JAVIER AUGUSTO FERNÁNDEZ PRADA GÓMEZ SÁNCHEZ
Músico, director de coros y orquesta especializado en formación de elencos corales y orquestales, reconocido por su amplia experiencia en formación y dirección de coros y orquestas y la labor social realizada en su país. En el año 2004 se integra como trombonista en la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil. En el año 2005 se convierte en Director Asistente de la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional realizando trabajos de dirección con las orquestas de Ica, Huancayo, Arequipa y Coro Juvenil 2005-2006-2007. En el año 2005 viaja por vez primera a Venezuela como integrante del Coro de los Países Andinos Para el año de 2006 participa en el XXI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA de la ASOCIACIÓN SUZUKI DEL PERU, en el PRIMER SEMINARIO NACIONAL DE DIRECCIÓN DE ORQUESTA de la ORQUESTA SINFÓNICA INFANTIL Y JUVENIL en el INSTITUTO NACIONAL DE CULTURA y en el PRIMER ENCUENTRO DE ORQUESTAS SINFÓNICAS JUVENILES E INFANTILES en Arequipa, Perú como Director Asistente. En el año 2007 participa en el PRIMER TALLER INTERNACIONAL DE FORMACIÓN DE DIRECTORES DE COROS INFANTILES en Caracas, Venezuela. Asiste como integrante del TALLER DE DIRECCIÓN ORQUESTAL-ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL JUVENIL E INFANTIL en Caracas, Venezuela En el mismo año de 2007 se desenvuelve como DIRECTOR del Coro Polifónico de Huaura- Corporación Andina de Fomento CAF además de ser responsable de la producción coral del Disco Compacto “CORO POLIFÓNICO Y BANDA SINFÓNICA” de Huaura-Perú. En el año 2008 participa en el I TALLER INTERNACIONAL DE DIRECTORES PARA EL FORTALECIMIENTO DEL SISTEMA SINFÓNICO CORAL JUVENIL E INFANTIL DE LA REGIÓN ANDINA en Caracas, Venezuela Conservatorio Andino Itinerante. Participa en el mismo año en el II TALLER INTERNACIONAL DE DIRECTORES PARA EL FORTALECIMIENTO DEL SISTEMA SINFÓNICO CORAL JUVENIL E INFANTIL DE LA REGIÓN ANDINA en Caracas, Venezuela Conservatorio Latino Itinerante. En el año 2011 participa como Director del Coro Infantil Municipal del Distrito de Chancay en el TALLER DE FORMACIÓN CORAL del Ministerio de Educación. Para el año de 2012 participa como Director de Coro del Núcleo La Victoria-Sinfonía por el Perú 2011-2012. Posee una amplia experiencia en la dirección artística de diferentes formatos de producción musical como la preparación del talento humano para la producción de conciertos y grabaciones que se pueden apreciar en la plataforma YouTube. Ha colaborado con elencos y artistas nacionales e internacionales estando encargado de la dirección artística musical de cada producción realizada, artistas como Nicola Di Bari, Marco Zunino, Coro Nacional de Niños del Perú, Trémolo, Charlie Parra del Riego, Grupo Río, entre otros. además de colaborar en la producción de La Ópera de la Bruja de Gloria María Solari presentado en el Teatro Municipal de Lima.
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Música Sinfónica
Vocal/Coral
Folclore Peruano
Descripción
Músico, director de coros y orquesta especializado en formación de elencos corales y orquestales, reconocido por su amplia experiencia en formación y dirección de coros y orquestas y la labor social realizada en su país. En el año 2004 se integra como trombonista en la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil. En el año 2005 se convierte en Director Asistente de la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional realizando trabajos de dirección con las orquestas de Ica, Huancayo, Arequipa y Coro Juvenil 2005-2006-2007. En el año 2005 viaja por vez primera a Venezuela como integrante del Coro de los Países Andinos Para el año de 2006 participa en el XXI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA de la ASOCIACIÓN SUZUKI DEL PERU, en el PRIMER SEMINARIO NACIONAL DE DIRECCIÓN DE ORQUESTA de la ORQUESTA SINFÓNICA INFANTIL Y JUVENIL en el INSTITUTO NACIONAL DE CULTURA y en el PRIMER ENCUENTRO DE ORQUESTAS SINFÓNICAS JUVENILES E INFANTILES en Arequipa, Perú como Director Asistente. En el año 2007 participa en el PRIMER TALLER INTERNACIONAL DE FORMACIÓN DE DIRECTORES DE COROS INFANTILES en Caracas, Venezuela. Asiste como integrante del TALLER DE DIRECCIÓN ORQUESTAL-ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL JUVENIL E INFANTIL en Caracas, Venezuela En el mismo año de 2007 se desenvuelve como DIRECTOR del Coro Polifónico de Huaura- Corporación Andina de Fomento CAF además de ser responsable de la producción coral del Disco Compacto “CORO POLIFÓNICO Y BANDA SINFÓNICA” de Huaura-Perú. En el año 2008 participa en el I TALLER INTERNACIONAL DE DIRECTORES PARA EL FORTALECIMIENTO DEL SISTEMA SINFÓNICO CORAL JUVENIL E INFANTIL DE LA REGIÓN ANDINA en Caracas, Venezuela Conservatorio Andino Itinerante. Participa en el mismo año en el II TALLER INTERNACIONAL DE DIRECTORES PARA EL FORTALECIMIENTO DEL SISTEMA SINFÓNICO CORAL JUVENIL E INFANTIL DE LA REGIÓN ANDINA en Caracas, Venezuela Conservatorio Latino Itinerante. En el año 2011 participa como Director del Coro Infantil Municipal del Distrito de Chancay en el TALLER DE FORMACIÓN CORAL del Ministerio de Educación. Para el año de 2012 participa como Director de Coro del Núcleo La Victoria-Sinfonía por el Perú 2011-2012. Posee una amplia experiencia en la dirección artística de diferentes formatos de producción musical como la preparación del talento humano para la producción de conciertos y grabaciones que se pueden apreciar en la plataforma YouTube. Ha colaborado con elencos y artistas nacionales e internacionales estando encargado de la dirección artística musical de cada producción realizada, artistas como Nicola Di Bari, Marco Zunino, Coro Nacional de Niños del Perú, Trémolo, Charlie Parra del Riego, Grupo Río, entre otros. además de colaborar en la producción de La Ópera de la Bruja de Gloria María Solari presentado en el Teatro Municipal de Lima.
Horacio Urbieta Méndez
CURRICULUMVITAE Originario de la ciudad de Oaxaca inicia sus estudios musicales tocando el violín en el seno familiar con su padre Alejandro Urbieta Morálesposteriormente ingresa al Centro de Iniciación Musical de Oaxaca en el año 2001 y se traslada a la Ciudad de México a la escuela de Música “Vida y Movimiento Ollin Yoliztli”, bajo la cátedra del maestro Serguei Gorbenko en la especialidad de violín. Posteriormente, en el año 2005 cambia a la cátedra de viola con la maestra Inés Salaks, durante el periodo 2005-2008.En el periodo 2008-2011 con el maestro MikhailGourfinkel, Javier Montiel del 2011-2013. Actualmente ha concluido su carrera obteniendo la Licenciatura en ejecución de viola bajo la cátedra del maestro Gerardo Sánchez.Ha participado en diferentes grupos de cámara con los cuales ha recibido clases magistrales de grandes maestros como son los integrantes del Ciurlionis String Quartet, Kodaly String Quartet, Szymanowski String Quartet, Serguei Gorbenko, Jorge Risi, entre otros.Ha participado dentro del Festival de Música “Instrumenta Verano Oaxaca” en sus ediciones 2005, 2007 y 2009. En el cual recibió clases magistrales de parte de los maestrosJorge Sutil, János Fejervari, Gediminas Dacinskas, Jorge Risi, Vladimir Mykytka. El Festival de Música de Santa Catarina en Brasil con el profesor Ricarda Young integrante del Vermeer String Quartet en el año 2014.Clases de música barroca con los maestros Manfred Kremer y Rebecca Huber.En el ámbito orquesta por integrante de la Orquesta Juvenil del Estado de México, la Orquesta de Cámara de la Escuela “Vida y Movimiento”, Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez,la Orquesta de Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, la Orquesta de Cámara de Morelos,la Orquesta Sinfónica “Cuartapared”, invitado en la Filarmónica de la UNAM, como músico residente en la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, OrquestaSinfónica de Minería, como músico invitado en la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfónica Nacional. Perteneció a la Orquesta Filarmónica de Sonora y actualmente labora en la Orquesta Sinfónica de Oaxaca.En el ámbito docente ha trabajado dando clases de violín y viola en las siguientes instituciones: Universidad Iberoamericana Campus Santa Fe (Ciudad de Mexico), Casa de la Cultura del instituto Sonorense de Cultura (Sonora), Orquesta Sinfónica Infantil Esperanza Azteca Oaxaca y Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca Zimatlan (Oaxaca)y actualmente es Docente en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca.Con la Orquesta de Cámara de Morelos hicimos una gira artística por Alemania, Polonia, Suiza, República Checa en donde recibieron el Premio “European Union for Fine Arts” by the European Union of Arts.
Ver detallesHoracio Urbieta Méndez
Descripción
CURRICULUMVITAE Originario de la ciudad de Oaxaca inicia sus estudios musicales tocando el violín en el seno familiar con su padre Alejandro Urbieta Morálesposteriormente ingresa al Centro de Iniciación Musical de Oaxaca en el año 2001 y se traslada a la Ciudad de México a la escuela de Música “Vida y Movimiento Ollin Yoliztli”, bajo la cátedra del maestro Serguei Gorbenko en la especialidad de violín. Posteriormente, en el año 2005 cambia a la cátedra de viola con la maestra Inés Salaks, durante el periodo 2005-2008.En el periodo 2008-2011 con el maestro MikhailGourfinkel, Javier Montiel del 2011-2013. Actualmente ha concluido su carrera obteniendo la Licenciatura en ejecución de viola bajo la cátedra del maestro Gerardo Sánchez.Ha participado en diferentes grupos de cámara con los cuales ha recibido clases magistrales de grandes maestros como son los integrantes del Ciurlionis String Quartet, Kodaly String Quartet, Szymanowski String Quartet, Serguei Gorbenko, Jorge Risi, entre otros.Ha participado dentro del Festival de Música “Instrumenta Verano Oaxaca” en sus ediciones 2005, 2007 y 2009. En el cual recibió clases magistrales de parte de los maestrosJorge Sutil, János Fejervari, Gediminas Dacinskas, Jorge Risi, Vladimir Mykytka. El Festival de Música de Santa Catarina en Brasil con el profesor Ricarda Young integrante del Vermeer String Quartet en el año 2014.Clases de música barroca con los maestros Manfred Kremer y Rebecca Huber.En el ámbito orquesta por integrante de la Orquesta Juvenil del Estado de México, la Orquesta de Cámara de la Escuela “Vida y Movimiento”, Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez,la Orquesta de Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, la Orquesta de Cámara de Morelos,la Orquesta Sinfónica “Cuartapared”, invitado en la Filarmónica de la UNAM, como músico residente en la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, OrquestaSinfónica de Minería, como músico invitado en la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfónica Nacional. Perteneció a la Orquesta Filarmónica de Sonora y actualmente labora en la Orquesta Sinfónica de Oaxaca.En el ámbito docente ha trabajado dando clases de violín y viola en las siguientes instituciones: Universidad Iberoamericana Campus Santa Fe (Ciudad de Mexico), Casa de la Cultura del instituto Sonorense de Cultura (Sonora), Orquesta Sinfónica Infantil Esperanza Azteca Oaxaca y Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca Zimatlan (Oaxaca)y actualmente es Docente en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca.Con la Orquesta de Cámara de Morelos hicimos una gira artística por Alemania, Polonia, Suiza, República Checa en donde recibieron el Premio “European Union for Fine Arts” by the European Union of Arts.
Rodrigo Codesso
Músico, compositor, professor de música, luthier, gestor e produtor cultural
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MPB
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Vocal/Coral
Descripción
Músico, compositor, professor de música, luthier, gestor e produtor cultural
Danor Quinteros
Pianista chileno graduado de la Pontificia Universidad Católica de Chile, la Escuela Superior de Música de Colonia y el Mozarteum de Salzburgo. Ganador de numerosos concursos internacionales incluyendo George Enescu en Rumania, Premio Steinway en Düsseldorf y Pietro Argentino en Italia. Se ha presentado en salas como el Ateneo Romano de Bucarest, Tonhalle Zürich, Teatro del Lago en Chile, Asociación musical Patagonia en Bariloche, Banff Centre en Canada, etc.
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Clásica-Románticista
Moderna
Descripción
Pianista chileno graduado de la Pontificia Universidad Católica de Chile, la Escuela Superior de Música de Colonia y el Mozarteum de Salzburgo. Ganador de numerosos concursos internacionales incluyendo George Enescu en Rumania, Premio Steinway en Düsseldorf y Pietro Argentino en Italia. Se ha presentado en salas como el Ateneo Romano de Bucarest, Tonhalle Zürich, Teatro del Lago en Chile, Asociación musical Patagonia en Bariloche, Banff Centre en Canada, etc.
Daniela López Gómez
Daniela López nació en el municipio de Sonsón Antioquia, Colombia, lugar en el que inició sus estudios musicales con la flauta traversa como instrumento principal. Se graduó con honores de la Universidad de Antioquia en el programa de Música Instrumento – Flauta traversa. Ha hecho parte de orquestas sinfónicas como Iberacademy Medellín y Filarmónica Joven de Colombia durante 5 años, realizando giras y conciertos nacionales e internacionales y presentándose en algunos de los teatros más importantes del país, como Teatro Julio Mario Santo Domingo, Teatro Colón, Teatro Metropolitano y en lugares como el New World Center de Miami, Royal Opera House en Houston Texas, Sala Sao Paulo en Brasil, Konzerthaus de Berlín entre otros. Ha sido invitada a gran cantidad de eventos culturales como docente en Lima, Perú y Cochabamba Bolivia; así mismo, hizo parte de orquestas sinfónicas recorriendo países como Brasil, EE.UU, España, Alemania y Austria. Perteneció al Coro de Cámara AEDOS, con el que viajó a Chile para realizar un intercambio cultural y una gira de conciertos. Daniela también ha integrado agrupaciones del folclor andino como Gama Ensamble, con quien defendió 2 obras inéditas instrumentales del compositor Víctor Castro en el Festival del Pasillo en Aguadas y en Hatoviejo Cotrafa, donde dicha obra resultó ganadora en el año 2016. Es profesora de flauta traversa y canto en la Escuela de Música de Sonsón. Hizo parte de ensambles corales desde su niñez, pero su camino en el canto solista inició con el folclor Caribe. Actualmente es cantadora del grupo de bullerengue Yimalá, de Sonsón, agrupación que obtuvo el primer puesto en el Festival Nacional de Bullerengue de Necoclí 2019 y el segundo puesto en el 2020. Daniela fue ganadora del concurso de canción inédita del colectivo I Love Bullerengue, con quienes tuvo la oportunidad de grabar su bullerengue fandango de manera profesional. Es integrante de Oriundo, agrupación de música latinoamericana y cocreadora de la canción ganadora del primer puesto en el Festival Regional de Arte y Cultura ambiental realizado en Antioquia, Colombia. Participó también en la convocatoria para compositores “Canciones de la cuarentena” realizada por Ibermúsicas en la que resultó merecedora de uno de los premios otorgados por la organización. En el año 2021, obtiene uno de los estímulos del Ministerio de Cultura en Colombia en la Categoría Circulación virtual de solistas, cantautores e intérpretes de música académica, popular y urbana. En el mismo año le es concedida una ayuda por parte de Ibermúsicas para grabar y producir cuatro canciones, las cuales hacen parte de su proyecto titulado Alma. Daniela busca explorar gran variedad de posibilidades en el canto y la flauta traversa aprovechando el contacto que ha tenido con diferentes culturas y regiones del país
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Nuevo Folclor
Descripción
Daniela López nació en el municipio de Sonsón Antioquia, Colombia, lugar en el que inició sus estudios musicales con la flauta traversa como instrumento principal. Se graduó con honores de la Universidad de Antioquia en el programa de Música Instrumento – Flauta traversa. Ha hecho parte de orquestas sinfónicas como Iberacademy Medellín y Filarmónica Joven de Colombia durante 5 años, realizando giras y conciertos nacionales e internacionales y presentándose en algunos de los teatros más importantes del país, como Teatro Julio Mario Santo Domingo, Teatro Colón, Teatro Metropolitano y en lugares como el New World Center de Miami, Royal Opera House en Houston Texas, Sala Sao Paulo en Brasil, Konzerthaus de Berlín entre otros. Ha sido invitada a gran cantidad de eventos culturales como docente en Lima, Perú y Cochabamba Bolivia; así mismo, hizo parte de orquestas sinfónicas recorriendo países como Brasil, EE.UU, España, Alemania y Austria. Perteneció al Coro de Cámara AEDOS, con el que viajó a Chile para realizar un intercambio cultural y una gira de conciertos. Daniela también ha integrado agrupaciones del folclor andino como Gama Ensamble, con quien defendió 2 obras inéditas instrumentales del compositor Víctor Castro en el Festival del Pasillo en Aguadas y en Hatoviejo Cotrafa, donde dicha obra resultó ganadora en el año 2016. Es profesora de flauta traversa y canto en la Escuela de Música de Sonsón. Hizo parte de ensambles corales desde su niñez, pero su camino en el canto solista inició con el folclor Caribe. Actualmente es cantadora del grupo de bullerengue Yimalá, de Sonsón, agrupación que obtuvo el primer puesto en el Festival Nacional de Bullerengue de Necoclí 2019 y el segundo puesto en el 2020. Daniela fue ganadora del concurso de canción inédita del colectivo I Love Bullerengue, con quienes tuvo la oportunidad de grabar su bullerengue fandango de manera profesional. Es integrante de Oriundo, agrupación de música latinoamericana y cocreadora de la canción ganadora del primer puesto en el Festival Regional de Arte y Cultura ambiental realizado en Antioquia, Colombia. Participó también en la convocatoria para compositores “Canciones de la cuarentena” realizada por Ibermúsicas en la que resultó merecedora de uno de los premios otorgados por la organización. En el año 2021, obtiene uno de los estímulos del Ministerio de Cultura en Colombia en la Categoría Circulación virtual de solistas, cantautores e intérpretes de música académica, popular y urbana. En el mismo año le es concedida una ayuda por parte de Ibermúsicas para grabar y producir cuatro canciones, las cuales hacen parte de su proyecto titulado Alma. Daniela busca explorar gran variedad de posibilidades en el canto y la flauta traversa aprovechando el contacto que ha tenido con diferentes culturas y regiones del país
Andres Prado Loyza
ANDRÉS PRADO (Lima, Perú – 1971) Músico, guitarrista y educador, su trabajo transita desde la música popular latinoamericana hasta el jazz. Con 11 discos grabados como solista y otros como parte de reconocidas agrupaciones como PeruJazz, Andrés Prado Trio, Andrés Prado Quintet, Shamánico y Mississippi. Colabora con músicos destacados internacionalmente como Abraham Laboriel, Alex Acuña, Anthony Cox, Julian Arguelles, Steve Waterman, Jose Luis Madueño, Julio "Chocolate" Algendones, Manongo Mujica, Jean Pierre Magnet, Enrique Luna, Terje Evensen, Terje Gewelt entre otros. Ganador de importantes premios como el “Isabel Bond Gold Medal Award” Medalla de Oro al mejor instrumentista del año, “Montagu Cleeve Guitar Prize” al mejor guitarrista del año y el “Founders Prize” a la excelencia, otorgados por Trinity College of Music de Londres y el “Premio a la Innovación” otorgado por Nokia como parte del festival de música organizado por Claro y El Comercio en Lima. Ha representado al Perú tocando en escenarios por todo el mundo, dentro de los cuales se encuentran los más prestigiosos festivales de jazz. La crítica internacional reconoce su trayecoría y su trabajo a lo largo de su carrera.
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Folklore Sudamericano
Descripción
ANDRÉS PRADO (Lima, Perú – 1971) Músico, guitarrista y educador, su trabajo transita desde la música popular latinoamericana hasta el jazz. Con 11 discos grabados como solista y otros como parte de reconocidas agrupaciones como PeruJazz, Andrés Prado Trio, Andrés Prado Quintet, Shamánico y Mississippi. Colabora con músicos destacados internacionalmente como Abraham Laboriel, Alex Acuña, Anthony Cox, Julian Arguelles, Steve Waterman, Jose Luis Madueño, Julio "Chocolate" Algendones, Manongo Mujica, Jean Pierre Magnet, Enrique Luna, Terje Evensen, Terje Gewelt entre otros. Ganador de importantes premios como el “Isabel Bond Gold Medal Award” Medalla de Oro al mejor instrumentista del año, “Montagu Cleeve Guitar Prize” al mejor guitarrista del año y el “Founders Prize” a la excelencia, otorgados por Trinity College of Music de Londres y el “Premio a la Innovación” otorgado por Nokia como parte del festival de música organizado por Claro y El Comercio en Lima. Ha representado al Perú tocando en escenarios por todo el mundo, dentro de los cuales se encuentran los más prestigiosos festivales de jazz. La crítica internacional reconoce su trayecoría y su trabajo a lo largo de su carrera.
Música
Yawar Mestas Calderón
Soy músico, gestor cultural y docente con más de 20 años de experiencia en producción artística, educativa y comunitaria. Representante de la Asociación Cultural Tambo de Bronce y director de la casa cultural Espacio Parra, reconocida con el Premio a la Gestión Cultural 2024. He producido más de 100 eventos culturales, incluyendo el Festival Retumba Arequipa, el Festival de Jazz Escolar y el concierto de Mike Love en Perú. Con experiencia internacional en Francia, España, Polonia, Chile, Argentina y Brasil. He sido investigador en la muestra Güepajé (CCE) y fixer para National Geographic Latinoamérica.
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Sicuri O Sikuri
Cumbia Peruana
Descripción
Soy músico, gestor cultural y docente con más de 20 años de experiencia en producción artística, educativa y comunitaria. Representante de la Asociación Cultural Tambo de Bronce y director de la casa cultural Espacio Parra, reconocida con el Premio a la Gestión Cultural 2024. He producido más de 100 eventos culturales, incluyendo el Festival Retumba Arequipa, el Festival de Jazz Escolar y el concierto de Mike Love en Perú. Con experiencia internacional en Francia, España, Polonia, Chile, Argentina y Brasil. He sido investigador en la muestra Güepajé (CCE) y fixer para National Geographic Latinoamérica.
Jess Puente
Originaria de la Ciudad de México, hija de padres músicos expertos en folklore latinoamericano, Jess Puente creció en un ambiente en el que la pasión por la música era el modo de vivir. A muy temprana edad entendió que ser músico no sólo es pararse en un escenario, es disciplina, trabajo, pasión y algo de necesidad. Inspirada y alentada por su hermano el bajista Rubén Puente (ex integrante del grupo MOTEL), empezó su carrera en la obra Anita la huerfanita, tiempo después realizó doblajes en español para Walt Disney así como jingles para la televisión y radio. Convencida de que lo suyo era la música, inició sus estudios de canto clásico e ingresa a la Licenciatura de composición y arreglo. Al terminar participa en el ensamble de Eugenia León y trabaja para las editoras Seitrack-Ocesa y Cosmos como vocal coach y corista en diversas producciones, en 2010 realiza una gira por Francia, presentándose en diversos festivales. Al volver a México se enfoca en consolidar su propio proyecto, componer canciones propias y para otros artistas. Con esta experiencia acumulada, ahora Jess trabaja en su siguiente sencillo bajo la producción de Alex Sánchez. En este material explora la sensibilidad femenina y propone un empoderamiento de la mujer con una mezcla de pop, jazz y soul, cuyas influencias sonoras van desde The Beatles hasta Eugenia León, Mercedes Sosa, los folkloristas y pasando por Julieta Venegas, Fiona Apple, John Meyer y Fito Paez. Su primer sencillo OBSESIÓN es parte del soundtrack de la película “El tamaño si importa”, protagonizada por Vadhir Derbez, Ximena Ayala, Mara Escalante y Eugenio Derbez.
Ver detallesJess Puente
Indie Pop (Twee)
Folclor Fusión
Descripción
Originaria de la Ciudad de México, hija de padres músicos expertos en folklore latinoamericano, Jess Puente creció en un ambiente en el que la pasión por la música era el modo de vivir. A muy temprana edad entendió que ser músico no sólo es pararse en un escenario, es disciplina, trabajo, pasión y algo de necesidad. Inspirada y alentada por su hermano el bajista Rubén Puente (ex integrante del grupo MOTEL), empezó su carrera en la obra Anita la huerfanita, tiempo después realizó doblajes en español para Walt Disney así como jingles para la televisión y radio. Convencida de que lo suyo era la música, inició sus estudios de canto clásico e ingresa a la Licenciatura de composición y arreglo. Al terminar participa en el ensamble de Eugenia León y trabaja para las editoras Seitrack-Ocesa y Cosmos como vocal coach y corista en diversas producciones, en 2010 realiza una gira por Francia, presentándose en diversos festivales. Al volver a México se enfoca en consolidar su propio proyecto, componer canciones propias y para otros artistas. Con esta experiencia acumulada, ahora Jess trabaja en su siguiente sencillo bajo la producción de Alex Sánchez. En este material explora la sensibilidad femenina y propone un empoderamiento de la mujer con una mezcla de pop, jazz y soul, cuyas influencias sonoras van desde The Beatles hasta Eugenia León, Mercedes Sosa, los folkloristas y pasando por Julieta Venegas, Fiona Apple, John Meyer y Fito Paez. Su primer sencillo OBSESIÓN es parte del soundtrack de la película “El tamaño si importa”, protagonizada por Vadhir Derbez, Ximena Ayala, Mara Escalante y Eugenio Derbez.
Música
LA RED CUMBIERA (Colombia, Argentina y Chile). Encuentros y talleres sobre la hibridación en la Cumbia
La Red Cumbiera es un puente que reúne músicos de Colombia, Chile y Argentina para intercambiar experiencias e información en torno a la escena cumbiera contemporánea que se vive en cada país. La red aborda el fenómeno de la cumbia en los tres países, por medio de encuentros y talleres virtuales, generando contenido con invitades especiales: músicxs y/o agentes culturales que nos permiten ampliar y reconocer el panorama de la escena Cumbiera. Aprovechando los medios digitales, el equipo de trabajo también está conformado por personas idóneas para generar contenido en redes (diseñadora gráfica, experto audiovisual y community manager). El proyecto nace en el año 2020 buscando nuevas formas de interacción e intercambio frente a la preocupante situación de la nueva escena musical, desarrollando encuentros virtuales entre Colombia, Argentina y Chile, por parte de Rocío Ortiz (Colombia), Matías Jalil (Argentina) y Gina De la hoz (Chile) dialogando espontáneamente sobre las nuevas formas de relacionarnos como músicos de la escena independiente de cada territorio. Cada uno en su país es integrante y líder de proyectos musicales en torno a la cumbia tales como Orquesta San Bomba, Son del Arroyo, Bogotá Balkan, Gaita Kandela, Chilombiana entre otros.
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Descripción
La Red Cumbiera es un puente que reúne músicos de Colombia, Chile y Argentina para intercambiar experiencias e información en torno a la escena cumbiera contemporánea que se vive en cada país. La red aborda el fenómeno de la cumbia en los tres países, por medio de encuentros y talleres virtuales, generando contenido con invitades especiales: músicxs y/o agentes culturales que nos permiten ampliar y reconocer el panorama de la escena Cumbiera. Aprovechando los medios digitales, el equipo de trabajo también está conformado por personas idóneas para generar contenido en redes (diseñadora gráfica, experto audiovisual y community manager). El proyecto nace en el año 2020 buscando nuevas formas de interacción e intercambio frente a la preocupante situación de la nueva escena musical, desarrollando encuentros virtuales entre Colombia, Argentina y Chile, por parte de Rocío Ortiz (Colombia), Matías Jalil (Argentina) y Gina De la hoz (Chile) dialogando espontáneamente sobre las nuevas formas de relacionarnos como músicos de la escena independiente de cada territorio. Cada uno en su país es integrante y líder de proyectos musicales en torno a la cumbia tales como Orquesta San Bomba, Son del Arroyo, Bogotá Balkan, Gaita Kandela, Chilombiana entre otros.
Luísa e os Alquimistas
EL GRUPO LUÍSA E OS ALQUIMISTAS ES PARTE DEL INTENSO CIRCUITO MUSICAL EN NATAL / RN (BRASIL), Y DESDE 2015 HA ESTADO TOCANDO EN MUCHOS FESTIVALES Y CIUDADES DE TODO EL PAÍS. SU PRIMER ÁLBUM, “COBRA CORAL”, FUE LANZADO EN 2016, EL SEGUNDO, “VEKANANDRA”, EN 2017, Y EL TERCER Y ÚLTIMO ÁLBUM, EN 2019. "JAGUATIRICA PRINT", FUE GRABADO EN LOS ESTUDIOS RED BULL, EN SÃO PAULO, Y ES RESPONSABLE DE TRAER GRANDES FRUTOS A LA BANDA, CONSOLIDÁNDOLOS COMO UNA GRAN POTENCIA DE LA MÚSICA POP BRASILEÑA. EN 2019 LA BANDA PARTICIPÓ DEL PROYECTO DE YOUTUBE “YOUTUBE NEXT UP ARTIST”, Y TAMBIÉN TUVO SU CANCIÓN "VEKANANDRA" COMO BANDA SONORA OFICIAL DE LA MAYOR EXPOSICIÓN NACIONAL DE MÚSICA DE BRASIL, SIM SÃO PAULO. LUISA TAMBIÉN FUE INVITADA A PARTICIPAR DEL BLOQUE DE PABLLO VITTAR EN EL CARNAVAL 2020, Y GRABÓ EL PROGRAMA DE TELEVISIÓN "EXPERIMENTE", DE BIS CHANNEL, CON TODA LA BANDA. LUÍSA NASCIM (VOZ), GABRIEL SOUTO (PROGRAMACIÓN ELECTRÓNICA), CARLOS TUPY (GUITARRA), PEDRAS (BAJO Y SINTETIZADORES), PEDRO REGADA (TECLADO) Y TAL PESSOA (GUITARRA) FORMAN LA BANDA LUÍSA E OS ALQUIMISTAS; QUE DURANTE EL AISLAMIENTO SOCIAL SE HA PRESENTADO EN PROYECTOS COMO FESTIVAL BANANADA, FESTIVAL DOSOL, SXSW (AUSTIN / TX) 2021 Y BRASIL MUSIC SUMMIT 2021.
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Brega / Brega Pop / Tecnobrega
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
EL GRUPO LUÍSA E OS ALQUIMISTAS ES PARTE DEL INTENSO CIRCUITO MUSICAL EN NATAL / RN (BRASIL), Y DESDE 2015 HA ESTADO TOCANDO EN MUCHOS FESTIVALES Y CIUDADES DE TODO EL PAÍS. SU PRIMER ÁLBUM, “COBRA CORAL”, FUE LANZADO EN 2016, EL SEGUNDO, “VEKANANDRA”, EN 2017, Y EL TERCER Y ÚLTIMO ÁLBUM, EN 2019. "JAGUATIRICA PRINT", FUE GRABADO EN LOS ESTUDIOS RED BULL, EN SÃO PAULO, Y ES RESPONSABLE DE TRAER GRANDES FRUTOS A LA BANDA, CONSOLIDÁNDOLOS COMO UNA GRAN POTENCIA DE LA MÚSICA POP BRASILEÑA. EN 2019 LA BANDA PARTICIPÓ DEL PROYECTO DE YOUTUBE “YOUTUBE NEXT UP ARTIST”, Y TAMBIÉN TUVO SU CANCIÓN "VEKANANDRA" COMO BANDA SONORA OFICIAL DE LA MAYOR EXPOSICIÓN NACIONAL DE MÚSICA DE BRASIL, SIM SÃO PAULO. LUISA TAMBIÉN FUE INVITADA A PARTICIPAR DEL BLOQUE DE PABLLO VITTAR EN EL CARNAVAL 2020, Y GRABÓ EL PROGRAMA DE TELEVISIÓN "EXPERIMENTE", DE BIS CHANNEL, CON TODA LA BANDA. LUÍSA NASCIM (VOZ), GABRIEL SOUTO (PROGRAMACIÓN ELECTRÓNICA), CARLOS TUPY (GUITARRA), PEDRAS (BAJO Y SINTETIZADORES), PEDRO REGADA (TECLADO) Y TAL PESSOA (GUITARRA) FORMAN LA BANDA LUÍSA E OS ALQUIMISTAS; QUE DURANTE EL AISLAMIENTO SOCIAL SE HA PRESENTADO EN PROYECTOS COMO FESTIVAL BANANADA, FESTIVAL DOSOL, SXSW (AUSTIN / TX) 2021 Y BRASIL MUSIC SUMMIT 2021.
Música
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