Warmis Sikuris
"Somos mujeres diversas, nos expresamos con el siku, con la fuerza de nuestras ancestras y de la Pachamama." El proyecto Warmis Sikuris nace para visibilizar y articular el trabajo de las mujeres sikuris y lakitas del Perú y Latinoamérica haciendo énfasis en su aporte a la comunidad y reforzando temas vitales como el arte, la cultura y el empoderamiento de mujeres, niñas, adolescentes y población LGTBI Q+ a través de la música y el arte, para generar identidad. Warmis Sikuris esta bajo la dirección de Nathaly Gonzales y Lucero Condori Rivera.
Ver detallesWarmis Sikuris
Descripción
"Somos mujeres diversas, nos expresamos con el siku, con la fuerza de nuestras ancestras y de la Pachamama." El proyecto Warmis Sikuris nace para visibilizar y articular el trabajo de las mujeres sikuris y lakitas del Perú y Latinoamérica haciendo énfasis en su aporte a la comunidad y reforzando temas vitales como el arte, la cultura y el empoderamiento de mujeres, niñas, adolescentes y población LGTBI Q+ a través de la música y el arte, para generar identidad. Warmis Sikuris esta bajo la dirección de Nathaly Gonzales y Lucero Condori Rivera.
Dúo Stezano-Fernández
LAURA INÉS STEZANO PÉREZ Nacida en Montevideo en 1981, comenzó estudios de violín y teoría musical a los 15 años en AUDEM (Asociación Uruguaya de Música). Cursó la licenciatura de interpretación en violín en la Escuela Universitaria de Música. Estudió de manera particular con el concertino Daniel Lasca y Victor Szilagy, entre otros. Participó en muchas masterclasses, seminarios y festivales en Uruguay, Brasil y Argentina. Fue becada en Brasil en la Escola Portátil de Choro. Estudió en la UFRJ (Universidad Federal de Rio de Janeiro) y, en Argentina, la tecnicatura en dirección de orquestas y coros infantiles en la UNDAV. Participó en la Orquesta Sinfónica Juvenil del SODRE y de la Orquesta Filarmónica de Montevideo. En Brasil participó en la Orquesta Petrobras y Orquesta Bachiana. En Argentina participó en la Orquesta Sinfónica de Olavarría, Orquesta de San Martín, Teatro Maipo, Casa de Tango Homero Manzi, Festivales de Tango de Buenos Aires. Fue docente del programa de orquesta escuela del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y 1er violín y directora en la Academia de Tango. RAMÓN JOAQUÍN FERNÁNDEZ LAINO Nacido en Montevideo en 1981, comenzó sus estudios de violín con el reconocido maestro Miguel Szilágyi en el Conservatorio Hugo Balzo. Integró la Orquesta Sinfónica Juvenil del MEC desde el año 1996 al 2005 bajo la batuta del maestro Paolo Rigolín. Participó de diferentes agrupaciones orquestales y de cámara como la Orquesta de Cámara del MEC dirigida por el maestro Carlos Weiske, la Orquesta Sinfónica José Artigas, así como diferentes seminarios orquestales tanto en el país como en el extranjero. En 2006 viaja a Venezuela donde estudia con los maestros Rubén Camacho y Boris Paredes en la Escuela de música Mozarteum Caracas donde además integra sus diferentes ensambles musicales. Desde el 2014 es miembro fundador de la Orquesta Barroca Simón Bolívar. En 2015 ingresa a estudiar en la Escuela Nacional de Música Antigua de Venezuela con la maestra Agnieszka Swiatkowska y luego con el maestro Boris Paredes. Actualmente radicado en Uruguay se desepeña como docente de violín para las escuelas n° 219 y n° 274 de Malvin, Montevideo.
Ver detallesDúo Stezano-Fernández
Contemporánea
Descripción
LAURA INÉS STEZANO PÉREZ Nacida en Montevideo en 1981, comenzó estudios de violín y teoría musical a los 15 años en AUDEM (Asociación Uruguaya de Música). Cursó la licenciatura de interpretación en violín en la Escuela Universitaria de Música. Estudió de manera particular con el concertino Daniel Lasca y Victor Szilagy, entre otros. Participó en muchas masterclasses, seminarios y festivales en Uruguay, Brasil y Argentina. Fue becada en Brasil en la Escola Portátil de Choro. Estudió en la UFRJ (Universidad Federal de Rio de Janeiro) y, en Argentina, la tecnicatura en dirección de orquestas y coros infantiles en la UNDAV. Participó en la Orquesta Sinfónica Juvenil del SODRE y de la Orquesta Filarmónica de Montevideo. En Brasil participó en la Orquesta Petrobras y Orquesta Bachiana. En Argentina participó en la Orquesta Sinfónica de Olavarría, Orquesta de San Martín, Teatro Maipo, Casa de Tango Homero Manzi, Festivales de Tango de Buenos Aires. Fue docente del programa de orquesta escuela del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y 1er violín y directora en la Academia de Tango. RAMÓN JOAQUÍN FERNÁNDEZ LAINO Nacido en Montevideo en 1981, comenzó sus estudios de violín con el reconocido maestro Miguel Szilágyi en el Conservatorio Hugo Balzo. Integró la Orquesta Sinfónica Juvenil del MEC desde el año 1996 al 2005 bajo la batuta del maestro Paolo Rigolín. Participó de diferentes agrupaciones orquestales y de cámara como la Orquesta de Cámara del MEC dirigida por el maestro Carlos Weiske, la Orquesta Sinfónica José Artigas, así como diferentes seminarios orquestales tanto en el país como en el extranjero. En 2006 viaja a Venezuela donde estudia con los maestros Rubén Camacho y Boris Paredes en la Escuela de música Mozarteum Caracas donde además integra sus diferentes ensambles musicales. Desde el 2014 es miembro fundador de la Orquesta Barroca Simón Bolívar. En 2015 ingresa a estudiar en la Escuela Nacional de Música Antigua de Venezuela con la maestra Agnieszka Swiatkowska y luego con el maestro Boris Paredes. Actualmente radicado en Uruguay se desepeña como docente de violín para las escuelas n° 219 y n° 274 de Malvin, Montevideo.
Pedro Viquez
Musico de Heredia Costa Rica. Multi-instrumentista, arreglista y compositor, realizo sus estudios en Bogota Colombia con énfasis en el Jazz y músicas Colombianas, ha estudiado en cuba con bajistas como Avi Garcia (Havana de Primera) y Lazaro Riveron (Chucho Valdés). Se ha dedicado a la investigación de las músicas tradicionales en Latinoamérica especialmente en los países Cuba, Colombia y Costa Rica. Produjo el ultimo disco de la agrupación tradicional Kawe Calypso, ademas de un espectáculo realizado en marco del Festival Nación de las Artes en Costa Rica (FNA).
Ver detallesPedro Viquez
Salsa
Calypso
Folclor
Descripción
Musico de Heredia Costa Rica. Multi-instrumentista, arreglista y compositor, realizo sus estudios en Bogota Colombia con énfasis en el Jazz y músicas Colombianas, ha estudiado en cuba con bajistas como Avi Garcia (Havana de Primera) y Lazaro Riveron (Chucho Valdés). Se ha dedicado a la investigación de las músicas tradicionales en Latinoamérica especialmente en los países Cuba, Colombia y Costa Rica. Produjo el ultimo disco de la agrupación tradicional Kawe Calypso, ademas de un espectáculo realizado en marco del Festival Nación de las Artes en Costa Rica (FNA).
Dani Alvarez
Músico con experiencia de más de 15 años dictando clases de música y formando agrupaciones para las iglesias.
Ver detallesDani Alvarez
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descripción
Músico con experiencia de más de 15 años dictando clases de música y formando agrupaciones para las iglesias.
Hologram
https://open.spotify.com/track/4kYfoHAFT61NbyN28Mnrmo?si=cZgR4WBfRc6SRz-kSgQieA&dl_branch=1&nd=1 Progressive Metal Band based in Madeira Island Tatiana Sé – Vocals Ricardo Gouveia – Bass Guitar Paulo Nunes – Rhythm Guitar Alejandro Lopes – Lead Guitar Luis Emanuel – Drums Após alguns anos de mudanças de alinhamento e procura para a fórmula certa, a HOLOGRAM encontrou uma mistura equilíbrio de indivíduos que formam um som coletivo. Tudo começa com RICARDO no baixo fortemente influenciado por bandas como TOOL, depois vem o PabloDiablo com ideias fora da caixa que transformaram o som geral de HOLOGRAM ao redor,. Depois de algum tempo de composição chega Luis na bateria dá à banda um sabor de peso e um poder muito sólido. Fora dos confinamentos de cantar sozinha com um microfone, encontramos A VOZ Tatiana, com um estilo vocal único fora da norma para uma banda de metal, dando à HOLOGRAM um som muito distinto. Na nossa cave suada sala de ensaios decidimos que não éramos SUFICIENTEMENTE PESADA – SUFICIENTEMENTE BOA, por isso raptamos um tipo que estava aqui de férias e fez dele o nosso outro guru da guitarra, o Sr. Alejandro! 🙂 "HOLOGRAM são guitarras potentes, orientadas para a frente secção rítmica e vocais cheios de energia mas inesquecíveis, que irá definitivamente compensar a disposição para o difícil entusiasta do rock progressivo". THIS IS HOLOGRAM!!!
Ver detallesHologram
Progressive Metal
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Descripción
https://open.spotify.com/track/4kYfoHAFT61NbyN28Mnrmo?si=cZgR4WBfRc6SRz-kSgQieA&dl_branch=1&nd=1 Progressive Metal Band based in Madeira Island Tatiana Sé – Vocals Ricardo Gouveia – Bass Guitar Paulo Nunes – Rhythm Guitar Alejandro Lopes – Lead Guitar Luis Emanuel – Drums Após alguns anos de mudanças de alinhamento e procura para a fórmula certa, a HOLOGRAM encontrou uma mistura equilíbrio de indivíduos que formam um som coletivo. Tudo começa com RICARDO no baixo fortemente influenciado por bandas como TOOL, depois vem o PabloDiablo com ideias fora da caixa que transformaram o som geral de HOLOGRAM ao redor,. Depois de algum tempo de composição chega Luis na bateria dá à banda um sabor de peso e um poder muito sólido. Fora dos confinamentos de cantar sozinha com um microfone, encontramos A VOZ Tatiana, com um estilo vocal único fora da norma para uma banda de metal, dando à HOLOGRAM um som muito distinto. Na nossa cave suada sala de ensaios decidimos que não éramos SUFICIENTEMENTE PESADA – SUFICIENTEMENTE BOA, por isso raptamos um tipo que estava aqui de férias e fez dele o nosso outro guru da guitarra, o Sr. Alejandro! 🙂 "HOLOGRAM são guitarras potentes, orientadas para a frente secção rítmica e vocais cheios de energia mas inesquecíveis, que irá definitivamente compensar a disposição para o difícil entusiasta do rock progressivo". THIS IS HOLOGRAM!!!
Música
Carlos Orozqo
Compositor contemporáneo y multiinstrumentista interesado en las músicas tradicionales colombianas y del mundo. Bajista de Rock, Funk, Reggae y otros géneros Intérprete de músicas del mundo en el acordeón cromático Intérprete de gaita larga y percusión del caribe colombiano Egresado de la Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora Arango en 2016 y actual estudiante de la carrera en composición musical de la Universidad de Antioquia.
Ver detallesCarlos Orozqo
Contemporánea
Folclor Fusión
Descripción
Compositor contemporáneo y multiinstrumentista interesado en las músicas tradicionales colombianas y del mundo. Bajista de Rock, Funk, Reggae y otros géneros Intérprete de músicas del mundo en el acordeón cromático Intérprete de gaita larga y percusión del caribe colombiano Egresado de la Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora Arango en 2016 y actual estudiante de la carrera en composición musical de la Universidad de Antioquia.
Gustavito
Gustavo Amaral, también conocido como Gustavito, es un cantautor nacido en Minas Gerais (Brasil), desde donde ha estado difundiendo música en todo el mundo durante una década. Su musicalidad es múltiple y trae fuertes marcas de originalidad y color, trabajando con una mezcla de diversas influencias, principalmente de ritmos populares brasileños en versiones estilizadas. La poesía de sus canciones se refiere a los temas del autoconocimiento y cómo la música puede conectarse con lo divino. Sus melodías y armonías únicas producen texturas y sugieren movimientos. Los versos celebran la cultura de la paz y el amor a la naturaleza.
Ver detallesGustavito
Tropicalia
MPB
Descripción
Gustavo Amaral, también conocido como Gustavito, es un cantautor nacido en Minas Gerais (Brasil), desde donde ha estado difundiendo música en todo el mundo durante una década. Su musicalidad es múltiple y trae fuertes marcas de originalidad y color, trabajando con una mezcla de diversas influencias, principalmente de ritmos populares brasileños en versiones estilizadas. La poesía de sus canciones se refiere a los temas del autoconocimiento y cómo la música puede conectarse con lo divino. Sus melodías y armonías únicas producen texturas y sugieren movimientos. Los versos celebran la cultura de la paz y el amor a la naturaleza.
Música
Festival internacional Sonamos Latinoamérica Perú
Productora cultural con 15 de años de experiencia en producción cultural de música criolla peruana. Productora de la sede Perú del festival internacional de música popular Sonamos Latinoamérica. Egresada de Ingeniería Informática con especialización en desarrollo de software y aseguramiento de la calidad del software. Con conocimientos de gestión de proyectos, especialización en aseguramiento y control de calidad y validación de sistemas Y conocimientos adicionales de diseño gráfico, edición de videos y community management
Ver detallesFestival internacional Sonamos Latinoamérica Perú
Descripción
Productora cultural con 15 de años de experiencia en producción cultural de música criolla peruana. Productora de la sede Perú del festival internacional de música popular Sonamos Latinoamérica. Egresada de Ingeniería Informática con especialización en desarrollo de software y aseguramiento de la calidad del software. Con conocimientos de gestión de proyectos, especialización en aseguramiento y control de calidad y validación de sistemas Y conocimientos adicionales de diseño gráfico, edición de videos y community management
Fundación Musical y Artistica Don Bosco de Baranoa
La Fundación Musical y Artística Don Bosco De Baranoa (FUMUSBA) es una institución sin ánimo de lucro que nació el 6 de noviembre del 2005 y fue fundada por el Licenciado Elton De La cruz Quiroz capacitado por programa nacional de música para convivencia PNMC del ministerio De cultura con la finalidad de acoger niños y jóvenes para la enseñanza musical coral en el municipio de Baranoa. Desde el año 2.012 administra la Escuela Municipal de Música Antonio Maria Llanos del municipio de Baranoa, Atlántico la cual nace que mediante el acuerdo municipal 014 de agosto del 2008 el concejo municipal de Baranoa. En el 2015 se realiza una modificación al acuerdo 014 del 2008 y se le da el nombre ANTONIO MARÍA LLANOS. Actualmente cuenta con con más de 250 infantes amantes de la música los cuales de acuerdo a su afinidad musical hacen parte de las diferentes modalidades: (Coro iniciación y avanzado, piano iniciación y avanzado, guitarra, violín, música tradicional, ensamble de acordeónes y música vallenata, pre-banda y banda sinfónica). Asi mismo, el coro de la Escuela musical en mención lleva por nombre FUMUSBA en honor a la Fundación Don Bosco donde se originó el cual cuenta con tres niveles de preparación: coro preparatorio, intermedio y avanzado según el nivel musical que cada estudiante obtenga y es dirigido por la Lic. Paola Celina Villa Santana. Este proceso de formación coral ha participado de diferentes eventos como: el concierto de música sacra en Baranoa, cumpleaños del Departamento del Atlántico durante estos últimos años, festival internacional “mar de voces” en el municipio de Puerto Colombia, encuentro de música mariana En el municipio de Usiacuri, Loa de los Santos Reyes Magos, Festival Internacional De Coros en la Cuidad Capital De Bogotá y además ha hecho parte del coro nacional infantil y juvenil de Colombia organizado por el ministerio de cultura con la participación de varias integrantes de este coro.
Ver detallesFundación Musical y Artistica Don Bosco de Baranoa
Descripción
La Fundación Musical y Artística Don Bosco De Baranoa (FUMUSBA) es una institución sin ánimo de lucro que nació el 6 de noviembre del 2005 y fue fundada por el Licenciado Elton De La cruz Quiroz capacitado por programa nacional de música para convivencia PNMC del ministerio De cultura con la finalidad de acoger niños y jóvenes para la enseñanza musical coral en el municipio de Baranoa. Desde el año 2.012 administra la Escuela Municipal de Música Antonio Maria Llanos del municipio de Baranoa, Atlántico la cual nace que mediante el acuerdo municipal 014 de agosto del 2008 el concejo municipal de Baranoa. En el 2015 se realiza una modificación al acuerdo 014 del 2008 y se le da el nombre ANTONIO MARÍA LLANOS. Actualmente cuenta con con más de 250 infantes amantes de la música los cuales de acuerdo a su afinidad musical hacen parte de las diferentes modalidades: (Coro iniciación y avanzado, piano iniciación y avanzado, guitarra, violín, música tradicional, ensamble de acordeónes y música vallenata, pre-banda y banda sinfónica). Asi mismo, el coro de la Escuela musical en mención lleva por nombre FUMUSBA en honor a la Fundación Don Bosco donde se originó el cual cuenta con tres niveles de preparación: coro preparatorio, intermedio y avanzado según el nivel musical que cada estudiante obtenga y es dirigido por la Lic. Paola Celina Villa Santana. Este proceso de formación coral ha participado de diferentes eventos como: el concierto de música sacra en Baranoa, cumpleaños del Departamento del Atlántico durante estos últimos años, festival internacional “mar de voces” en el municipio de Puerto Colombia, encuentro de música mariana En el municipio de Usiacuri, Loa de los Santos Reyes Magos, Festival Internacional De Coros en la Cuidad Capital De Bogotá y además ha hecho parte del coro nacional infantil y juvenil de Colombia organizado por el ministerio de cultura con la participación de varias integrantes de este coro.
19783 Resultados – Página 958 de 1979