Años Luz
Años Luz Años luz es un saxofonista y poeta involucrado en proyectos como Diles que no me maten, Eje 1 oriente y las Antologías de ritmos del XXI de la disquera de Come Algo. Amotken es un músico multiinstrumentista y productor. Involucrado es la producción y composición en una docena de bandas además de sus propios proyectos bajo el nombre Amotken.
Ver detallesAños Luz
Minimal Wave / Synth & Minimal Industrial (Revival)
Descripción
Años Luz Años luz es un saxofonista y poeta involucrado en proyectos como Diles que no me maten, Eje 1 oriente y las Antologías de ritmos del XXI de la disquera de Come Algo. Amotken es un músico multiinstrumentista y productor. Involucrado es la producción y composición en una docena de bandas además de sus propios proyectos bajo el nombre Amotken.
Proyecto Ars Nova
Nacido en 2019 el Proyecto Ars Nova busca la creación, colaboración, reflexión y difusión de la música contemporánea. Fundado por los jóvenes compositores Erick Garcés Ramírez, Onír García Cerda y Gabriel Ayala Román, el proyecto busca crear un espacio fértil para el intercambio de ideas, conocimientos y reflexiones sobre el proceso creativo que confluyan en resultados de obras nuevas y proyectos en conjunto con ensambles, intérpretes y creadores de otras ramas artísticas. En agosto de 2021 sale el primer disco del proyecto, de una serie en puerta titulado "El sonido distante" (Serie A) hecho en colaboración con el Cuarteto Heras de la Ciudad de México. El disco cuenta con tres cuartetos de cuerda escritos por los tres miembros fundadores del proyecto. Un segundo y tercer disco en puerta son el disco Serie B con el ensamble de percusiones Q-sión, el cual está radicado en Monterrey, Nuevo León y que reune la participación de seis compositores y compositoras de diversas escuelas y latitudes de México.
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Contemporánea
Descripción
Nacido en 2019 el Proyecto Ars Nova busca la creación, colaboración, reflexión y difusión de la música contemporánea. Fundado por los jóvenes compositores Erick Garcés Ramírez, Onír García Cerda y Gabriel Ayala Román, el proyecto busca crear un espacio fértil para el intercambio de ideas, conocimientos y reflexiones sobre el proceso creativo que confluyan en resultados de obras nuevas y proyectos en conjunto con ensambles, intérpretes y creadores de otras ramas artísticas. En agosto de 2021 sale el primer disco del proyecto, de una serie en puerta titulado "El sonido distante" (Serie A) hecho en colaboración con el Cuarteto Heras de la Ciudad de México. El disco cuenta con tres cuartetos de cuerda escritos por los tres miembros fundadores del proyecto. Un segundo y tercer disco en puerta son el disco Serie B con el ensamble de percusiones Q-sión, el cual está radicado en Monterrey, Nuevo León y que reune la participación de seis compositores y compositoras de diversas escuelas y latitudes de México.
Música
Celso Ribeiro Bastos Filho
O presente projeto tem como principal propósito a transmissão de importantes conhecimentos sobre o universo dos violinos para o público em geral e, principalmente, para artistas, luthiers, instrumentistas, professores e estudantes de música. Direciona-se tanto a amadores quanto a profissionais que atuam em orquestras, escolas, estúdios, grupos musicais, entre outros. Tal processo se dará através da produção de 10 (dez) videoaulas no formato HD com duração de 6 (seis) minutos cada, ministradas pelo experiente luthier Túlio Lima (Petrópolis/RJ – Brasil). Para isso, será criado um canal on-line, utilizando a plataforma digital YouTube, onde será compartilhado e disponibilizado todo o conteúdo.
Ver detallesCelso Ribeiro Bastos Filho
Descripción
O presente projeto tem como principal propósito a transmissão de importantes conhecimentos sobre o universo dos violinos para o público em geral e, principalmente, para artistas, luthiers, instrumentistas, professores e estudantes de música. Direciona-se tanto a amadores quanto a profissionais que atuam em orquestras, escolas, estúdios, grupos musicais, entre outros. Tal processo se dará através da produção de 10 (dez) videoaulas no formato HD com duração de 6 (seis) minutos cada, ministradas pelo experiente luthier Túlio Lima (Petrópolis/RJ – Brasil). Para isso, será criado um canal on-line, utilizando a plataforma digital YouTube, onde será compartilhado e disponibilizado todo o conteúdo.
Al Ritmo de la Basura
Al Ritmo de la Basura es un proyecto Músico- Ambiental de la Corporación Escuela Rodante conformado desde el año 2016 hasta la actualidad, es un aporte a la educación ambiental, usando la música como medio de transmisión. Todas las producciones musicales hacen referencia a temas ambientales como, por ejemplo, buen manejo de residuos sólidos, la biodiversidad, el reciclaje, hábitos de consumo, fenómenos naturales, impactos ambientales, simbología Pereirana. Así mismo, los instrumentos musicales de la agrupación fueron construidos con materiales reutilizados, atendiendo a la cultura del reciclaje y obteniendo sonidos profesionales. Tenemos 5 años de experiencia de manera continua en la ejecución de proyectos culturales, artísticos y ambientales, tanto en el sector público, como en el privado.
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Fusion / Jazz Rock
Folclor Fusión
Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
Al Ritmo de la Basura es un proyecto Músico- Ambiental de la Corporación Escuela Rodante conformado desde el año 2016 hasta la actualidad, es un aporte a la educación ambiental, usando la música como medio de transmisión. Todas las producciones musicales hacen referencia a temas ambientales como, por ejemplo, buen manejo de residuos sólidos, la biodiversidad, el reciclaje, hábitos de consumo, fenómenos naturales, impactos ambientales, simbología Pereirana. Así mismo, los instrumentos musicales de la agrupación fueron construidos con materiales reutilizados, atendiendo a la cultura del reciclaje y obteniendo sonidos profesionales. Tenemos 5 años de experiencia de manera continua en la ejecución de proyectos culturales, artísticos y ambientales, tanto en el sector público, como en el privado.
Videos
Música
Irma Bazan
Mi nombre es Irma Bazán Castrejon nacida en la Comunidad Campesina de Santa Rosa de Unanca, Distrito San Pablo, Provincia San Pablo, Región Cajamarca, País Perú, cantautora y difusora de la música Cajamarquina, mi nombre artístico es "La Princesita de Cajamarca", con 28 años de trayectoria, llegando a dar a conocer la cultura Cajamarquina a nivel nacional en las regiones: Huaraz, La libertad, San Martín, Lima, Lambayeque, Ancash, Amazonas, Cajamarca y provincias; y también a nivel internacional en las ciudades: Nueva York y Washington D.C (Estados Unidos de América). En cada de mis presentaciones plasmo en escena a la cultura Cajamarquina, expresando todas las costumbres, desde la vestimenta hasta los instrumentos típicos expresando el amor por la tierra que me vio nacer.
Ver detallesIrma Bazan
Huayno
Folclore Peruano
Folclor
Folclor Fusión
Descripción
Mi nombre es Irma Bazán Castrejon nacida en la Comunidad Campesina de Santa Rosa de Unanca, Distrito San Pablo, Provincia San Pablo, Región Cajamarca, País Perú, cantautora y difusora de la música Cajamarquina, mi nombre artístico es "La Princesita de Cajamarca", con 28 años de trayectoria, llegando a dar a conocer la cultura Cajamarquina a nivel nacional en las regiones: Huaraz, La libertad, San Martín, Lima, Lambayeque, Ancash, Amazonas, Cajamarca y provincias; y también a nivel internacional en las ciudades: Nueva York y Washington D.C (Estados Unidos de América). En cada de mis presentaciones plasmo en escena a la cultura Cajamarquina, expresando todas las costumbres, desde la vestimenta hasta los instrumentos típicos expresando el amor por la tierra que me vio nacer.
Andreia Couto
A empresa é comandada pela produtora executiva Andréia Couto que atua com eventos e projetos culturais. Responsável pela produção dos projetos Instrumental Sesc Brasil, Passagem de Som e Compacto para a SESC TV pela produtora CANAL I – Março/2020 e retorno Maio 2021 atual. Elaboração dos projetos da empresa e dos clientes da Baobá Comunicação Cultura e Conteúdo. (2019) Realizei e executei o planejamento de mídia para os projetos culturais “Nau dos Mestres”, “Festival Mundaréu”, “Baú das Artes” e “Heróis em Ação” para a Editora Evoluir; (2018) Atuei como Produtora Executiva da Mostra Internacional de Vídeo de Santo André – Mercocidades; Planejamento de mídia dos projetos “Nau dos Mestres” e “ Festival Mundaréu” para a Editora Evoluir. Também cuidei da gestão da empresa Fullgas Produções Artísticas, da cantora Marina Lima (2015 e 2016) e da equipe de prestação de contas do projeto da Copa do Mundo “Brasil um País um Mundo” (2014) , ainda fiz parte da equipe de produção do Projeto Variações sobre o mesmo tema: Felicidade, da Caixa Cultural Curitiba (2010), Filosofia Rock, no Centro Cultural Banco do Brasil de DF e SP (2011) e no CCBB RJ do Projeto Amazônia Convida– Leila Pinheiro e convidados da região amazônica no período de junho a outubro de 2012. Estive por trás da Exposição A Magia de Miró, na Caixa Cultural São Paulo e Curitiba (2014), da Exposição Mário Eu Lago Sou – Um Homem do Século XX, no Centro Cultural Correios São Paulo (2014), do projeto Concertos CCBB de Música Clássica, com curadoria do Maestro Júlio Medaglia realizado no período de novembro de 2014 a maio de 2015, ainda do RioHarpFestival 2015 e 2016 e do Teatro de Marionetes Lokvar de Praga, ambos realizados no CCBB-SP. Ainda, vale destacar a produção executiva dos projetos Marco Bosco e Paulo Calasans – Online e Mestre Caranguejo e a Poética do Berimbau pelo Proac Editais SP. Além de ser responsáveis por diversos projetos circulados em Unidades do Sesc, como o lançamento do Selo Sesc – Noel Rosa ao Entardecer, Instrumental Sesc Brasil – Sérgio Hinds, Flávio Bala, Sandro Albert entre outros. Projetos especiais como: Mostra Sesc de Artes com a Performance Banquete de Plantão com o Coletivo Heróis do Cotidiano; Show Trilhando em Homenagem a Cineasta Sandra Werneck com Nando Reis, Giana Viscard e Rômulo Froes para cantar a trilha sonora da diretora Sandra Werneck; Projeto Oscar Castro Neves – Gravação do Programa em Homenagem ao artista com as participações de Lenny Andrade e Alaíde Costa; ainda shows com artistas renomados como: Leila Pinheiro, Jacque Morelenbaum, João Donato entre mais de centenas de produções já realizadas. Além de Festivais como: Festival de Inverno de Paranapiacaba – 4 Edições – Julho de 2004, 2007, 2008 e 2013; além de duas edições do Festival da Canção de São Luis de Paraitinga em 2009 e 2011. (2004) Coordenação do Projeto Descentralização Cultural ministrado nos Centros Educacionais de Santo André, com oficinas de dança clássica e de rua; de canto e coral, musicalização infantil, instrumentos de sopro, percussão e oficina de cerâmica. A empresa é comandada por Andréia Couto que tem formação em Jornalismo pela USCS, com Gestão do Terceiro Setor pela FGV/SP e Novos Negócios pelo IE Business School da Espanha e FGV/SP (Selecionada por bolsa).
Ver detallesAndreia Couto
Descripción
A empresa é comandada pela produtora executiva Andréia Couto que atua com eventos e projetos culturais. Responsável pela produção dos projetos Instrumental Sesc Brasil, Passagem de Som e Compacto para a SESC TV pela produtora CANAL I – Março/2020 e retorno Maio 2021 atual. Elaboração dos projetos da empresa e dos clientes da Baobá Comunicação Cultura e Conteúdo. (2019) Realizei e executei o planejamento de mídia para os projetos culturais “Nau dos Mestres”, “Festival Mundaréu”, “Baú das Artes” e “Heróis em Ação” para a Editora Evoluir; (2018) Atuei como Produtora Executiva da Mostra Internacional de Vídeo de Santo André – Mercocidades; Planejamento de mídia dos projetos “Nau dos Mestres” e “ Festival Mundaréu” para a Editora Evoluir. Também cuidei da gestão da empresa Fullgas Produções Artísticas, da cantora Marina Lima (2015 e 2016) e da equipe de prestação de contas do projeto da Copa do Mundo “Brasil um País um Mundo” (2014) , ainda fiz parte da equipe de produção do Projeto Variações sobre o mesmo tema: Felicidade, da Caixa Cultural Curitiba (2010), Filosofia Rock, no Centro Cultural Banco do Brasil de DF e SP (2011) e no CCBB RJ do Projeto Amazônia Convida– Leila Pinheiro e convidados da região amazônica no período de junho a outubro de 2012. Estive por trás da Exposição A Magia de Miró, na Caixa Cultural São Paulo e Curitiba (2014), da Exposição Mário Eu Lago Sou – Um Homem do Século XX, no Centro Cultural Correios São Paulo (2014), do projeto Concertos CCBB de Música Clássica, com curadoria do Maestro Júlio Medaglia realizado no período de novembro de 2014 a maio de 2015, ainda do RioHarpFestival 2015 e 2016 e do Teatro de Marionetes Lokvar de Praga, ambos realizados no CCBB-SP. Ainda, vale destacar a produção executiva dos projetos Marco Bosco e Paulo Calasans – Online e Mestre Caranguejo e a Poética do Berimbau pelo Proac Editais SP. Além de ser responsáveis por diversos projetos circulados em Unidades do Sesc, como o lançamento do Selo Sesc – Noel Rosa ao Entardecer, Instrumental Sesc Brasil – Sérgio Hinds, Flávio Bala, Sandro Albert entre outros. Projetos especiais como: Mostra Sesc de Artes com a Performance Banquete de Plantão com o Coletivo Heróis do Cotidiano; Show Trilhando em Homenagem a Cineasta Sandra Werneck com Nando Reis, Giana Viscard e Rômulo Froes para cantar a trilha sonora da diretora Sandra Werneck; Projeto Oscar Castro Neves – Gravação do Programa em Homenagem ao artista com as participações de Lenny Andrade e Alaíde Costa; ainda shows com artistas renomados como: Leila Pinheiro, Jacque Morelenbaum, João Donato entre mais de centenas de produções já realizadas. Além de Festivais como: Festival de Inverno de Paranapiacaba – 4 Edições – Julho de 2004, 2007, 2008 e 2013; além de duas edições do Festival da Canção de São Luis de Paraitinga em 2009 e 2011. (2004) Coordenação do Projeto Descentralização Cultural ministrado nos Centros Educacionais de Santo André, com oficinas de dança clássica e de rua; de canto e coral, musicalização infantil, instrumentos de sopro, percussão e oficina de cerâmica. A empresa é comandada por Andréia Couto que tem formação em Jornalismo pela USCS, com Gestão do Terceiro Setor pela FGV/SP e Novos Negócios pelo IE Business School da Espanha e FGV/SP (Selecionada por bolsa).
(in)comun Ensemble
O Paula Pires Ensemble foi criado com o objetivo de dar vida a novos eventos e propostas musicais, desde a música clássica, passando pela música folclórica latino-americana, ao Jazz e Jazz-Fusion. Para cumprir este objetivo, Paula reuniu músicos profissionais de diferentes formações musicais com versatilidade suficiente para enfrentar novas e desafiadoras ideias, e criou este conjunto fluente que se transforma, cresce ou encolhe para se acomodar a um evento musical, proposta ou necessidade estilística.
Ver detalles(in)comun Ensemble
Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
O Paula Pires Ensemble foi criado com o objetivo de dar vida a novos eventos e propostas musicais, desde a música clássica, passando pela música folclórica latino-americana, ao Jazz e Jazz-Fusion. Para cumprir este objetivo, Paula reuniu músicos profissionais de diferentes formações musicais com versatilidade suficiente para enfrentar novas e desafiadoras ideias, e criou este conjunto fluente que se transforma, cresce ou encolhe para se acomodar a um evento musical, proposta ou necessidade estilística.
Música
Miguel Magud
Ha compuesto y arreglado músicas originales para cine, Tv, teatro, danza y plástica. Sus obras se han presentado en Argentina, Brasil, Chile, Paraguay, Venezuela, Francia, España y Estados Unidos y en los más prestigiosos auditorios de Bs. As Guitarrista y saxofonista de música popular, ha presentado sus trabajos discográficos a lo largo del país en grupos reducidos así como en banda de vientos y orquestas, junto a músicos destacados como Hugo Fattoruso, Ramón Ayala, Lorena Astudillo, Daniel Maza y los brasileños Pedro Miranda y Andre mehmari Actualmente se desempeña como compositor de música para cine y teatro e integra Argüello Magud Ensamble abocado a la música del litoral y el folclore en general con una mirada y una sonoridad actual. Como formador y docente trabaja para el Programa Coros y Orquestas del Bicentenario, ha coordinado proyectos del Ministerio de Agricultura, Ganadería, Pesca y Alimentos de la Nación, ONU Mujeres, Ministerio de Desarrollo Social de la Nación, trabajando también como docente, capacitador escuelas de Música y de forma particular
Ver detallesMiguel Magud
Nuevo Folclor
Música de Cámara
Descripción
Ha compuesto y arreglado músicas originales para cine, Tv, teatro, danza y plástica. Sus obras se han presentado en Argentina, Brasil, Chile, Paraguay, Venezuela, Francia, España y Estados Unidos y en los más prestigiosos auditorios de Bs. As Guitarrista y saxofonista de música popular, ha presentado sus trabajos discográficos a lo largo del país en grupos reducidos así como en banda de vientos y orquestas, junto a músicos destacados como Hugo Fattoruso, Ramón Ayala, Lorena Astudillo, Daniel Maza y los brasileños Pedro Miranda y Andre mehmari Actualmente se desempeña como compositor de música para cine y teatro e integra Argüello Magud Ensamble abocado a la música del litoral y el folclore en general con una mirada y una sonoridad actual. Como formador y docente trabaja para el Programa Coros y Orquestas del Bicentenario, ha coordinado proyectos del Ministerio de Agricultura, Ganadería, Pesca y Alimentos de la Nación, ONU Mujeres, Ministerio de Desarrollo Social de la Nación, trabajando también como docente, capacitador escuelas de Música y de forma particular
Música
João Gentil
João Gentil <joaogentil1@gmail.com> segunda, 11/10, 17:23 (há 4 dias) para Juan image.png ACORDEON/BANDONEON João Gentil é um acordeonista que mudou a imagem do acordeão no nosso imaginário, transformando-a num instrumento doce, sentimental e capaz de exprimir do seu interior uma beleza melódica arrepiante. Conta com um vasto currículo e participações com músicos de renome nacional e internacional, como Viviane, Uxía, Rui Veloso, Brigada Vitor Jara, Luiz Caracol, Rogério Charraz, entre outros. No seu percurso destacam-se as várias digressões na Argentina, país pelo qual nutre uma especial paixão e onde vai buscar grande parte das suas influências musicais. João Gentil assume-se como um músico e acordeonista de índole sentimental, onde o acordeão flutua em melodias suaves e românticas. Afasta-se do virtuosismo e dos concursos de acordeão com os quais nunca se identificou, vivendo a música de alma e coração. Nasceu na cidade de Cantanhede e bem cedo despertou o gosto para a música. Com 6 anos de idade os pais emigraram para a Suíça onde iniciou os estudos musicais e viveu até aos 11 anos. Na Suiça integrou a ORCADE – Ochestre et École d'Accordeon de Renens (Lausanne). De regresso a Portugal em 1992, frequentou o Conservatório de Música na disciplina de acordeão. Foi colaborador da Accordions WorldWide – www.accordions.com – de 2006 a 2011 – em representação de França pelo seu domínio fluente do francês. Em 2007 colaborou, como especialista em acordeão, com a Roland Corporation, no desenvolvimento do acordeão digital da marca Roland V-Accordion, tendo sido convidado a participar como especialista no 1st V-Accordion camp em Castelfidardo-Italia (2008) e no 2nd V-Accordion Camp em Ascoli Piceno – Italia (2009). Em 2009 iniciou o estudo do Bandoneon na cidade de Buenos Aires assistindo seminários com o prof. Julian Hasse da Academia Nacional del Tango de Buenos Aires. Aperfeiçoou-se na escola de acordeão CNIMA – Centre National et International de Musique et de l'Accordéon, em França, tendo aulas com o professor Mr. Jacques Mornet (2011). Frequentou masterclasses e workshops diversos dos quais destaca em 2014 com o acordeonista francês Richard Galliano (acordeão) e com Juan José Mosalini (bandoneon) em 2019. É membro da Accademia Italiana Del Bandoneon desde 2019. É professor de acordeão na Escola de Artes do Centro de Artes e Espectáculos da Figueira da Foz desde 2014. Conta com digressões internacionais na Argentina (2010, 2011, 2012, 2014, 2015, 2017), no Brasil (2010 e 2012), na Colombia (2010), Espanha, entre outras participações em festivais como por exemplo na Noruega (Bergen), Irlanda (Athlone), Itália (Pescara), Estados Unidos (Las Vegas), Marrocos com a cantora espanhola Uxía (Meknès), Ilhas Canárias com a cantora espanhola Uxía (Santa Cruz de Tenerife), Coreia do Sul com a cantora espanhola Uxía (Seoul e Daegu), Lituania com a cantora Viviane ("Viviane Canta Piaf"), entre outros. Destaca os concertos com bandoneon e orquestra, tais como "Pensão Flor & Orquestra Clássica do Centro" (Casa da Música e Convento S. Francisco em Coimbra 2017) e com o Coro e Orquestra do Coral Sinfónico de Portugal como convidado solista na obra de Martin Palmeri – Misa a Buenos Aires (2019). É nomeado no primeiro livro de acordeonistas de referência no mundo "ACCORDION AND WORLD’S BEST CONTEMPORARY ACCORDIONISTS" editado pela Stars Illustrated Magazine, Times Square Press – New York em 2019. Gravou o seu primeiro disco com o nome “ConLatinidade” na Argentina e Portugal com a participação de músicos argentinos, portugueses e brasileiros, a ser editado em todo o mundo em Dezembro 2014 e com a chancela Antena 1. Conta com várias participações discográficas, quase todas com o galardão de Disco Antena1.
Ver detallesJoão Gentil
Tango
Folclor
Descripción
João Gentil <joaogentil1@gmail.com> segunda, 11/10, 17:23 (há 4 dias) para Juan image.png ACORDEON/BANDONEON João Gentil é um acordeonista que mudou a imagem do acordeão no nosso imaginário, transformando-a num instrumento doce, sentimental e capaz de exprimir do seu interior uma beleza melódica arrepiante. Conta com um vasto currículo e participações com músicos de renome nacional e internacional, como Viviane, Uxía, Rui Veloso, Brigada Vitor Jara, Luiz Caracol, Rogério Charraz, entre outros. No seu percurso destacam-se as várias digressões na Argentina, país pelo qual nutre uma especial paixão e onde vai buscar grande parte das suas influências musicais. João Gentil assume-se como um músico e acordeonista de índole sentimental, onde o acordeão flutua em melodias suaves e românticas. Afasta-se do virtuosismo e dos concursos de acordeão com os quais nunca se identificou, vivendo a música de alma e coração. Nasceu na cidade de Cantanhede e bem cedo despertou o gosto para a música. Com 6 anos de idade os pais emigraram para a Suíça onde iniciou os estudos musicais e viveu até aos 11 anos. Na Suiça integrou a ORCADE – Ochestre et École d'Accordeon de Renens (Lausanne). De regresso a Portugal em 1992, frequentou o Conservatório de Música na disciplina de acordeão. Foi colaborador da Accordions WorldWide – www.accordions.com – de 2006 a 2011 – em representação de França pelo seu domínio fluente do francês. Em 2007 colaborou, como especialista em acordeão, com a Roland Corporation, no desenvolvimento do acordeão digital da marca Roland V-Accordion, tendo sido convidado a participar como especialista no 1st V-Accordion camp em Castelfidardo-Italia (2008) e no 2nd V-Accordion Camp em Ascoli Piceno – Italia (2009). Em 2009 iniciou o estudo do Bandoneon na cidade de Buenos Aires assistindo seminários com o prof. Julian Hasse da Academia Nacional del Tango de Buenos Aires. Aperfeiçoou-se na escola de acordeão CNIMA – Centre National et International de Musique et de l'Accordéon, em França, tendo aulas com o professor Mr. Jacques Mornet (2011). Frequentou masterclasses e workshops diversos dos quais destaca em 2014 com o acordeonista francês Richard Galliano (acordeão) e com Juan José Mosalini (bandoneon) em 2019. É membro da Accademia Italiana Del Bandoneon desde 2019. É professor de acordeão na Escola de Artes do Centro de Artes e Espectáculos da Figueira da Foz desde 2014. Conta com digressões internacionais na Argentina (2010, 2011, 2012, 2014, 2015, 2017), no Brasil (2010 e 2012), na Colombia (2010), Espanha, entre outras participações em festivais como por exemplo na Noruega (Bergen), Irlanda (Athlone), Itália (Pescara), Estados Unidos (Las Vegas), Marrocos com a cantora espanhola Uxía (Meknès), Ilhas Canárias com a cantora espanhola Uxía (Santa Cruz de Tenerife), Coreia do Sul com a cantora espanhola Uxía (Seoul e Daegu), Lituania com a cantora Viviane ("Viviane Canta Piaf"), entre outros. Destaca os concertos com bandoneon e orquestra, tais como "Pensão Flor & Orquestra Clássica do Centro" (Casa da Música e Convento S. Francisco em Coimbra 2017) e com o Coro e Orquestra do Coral Sinfónico de Portugal como convidado solista na obra de Martin Palmeri – Misa a Buenos Aires (2019). É nomeado no primeiro livro de acordeonistas de referência no mundo "ACCORDION AND WORLD’S BEST CONTEMPORARY ACCORDIONISTS" editado pela Stars Illustrated Magazine, Times Square Press – New York em 2019. Gravou o seu primeiro disco com o nome “ConLatinidade” na Argentina e Portugal com a participação de músicos argentinos, portugueses e brasileiros, a ser editado em todo o mundo em Dezembro 2014 e com a chancela Antena 1. Conta com várias participações discográficas, quase todas com o galardão de Disco Antena1.
Pillku
Estudió en el Conservatorio Nacional de Música del Ecuador. Después realizó una licenciatura en música en la Universidad Nacional de la Plata (Argentina) desde un enfoque clásico y popular de la guitarra. Y estudió producción musical con Juan "Cana" San Martín. Como profesor de música se ha especializado en las áreas de audio-perceptiva, lenguaje tonal, canto, guitarra clásica y popular; además ha participado en trabajos de sesionista, arreglista y compositor, así como en proyectos de investigación sobre música ecuatoriana. Actualmente está realizando un diplomado superior en Mediación cultural, comunidad, artes y tecnologías en CLACSO (Argentina). En 2021 El proyecto Pillku gana la convocatoria "Exponentes de la música Ecuatoriana del siglo XXI" del programa de difusión de obras artisticas TELÓn 2021. Pillku Ensamble intrepreta música de Raíz folklórica y obras ineditas de Jhonny Pilco que compone para formatos de Cámara.
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Folclor Fusión
Música de Cámara
Contemporánea
Folclore
Salsa
Descripción
Estudió en el Conservatorio Nacional de Música del Ecuador. Después realizó una licenciatura en música en la Universidad Nacional de la Plata (Argentina) desde un enfoque clásico y popular de la guitarra. Y estudió producción musical con Juan "Cana" San Martín. Como profesor de música se ha especializado en las áreas de audio-perceptiva, lenguaje tonal, canto, guitarra clásica y popular; además ha participado en trabajos de sesionista, arreglista y compositor, así como en proyectos de investigación sobre música ecuatoriana. Actualmente está realizando un diplomado superior en Mediación cultural, comunidad, artes y tecnologías en CLACSO (Argentina). En 2021 El proyecto Pillku gana la convocatoria "Exponentes de la música Ecuatoriana del siglo XXI" del programa de difusión de obras artisticas TELÓn 2021. Pillku Ensamble intrepreta música de Raíz folklórica y obras ineditas de Jhonny Pilco que compone para formatos de Cámara.
Videos
20017 Resultados – Página 968 de 2002