Centro de Actividades Infantiles – Ayllu Intercultural
Jornada de Pueblos Originarios y Culturas Nativas. Villa Gesell. Escuela de Educacion Media N1. Co-Fundador Responsable (2013-continua). Centro de Actividades Infantiles. Direccion de Politicas Socio Educativas. Ministerio de Educacion de la Nacion. Coordinador. Profesor de Siku (2014-2018). Asesor Educativo Comunidad Ayahuyco. La Paz. Bolivia. (2004-2008) Asesor Educativo y Artistico. Profesor de Siku. Comunidad Aymara en Buenos Aires. Argentina. (2004-2008)
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Descripción
Jornada de Pueblos Originarios y Culturas Nativas. Villa Gesell. Escuela de Educacion Media N1. Co-Fundador Responsable (2013-continua). Centro de Actividades Infantiles. Direccion de Politicas Socio Educativas. Ministerio de Educacion de la Nacion. Coordinador. Profesor de Siku (2014-2018). Asesor Educativo Comunidad Ayahuyco. La Paz. Bolivia. (2004-2008) Asesor Educativo y Artistico. Profesor de Siku. Comunidad Aymara en Buenos Aires. Argentina. (2004-2008)
Gloria Inés Orozco Dorado
Gloria es una clarinetista colombiana nacida en el municipio de Caloto, Cauca. En el 2016, Gloria se graduó con el título de Maestra en Clarinete en la Universidad del Cauca en Colombia. En el 2019 de graduó de su primera maestría en Pedagogía del Clarinete en la Northeastern Illinois University en Chicago, Illinois, USA. En mayo del 2021, Gloria se graduó de dos maestrías en Interpretación del Clarinete y Teoría y Composición Musical en la Southern Illinois University en Carbondale, Illinois, USA. Continuando con su carrera académica, en agosto del 2021, Gloria comienza el programa de doctorado en música en la University of Arizona, USA y además fue seleccionada como becaria de la University Fellows Award, una prestigiosa beca que ofrece la Universidad de Arizona solamente a los estudiantes de doctorado con las mejores cualificaciones. Cabe destacar que Gloria fue seleccionada para participar en la World Youth Wind Orchestra (WYWO) 2015 en San José, California, USA. Es integrante de ClarINÉS Cuarteto de Clarinetes, con quienes ganaron varios concursos en Colombia incluyendo el de los Jóvenes Intérpretes de la Luis Ángel Arango. Esto les pemitió hacer muchos viajes nacionales e internacionales como cuarteto. Actualmente Gloria vive en Tucson, Arizona, siendo la clarinetista principal de la Orquesta Sinfónica de Arizona. Y tiene el puesto de clarinete bajo sustituto de la Orquesta Sinfónica de Tucson.
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Música Sinfónica
Solistas
Descripción
Gloria es una clarinetista colombiana nacida en el municipio de Caloto, Cauca. En el 2016, Gloria se graduó con el título de Maestra en Clarinete en la Universidad del Cauca en Colombia. En el 2019 de graduó de su primera maestría en Pedagogía del Clarinete en la Northeastern Illinois University en Chicago, Illinois, USA. En mayo del 2021, Gloria se graduó de dos maestrías en Interpretación del Clarinete y Teoría y Composición Musical en la Southern Illinois University en Carbondale, Illinois, USA. Continuando con su carrera académica, en agosto del 2021, Gloria comienza el programa de doctorado en música en la University of Arizona, USA y además fue seleccionada como becaria de la University Fellows Award, una prestigiosa beca que ofrece la Universidad de Arizona solamente a los estudiantes de doctorado con las mejores cualificaciones. Cabe destacar que Gloria fue seleccionada para participar en la World Youth Wind Orchestra (WYWO) 2015 en San José, California, USA. Es integrante de ClarINÉS Cuarteto de Clarinetes, con quienes ganaron varios concursos en Colombia incluyendo el de los Jóvenes Intérpretes de la Luis Ángel Arango. Esto les pemitió hacer muchos viajes nacionales e internacionales como cuarteto. Actualmente Gloria vive en Tucson, Arizona, siendo la clarinetista principal de la Orquesta Sinfónica de Arizona. Y tiene el puesto de clarinete bajo sustituto de la Orquesta Sinfónica de Tucson.
DÚO ENCONTRARTE
Barroca
Descripción
Dúo de guitarra barroca y tiorba
Asociación Cultural Tempo
Rafael Reyes Acevedo, director y educador musical de la Universidad Nacional de Música con estudios de Ingeniería Industrial en la Universidad de Lima. Es fundador y Director Académico de la Escuela de Música Tempo; así como también maestro de música del Colegio Internacional Franklin Delano Roosevelt; donde ocupa el cargo de profesor principal del Programa de Música de Middle School, teniendo a su cargo la dirección del Coro, Banda Sinfónica, Orquesta y la Big Band de High School. Se ha desempeñado como director de diversos musicales entre los que destacan: The sound of music, High School Musical, Charlie and the chocolate factory, De todo Perú e In the Heights. En el año 2008 asistió al IV Encuentro de Tubas y Eufonios "TUBARGENTINA" en la ciudad de La Plata (Argentina). En noviembre del 2014, participó como colaborador del Coro Nacional, interpretando la ópera Romeo y Julieta junto al destacado tenor peruano Juan Diego Flórez y más artistas de talla internacional. En el 2015 y 2017 viajó a Tocancipá (Colombia) como director del Coro Polifónico y Banda Sinfónica Tempo, a fin de participar del Festival de la Colombianidad. Del mismo modo, retornó a la misma ciudad como jurado invitado del Concurso del Bambuco Inédito para Bandas Sinfónicas en el 2016. En Julio del 2018, asistió al “Festival AEYTB 2018” organizado por la Asociación Española de Tubas y Bombardinos en la ciudad de Madrid (España); en Junio del 2019 participó del "Fundamentals of Orchestral Conducting Workshop" como uno de los 20 directores de orquesta seleccionados luego de un concurso que congregó a más de 100 participantes de todo el mundo. Tuvo lugar en la ciudad de Fort Worth, Texas – Estados Unidos. En septiembre del mismo año participó dirigiendo al Coro Polifónico Tempo en el Festival Internacional del Cusco llevado a cabo en el Teatro Municipal de la misma ciudad, compartiendo escenario con elencos de distintos países latinoamericanos e interpretando la grandiosa obra Gloria de Mozart como barítono solista. Cabe resaltar que, a lo largo de su trayectoria, ha participado en diversos cursos nacionales e internacionales en Argentina, Colombia, Ecuador, Estados Unidos y España; siendo en varias oportunidades jurado de importantes concursos de música.
Ver detallesAsociación Cultural Tempo
Descripción
Rafael Reyes Acevedo, director y educador musical de la Universidad Nacional de Música con estudios de Ingeniería Industrial en la Universidad de Lima. Es fundador y Director Académico de la Escuela de Música Tempo; así como también maestro de música del Colegio Internacional Franklin Delano Roosevelt; donde ocupa el cargo de profesor principal del Programa de Música de Middle School, teniendo a su cargo la dirección del Coro, Banda Sinfónica, Orquesta y la Big Band de High School. Se ha desempeñado como director de diversos musicales entre los que destacan: The sound of music, High School Musical, Charlie and the chocolate factory, De todo Perú e In the Heights. En el año 2008 asistió al IV Encuentro de Tubas y Eufonios "TUBARGENTINA" en la ciudad de La Plata (Argentina). En noviembre del 2014, participó como colaborador del Coro Nacional, interpretando la ópera Romeo y Julieta junto al destacado tenor peruano Juan Diego Flórez y más artistas de talla internacional. En el 2015 y 2017 viajó a Tocancipá (Colombia) como director del Coro Polifónico y Banda Sinfónica Tempo, a fin de participar del Festival de la Colombianidad. Del mismo modo, retornó a la misma ciudad como jurado invitado del Concurso del Bambuco Inédito para Bandas Sinfónicas en el 2016. En Julio del 2018, asistió al “Festival AEYTB 2018” organizado por la Asociación Española de Tubas y Bombardinos en la ciudad de Madrid (España); en Junio del 2019 participó del "Fundamentals of Orchestral Conducting Workshop" como uno de los 20 directores de orquesta seleccionados luego de un concurso que congregó a más de 100 participantes de todo el mundo. Tuvo lugar en la ciudad de Fort Worth, Texas – Estados Unidos. En septiembre del mismo año participó dirigiendo al Coro Polifónico Tempo en el Festival Internacional del Cusco llevado a cabo en el Teatro Municipal de la misma ciudad, compartiendo escenario con elencos de distintos países latinoamericanos e interpretando la grandiosa obra Gloria de Mozart como barítono solista. Cabe resaltar que, a lo largo de su trayectoria, ha participado en diversos cursos nacionales e internacionales en Argentina, Colombia, Ecuador, Estados Unidos y España; siendo en varias oportunidades jurado de importantes concursos de música.
XIN
XIN es un dúo de música nueva formado en 2018 por Andrés Guadarrama y Ángel Florido. Con una instrumentación base de bajo eléctrico y percusión, XIN explora medios alternativos de creación e interpretación musical a través del desarrollo de formas no convencionales de producción sonora, instrumentos modificados y nuevas tecnologías. XIN se ha presentado en festivales como NUNC!4 de la Northwestern University en Chicago, Illinois , The 21st Century Guitar Conference en Lisboa Portugal y Aires Nacionales de la Facultad de Música de la UNAM.
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Contemporánea
Descripción
XIN es un dúo de música nueva formado en 2018 por Andrés Guadarrama y Ángel Florido. Con una instrumentación base de bajo eléctrico y percusión, XIN explora medios alternativos de creación e interpretación musical a través del desarrollo de formas no convencionales de producción sonora, instrumentos modificados y nuevas tecnologías. XIN se ha presentado en festivales como NUNC!4 de la Northwestern University en Chicago, Illinois , The 21st Century Guitar Conference en Lisboa Portugal y Aires Nacionales de la Facultad de Música de la UNAM.
Ángel Martínez
Angel Martínez (bajo). Actualmente es uno de los bajistas más solicitados para sesiones de grabación, ha colaborado en los géneros desde la música texana pasando por el pop hasta el jazz con artistas de la escena local y del valle de Texas. Originario de la ciudad de Monterrey, trabaja en conjunto con los músicos de la escena musical del jazz para abrir nuevos espacios para este gran arte.
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Soul Jazz / Jazz Funk
Descripción
Angel Martínez (bajo). Actualmente es uno de los bajistas más solicitados para sesiones de grabación, ha colaborado en los géneros desde la música texana pasando por el pop hasta el jazz con artistas de la escena local y del valle de Texas. Originario de la ciudad de Monterrey, trabaja en conjunto con los músicos de la escena musical del jazz para abrir nuevos espacios para este gran arte.
Mariano Cambiaso
Músico, compositor y docente nacido en Rosario. Durante ocho años participó de Los Codos, banda de música experimental rosarina, con la cual grabaron 4 discos. También ha grabado sus propios discos solistas de manera independiente y autogestiva, contando con la participación de una gran cantidad de invitadxs. Desde el año 2013 vive en General Roca (Río Negro), donde participa del sello independiente colaborativo Rayo Seco Discos.
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Post-Rock
Descripción
Músico, compositor y docente nacido en Rosario. Durante ocho años participó de Los Codos, banda de música experimental rosarina, con la cual grabaron 4 discos. También ha grabado sus propios discos solistas de manera independiente y autogestiva, contando con la participación de una gran cantidad de invitadxs. Desde el año 2013 vive en General Roca (Río Negro), donde participa del sello independiente colaborativo Rayo Seco Discos.
Música
Tim Rescala
Compositor, regente, pianista, autor e ator. Estudou com Hans-Joachim Koellreutter e formou-se na Uni-Rio. Um dos mais premiados compositores brasileiros, fez a música de inúmeras peças, musicais e óperas. Indicado ao Grammy latino, lançou vários discos pela sua gravadora, Pianíssimo, e pela Som Livre. Trabalhou por 30 anos como compositor e produtor musical na TV Globo. Sua obras são tocadas e encenadas regularmente no Brasil e no exterior. Desde 2011 escreve a apresenta o programa Blim-blem-blom na Rádio Mec, premiado na Bienal Internacional de Rádio do México. Sua música para a adaptação de O pequeno príncipe, feita sob encomenda da Orquestra Ouro Preto, foi lançada no Brasil e no exterior, pelo selo Naxos. Tem recebido encomendas de óperas, musicais, filmes públicitários, dramaturgia para TV e cinema e para o parque Beto Carrero.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Compositor, regente, pianista, autor e ator. Estudou com Hans-Joachim Koellreutter e formou-se na Uni-Rio. Um dos mais premiados compositores brasileiros, fez a música de inúmeras peças, musicais e óperas. Indicado ao Grammy latino, lançou vários discos pela sua gravadora, Pianíssimo, e pela Som Livre. Trabalhou por 30 anos como compositor e produtor musical na TV Globo. Sua obras são tocadas e encenadas regularmente no Brasil e no exterior. Desde 2011 escreve a apresenta o programa Blim-blem-blom na Rádio Mec, premiado na Bienal Internacional de Rádio do México. Sua música para a adaptação de O pequeno príncipe, feita sob encomenda da Orquestra Ouro Preto, foi lançada no Brasil e no exterior, pelo selo Naxos. Tem recebido encomendas de óperas, musicais, filmes públicitários, dramaturgia para TV e cinema e para o parque Beto Carrero.
LUNA PROJECT COLOMBIA
LUNA PROJECT COLOMBIA EL MUNDO SUENA A COLOMBIA, COLOMBIA SUENA AL MUNDO Es una original propuesta musical folclórica colombiana, creación de la cantante vallecaucana Andrea Moncada. Una experiencia sensorial artística y apasionada que traspasa lo común. Presenta sonoridades diversas y atrevidas, partiendo raizalmente del folclor colombiano de todos las regiones del país, mezclado con las músicas características de otras zonas o culturas del mundo y/o de otros géneros musicales. Por ejemplo, Bambuco con pop, Bullerengue con Reggae, Currulao y Chacarera Argentina o un Pasillo con Ranchera. "LUNA" pretende revolucionar el folclor colombiano con el respeto que merece para convertirlo en un lenguaje global, que cree una nueva tendencia musical que traspase la simple experimentación de fusiones, que atraviese fronteras e idiomas para lograr demostrar que EL MUNDO SUENA A COLOMBIA Y QUE COLOMBIA SUENA AL MUNDO. LUNA quiere contarle de Colombia a la humanidad más allá de lo que ya todos conocen comercialmente; desde nuestra cosmogonía, nuestra naturaleza, nuestra esencia y variedad cultural; cantar del amor, del origen, la muerte, la vida, la paz, la guerra, el racismo etc. Música escrita con inteligencia y gran poesía. Todas las composiciones son originales, hechas por Andrea Moncada, creadora y líder de Luna y producidas en compañía de excelentes arreglistas colombianos así como de la mano de los magníficos músicos que la acompañan en el proceso. Las propuestas sonoras y los múltiples colores de la música de LUNA están influenciadas por los más de veinte años de experiencia de Andrea MONCADA y la de sus músicos en múltiples escenarios y géneros, seres escénicos trascendentales, versátiles y brutales. LUNA es todo un universo, un performance que traspasará los sentidos, no solo una banda que toca simplemente, es toda una experiencia. LUNA tiene mucho que decir en sus composiciones y melodías, seguro se oirá en toda la tierra. ANDREA MONCADA “LUNA “ Compositora, Cantante, Vocalista de sesión y espectáculos en vivo. Profesional con más de 20 años de experiencia. Vocal Coach, asesora de proyectos, líder y gestora cultural. Cantante y directora coral de eventos religiosos y populares de alto nivel. En el año 2007 siendo vocalista de la agrupación fusión Jazz-Pacífico “Ancestros” fue ganadora del festival de música del pacifico “Petronio Álvarez” en la categoría libre. Con este grupo participó en múltiples eventos con la Gobernación del Valle del Cauca y la Secretaria de Cultura de Cali y en la carpa cabaret del Festival Iberoamericano de Teatro en Bogotá. Participó en Factor X 2006 y 2009 en los campos de entrenamiento. Incursiona como compositora e intérprete de música andina colombiana en Cotrafa 2011, canción finalista. Finalista de Rockopolis 2009 y en el 2012 finalista en la categoría ensamble del Festival Mundial de la Salsa. Ganadora del 4to puesto del Festival Nacional del Bolero 2016 y 2do lugar en 2017. Trabajó durante 5 años de la mano con la fundación Danza Social (Be Danza) en teatro musical, canto y producción. Hoy día trabaja en diversos, prometedores y autónomos proyectos musicales y teatrales junto a los mejores artistas locales, con disqueras y estudios de grabación independientes y otros proyectos propios ligados a varios estilos y experimentos musicales, al igual que en formación personalizada y grupal. En la actualidad es una respetada intérprete musical y Vocal Coach del suroccidente colombiano que desea desarrollar por fin sus propias creaciones de la mano de los mejores y estar en los más respetados escenarios llevando el nombre de Colombia en alto. Cantante en producciones musicales, comerciales para radio y televisión, múltiples jingles de reconocidas marcas nacionales e internacionales. Voz comercial y artista de doblaje; tiene gran experiencia como vocalista de restaurantes y reconocidos hoteles de Cali como el Hotel Sheraton y Radisson, al igual que en sitios recordados como Mushiba, Guitarra & Rumba, Kabaret, entre otros sitios de esparcimiento de la ciudad de Cali; en eventos privados y empresariales, del Club Campestre, Club Farallones, Club de Ejecutivos, Club Shalom, Comfenalco Valle, Coomeva, Club Colombia y La Madriguera. Ha trabajado y compartido escenario con reconocidos grupos y performance del país como Delirio Hecho en Cali, La Cali Charanga, La Naranja Mecánica, la nominada al Grammy Latino Paula Zuleta, Javier Varat, Grupo Rapsoda, Los Paisaleños, Café Express, Pintura Fresca, Grupo Zephia del Club Colombia de Cali, Grupo Ébano, Santo Tribal, Sabroso, Candé, D`Marfil, La Guagua, Mahel, Corazón Latino & Tierra Latina, La Real Big Band, entre muchos otros. Acompañó y/o grabó para artistas como Richie Ray & Bobby Cruz, Cheo Andujar del Conjunto Chaney, Fausto (Disco de Platino), el merenguero Eddy Herrera, Los Terrícolas de Venezuela, Sabú, Moisés Angulo, Anabella, Lenny Fierro, Carcas, el émulo de Nino Bravo, John Upegui, Marcela Cardozo, entre otros.
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Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Descripción
LUNA PROJECT COLOMBIA EL MUNDO SUENA A COLOMBIA, COLOMBIA SUENA AL MUNDO Es una original propuesta musical folclórica colombiana, creación de la cantante vallecaucana Andrea Moncada. Una experiencia sensorial artística y apasionada que traspasa lo común. Presenta sonoridades diversas y atrevidas, partiendo raizalmente del folclor colombiano de todos las regiones del país, mezclado con las músicas características de otras zonas o culturas del mundo y/o de otros géneros musicales. Por ejemplo, Bambuco con pop, Bullerengue con Reggae, Currulao y Chacarera Argentina o un Pasillo con Ranchera. "LUNA" pretende revolucionar el folclor colombiano con el respeto que merece para convertirlo en un lenguaje global, que cree una nueva tendencia musical que traspase la simple experimentación de fusiones, que atraviese fronteras e idiomas para lograr demostrar que EL MUNDO SUENA A COLOMBIA Y QUE COLOMBIA SUENA AL MUNDO. LUNA quiere contarle de Colombia a la humanidad más allá de lo que ya todos conocen comercialmente; desde nuestra cosmogonía, nuestra naturaleza, nuestra esencia y variedad cultural; cantar del amor, del origen, la muerte, la vida, la paz, la guerra, el racismo etc. Música escrita con inteligencia y gran poesía. Todas las composiciones son originales, hechas por Andrea Moncada, creadora y líder de Luna y producidas en compañía de excelentes arreglistas colombianos así como de la mano de los magníficos músicos que la acompañan en el proceso. Las propuestas sonoras y los múltiples colores de la música de LUNA están influenciadas por los más de veinte años de experiencia de Andrea MONCADA y la de sus músicos en múltiples escenarios y géneros, seres escénicos trascendentales, versátiles y brutales. LUNA es todo un universo, un performance que traspasará los sentidos, no solo una banda que toca simplemente, es toda una experiencia. LUNA tiene mucho que decir en sus composiciones y melodías, seguro se oirá en toda la tierra. ANDREA MONCADA “LUNA “ Compositora, Cantante, Vocalista de sesión y espectáculos en vivo. Profesional con más de 20 años de experiencia. Vocal Coach, asesora de proyectos, líder y gestora cultural. Cantante y directora coral de eventos religiosos y populares de alto nivel. En el año 2007 siendo vocalista de la agrupación fusión Jazz-Pacífico “Ancestros” fue ganadora del festival de música del pacifico “Petronio Álvarez” en la categoría libre. Con este grupo participó en múltiples eventos con la Gobernación del Valle del Cauca y la Secretaria de Cultura de Cali y en la carpa cabaret del Festival Iberoamericano de Teatro en Bogotá. Participó en Factor X 2006 y 2009 en los campos de entrenamiento. Incursiona como compositora e intérprete de música andina colombiana en Cotrafa 2011, canción finalista. Finalista de Rockopolis 2009 y en el 2012 finalista en la categoría ensamble del Festival Mundial de la Salsa. Ganadora del 4to puesto del Festival Nacional del Bolero 2016 y 2do lugar en 2017. Trabajó durante 5 años de la mano con la fundación Danza Social (Be Danza) en teatro musical, canto y producción. Hoy día trabaja en diversos, prometedores y autónomos proyectos musicales y teatrales junto a los mejores artistas locales, con disqueras y estudios de grabación independientes y otros proyectos propios ligados a varios estilos y experimentos musicales, al igual que en formación personalizada y grupal. En la actualidad es una respetada intérprete musical y Vocal Coach del suroccidente colombiano que desea desarrollar por fin sus propias creaciones de la mano de los mejores y estar en los más respetados escenarios llevando el nombre de Colombia en alto. Cantante en producciones musicales, comerciales para radio y televisión, múltiples jingles de reconocidas marcas nacionales e internacionales. Voz comercial y artista de doblaje; tiene gran experiencia como vocalista de restaurantes y reconocidos hoteles de Cali como el Hotel Sheraton y Radisson, al igual que en sitios recordados como Mushiba, Guitarra & Rumba, Kabaret, entre otros sitios de esparcimiento de la ciudad de Cali; en eventos privados y empresariales, del Club Campestre, Club Farallones, Club de Ejecutivos, Club Shalom, Comfenalco Valle, Coomeva, Club Colombia y La Madriguera. Ha trabajado y compartido escenario con reconocidos grupos y performance del país como Delirio Hecho en Cali, La Cali Charanga, La Naranja Mecánica, la nominada al Grammy Latino Paula Zuleta, Javier Varat, Grupo Rapsoda, Los Paisaleños, Café Express, Pintura Fresca, Grupo Zephia del Club Colombia de Cali, Grupo Ébano, Santo Tribal, Sabroso, Candé, D`Marfil, La Guagua, Mahel, Corazón Latino & Tierra Latina, La Real Big Band, entre muchos otros. Acompañó y/o grabó para artistas como Richie Ray & Bobby Cruz, Cheo Andujar del Conjunto Chaney, Fausto (Disco de Platino), el merenguero Eddy Herrera, Los Terrícolas de Venezuela, Sabú, Moisés Angulo, Anabella, Lenny Fierro, Carcas, el émulo de Nino Bravo, John Upegui, Marcela Cardozo, entre otros.
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TORHILO
Torhilo es un joven músico trujillano que experimenta con diferentes sonidos y matices musicales, desde el pop hasta ritmos urbanos. En el 2019 publicó 1 EP y 1 álbum. En 2021 lanzó su single "Toi Boi" que supero las más de 11K en su primera emana de lanzamiento. Posteriormente, lanzó sus singles "Grecia", "Nah!" y "Sex" que conforman su álbum "Es Fuego" que se lanzo como producto final del 2021. "Es Fuego" es una producción rebelde y llena de ritmo que nos muestra la nueva faceta de Torhilo adentrándose en el indie dembow o "dreambow". Torhilo prepara una serie de conciertos junto a una producción de 4 singles que se darán a conocer el año 2022.
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Descripción
Torhilo es un joven músico trujillano que experimenta con diferentes sonidos y matices musicales, desde el pop hasta ritmos urbanos. En el 2019 publicó 1 EP y 1 álbum. En 2021 lanzó su single "Toi Boi" que supero las más de 11K en su primera emana de lanzamiento. Posteriormente, lanzó sus singles "Grecia", "Nah!" y "Sex" que conforman su álbum "Es Fuego" que se lanzo como producto final del 2021. "Es Fuego" es una producción rebelde y llena de ritmo que nos muestra la nueva faceta de Torhilo adentrándose en el indie dembow o "dreambow". Torhilo prepara una serie de conciertos junto a una producción de 4 singles que se darán a conocer el año 2022.
Música
20017 Resultados – Página 964 de 2002