológico, de gran sabor, valor histórico y belleza.
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Cumbia
Descripción
Son del 9 es una orquesta de cumbia conformada por músicos interdisciplinarios que provienen a su vez de otras disciplinas artísticas como el teatro, integrando al lenguaje musical el género de la narración y la animación. El grupo está conformado por 07 músicos adultos mayores de 60 a 70 años de edad y una voz joven femenina que los acompaña. Ellos a través de la música, nos invitan a recorrer la historia de la cumbia en el Perú, presentando un repertorio de antología musical cronológico, de gran sabor, valor histórico y belleza.
João Weber
Sou João Weber, educador musical, maestro, baixista, violonista, editor de partituras, produtor musical, arranjador, diretor musical, palhaço e artista circense. Há 10 anos morador da Chapada Diamantina, mudei-me para o Vale do Capão-Palmeiras logo após conclusão no curso superior de Música pela UFBA. Desde aí, atuo profissionalmente com a arte, envolvendo-me em projetos sociais e culturais, representando a cidade (Palmeiras) na Bahia e mundo. Atualmente morador de Conceição dos Gatos-Palmeiras, além de promover ensino individualizado, também é professor de música de ensino coletivo, a exemplo das experiências com a Escola Quintal dos Sonhos, Orquestra de Cordas (dedilhadas) de Conceição dos Gatos, Coral de Conceição dos Gatos, e na Filarmônica Santa Cecília de Palmeiras (onde atuei como educador musical e regente). Abaixo, currículo resumido para apreciação: Músico, produtor, palhaço e artista circense; graduado em Composição e Regência pela Universidade Federal da Bahia (UFBA); baixista do Grupo Instrumental do Capão; atualmente dedica-se à educação musical e produção artística na região em que vive, a exemplo de experiências: Professor da Escola Quintal dos Sonhos (Vale do Capão – Palmeiras/BA; 2020); Regente e Educador Musical da Filarmônica Santa Cecília de Palmeiras/BA (Agosto 2019 – Janeiro 2020); Coordenador Técnico e Produtor do V Festival Internacional Diamantino de Circo (Fevereiro 2019); Professor de Música do Município de Palmeiras / BA (concursado; Agosto 2018 – Março 2019); professor de música Colégio Raio de Sol (Seabra/BA; 2016), Escola Municipal/Estadual de Caeté Açú (Palmeiras/BA; 2015) e Centro Gravitacional Musical (Vale do Capão – Palmeiras/BA; 2013-2016). Além de baixista, violinista e guitarrista, também é arranjador, compositor e regente e também exerce trabalhos de edição de partitura (copista), a exemplo das experiências com: OSBA (Orquestra Sinfônica da Bahia) e Orkestra Rumpilezz. Já trabalhou na organização e na interpretação de espetáculos e festivais ligados ao Circo e à Música tais como: SESC Instrumental (produção e interpretação; 05 de Março 2020 – Teatro SESC Casa do Comércio, Salvador/BA); 4ª Mostra Sesc de Música (2019 – Teatro SESC Casa do Comércio, Salvador/BA); Virada Cultural de São Paulo (atuou na produção e também como intérprete do GIC; Junho de 2015 – São Paulo/SP); XIX Festival de Música Instrumental da Bahia (Junho de 2014 – Salvador/BA); Circulação do projeto 'Viagem Musical' – Edital Setorial de Música da FUNCEB (Março 2014 – Chapada Diamantina); Técnico de som e luz (montagem e desmontagem) do Circo do Capão / Palmeiras / BA (Outubro de 2013 – Janeiro de 2014).
Ver detallesJoão Weber
Contemporánea
Samba
Descripción
Sou João Weber, educador musical, maestro, baixista, violonista, editor de partituras, produtor musical, arranjador, diretor musical, palhaço e artista circense. Há 10 anos morador da Chapada Diamantina, mudei-me para o Vale do Capão-Palmeiras logo após conclusão no curso superior de Música pela UFBA. Desde aí, atuo profissionalmente com a arte, envolvendo-me em projetos sociais e culturais, representando a cidade (Palmeiras) na Bahia e mundo. Atualmente morador de Conceição dos Gatos-Palmeiras, além de promover ensino individualizado, também é professor de música de ensino coletivo, a exemplo das experiências com a Escola Quintal dos Sonhos, Orquestra de Cordas (dedilhadas) de Conceição dos Gatos, Coral de Conceição dos Gatos, e na Filarmônica Santa Cecília de Palmeiras (onde atuei como educador musical e regente). Abaixo, currículo resumido para apreciação: Músico, produtor, palhaço e artista circense; graduado em Composição e Regência pela Universidade Federal da Bahia (UFBA); baixista do Grupo Instrumental do Capão; atualmente dedica-se à educação musical e produção artística na região em que vive, a exemplo de experiências: Professor da Escola Quintal dos Sonhos (Vale do Capão – Palmeiras/BA; 2020); Regente e Educador Musical da Filarmônica Santa Cecília de Palmeiras/BA (Agosto 2019 – Janeiro 2020); Coordenador Técnico e Produtor do V Festival Internacional Diamantino de Circo (Fevereiro 2019); Professor de Música do Município de Palmeiras / BA (concursado; Agosto 2018 – Março 2019); professor de música Colégio Raio de Sol (Seabra/BA; 2016), Escola Municipal/Estadual de Caeté Açú (Palmeiras/BA; 2015) e Centro Gravitacional Musical (Vale do Capão – Palmeiras/BA; 2013-2016). Além de baixista, violinista e guitarrista, também é arranjador, compositor e regente e também exerce trabalhos de edição de partitura (copista), a exemplo das experiências com: OSBA (Orquestra Sinfônica da Bahia) e Orkestra Rumpilezz. Já trabalhou na organização e na interpretação de espetáculos e festivais ligados ao Circo e à Música tais como: SESC Instrumental (produção e interpretação; 05 de Março 2020 – Teatro SESC Casa do Comércio, Salvador/BA); 4ª Mostra Sesc de Música (2019 – Teatro SESC Casa do Comércio, Salvador/BA); Virada Cultural de São Paulo (atuou na produção e também como intérprete do GIC; Junho de 2015 – São Paulo/SP); XIX Festival de Música Instrumental da Bahia (Junho de 2014 – Salvador/BA); Circulação do projeto 'Viagem Musical' – Edital Setorial de Música da FUNCEB (Março 2014 – Chapada Diamantina); Técnico de som e luz (montagem e desmontagem) do Circo do Capão / Palmeiras / BA (Outubro de 2013 – Janeiro de 2014).
Ricardo Arias
Ricardo Arias (Bogotá, 1965), es un músico experimental, improvisador, compositor y artista sonoro. Estudió composición y música electroacústica con Gabriel Brnčic, flauta con Hiroshi Kobayashi y Joan Bofill, y Sonología con Clarence Barlow, Konrad Bohemer, Paul Berg, Kees Tazelaar, Joel Ryan y Stan Tempelaars. Estudió además antropología en el Hunter College de la Universidad de la ciudad de Nueva York (CUNY), en donde también hizo una maestría en artes mediáticas integradas (IMA/MFA). Su trabajo se centra en la práctica de la improvisación; la utilización de fuentes sonoras no convencionales, tanto acústicas como electrónicas; y la colaboración, y se manifiesta en forma de composiciones, instalaciones, objetos sonoros, (¿partituras?) gráficas, intervenciones sonoras, conciertos, curadurías y escritos. Ha colaborado con una gran cantidad de músicos experimentales y artistas sonoros de todo el mundo, como Pauline Oliveros, Gabriel Paiuk, Pascal Boudreault, Axel Dörner, Mazen Kerbaj, Ute Wasserman, Violeta García, Mange Valencia, Nicola Hein, Sean Meehan, Vic Rawlings, Mange Valencia, Ana María Ruíz, Jim Denley, Chris Mann, Sergio Castrillón, Santiago Botero y Mike Bullock entre muchos otros. Arias es Profesor Asociado en el Departamento de Arte de la Universidad de los Andes en Bogotá.
Ver detallesRicardo Arias
Electroacoustic Music
Contemporánea
Descripción
Ricardo Arias (Bogotá, 1965), es un músico experimental, improvisador, compositor y artista sonoro. Estudió composición y música electroacústica con Gabriel Brnčic, flauta con Hiroshi Kobayashi y Joan Bofill, y Sonología con Clarence Barlow, Konrad Bohemer, Paul Berg, Kees Tazelaar, Joel Ryan y Stan Tempelaars. Estudió además antropología en el Hunter College de la Universidad de la ciudad de Nueva York (CUNY), en donde también hizo una maestría en artes mediáticas integradas (IMA/MFA). Su trabajo se centra en la práctica de la improvisación; la utilización de fuentes sonoras no convencionales, tanto acústicas como electrónicas; y la colaboración, y se manifiesta en forma de composiciones, instalaciones, objetos sonoros, (¿partituras?) gráficas, intervenciones sonoras, conciertos, curadurías y escritos. Ha colaborado con una gran cantidad de músicos experimentales y artistas sonoros de todo el mundo, como Pauline Oliveros, Gabriel Paiuk, Pascal Boudreault, Axel Dörner, Mazen Kerbaj, Ute Wasserman, Violeta García, Mange Valencia, Nicola Hein, Sean Meehan, Vic Rawlings, Mange Valencia, Ana María Ruíz, Jim Denley, Chris Mann, Sergio Castrillón, Santiago Botero y Mike Bullock entre muchos otros. Arias es Profesor Asociado en el Departamento de Arte de la Universidad de los Andes en Bogotá.
Sello In-correcto
In-Correcto es un colectivo cultural radicado en Bogotá hace más de cinco años. En nuestro periodo de existencia, nos hemos preocupado por crear espacios de visibilización de nuevos artistas. En junio de 2015, nace nuestro primer proyecto, una publicación llamada Revista In-Correcto, dedicada al cine, la literatura y las artes escénicas. Desde esa fecha, hemos publicado seis ediciones impresas y una virtual de la revista, todas creadas bajo un sistema de convocatoria abierta para la selección de textos e ilustraciones. En marzo de 2016, In-Correcto se amplía para aparte de seruna editorial, convertirse en un sello discográfico. Desde entonces, se han publicado 60 trabajos discográficos de artistas colombianos y latinoamericanos. Algunos de estos discos han sido prensados en distintos formatos físicos ( CD’S, Cassettes y Vinilos) dado a la filosofía del colectivo, donde consideramos que el ejercicio de editar un material físico es fundamental a la hora de crear. De 2015 al presente año In-Correcto ha organizado conciertos, conversatorios, proyecciones de documentales, talleres y giras, donde prima el amor por la autogestión, intentando crear espacios de discusión y que fomenten el pensamiento crítico no sólo en los espectadores, sino también artistas. En el año 2018, In-Correcto publica su primer libro, en coedición con La Jaula Publicaciones. El ‘Corazón Coplero’ es una reedición del ‘Coplero Campesino’ impreso por ACPO, fundación detrás de Radio Sutatenza. En este libro se recopilan 55 coplas campesinas referentes al amor, la religión, la política y la tierra entre otros temas e ilustrado por seis artistas diferentes. En ese mismo año, el colectivo lanza las “Sesiones In-Correcto”, una serie de sesiones en vivo grabadas en el Teatro Libélula Dorada y que a la fecha cuenta con más de veinticinco entregas, con diversos músicos de Bogotá, Colombia y el mundo. Hemos contado con las presentaciones de artistas internacionales como Camila Moreno (Chile) Son Rompe Pera (México) y Poil (Francia), como artistas nacionales como La Muchacha, Mula, Edson Velandia, Adriana Lizcano y más. Un año más tarde el colectivo publicaría su segundo libro, ‘Qué televisión tan puerca’. Un magazín de información televisiva bastante caótico y desquiciado, donde el autor, Camilo Casallas, da rienda suelta a las fantasías y distorsiones descabellada, tomando como principal referente la televisión nacional. Entre 2018 y 2019 In-Correcto consolidó un circuito de festivales que dieron cabida a los sonidos locales. El caballito del Diablo y el Festival Lasonada fueron las apuestas del colectivo por lacreación de espacios de esta índole. Como colectivo, siempre hemos estado interesados en posibilitar la circulación de otras narrativas y sonidos. In-Correcto se ha caracterizado por la constante participación de nuevos músicos, escritores e ilustradores, y les ha otorgado —de manera autogestionada— la posibilidad de experimentar y de publicar sus propias creaciones. Así mismo, y de acuerdo con los principios de su fundación, In-Correcto ha funcionado como un colectivo que ha tratado de perseguir otras y nuevas tramas, narrativas, historias y sonidos que no aparecen presentes de manera regular en la consciencia de lo cotidiano. Link de Youtube: http://www.youtube.com/c/InCorrecto
Ver detallesSello In-correcto
Descripción
In-Correcto es un colectivo cultural radicado en Bogotá hace más de cinco años. En nuestro periodo de existencia, nos hemos preocupado por crear espacios de visibilización de nuevos artistas. En junio de 2015, nace nuestro primer proyecto, una publicación llamada Revista In-Correcto, dedicada al cine, la literatura y las artes escénicas. Desde esa fecha, hemos publicado seis ediciones impresas y una virtual de la revista, todas creadas bajo un sistema de convocatoria abierta para la selección de textos e ilustraciones. En marzo de 2016, In-Correcto se amplía para aparte de seruna editorial, convertirse en un sello discográfico. Desde entonces, se han publicado 60 trabajos discográficos de artistas colombianos y latinoamericanos. Algunos de estos discos han sido prensados en distintos formatos físicos ( CD’S, Cassettes y Vinilos) dado a la filosofía del colectivo, donde consideramos que el ejercicio de editar un material físico es fundamental a la hora de crear. De 2015 al presente año In-Correcto ha organizado conciertos, conversatorios, proyecciones de documentales, talleres y giras, donde prima el amor por la autogestión, intentando crear espacios de discusión y que fomenten el pensamiento crítico no sólo en los espectadores, sino también artistas. En el año 2018, In-Correcto publica su primer libro, en coedición con La Jaula Publicaciones. El ‘Corazón Coplero’ es una reedición del ‘Coplero Campesino’ impreso por ACPO, fundación detrás de Radio Sutatenza. En este libro se recopilan 55 coplas campesinas referentes al amor, la religión, la política y la tierra entre otros temas e ilustrado por seis artistas diferentes. En ese mismo año, el colectivo lanza las “Sesiones In-Correcto”, una serie de sesiones en vivo grabadas en el Teatro Libélula Dorada y que a la fecha cuenta con más de veinticinco entregas, con diversos músicos de Bogotá, Colombia y el mundo. Hemos contado con las presentaciones de artistas internacionales como Camila Moreno (Chile) Son Rompe Pera (México) y Poil (Francia), como artistas nacionales como La Muchacha, Mula, Edson Velandia, Adriana Lizcano y más. Un año más tarde el colectivo publicaría su segundo libro, ‘Qué televisión tan puerca’. Un magazín de información televisiva bastante caótico y desquiciado, donde el autor, Camilo Casallas, da rienda suelta a las fantasías y distorsiones descabellada, tomando como principal referente la televisión nacional. Entre 2018 y 2019 In-Correcto consolidó un circuito de festivales que dieron cabida a los sonidos locales. El caballito del Diablo y el Festival Lasonada fueron las apuestas del colectivo por lacreación de espacios de esta índole. Como colectivo, siempre hemos estado interesados en posibilitar la circulación de otras narrativas y sonidos. In-Correcto se ha caracterizado por la constante participación de nuevos músicos, escritores e ilustradores, y les ha otorgado —de manera autogestionada— la posibilidad de experimentar y de publicar sus propias creaciones. Así mismo, y de acuerdo con los principios de su fundación, In-Correcto ha funcionado como un colectivo que ha tratado de perseguir otras y nuevas tramas, narrativas, historias y sonidos que no aparecen presentes de manera regular en la consciencia de lo cotidiano. Link de Youtube: http://www.youtube.com/c/InCorrecto
Semente Bar e Produções Ltda
A marca Semente é fruto de uma história dos 20 anos de contribuição artística para o setor brasileiro de música independente. Nascido na Lapa e considerado um dos marcos de sua revitalização, o Bar Semente priorizou e investiu na música popular e autoral brasileira, na formação de platéia e no lançamento de novos artistas, projetando sua marca e sua linguagem internacionalmente. Nos últimos anos, de 2018 a 2021, o Semente realizou a estréia e circulação internacional do documentário “Semente da Música Brasileira” produção do Canal Brasil e , que conta a história do Bar Semente e realizou dois festivais online com direção musical de Yamandu Costa e artística e executiva de Aline Brufato, sócia e gestora do Semente. Os festivais on line comprovaram que novos modelos para a música independente em parceria com artistas de sua trajetória oferecem efetivos resultados para a marca. Nos festivais foram realizados 6 shows pelo canal YouTube do Yamandu Costa com público médio de 800 pessoas, assistindo ao vivo, e mais de 2500 visualizações em menos de 24h. Essa experiência do Semente online se mostrou uma maneira de mostrar que a música está viva, unida e nunca foi tão humana e necessária. O digital pode reconectar a música com seu público e também proporcionar a conexão direta com o mercado internacional, ligação fundamental para o Brasil nesse momento de restrição de circulação e enorme incerteza para cultura nacional.
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Descripción
A marca Semente é fruto de uma história dos 20 anos de contribuição artística para o setor brasileiro de música independente. Nascido na Lapa e considerado um dos marcos de sua revitalização, o Bar Semente priorizou e investiu na música popular e autoral brasileira, na formação de platéia e no lançamento de novos artistas, projetando sua marca e sua linguagem internacionalmente. Nos últimos anos, de 2018 a 2021, o Semente realizou a estréia e circulação internacional do documentário “Semente da Música Brasileira” produção do Canal Brasil e , que conta a história do Bar Semente e realizou dois festivais online com direção musical de Yamandu Costa e artística e executiva de Aline Brufato, sócia e gestora do Semente. Os festivais on line comprovaram que novos modelos para a música independente em parceria com artistas de sua trajetória oferecem efetivos resultados para a marca. Nos festivais foram realizados 6 shows pelo canal YouTube do Yamandu Costa com público médio de 800 pessoas, assistindo ao vivo, e mais de 2500 visualizações em menos de 24h. Essa experiência do Semente online se mostrou uma maneira de mostrar que a música está viva, unida e nunca foi tão humana e necessária. O digital pode reconectar a música com seu público e também proporcionar a conexão direta com o mercado internacional, ligação fundamental para o Brasil nesse momento de restrição de circulação e enorme incerteza para cultura nacional.
HERNAN DEL SUR Y LOS SUPER JARANEROS DEL PERU
COMO ARTISTA INTERPRETE VENGO DESENVOLVIENDOME POR MAS DE 25 AÑOS, JUNTAMENTE CON MI GRUPO MUSICAL LOS SUPER JARANEROS DEL PERU, QUIENES INTERPRETAMOS MUSICA FOLCLORICA NACIONAL PERUANA DE DIFERENTES AUTORES, ASÍ COMO CANCIONES DE NUESTRA PROPIA AUTORIA.
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Folclor
Música Andina
Descripción
COMO ARTISTA INTERPRETE VENGO DESENVOLVIENDOME POR MAS DE 25 AÑOS, JUNTAMENTE CON MI GRUPO MUSICAL LOS SUPER JARANEROS DEL PERU, QUIENES INTERPRETAMOS MUSICA FOLCLORICA NACIONAL PERUANA DE DIFERENTES AUTORES, ASÍ COMO CANCIONES DE NUESTRA PROPIA AUTORIA.
Eclectic Concerts Producciones
31 años de experiencia como promotor cultural y de conciertos, producción general, festivales, mercadeo y publicidad. Experiencia en todos los géneros musicales y otros entretenimientos artísticos. Pionerismo artístico musical. Más de 1000 producciones en su haber. Booking y giras internacionales.
Ver detallesEclectic Concerts Producciones
Descripción
31 años de experiencia como promotor cultural y de conciertos, producción general, festivales, mercadeo y publicidad. Experiencia en todos los géneros musicales y otros entretenimientos artísticos. Pionerismo artístico musical. Más de 1000 producciones en su haber. Booking y giras internacionales.
Jônatas Dias Barbosa
MPB
Barroca
Descripción
Artista/Músico/ Produtor
19783 Resultados – Página 954 de 1979