Fishela
Hola! aquí Fishela, soy un Productor y DJ de Argentina, llevo 19 años produciendo, tome clases de música desde los 8 y e tocado en bandas municipales toda mi vida, me he presentado en clubes y pubs de rosario y me encantaría mostrar lo que hago en Europa.
Ver detallesFishela
Tech Trance
Tech House
Ambient House / Chill-Out
Descripción
Hola! aquí Fishela, soy un Productor y DJ de Argentina, llevo 19 años produciendo, tome clases de música desde los 8 y e tocado en bandas municipales toda mi vida, me he presentado en clubes y pubs de rosario y me encantaría mostrar lo que hago en Europa.
Música
Alvaro Luna
Tengo un album de 12 canciones que me gustaría lanzar al mercado. Solo necesito las herramientas y que alguien invierta en mí.
Ver detallesAlvaro Luna
Dream Pop & Shoegaze
Cantautor/Música de autor
(Early) Pop Rock & Power Pop
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
Tengo un album de 12 canciones que me gustaría lanzar al mercado. Solo necesito las herramientas y que alguien invierta en mí.
Videos
Música
Festival En Tiempo Real
El Festival En Tiempo Real, con sede en Bogotá, Colombia, forma parte de la Plataforma Feminista En Tiempo Real y se concibe como un espacio que le da la bienvenida a propuestas en donde el sonido se imagina desde múltiples naturalezas y se construye en amplias perspectivas, por ello invita propuestas cuyas indagaciones se manifiestan en la diversidad surgida de los diálogos entre sonido y tecnología desde perspectivas experimentales. En Tiempo Real apoya y fortalece procesos y espacios de creación, circulación, formación e investigación en las artes sonoras actuales como: electroacústica (en todas sus manifestaciones), arte sonoro, improvisación, paisaje sonoro, circuit bending, internet, ruido, interdisciplinariedad, live coding, radio arte, entre muchas otras… Invitamos a las audiencias a que le den rienda suelta a la escucha curiosa, nos interesa que las fronteras del sonido se ensanchen y se poroseen porque queremos avivar mundos sonoros insospechados. Desde su inicio, en el 2009, el Festival En Tiempo Real se ha interesado por fortalecer diálogos tejidos al calor del intercambio y la colaboración para compartir no solo experiencias y conocimientos sino para encontrarnos a fortalecer lazos culturales, tejer espacios comunes, para conversar, para conocernos y para disfrutar de las transformaciones en comunidad. Desde el 2013 cuenta dentro de sus apuestas más importantes la política de apoyar el trabajo de las mujeres, no solo invitándolas a ser parte de la programación artística sino también dentro de sus equipos de trabajo, para el Festival es primordial que las mujeres se sientan en una plataforma que les da la bienvenida siempre, que es segura y en la que construimos a partir de la confianza. La plataforma En Tiempo Real está conformada por el Festival, la Escuela de Experimentación Sonora y la editorial, en todas ellas trabajamos de manera articulada con colectivas y organizaciones porque nuestra acción política es el trabajo colaborativo como apuesta para aportar al bienestar y a un mejor futuro.
Ver detallesFestival En Tiempo Real
Descripción
El Festival En Tiempo Real, con sede en Bogotá, Colombia, forma parte de la Plataforma Feminista En Tiempo Real y se concibe como un espacio que le da la bienvenida a propuestas en donde el sonido se imagina desde múltiples naturalezas y se construye en amplias perspectivas, por ello invita propuestas cuyas indagaciones se manifiestan en la diversidad surgida de los diálogos entre sonido y tecnología desde perspectivas experimentales. En Tiempo Real apoya y fortalece procesos y espacios de creación, circulación, formación e investigación en las artes sonoras actuales como: electroacústica (en todas sus manifestaciones), arte sonoro, improvisación, paisaje sonoro, circuit bending, internet, ruido, interdisciplinariedad, live coding, radio arte, entre muchas otras… Invitamos a las audiencias a que le den rienda suelta a la escucha curiosa, nos interesa que las fronteras del sonido se ensanchen y se poroseen porque queremos avivar mundos sonoros insospechados. Desde su inicio, en el 2009, el Festival En Tiempo Real se ha interesado por fortalecer diálogos tejidos al calor del intercambio y la colaboración para compartir no solo experiencias y conocimientos sino para encontrarnos a fortalecer lazos culturales, tejer espacios comunes, para conversar, para conocernos y para disfrutar de las transformaciones en comunidad. Desde el 2013 cuenta dentro de sus apuestas más importantes la política de apoyar el trabajo de las mujeres, no solo invitándolas a ser parte de la programación artística sino también dentro de sus equipos de trabajo, para el Festival es primordial que las mujeres se sientan en una plataforma que les da la bienvenida siempre, que es segura y en la que construimos a partir de la confianza. La plataforma En Tiempo Real está conformada por el Festival, la Escuela de Experimentación Sonora y la editorial, en todas ellas trabajamos de manera articulada con colectivas y organizaciones porque nuestra acción política es el trabajo colaborativo como apuesta para aportar al bienestar y a un mejor futuro.
Ana Maria Romano G
Ana María Romano G. es compositora, artista sonora, docente, curadora e investigadora colombiana. Sus intereses creativos se sitúan en la intersección entre el sonido y la tecnología, atravesados por preguntas desde la escucha, el espacio, el cuerpo, género y sexualidad, la improvisación y la experimentación. Sus indagaciones exploran paisajes sonoros, las relaciones interespecies y el ruido. Sus búsquedas le han permitido trabajar los medios acústicos, electroacústicos y la creación en ámbitos como instalaciones, video, artes escénicas, radio. Sus más recientes creaciones plantean la posibilidad de expandirlas para que puedan tomar nuevos rumbos, así una obra puede ser instalación, repositorio, concierto, archivo, o desplegarse a las artes escénicas. En su vida son de gran estima los espacios colectivos y colaborativos y el diálogo interdisciplinar. Considera inseparables las dimensiones políticas en la creación. Sus obras han sido publicadas, comisionadas, premiadas y presentadas en diferentes eventos en Colombia, Alemania, Argentina, Australia, Austria, Bolivia, Brasil, Canadá, Cuba, Chile, China, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Inglaterra, Italia, México, Perú, Rusia, Suecia, Suiza y Uruguay. Ha sido artista en residencia en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) y en proyectos colectivos en Goldsmiths University (Londres) y en diferentes espacios en Colombia. Ha publicado artículos, investigaciones, ensayos, con el Banco de la República, IDARTES, Universidad Javeriana, Ministerio de Cultura, Revistas Arcadia y Diners, Buh Records, Contingent Sounds, entre otros. Ha sido editora de revistas, discos, plataformas digitales. Feminista comprometida con la visibilización de las mujeres y las disidencias sexo genéricas en los ámbitos de la creación sonora experimental con tecnologías en América Latina, desde la Plataforma En Tiempo Real promueve la presentación de sus trabajos, labor que es reconocida por el medio musical y artístico dentro y fuera de Latinoamérica y que en 2019 la hizo merecedora a la nominación al Classical Next Award Innovation (Holanda). Ha desarrollado una profunda investigación sobre la compositora Jacqueline Nova, artista fundamental en la música electroacústica en Colombia, abriendo múltiples actividades para la difusión de su obra, entre las que se resaltan: Editora Revista A Contratiempo número monográfico (2002). Curadora de la exposición “Jacqueline Nova. El mundo maravilloso de las máquinas”, Museo de Arte Moderno de Medellín (2017). Asesora en la exposición “Jacqueline Nova: Creación de la Tierra”, Blaffer Art Museum, Houston (2020). Co-curadora y creadora de la versión multicanal de la obra “Creación de la tierra” para la 34 Bienal de São Paulo (2021). Investigadora y curadora del vinilo doble “Creación de la tierra: Ecos palpitantes de Jacqueline Nova (1964-1974)” Buh Records (Perú, 2022). Actualmente investiga sobre las protagonistas-referentes de la música electrónica latinoamericana y produce desde En Tiempo Real el proyecto “El lado B que también es el lado A”, que consiste en diálogos intergeneracionales entre compositoras latinoamericanas para reconocer el trabajo de quienes han estado presentes desde los inicios de la música electroacústica y fortalecer vínculos entre las artistas. Ha participado como organizadora, colaboradora y expositora en múltiples proyectos en torno al paisaje sonoro con diferentes aproximaciones: medio ambiente y cambio climático, ecosistemas, perspectivas sociopolíticas. Es docente en la Universidad El Bosque. Coordina la Plataforma Feminista En Tiempo Real. Co-fundadora de PAISAJISTAS SONORAS – AMÉRICA LATINA, junto a la investigadora peruana Vanessa Valencia Ramos, plataforma que ha publicado la colección “Latinoamérica se escucha”. Co-creadora de Microcircuitos Plataforma Digital Regional, uno de los repositorios digitales públicos más grandes de música contemporánea y experimental de Argentina, Colombia, Costa Rica, Ecuador, México, Uruguay y Venezuela. Ha participado en la gestión del espacio digital GexLat Género – Experimentación – Latinoamérica. Integra la Red de Compositoras Latinoamericanas redcLa. Presenta regularmente conciertos y desarrolla actividades académicas dentro y fuera de Colombia.
Ver detallesAna Maria Romano G
Contemporánea
Descripción
Ana María Romano G. es compositora, artista sonora, docente, curadora e investigadora colombiana. Sus intereses creativos se sitúan en la intersección entre el sonido y la tecnología, atravesados por preguntas desde la escucha, el espacio, el cuerpo, género y sexualidad, la improvisación y la experimentación. Sus indagaciones exploran paisajes sonoros, las relaciones interespecies y el ruido. Sus búsquedas le han permitido trabajar los medios acústicos, electroacústicos y la creación en ámbitos como instalaciones, video, artes escénicas, radio. Sus más recientes creaciones plantean la posibilidad de expandirlas para que puedan tomar nuevos rumbos, así una obra puede ser instalación, repositorio, concierto, archivo, o desplegarse a las artes escénicas. En su vida son de gran estima los espacios colectivos y colaborativos y el diálogo interdisciplinar. Considera inseparables las dimensiones políticas en la creación. Sus obras han sido publicadas, comisionadas, premiadas y presentadas en diferentes eventos en Colombia, Alemania, Argentina, Australia, Austria, Bolivia, Brasil, Canadá, Cuba, Chile, China, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Inglaterra, Italia, México, Perú, Rusia, Suecia, Suiza y Uruguay. Ha sido artista en residencia en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) y en proyectos colectivos en Goldsmiths University (Londres) y en diferentes espacios en Colombia. Ha publicado artículos, investigaciones, ensayos, con el Banco de la República, IDARTES, Universidad Javeriana, Ministerio de Cultura, Revistas Arcadia y Diners, Buh Records, Contingent Sounds, entre otros. Ha sido editora de revistas, discos, plataformas digitales. Feminista comprometida con la visibilización de las mujeres y las disidencias sexo genéricas en los ámbitos de la creación sonora experimental con tecnologías en América Latina, desde la Plataforma En Tiempo Real promueve la presentación de sus trabajos, labor que es reconocida por el medio musical y artístico dentro y fuera de Latinoamérica y que en 2019 la hizo merecedora a la nominación al Classical Next Award Innovation (Holanda). Ha desarrollado una profunda investigación sobre la compositora Jacqueline Nova, artista fundamental en la música electroacústica en Colombia, abriendo múltiples actividades para la difusión de su obra, entre las que se resaltan: Editora Revista A Contratiempo número monográfico (2002). Curadora de la exposición “Jacqueline Nova. El mundo maravilloso de las máquinas”, Museo de Arte Moderno de Medellín (2017). Asesora en la exposición “Jacqueline Nova: Creación de la Tierra”, Blaffer Art Museum, Houston (2020). Co-curadora y creadora de la versión multicanal de la obra “Creación de la tierra” para la 34 Bienal de São Paulo (2021). Investigadora y curadora del vinilo doble “Creación de la tierra: Ecos palpitantes de Jacqueline Nova (1964-1974)” Buh Records (Perú, 2022). Actualmente investiga sobre las protagonistas-referentes de la música electrónica latinoamericana y produce desde En Tiempo Real el proyecto “El lado B que también es el lado A”, que consiste en diálogos intergeneracionales entre compositoras latinoamericanas para reconocer el trabajo de quienes han estado presentes desde los inicios de la música electroacústica y fortalecer vínculos entre las artistas. Ha participado como organizadora, colaboradora y expositora en múltiples proyectos en torno al paisaje sonoro con diferentes aproximaciones: medio ambiente y cambio climático, ecosistemas, perspectivas sociopolíticas. Es docente en la Universidad El Bosque. Coordina la Plataforma Feminista En Tiempo Real. Co-fundadora de PAISAJISTAS SONORAS – AMÉRICA LATINA, junto a la investigadora peruana Vanessa Valencia Ramos, plataforma que ha publicado la colección “Latinoamérica se escucha”. Co-creadora de Microcircuitos Plataforma Digital Regional, uno de los repositorios digitales públicos más grandes de música contemporánea y experimental de Argentina, Colombia, Costa Rica, Ecuador, México, Uruguay y Venezuela. Ha participado en la gestión del espacio digital GexLat Género – Experimentación – Latinoamérica. Integra la Red de Compositoras Latinoamericanas redcLa. Presenta regularmente conciertos y desarrolla actividades académicas dentro y fuera de Colombia.
Música
Cristian Bus
Cristian Bus ha desarrollado diversos proyectos artísticos en teatro, música, terapias sonoras y en la escena local como cantautor. Ha estudiado en el conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires ¨Astor Piazzola¨, SADAIC, Teatro San Martin y actualmente terminando la carrera de Licenciatura de Musicoterapia en la Universidad de Buenos Aires.
Ver detallesCristian Bus
Cantautor/Música de autor
Descripción
Cristian Bus ha desarrollado diversos proyectos artísticos en teatro, música, terapias sonoras y en la escena local como cantautor. Ha estudiado en el conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires ¨Astor Piazzola¨, SADAIC, Teatro San Martin y actualmente terminando la carrera de Licenciatura de Musicoterapia en la Universidad de Buenos Aires.
Aldo Custo
ALDO CUSTO-Cantor e Compositor Sul Mineiro Desde que se deu por gente, a música sempre esteve presente na vida de ALDO CUSTO. Criado por seus avós paternos, ainda criança foi apresentado aos acordes da viola caipira: apaixonou-se pelo instrumento de corda. ALDO CUSTO é autodidata. Foi nos "bares da vida" que desenvolveu e aprimorou seu talento musical… Sempre acompanhado por inúmeros outros companheiros da noite, com os quais dividia momentos de alegria ao poder emocionar as demais pessoas que ali se reuniam para ouvir uma boa música e se divertir… E foi justamente pelo gosto pela boa música e pela vontade de "tocar" seus espectadores que ALDO CUSTO se voltou para a Música Popular Brasileira – MPB. Lá se vão mais de 30 anos de estrada. ALDO CUSTO foi um dos fundadores do Grupo Lenda, em meados de 1.996, que se apresentou em vários Festivais de Música, inclusive no consagrado Festival de Boa Esperança em 2.000 – Única banda a concorrer com duas músicas. Desde 2.000, ALDOCUSTO vem levando a cultura cantada a cidades do sul de Minas e interior de São Paulo, em apresentações solo, de repertório bem diversificado, mantendo sempre o estilo regional. DISCOGRAFIA: CD QUERO VIVER ASSIM -2004 O CD contém nove músicas inéditas de autoria de ALDOCUSTO e de parceiros. CD ABOMINÁVEL MUNDO CÃO-2012 O CD traz 12 canções ao todo, merecendo destaque especial as versões dos sucessos "Guantanamera" e "Cuitelinho”.
Ver detallesAldo Custo
Cantautor/Música de autor
MPB
Regional
Descripción
ALDO CUSTO-Cantor e Compositor Sul Mineiro Desde que se deu por gente, a música sempre esteve presente na vida de ALDO CUSTO. Criado por seus avós paternos, ainda criança foi apresentado aos acordes da viola caipira: apaixonou-se pelo instrumento de corda. ALDO CUSTO é autodidata. Foi nos "bares da vida" que desenvolveu e aprimorou seu talento musical… Sempre acompanhado por inúmeros outros companheiros da noite, com os quais dividia momentos de alegria ao poder emocionar as demais pessoas que ali se reuniam para ouvir uma boa música e se divertir… E foi justamente pelo gosto pela boa música e pela vontade de "tocar" seus espectadores que ALDO CUSTO se voltou para a Música Popular Brasileira – MPB. Lá se vão mais de 30 anos de estrada. ALDO CUSTO foi um dos fundadores do Grupo Lenda, em meados de 1.996, que se apresentou em vários Festivais de Música, inclusive no consagrado Festival de Boa Esperança em 2.000 – Única banda a concorrer com duas músicas. Desde 2.000, ALDOCUSTO vem levando a cultura cantada a cidades do sul de Minas e interior de São Paulo, em apresentações solo, de repertório bem diversificado, mantendo sempre o estilo regional. DISCOGRAFIA: CD QUERO VIVER ASSIM -2004 O CD contém nove músicas inéditas de autoria de ALDOCUSTO e de parceiros. CD ABOMINÁVEL MUNDO CÃO-2012 O CD traz 12 canções ao todo, merecendo destaque especial as versões dos sucessos "Guantanamera" e "Cuitelinho”.
CHEPE ARIZA
Premio de composición musical Urbana, Ministerio de cultura 1998, Bogota, con la obra Señas (Jazz fusión) Premio mejor banda de festival Jazz al Parque 2003 IDCT BOGOTÁ a Quinteto Chepe Ariza (Jazz fusión folk) Premio mejor Bajista solista de Colombia otorgado por Victor Wooten y Escuela Fernando Sor 2015, Bogotá. Premio IBERMUSICAS 2013 pasantía en Lima; Perú asistencia al Congreso CLAEM Abril de 2014. Premio Beca Bicentenario 2019 Secretaria de Colombiana en Berklee College of music. Bosto 2011 y 2013. Bajista para gira de cantantes en NCL, Boston 2008-2009 4 Producciones musicales (Personajes 1997, Santandereano 2003, Arizando al Aire 2010, el Bajo de la Montaña 2015)
Ver detallesCHEPE ARIZA
Folclore Fusión
Soul Jazz / Jazz Funk
Descripción
Premio de composición musical Urbana, Ministerio de cultura 1998, Bogota, con la obra Señas (Jazz fusión) Premio mejor banda de festival Jazz al Parque 2003 IDCT BOGOTÁ a Quinteto Chepe Ariza (Jazz fusión folk) Premio mejor Bajista solista de Colombia otorgado por Victor Wooten y Escuela Fernando Sor 2015, Bogotá. Premio IBERMUSICAS 2013 pasantía en Lima; Perú asistencia al Congreso CLAEM Abril de 2014. Premio Beca Bicentenario 2019 Secretaria de Colombiana en Berklee College of music. Bosto 2011 y 2013. Bajista para gira de cantantes en NCL, Boston 2008-2009 4 Producciones musicales (Personajes 1997, Santandereano 2003, Arizando al Aire 2010, el Bajo de la Montaña 2015)
Oneil&Lumy
El dúo Oneil&Lumy integrado por los cantantes y compositores Oneil Chakire Artola Ramos y Luis Miguel Chamizo Sánchez nace en La Habana Cuba en el año 2019 con la ayuda de la productora Limbo Records bajo la tutela del maestro Lixandro Vegas (Luki). En el año 2020 se presenta su primer trabajo profesional como dúo en el centro de negocio de la habana, el que le abriría muchas puertas. Después de grabar su primer sencillo como dúo con este nuevo formato lanzan el álbum Otro Sistema en el cual han tenido éxito los números, Rompimos el hielo, De Cuba, La chica de TV, Perreando y Chica loca este último lanzado y obteniendo nominación y galardonado en los premios latinos del mundo VIP en la ciudad de New York en la categoría tema musical del año del género urbano y en los premios Lanupran A.C México. Premio Dúo Revelación en Latino Magazine Awards, en Los Premios Key Musical Awards. Y los premios Mic Music Awards en Colombia en la categoría de artistas novel. Nominación en los premios latín Awards Canadá y a los premios internacionales USA. Varios medios de prensa han destacado su trabajo con notas en la revista Miami Latino Magazine, el diario EL Heraldo de Juárez (México), y el diario español +diario. En septiembre del 2021 son invitados para ser los presidentes del jurado en el area de genero urbano en el proyecto talento de Cuba en mi barrio. En octubre del 2021 logran firmar con el sello discografico español Supernova Music Company SL. El Dúo crea su música con varios géneros, no son absolutos, se proponen abarcar la música en un espacio más amplio dentro de los géneros que caracteriza su música, están el Reggaetón, Trap, merengue, balada, bachata, reggae, pop, la salsa, hip-hop y timba cubana. Actualmente su música se escucha en América, Centroamérica y Europa han sido reconocidos por la revista Miami Latino Magazine por su trabajo y aporte a la cultura.
Ver detallesOneil&Lumy
Dance Pop
Reggaetón & Latin Rap
Dancehall
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
El dúo Oneil&Lumy integrado por los cantantes y compositores Oneil Chakire Artola Ramos y Luis Miguel Chamizo Sánchez nace en La Habana Cuba en el año 2019 con la ayuda de la productora Limbo Records bajo la tutela del maestro Lixandro Vegas (Luki). En el año 2020 se presenta su primer trabajo profesional como dúo en el centro de negocio de la habana, el que le abriría muchas puertas. Después de grabar su primer sencillo como dúo con este nuevo formato lanzan el álbum Otro Sistema en el cual han tenido éxito los números, Rompimos el hielo, De Cuba, La chica de TV, Perreando y Chica loca este último lanzado y obteniendo nominación y galardonado en los premios latinos del mundo VIP en la ciudad de New York en la categoría tema musical del año del género urbano y en los premios Lanupran A.C México. Premio Dúo Revelación en Latino Magazine Awards, en Los Premios Key Musical Awards. Y los premios Mic Music Awards en Colombia en la categoría de artistas novel. Nominación en los premios latín Awards Canadá y a los premios internacionales USA. Varios medios de prensa han destacado su trabajo con notas en la revista Miami Latino Magazine, el diario EL Heraldo de Juárez (México), y el diario español +diario. En septiembre del 2021 son invitados para ser los presidentes del jurado en el area de genero urbano en el proyecto talento de Cuba en mi barrio. En octubre del 2021 logran firmar con el sello discografico español Supernova Music Company SL. El Dúo crea su música con varios géneros, no son absolutos, se proponen abarcar la música en un espacio más amplio dentro de los géneros que caracteriza su música, están el Reggaetón, Trap, merengue, balada, bachata, reggae, pop, la salsa, hip-hop y timba cubana. Actualmente su música se escucha en América, Centroamérica y Europa han sido reconocidos por la revista Miami Latino Magazine por su trabajo y aporte a la cultura.
Daniel A Martinez
Compositor de canciones en español e inglés. Mi obra está pensada para ser interpretada por alguien más. Egresado de la Escuela de Música Sacra de Guadalajara.
Ver detallesDaniel A Martinez
Cantautor/Música de autor
Dream Pop & Shoegaze
Folk Rock
Descripción
Compositor de canciones en español e inglés. Mi obra está pensada para ser interpretada por alguien más. Egresado de la Escuela de Música Sacra de Guadalajara.
Ricardo Pereira
Ricardo Pereira nasceu em Braga e iniciou os seus estudos musicais com o seu pai, António Pereira. Tem desenvolvido uma carreira como trombonista e pedagogo, destacando-se a nível nacional e internacional. Os seus estudos formais começaram no Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga, onde foi orientado por Zeferino Pinto. Formou-se em 2006 com a classificação máxima, conquistando o Prémio de Mérito Artístico. Continuou a sua formação na Escola Superior de Música, Artes e Espetáculo do Porto, sob a orientação de Severo Martinez, concluindo a Licenciatura em Música em 2009, também com distinção máxima. Ricardo prosseguiu a sua formação académica com um Mestrado em Ensino de Música na Universidade do Minho (2011-2013) e, em 2020, obteve o Título de Especialista em Música pelo Instituto Politécnico de Lisboa. Atualmente, encontra-se a realizar o doutoramento em Educação Artística na Faculdade de Belas Artes do Porto, aprofundando o seu conhecimento pedagógico e artístico. Ao longo da sua carreira, Ricardo teve o privilégio de estudar com diversos mestres e solistas internacionais, como Jacques Mauger, Jon Etterbeek, Petur Eiriksson, Gyorgy Gyivicsan, Vincenzo Paratore, Stefan Schulz, Otmar Gaiswinkler, Andrea Conti, Charles Vernon, Mark Hampson, Andreas Klein, Achilles Liarmakopoulos, Jesper Busk Sørensen, Toby Oft, Bart Claessens e Massimo La Rosa, entre outros, enriquecendo a sua abordagem musical. Ao longo do seu percurso artístico, foi reconhecido com vários prémios, incluindo: o 1.º Prémio no “16.º Chieri International Competition 2016”, no “Prémio dos Jovens Músicos” (RDP-RTP 2013), no “2.º Concurso Nacional Terras de La Salette” 2009 e o 2º Prémio no “IX Concurso Internacional de Composição Festival SBALZ” 2022, além de outros reconhecimentos. Desde 2014, Ricardo é trombone solista no Remix Ensemble Casa da Música, tendo anteriormente desempenhado o mesmo papel na Orquestra do Norte. Colaborou ainda com orquestras de renome como a Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, Orquestra Gulbenkian, Orquestra Sinfónica da Galiza, Klangforum Wien, entre outras. Também fez parte de ensembles internacionais e academias de orquestra como a European Union Wind Orchestra, Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia, International Mahler Orchestra, The World Orchestra e Lucerne Festival Academy, realizando concertos em toda a Europa. Como solista, apresentou-se com prestigiadas formações, incluindo a Orquestra Gulbenkian, Chieri Sinfonietta Orchestra (Itália), Banda Sinfónica Portuguesa e a Orquestra da Escola Profissional de Música de Viana do Castelo No campo pedagógico, leciona trombone na Escola Superior de Música de Lisboa, contribuindo para a orientação e formação de novos músicos. Ricardo é regularmente convidado para ministrar workshops, masterclasses, conferências, e participar como júri em competições de prestígio. Além da sua carreira performativa, Ricardo é também compositor, com obras publicadas no seu site oficial: https://ricardopereiraeditions.blogspot.com/. Em 2020, lançou o álbum de estreia “IMPROBABILE”, em colaboração com a harpista Erica Versace. Atualmente, é artista apoiado pela marca de trombones Greenhoe
Ver detallesRicardo Pereira
Contemporánea
Moderna
Descripción
Ricardo Pereira nasceu em Braga e iniciou os seus estudos musicais com o seu pai, António Pereira. Tem desenvolvido uma carreira como trombonista e pedagogo, destacando-se a nível nacional e internacional. Os seus estudos formais começaram no Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga, onde foi orientado por Zeferino Pinto. Formou-se em 2006 com a classificação máxima, conquistando o Prémio de Mérito Artístico. Continuou a sua formação na Escola Superior de Música, Artes e Espetáculo do Porto, sob a orientação de Severo Martinez, concluindo a Licenciatura em Música em 2009, também com distinção máxima. Ricardo prosseguiu a sua formação académica com um Mestrado em Ensino de Música na Universidade do Minho (2011-2013) e, em 2020, obteve o Título de Especialista em Música pelo Instituto Politécnico de Lisboa. Atualmente, encontra-se a realizar o doutoramento em Educação Artística na Faculdade de Belas Artes do Porto, aprofundando o seu conhecimento pedagógico e artístico. Ao longo da sua carreira, Ricardo teve o privilégio de estudar com diversos mestres e solistas internacionais, como Jacques Mauger, Jon Etterbeek, Petur Eiriksson, Gyorgy Gyivicsan, Vincenzo Paratore, Stefan Schulz, Otmar Gaiswinkler, Andrea Conti, Charles Vernon, Mark Hampson, Andreas Klein, Achilles Liarmakopoulos, Jesper Busk Sørensen, Toby Oft, Bart Claessens e Massimo La Rosa, entre outros, enriquecendo a sua abordagem musical. Ao longo do seu percurso artístico, foi reconhecido com vários prémios, incluindo: o 1.º Prémio no “16.º Chieri International Competition 2016”, no “Prémio dos Jovens Músicos” (RDP-RTP 2013), no “2.º Concurso Nacional Terras de La Salette” 2009 e o 2º Prémio no “IX Concurso Internacional de Composição Festival SBALZ” 2022, além de outros reconhecimentos. Desde 2014, Ricardo é trombone solista no Remix Ensemble Casa da Música, tendo anteriormente desempenhado o mesmo papel na Orquestra do Norte. Colaborou ainda com orquestras de renome como a Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, Orquestra Gulbenkian, Orquestra Sinfónica da Galiza, Klangforum Wien, entre outras. Também fez parte de ensembles internacionais e academias de orquestra como a European Union Wind Orchestra, Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia, International Mahler Orchestra, The World Orchestra e Lucerne Festival Academy, realizando concertos em toda a Europa. Como solista, apresentou-se com prestigiadas formações, incluindo a Orquestra Gulbenkian, Chieri Sinfonietta Orchestra (Itália), Banda Sinfónica Portuguesa e a Orquestra da Escola Profissional de Música de Viana do Castelo No campo pedagógico, leciona trombone na Escola Superior de Música de Lisboa, contribuindo para a orientação e formação de novos músicos. Ricardo é regularmente convidado para ministrar workshops, masterclasses, conferências, e participar como júri em competições de prestígio. Além da sua carreira performativa, Ricardo é também compositor, com obras publicadas no seu site oficial: https://ricardopereiraeditions.blogspot.com/. Em 2020, lançou o álbum de estreia “IMPROBABILE”, em colaboração com a harpista Erica Versace. Atualmente, é artista apoiado pela marca de trombones Greenhoe
Música
20017 Resultados – Página 961 de 2002