Educadora, co-creadora de proyectos de música comunitaria, música para la transformación social
Máster en Mediación Artística en la Universitat de Barcelona, Licenciada en Folklore con Mención en Instrumentos Criollos con énfasis en vientos andinos (quena y zampoña) y charango. Idónea para dar clases de estos instrumentos así como de música en general y formar parte de grupos de investigación y gestión de proyectos culturales ligados a manifestaciones artísticas tradicionales. Experiencia de trabajo con niños, niñas y jóvenes en establecimientos educacionales de nivel inicial, primer y segundo ciclo. Experiencia de trabajo en centros culturales comunitarios. Especial interés en el desarrollo de capacidades artísticas en niños, niñas y jóvenes, del desarrollo de la creatividad con enfoque de derechos. Especial interés en la gestión de espacios creativos para la inclusión social.
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Música Andina
Descripción
Máster en Mediación Artística en la Universitat de Barcelona, Licenciada en Folklore con Mención en Instrumentos Criollos con énfasis en vientos andinos (quena y zampoña) y charango. Idónea para dar clases de estos instrumentos así como de música en general y formar parte de grupos de investigación y gestión de proyectos culturales ligados a manifestaciones artísticas tradicionales. Experiencia de trabajo con niños, niñas y jóvenes en establecimientos educacionales de nivel inicial, primer y segundo ciclo. Experiencia de trabajo en centros culturales comunitarios. Especial interés en el desarrollo de capacidades artísticas en niños, niñas y jóvenes, del desarrollo de la creatividad con enfoque de derechos. Especial interés en la gestión de espacios creativos para la inclusión social.
Gonçalo Pescada
Gonçalo Pescada nació en Faro, el 10 de agosto de 1979. Doctorado con distinción en Música y Musicología – Interpretación por la Universidad de Évora, en 2014, también completó un título de dos etapas en Música – Interpretación de la Escuela Superior de Artes Aplicadas (Castelo Branco), el Curso Complementario de Acordeón por el Instituto Musical Vitorino Matono (Lisboa) y Profesionalización en Servicio (M01 y M32) por Universidade Aberta. Fue distinguido con varios premios, entre ellos: 1er Premio en el Concurso Nacional de Acordeón (Alcobaça, 1995), 1er Premio en el Concurso Internacional de Acordeón “Citá di Montese” (Italia, 2004) y 1er Premio en el Concurso de Interpretación de Estoril (2006) . Actuó como solista con varias orquestas, debutando e interpretando varias obras para su primera audición en Portugal. Fue invitado a participar en prestigiosos festivales en España, Francia, Reino Unido, Alemania, Italia y Bulgaria. Ha grabado para radio y televisión, incluyendo RDP Antena 2, RTP y la Radio y Televisión Nacional de Bulgaria. Su discografía incluye varios CDs solistas, en música de cámara y con orquesta. Algunos compositores le han dedicado nuevas obras para acordeón. Actualmente es profesor adjunto del Departamento de Música de la Universidad de Évora e investigador (miembro integrado) del CESEM – Centro de Estudios de Sociología y Estética Musical.
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Contemporánea
Solistas
Descripción
Gonçalo Pescada nació en Faro, el 10 de agosto de 1979. Doctorado con distinción en Música y Musicología – Interpretación por la Universidad de Évora, en 2014, también completó un título de dos etapas en Música – Interpretación de la Escuela Superior de Artes Aplicadas (Castelo Branco), el Curso Complementario de Acordeón por el Instituto Musical Vitorino Matono (Lisboa) y Profesionalización en Servicio (M01 y M32) por Universidade Aberta. Fue distinguido con varios premios, entre ellos: 1er Premio en el Concurso Nacional de Acordeón (Alcobaça, 1995), 1er Premio en el Concurso Internacional de Acordeón “Citá di Montese” (Italia, 2004) y 1er Premio en el Concurso de Interpretación de Estoril (2006) . Actuó como solista con varias orquestas, debutando e interpretando varias obras para su primera audición en Portugal. Fue invitado a participar en prestigiosos festivales en España, Francia, Reino Unido, Alemania, Italia y Bulgaria. Ha grabado para radio y televisión, incluyendo RDP Antena 2, RTP y la Radio y Televisión Nacional de Bulgaria. Su discografía incluye varios CDs solistas, en música de cámara y con orquesta. Algunos compositores le han dedicado nuevas obras para acordeón. Actualmente es profesor adjunto del Departamento de Música de la Universidad de Évora e investigador (miembro integrado) del CESEM – Centro de Estudios de Sociología y Estética Musical.
Disacusia
Formada em 2009, a banda Disacusia é natural de João Pessoa e tem em sua formação Roninho (guitarra), Denis (baixo), Léo (vocal) e Paolo (bateria). Seu público tem maioria na cena cultural punk, hardcore e da música extrema, tendo na sua sonoridade o Crust grind, uma das vertentes derivadas do hardcore e do punk e de elementos do metal extremo, sendo este estilo de importância histórica na música popular brasileira, mesmo sendo pouco explorado e investido, mas que existem e representam um movimento cultural na sociedade brasileira desde os anos 80 e que é, essencialmente caracterizado pela oposição e questionamento de práticas do sistema capitalista. A banda vem construindo e consolidando uma história dentro do cenário cultural independente a 12 anos.
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Anarcho-Punk, Crust Punk & D-Beat / Discore
Grindcore
Descripción
Formada em 2009, a banda Disacusia é natural de João Pessoa e tem em sua formação Roninho (guitarra), Denis (baixo), Léo (vocal) e Paolo (bateria). Seu público tem maioria na cena cultural punk, hardcore e da música extrema, tendo na sua sonoridade o Crust grind, uma das vertentes derivadas do hardcore e do punk e de elementos do metal extremo, sendo este estilo de importância histórica na música popular brasileira, mesmo sendo pouco explorado e investido, mas que existem e representam um movimento cultural na sociedade brasileira desde os anos 80 e que é, essencialmente caracterizado pela oposição e questionamento de práticas do sistema capitalista. A banda vem construindo e consolidando uma história dentro do cenário cultural independente a 12 anos.
Música
Walter Areia
Integrou por 14 anos, a Mundo Livre S/A, banda precursora do movimento Mangue Beat do Recife, com a qual recebeu, em 2005, das mãos do então ministro da Cultura, Gilberto Gil, a “Ordem do Mérito Cultural”. Em 2012, foi galardoado com o “Prêmio da Música Brasileira”. Areia também tem contribuído com nomes internacionais, tais como o guitarrista norueguês Steinar Aadnekvam; o maestro e saxofonista colombiano Antonio Arnedo e o co-inventor do Afrobeat, o africano Tony Allen; além de ter dividido palco com ilustres artistas brasileiros: Arto Lindsay, Naná Vasconcelos, Alceu Valença, Nação Zumbi, DJ Dolores. Em 2016, o músico luso-brasileiro, resolve aproximar-se mais definitivamente da herança cultural da mãe portuguesa e passa a viver em Lisboa, onde tem vindo a viver encontros musicais importantes – com músicos como Mara, Karlos Rotsen, Espírito Nativo, Carlos Menezes, Fred Martins, Pierre Aderne (Rua das Pretas), Valéria Carvalho. Enquanto sobe aos palcos lisboetas nestas parcerias, Areia também desenvolve workshops, como o de Improviso no festival Mimo Amarante, e músicas em nome próprio. A primeira composição de Areia a ser registada em Portugal foi “Ensaio sobre a distância”, em Agosto, ao lado de Joel Silva, Mara, Benjamin Taubkin e Nilson Dourado.
Ver detallesWalter Areia
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Integrou por 14 anos, a Mundo Livre S/A, banda precursora do movimento Mangue Beat do Recife, com a qual recebeu, em 2005, das mãos do então ministro da Cultura, Gilberto Gil, a “Ordem do Mérito Cultural”. Em 2012, foi galardoado com o “Prêmio da Música Brasileira”. Areia também tem contribuído com nomes internacionais, tais como o guitarrista norueguês Steinar Aadnekvam; o maestro e saxofonista colombiano Antonio Arnedo e o co-inventor do Afrobeat, o africano Tony Allen; além de ter dividido palco com ilustres artistas brasileiros: Arto Lindsay, Naná Vasconcelos, Alceu Valença, Nação Zumbi, DJ Dolores. Em 2016, o músico luso-brasileiro, resolve aproximar-se mais definitivamente da herança cultural da mãe portuguesa e passa a viver em Lisboa, onde tem vindo a viver encontros musicais importantes – com músicos como Mara, Karlos Rotsen, Espírito Nativo, Carlos Menezes, Fred Martins, Pierre Aderne (Rua das Pretas), Valéria Carvalho. Enquanto sobe aos palcos lisboetas nestas parcerias, Areia também desenvolve workshops, como o de Improviso no festival Mimo Amarante, e músicas em nome próprio. A primeira composição de Areia a ser registada em Portugal foi “Ensaio sobre a distância”, em Agosto, ao lado de Joel Silva, Mara, Benjamin Taubkin e Nilson Dourado.
Michele Tomaz
A soprano paulistana concluiu o Bacharelado em Canto e Arte Lírica, na Universidade de São Paulo, em 2011, sob orientação dos professores Francisco Campos e Ricardo Ballestero. Estudou em Verona sob a orientação da professora Tai-Li Chu e concluiu, em 2016, o Mestrado de Performance em Canto no Instituto Politécnico de Castelo Branco sob orientação das professoras Elisabete Matos e Dora Rodrigues. Integrou o coro da montagem de Orfeu no Inferno, de J. Offenbach, realizada no Teatro São Pedro no ano de 2007. Atuou como solista junto ao CoralUSP em 2008, no MASP, sob a regência do maestro Benito Juarez. Integrou o coro da Wiener Singkademie, da Konzerthaus de Viena, na execução da Nona Sinfonia de Beethoven, sob regência de Ton Koopman. Em 2015, executou o Stabat Mater de Pergolesi na Sé Concatedral de Castelo Branco e integrou, como cantora solista, o espetáculo Trans.Mutare – Metamorfoses de Ovídeo na Música do Barroco e nas Artes Plásticas, interpretando obras de Monteverdi e Purcell, no Centro de Cultura Contemporânea da mesma cidade. Em 2016, integrou o coro na realização da Paixão segundo São João, de J.S. Bach, sob orientação de Ketil Haugsand, na Sé Concatedral de Castelo Branco. Concluiu, em 2019, o Mestrado em Ensino de Música, ainda sob orientação de Elisabete Matos e Dora Rodrigues e, atualmente, é professora de Canto na Academia de Portimão, Conservatório de Música e Artes de Lagos e Conservatório de Artes de Lagoa.
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Clásica-Románticista
Barroca
Descripción
A soprano paulistana concluiu o Bacharelado em Canto e Arte Lírica, na Universidade de São Paulo, em 2011, sob orientação dos professores Francisco Campos e Ricardo Ballestero. Estudou em Verona sob a orientação da professora Tai-Li Chu e concluiu, em 2016, o Mestrado de Performance em Canto no Instituto Politécnico de Castelo Branco sob orientação das professoras Elisabete Matos e Dora Rodrigues. Integrou o coro da montagem de Orfeu no Inferno, de J. Offenbach, realizada no Teatro São Pedro no ano de 2007. Atuou como solista junto ao CoralUSP em 2008, no MASP, sob a regência do maestro Benito Juarez. Integrou o coro da Wiener Singkademie, da Konzerthaus de Viena, na execução da Nona Sinfonia de Beethoven, sob regência de Ton Koopman. Em 2015, executou o Stabat Mater de Pergolesi na Sé Concatedral de Castelo Branco e integrou, como cantora solista, o espetáculo Trans.Mutare – Metamorfoses de Ovídeo na Música do Barroco e nas Artes Plásticas, interpretando obras de Monteverdi e Purcell, no Centro de Cultura Contemporânea da mesma cidade. Em 2016, integrou o coro na realização da Paixão segundo São João, de J.S. Bach, sob orientação de Ketil Haugsand, na Sé Concatedral de Castelo Branco. Concluiu, em 2019, o Mestrado em Ensino de Música, ainda sob orientação de Elisabete Matos e Dora Rodrigues e, atualmente, é professora de Canto na Academia de Portimão, Conservatório de Música e Artes de Lagos e Conservatório de Artes de Lagoa.
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Iris Faceto
Violista da gamba, intérprete especializada na música antiga, pesquisa sobre a música colonial das américas e intérprete de música contemporânea para viola da gamba.
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FERIA PROFESIONAL DE MÚSICA IBEROAMERICANA EXIB MÚSICA
EXIB MÚSICA es una Feria Profesional de Música exclusivamente centrada en la diversidad de la música iberoamericana que tiene como objetivo general la difusión, circulación y cooperación entre proyectos musicales de España, Portugal y Latinoamérica. Es un evento de periodicidad anual destinado a favorecer la internacionalización de la música y la cooperación y comunicación entre las culturas española, portuguesa y latinoamericana. Nuestro objetivo más importante es contribuir a visibilizar y valorar el patrimonio cultural, social y artístico l de cada territorio asociado a la propuesta musical seleccionada EXIB Música, presenta tres características en su calidad de proyecto de interés cultural: Cultura viva (al momento que se celebra) Cultura reproducible (antes y después de su celebración, se derivan vídeos y publicaciones) Cultura acumulada (se desarrolla involucrando los lugares y las personas que representan el patrimonio cultural material e inmaterial del lugar de dónde procede). Nuestra misión es conectar creadores, promotores, organizaciones y ciudades en una plataforma estratégica destinada a la difusión de identidades musicales iberoamericanas, la recuperación, preservación y transferencia del patrimonio musical, la internacionalización de artistas y la profesionalización del sector cultural y creativo de España, Portugal y Latinoamérica.
Ver detallesFERIA PROFESIONAL DE MÚSICA IBEROAMERICANA EXIB MÚSICA
Descripción
EXIB MÚSICA es una Feria Profesional de Música exclusivamente centrada en la diversidad de la música iberoamericana que tiene como objetivo general la difusión, circulación y cooperación entre proyectos musicales de España, Portugal y Latinoamérica. Es un evento de periodicidad anual destinado a favorecer la internacionalización de la música y la cooperación y comunicación entre las culturas española, portuguesa y latinoamericana. Nuestro objetivo más importante es contribuir a visibilizar y valorar el patrimonio cultural, social y artístico l de cada territorio asociado a la propuesta musical seleccionada EXIB Música, presenta tres características en su calidad de proyecto de interés cultural: Cultura viva (al momento que se celebra) Cultura reproducible (antes y después de su celebración, se derivan vídeos y publicaciones) Cultura acumulada (se desarrolla involucrando los lugares y las personas que representan el patrimonio cultural material e inmaterial del lugar de dónde procede). Nuestra misión es conectar creadores, promotores, organizaciones y ciudades en una plataforma estratégica destinada a la difusión de identidades musicales iberoamericanas, la recuperación, preservación y transferencia del patrimonio musical, la internacionalización de artistas y la profesionalización del sector cultural y creativo de España, Portugal y Latinoamérica.
FÉ MENINA
O Fé Menina nasceu em 1995 e apresenta músicas com arranjos vocais diferenciados. O grupo tem três CDs gravados: Fé Menina, Amélia e Jogo de Cintura. O trio coleciona apresentações em vários locais do Estado de Goiás, Brasília, São Paulo e Minas Gerais, em eventos e projetos culturais. Participou de gravações de artistas goianos, como Gilberto Correia, grupo Evoeh, Essência e I Fest Pop, além de duas faixas no CD Cantorias de Natal, produzido por Yara Moreira, em 1998. Participou do Festival Goiânia Canto de Ouro, FICA e Canto da Primavera. Release Grupo Fé Menina Com o intuito de se apresentar no projeto Formação de Ouvintes, que levava a música para dentro das escolas de 1º e 2º graus em Goiânia, o Fé Menina nasceu em 1995, como um quarteto composto por dois instrumentistas (pianista e violonista) e duas vocalistas Sôila Steter e Monica Maranhão. Um ano depois, se transformaria em trio vocal feminino com a chegada de Gilka Martins, que passou a trabalhar os arranjos vocais para um repertório mais recheado de música popular brasileira. O Grupo Fé Menina passou então a ser reconhecido pela apurada técnica vocal, elaboração dos arranjos, interpretação e riqueza de repertório. Depois do lançamento em 2001 do primeiro CD ¨Fé Menina¨, foi indicado ao Prêmio Caras de MPB nas categorias Grupo Revelação e Melhor Disco. O trio coleciona apresentações em vários locais do Estado, em eventos e projetos culturais. Participou de gravações de artistas goianos, como Gilberto Correia, grupo Evoeh, Essência e I Fest Pop, além de duas faixas no CD Cantorias de Natal, produzido por Yara Moreira, em 1998. Em 2005, depois da chegada de Bia Tavares, que substituiu Sôila Steter, o grupo participou da gravação em duas faixas no disco MPB em Goiás anos 70, produzido por Luiz Chaffin e Reny Cruvinel, em 2007. Mônica Maranhão, Gilka Martins e Bia Tavares gravaram o CD Amélia, através do Projeto Pixinguinha em 2009, com o qual esteve em tour por Goiás, São Paulo e Minas Gerais. O terceiro CD Jogo de Cintura, veio em 2010 com uma nova roupagem de arranjos instrumentais. Com o retorno de Sôila Steter para o grupo em 2018, o grupo faz shows diversos e está em fase final dos arranjos vocais e instrumentais para um novo CD ¨Tons de Infância – Contos e Cantos no Planalto Central¨, projeto em parceria com Diane Valdez, escritora e Sôila Steter, compositora.
Ver detallesFÉ MENINA
Vocal/Coral
Descripción
O Fé Menina nasceu em 1995 e apresenta músicas com arranjos vocais diferenciados. O grupo tem três CDs gravados: Fé Menina, Amélia e Jogo de Cintura. O trio coleciona apresentações em vários locais do Estado de Goiás, Brasília, São Paulo e Minas Gerais, em eventos e projetos culturais. Participou de gravações de artistas goianos, como Gilberto Correia, grupo Evoeh, Essência e I Fest Pop, além de duas faixas no CD Cantorias de Natal, produzido por Yara Moreira, em 1998. Participou do Festival Goiânia Canto de Ouro, FICA e Canto da Primavera. Release Grupo Fé Menina Com o intuito de se apresentar no projeto Formação de Ouvintes, que levava a música para dentro das escolas de 1º e 2º graus em Goiânia, o Fé Menina nasceu em 1995, como um quarteto composto por dois instrumentistas (pianista e violonista) e duas vocalistas Sôila Steter e Monica Maranhão. Um ano depois, se transformaria em trio vocal feminino com a chegada de Gilka Martins, que passou a trabalhar os arranjos vocais para um repertório mais recheado de música popular brasileira. O Grupo Fé Menina passou então a ser reconhecido pela apurada técnica vocal, elaboração dos arranjos, interpretação e riqueza de repertório. Depois do lançamento em 2001 do primeiro CD ¨Fé Menina¨, foi indicado ao Prêmio Caras de MPB nas categorias Grupo Revelação e Melhor Disco. O trio coleciona apresentações em vários locais do Estado, em eventos e projetos culturais. Participou de gravações de artistas goianos, como Gilberto Correia, grupo Evoeh, Essência e I Fest Pop, além de duas faixas no CD Cantorias de Natal, produzido por Yara Moreira, em 1998. Em 2005, depois da chegada de Bia Tavares, que substituiu Sôila Steter, o grupo participou da gravação em duas faixas no disco MPB em Goiás anos 70, produzido por Luiz Chaffin e Reny Cruvinel, em 2007. Mônica Maranhão, Gilka Martins e Bia Tavares gravaram o CD Amélia, através do Projeto Pixinguinha em 2009, com o qual esteve em tour por Goiás, São Paulo e Minas Gerais. O terceiro CD Jogo de Cintura, veio em 2010 com uma nova roupagem de arranjos instrumentais. Com o retorno de Sôila Steter para o grupo em 2018, o grupo faz shows diversos e está em fase final dos arranjos vocais e instrumentais para um novo CD ¨Tons de Infância – Contos e Cantos no Planalto Central¨, projeto em parceria com Diane Valdez, escritora e Sôila Steter, compositora.
Samuel Gómez
Productor Musical con trayectoria artística en la ciudad de monterrey como arreglista, sesionista y productor dentro de los géneros mariachi y folclórico, pop y teatro musical.
Ver detallesSamuel Gómez
Cantautor/Música de autor
Descripción
Productor Musical con trayectoria artística en la ciudad de monterrey como arreglista, sesionista y productor dentro de los géneros mariachi y folclórico, pop y teatro musical.
Producciones Búlwak
Sergio Andrés Morales Gamboa nace en Mata de Plátano , San José el 2 de Septiembre de 1994. Inicia sus estudios en percusión en el 2012, en el Sinem Mata de Plátano con Josué Jimenez Camacho, donde en 2013 participa en la Orquesta Metropolitana y la Orquesta Julio Fonseca, para el año 2014 con la Manuel María Gutiérrez. Luego continúa su preparación en años subsecuentes en el SINEM Mata de Plátano y en la Academia ACUA con Carmen Alfaro. A partir del 2015 recibe clases con Juan Solera mientras asiste como percusionista en 2016 a 2019 por parte del ensamble de la OCJCR y la Orquesta del Mar. Percusionista en Costa Rica New Orchestra desde 2019 a la actualidad donde funge como percusionista principal en la agrupación y a su vez en Spicy Water Orchestra también como percusionista principal. 2020 ingresó al preuniversitario en la Universidad Nacional con Andrés Montero Ha recibido clases con Ernesto Gallardo, Bismark Fernandez, Carmen Alfaro, Arturo Marquez, Ariel Britos y Marvin Diz. Actualmente es el Presidente de la Productora Búlwak.
Ver detallesProducciones Búlwak
Descripción
Sergio Andrés Morales Gamboa nace en Mata de Plátano , San José el 2 de Septiembre de 1994. Inicia sus estudios en percusión en el 2012, en el Sinem Mata de Plátano con Josué Jimenez Camacho, donde en 2013 participa en la Orquesta Metropolitana y la Orquesta Julio Fonseca, para el año 2014 con la Manuel María Gutiérrez. Luego continúa su preparación en años subsecuentes en el SINEM Mata de Plátano y en la Academia ACUA con Carmen Alfaro. A partir del 2015 recibe clases con Juan Solera mientras asiste como percusionista en 2016 a 2019 por parte del ensamble de la OCJCR y la Orquesta del Mar. Percusionista en Costa Rica New Orchestra desde 2019 a la actualidad donde funge como percusionista principal en la agrupación y a su vez en Spicy Water Orchestra también como percusionista principal. 2020 ingresó al preuniversitario en la Universidad Nacional con Andrés Montero Ha recibido clases con Ernesto Gallardo, Bismark Fernandez, Carmen Alfaro, Arturo Marquez, Ariel Britos y Marvin Diz. Actualmente es el Presidente de la Productora Búlwak.
19780 Resultados – Página 964 de 1978