INSTITUTO ESTADUAL CARLOS GOMES
Marcelo Cardoso saxofonista natural Vigia iniciou seus estudos musicais no “Clube Musical União Vigiense’’(1992) tendo como orientador o regente José Maria Vale. Em 1998 ingressou no conservatório “Carlos Gomes’’ fazendo parte da classe do prof. Marcos Cardoso (puff), na qual se formou no curso técnico. Integrou ainda nos seguintes grupos: Banda Sinfônica, Quinteto de saxofones e Amazônia Jazz Band, tendo a oportunidade de participar do Festival Internacional de Música do PA (2005, 06, 07, 08). Em 2003 assumiu uma das cadeiras de professor de saxofone desenvolvendo um trabalho como arte-educador. Em 2006 ingressou no curso de graduação pela Universidade Estadual do Pará UEPA no qual é Bacharel em saxofone tendo como orientador o professor Doutor em saxofone Dílson Florêncio. Atuou também como integrante da Orquestra de Música Latina da UFPA na qual gravou três DVDs, atualmente é professor do Centro de Educação Profissional de Música Walkíria Lima. Atuando também como músico free lance com vários artistas locais.
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Descripción
Marcelo Cardoso saxofonista natural Vigia iniciou seus estudos musicais no “Clube Musical União Vigiense’’(1992) tendo como orientador o regente José Maria Vale. Em 1998 ingressou no conservatório “Carlos Gomes’’ fazendo parte da classe do prof. Marcos Cardoso (puff), na qual se formou no curso técnico. Integrou ainda nos seguintes grupos: Banda Sinfônica, Quinteto de saxofones e Amazônia Jazz Band, tendo a oportunidade de participar do Festival Internacional de Música do PA (2005, 06, 07, 08). Em 2003 assumiu uma das cadeiras de professor de saxofone desenvolvendo um trabalho como arte-educador. Em 2006 ingressou no curso de graduação pela Universidade Estadual do Pará UEPA no qual é Bacharel em saxofone tendo como orientador o professor Doutor em saxofone Dílson Florêncio. Atuou também como integrante da Orquestra de Música Latina da UFPA na qual gravou três DVDs, atualmente é professor do Centro de Educação Profissional de Música Walkíria Lima. Atuando também como músico free lance com vários artistas locais.
LICA TITO
Cariúcha desde 2009, a cantora e compositora já fez turnes em mais de 10 países, entre eles, Estados Unidos, Alemanha, Espanha, Argentina, Uruguai, Chile e Japão. Lica é uma cantora internacional e premiada nacionalmente. Uma das primeiras mulheres a cantar RAP no Brasil, fez seu primeiro grande show internacional, em um evento da ONU, em NY quando foi representar as mulheres do nosso continente. Cantou na Copa do mundo na Alemanha a convite da Fifa. Foi a Cuba representar o Brasil no maior festival de Musica independente, o Rotilla. abriu shows internacionais como Akon, Ja Rule e Beastie Boys. Seu trabalho autoral já tocou por todo território nacional, Lica tambem é dona de alguns projetos, entre eles um tributo à Amy Winehouse desde 2008 e é a idealizadora do Bloco da Amy. Atualmente Lica está gravando seu segundo álbum, e se preparando para uma turnê na América Latina.
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Jazz Rap / Native Tongue
Old Skool Rap Pioneers
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
Cariúcha desde 2009, a cantora e compositora já fez turnes em mais de 10 países, entre eles, Estados Unidos, Alemanha, Espanha, Argentina, Uruguai, Chile e Japão. Lica é uma cantora internacional e premiada nacionalmente. Uma das primeiras mulheres a cantar RAP no Brasil, fez seu primeiro grande show internacional, em um evento da ONU, em NY quando foi representar as mulheres do nosso continente. Cantou na Copa do mundo na Alemanha a convite da Fifa. Foi a Cuba representar o Brasil no maior festival de Musica independente, o Rotilla. abriu shows internacionais como Akon, Ja Rule e Beastie Boys. Seu trabalho autoral já tocou por todo território nacional, Lica tambem é dona de alguns projetos, entre eles um tributo à Amy Winehouse desde 2008 e é a idealizadora do Bloco da Amy. Atualmente Lica está gravando seu segundo álbum, e se preparando para uma turnê na América Latina.
Música
Bagayero
Bagayero Trio electroacústico con idea nacida en la Frontera Norte de Uruguay con Brasil, donde ocurre un fenómeno cultural muy interesante principalmente por el idioma creado por la propia población de dicha zona. El mismo se hace llamar "Portuñol". Bagayero utiliza, explora y rescata este rico vocablo buscando así registrar y validar la unión cultural de dos países. Bagayero narra a través de sus canciones y poesías como también la expresión plástica, las diferentes costumbres y vivencias captadas en la idiosincrasia del universo fronterizo. Siendo protagonistas los propios personajes populares de la zona, puntos geográficos donde acontecieron hechos que marcaron la cultura social o algún hecho de contexto histórico referente a la zona.
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Folclor Fusión
Descripción
Bagayero Trio electroacústico con idea nacida en la Frontera Norte de Uruguay con Brasil, donde ocurre un fenómeno cultural muy interesante principalmente por el idioma creado por la propia población de dicha zona. El mismo se hace llamar "Portuñol". Bagayero utiliza, explora y rescata este rico vocablo buscando así registrar y validar la unión cultural de dos países. Bagayero narra a través de sus canciones y poesías como también la expresión plástica, las diferentes costumbres y vivencias captadas en la idiosincrasia del universo fronterizo. Siendo protagonistas los propios personajes populares de la zona, puntos geográficos donde acontecieron hechos que marcaron la cultura social o algún hecho de contexto histórico referente a la zona.
João Rodrigo
João Rodrigo, aos 28 anos, iniciou a carreira na música aos 15 anos, desde 2018 em carreira solo, também músico violonista buscando formação pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul em violão clássico e praticando estudos com a viola caipira, se destaca na região do ABC Paulista. Seu repertório percorre os clássicos e atualidade da música sertaneja e country music, em seu pocket show acrescenta MPB e Poprock, levando ao publico um show eclético e dançante. Dividiu palco em eventos com o grupo Samprazer, Doce Encontro, Vavá & Márcio, Naninha entre outros em projeto de Sambanejo.
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Country Pop & Country Rock
Sertanejo
Descripción
João Rodrigo, aos 28 anos, iniciou a carreira na música aos 15 anos, desde 2018 em carreira solo, também músico violonista buscando formação pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul em violão clássico e praticando estudos com a viola caipira, se destaca na região do ABC Paulista. Seu repertório percorre os clássicos e atualidade da música sertaneja e country music, em seu pocket show acrescenta MPB e Poprock, levando ao publico um show eclético e dançante. Dividiu palco em eventos com o grupo Samprazer, Doce Encontro, Vavá & Márcio, Naninha entre outros em projeto de Sambanejo.
hector muñoz
Héctor Muñoz, músico-compositor con formación instrumental en cuerdas frotadas, piano, guitarra clásica y percusión. participé en instancias formativas en Argentina, Colombia, Venezuela y Brasil. actualmente curso 5to año de la Lic. composición musical en la UNC, y dirección coral en el ISEAM D. Zipoli en Córdoba-Argentina
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Música de Cámara
Afro
Descripción
Héctor Muñoz, músico-compositor con formación instrumental en cuerdas frotadas, piano, guitarra clásica y percusión. participé en instancias formativas en Argentina, Colombia, Venezuela y Brasil. actualmente curso 5to año de la Lic. composición musical en la UNC, y dirección coral en el ISEAM D. Zipoli en Córdoba-Argentina
Girando
Girando es un espacio cultural común que propicia el encuentro entre profesionales, amateurs e independientes de la música, para impulsar -desde el sureste mexicano- la generación de redes de trabajo, colaboraciones y gestiones que se traduzcan en una mayor presencia del talento regional en la escena nacional e internacional.
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Descripción
Girando es un espacio cultural común que propicia el encuentro entre profesionales, amateurs e independientes de la música, para impulsar -desde el sureste mexicano- la generación de redes de trabajo, colaboraciones y gestiones que se traduzcan en una mayor presencia del talento regional en la escena nacional e internacional.
Espacio Yungay
Empresario y Gestor cultural desde 2010, Ingeniero eléctrico, magister en telecomunicaciones y doctor en ciencias de la ingeniería de la Universidad de Santiago de Chile. Sonidista y productor musical. He desarrollado emprendimientos asociados a la música generando contenido musical (mas de 20 discos)
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Descripción
Empresario y Gestor cultural desde 2010, Ingeniero eléctrico, magister en telecomunicaciones y doctor en ciencias de la ingeniería de la Universidad de Santiago de Chile. Sonidista y productor musical. He desarrollado emprendimientos asociados a la música generando contenido musical (mas de 20 discos)
Mariana Masetto
Música, cantante, intérprete, compositora, percusionista, profesora profesional de yoga, escritora y docente argentina, nacida en Buenos Aires. Tiene seis álbumes y un vinilo editados: La Bumbunita, 2010, Soy libre, 2012, Mientras viva yo iré cantando, 2014, Ela e o mar, 2016, Narciso, vinilo de 7", 2016 Abro, 2018 masterizado en Abbey Road Studios, UK y Je ne pense qu´à toi, 2020. Soy libre fue nominado a los premios Carlos Gardel 2013 como Mejor Álbum Nuevo Artista de Folklore y en USA a los 13Th Independent Music Awards en la categoría World beat. En 2015 es nominada por su canción Solcito a los 14Th Independent Music Awards en la categoría World beat. En 2016 es nominada por su canción Jaguar del monte a los 15Th Independent Music Awards en la categoría World beat. En 2018 es nominada por su canción Agua del cerro a los 16Th Independent Music Awards en la categoría World beat. Autora del libro "Nuestra voz tiene cuerpo" una visión sobre el canto asociado al yoga, un método de creación propia traducido al inglés "Our voice has body" y también al portugués "Nossa voz tem corpo". Junto al Ingeniero de sonido Ariel Gato diseñan la App OVHB complemento del libro. Realizó seminarios intensivos sobre su método en Londres y Totnes, Devon, UK.
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Worldbeat
Descripción
Música, cantante, intérprete, compositora, percusionista, profesora profesional de yoga, escritora y docente argentina, nacida en Buenos Aires. Tiene seis álbumes y un vinilo editados: La Bumbunita, 2010, Soy libre, 2012, Mientras viva yo iré cantando, 2014, Ela e o mar, 2016, Narciso, vinilo de 7", 2016 Abro, 2018 masterizado en Abbey Road Studios, UK y Je ne pense qu´à toi, 2020. Soy libre fue nominado a los premios Carlos Gardel 2013 como Mejor Álbum Nuevo Artista de Folklore y en USA a los 13Th Independent Music Awards en la categoría World beat. En 2015 es nominada por su canción Solcito a los 14Th Independent Music Awards en la categoría World beat. En 2016 es nominada por su canción Jaguar del monte a los 15Th Independent Music Awards en la categoría World beat. En 2018 es nominada por su canción Agua del cerro a los 16Th Independent Music Awards en la categoría World beat. Autora del libro "Nuestra voz tiene cuerpo" una visión sobre el canto asociado al yoga, un método de creación propia traducido al inglés "Our voice has body" y también al portugués "Nossa voz tem corpo". Junto al Ingeniero de sonido Ariel Gato diseñan la App OVHB complemento del libro. Realizó seminarios intensivos sobre su método en Londres y Totnes, Devon, UK.
João Casimiro Almeida
João Casimiro Almeida inició sus estudios musicales a los 11 años, con Miguel Campinho y Ermelinda Martins, y rápidamente mostró sensibilidad y gusto por el piano y la música. Realizó una licenciatura en la ESMAE – Escuela Superior de Música y Artes Escénicas ʹ en Oporto, en la clase de Madalena Soveral y una Maestría en Interpretación en el Conservatorio Nacional de Música y Danza de París, en la clase de los profesores Michel Dalberto y Claire- Marie Le Guay. João tiene una vasta experiencia musical, actuando regularmente como solista en los lugares más importantes del país, como Casa da Música, Teatro Rivoli en Oporto, Centro Cultural de Belém y Fundación Calouste Gulbenkian en Lisboa, Palácio da Pena en Lisboa Sintra o el Teatro Aveirense de Aveiro. También toca regularmente en el extranjero, especialmente en España, Francia, Austria, Polonia, Noruega o Tailandia. Actuó en la temporada 19/20 con la Orquestra Clássica de Espinho, la Casa da Música Remix Ensemble y la Orquesta de Cámara de Tarnów, entre otras. João fue galardonado con más de una decena de premios nacionales e internacionales, entre ellos un 1er Premio en el Concurso Internacional Cidade do Fundão, el Premio David Russell en Vigo, y también el 1er Premio en el Concurso Internacional PaçoƐ͛PremiƵm͘ International Rosario Marciano en Viena. Fue invitado a participar en programas de televisión como "A Grande Valsa" (RTP) y "Nota Alta" (Porto Canal) y concedió entrevistas a emisoras de radio como TSF y Antena 2. Durante su carrera tuvo la oportunidad de trabajar con varios músicos que contribuyeron a su enriquecimiento pianístico y musical, entre los que se encuentran los pianistas Guigla Katsarava, MariaBelooussova, Masahi Katayama, Prisca Benoit, Pedro Burmester, Philippe Raskin, Prisca Benoit, Vincent Larderet y William Fong, los directores Antonio Saiote, Pedro Neves y Peter Rundel, el violista Ryszard Woycicki y los compositores Beat Furrer y Claude Abromont, habiendo guiado este último su tesis de maestría sobre la obra pianística de Morton Feldman. João Casimiro Almeida explora todo tipo de repertorio, desde Bach a Boulez, interesándose por las nuevas creaciones y estrenando varias obras contemporáneas a nivel nacional. Es el pianista de Ars Ad Hoc, un proyecto de Arte no Tempo vinculado a la música de cámara y la música contemporánea, que juega un papel clave en la promoción y presentación del repertorio actual, con un enfoque en la música portuguesa. Durante su formación, fue Fellow de la Fondation Meyer, Fondation Les Amis d'Alain Marinaro y también Fellow de Mérito por ESMAE ʹ IPP. João reside actualmente en Oporto y es profesor de piano desde 2018 en la Escola Profissional de Música de Espinho.
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Contemporánea
Moderna
Descripción
João Casimiro Almeida inició sus estudios musicales a los 11 años, con Miguel Campinho y Ermelinda Martins, y rápidamente mostró sensibilidad y gusto por el piano y la música. Realizó una licenciatura en la ESMAE – Escuela Superior de Música y Artes Escénicas ʹ en Oporto, en la clase de Madalena Soveral y una Maestría en Interpretación en el Conservatorio Nacional de Música y Danza de París, en la clase de los profesores Michel Dalberto y Claire- Marie Le Guay. João tiene una vasta experiencia musical, actuando regularmente como solista en los lugares más importantes del país, como Casa da Música, Teatro Rivoli en Oporto, Centro Cultural de Belém y Fundación Calouste Gulbenkian en Lisboa, Palácio da Pena en Lisboa Sintra o el Teatro Aveirense de Aveiro. También toca regularmente en el extranjero, especialmente en España, Francia, Austria, Polonia, Noruega o Tailandia. Actuó en la temporada 19/20 con la Orquestra Clássica de Espinho, la Casa da Música Remix Ensemble y la Orquesta de Cámara de Tarnów, entre otras. João fue galardonado con más de una decena de premios nacionales e internacionales, entre ellos un 1er Premio en el Concurso Internacional Cidade do Fundão, el Premio David Russell en Vigo, y también el 1er Premio en el Concurso Internacional PaçoƐ͛PremiƵm͘ International Rosario Marciano en Viena. Fue invitado a participar en programas de televisión como "A Grande Valsa" (RTP) y "Nota Alta" (Porto Canal) y concedió entrevistas a emisoras de radio como TSF y Antena 2. Durante su carrera tuvo la oportunidad de trabajar con varios músicos que contribuyeron a su enriquecimiento pianístico y musical, entre los que se encuentran los pianistas Guigla Katsarava, MariaBelooussova, Masahi Katayama, Prisca Benoit, Pedro Burmester, Philippe Raskin, Prisca Benoit, Vincent Larderet y William Fong, los directores Antonio Saiote, Pedro Neves y Peter Rundel, el violista Ryszard Woycicki y los compositores Beat Furrer y Claude Abromont, habiendo guiado este último su tesis de maestría sobre la obra pianística de Morton Feldman. João Casimiro Almeida explora todo tipo de repertorio, desde Bach a Boulez, interesándose por las nuevas creaciones y estrenando varias obras contemporáneas a nivel nacional. Es el pianista de Ars Ad Hoc, un proyecto de Arte no Tempo vinculado a la música de cámara y la música contemporánea, que juega un papel clave en la promoción y presentación del repertorio actual, con un enfoque en la música portuguesa. Durante su formación, fue Fellow de la Fondation Meyer, Fondation Les Amis d'Alain Marinaro y también Fellow de Mérito por ESMAE ʹ IPP. João reside actualmente en Oporto y es profesor de piano desde 2018 en la Escola Profissional de Música de Espinho.
estudio.ar
Desde 1998 Ingeniero de grabación en estudio.ar. Nominado en Latin Grammy ®, Gardel e IMA USA
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Descripción
Desde 1998 Ingeniero de grabación en estudio.ar. Nominado en Latin Grammy ®, Gardel e IMA USA
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