Ximbo
Rapera y cantautora independiente de la CDMX con más de 2 décadas de hacer música de gran calidad con mensajes de consciencia y vibra positiva. Dice verdades de modo que puedes bailar mientras se sacuden tus ideas en un sonido contundente: mezcla de elementos del rap de los 90, toques de reggae y sabor latino. Debutó 1996 dando, entre otras personas, cimientos al Hip hop nacional como escena rentable. Es un referente artístico, consejera, guía, difusora y promotora. Fundó Magisterio con Van-T en 2001 y junto a otros artistas dotó de profesionalismo al Hip hop independiente de esos años con mensajes de denuncia y conocimiento. En 2006 junto a otras mujeres inauguró el colectivo Rimas Femeninas y luego Mujeres Trabajando, dos de los referentes más importantes del Hip hop femenino en México. Desde 2008 ha forjado también una sólida carrera como solista. Ha tocado en los más grandes escenarios de CDMX, se ha presentado América y Europa, ha dado talleres, conferencias, ha sido juez de batallas de freestyle internacionales y prestado su voz a diversas plataformas y causas.
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Jazz Rap / Native Tongue
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Rapera y cantautora independiente de la CDMX con más de 2 décadas de hacer música de gran calidad con mensajes de consciencia y vibra positiva. Dice verdades de modo que puedes bailar mientras se sacuden tus ideas en un sonido contundente: mezcla de elementos del rap de los 90, toques de reggae y sabor latino. Debutó 1996 dando, entre otras personas, cimientos al Hip hop nacional como escena rentable. Es un referente artístico, consejera, guía, difusora y promotora. Fundó Magisterio con Van-T en 2001 y junto a otros artistas dotó de profesionalismo al Hip hop independiente de esos años con mensajes de denuncia y conocimiento. En 2006 junto a otras mujeres inauguró el colectivo Rimas Femeninas y luego Mujeres Trabajando, dos de los referentes más importantes del Hip hop femenino en México. Desde 2008 ha forjado también una sólida carrera como solista. Ha tocado en los más grandes escenarios de CDMX, se ha presentado América y Europa, ha dado talleres, conferencias, ha sido juez de batallas de freestyle internacionales y prestado su voz a diversas plataformas y causas.
Música
PRODUCCIONES EL SONERO
desde mi niñes ha gustado la música me ha gustado y siempre me llama la atención, hace 20 años empece la actividad de compositor, tengo 100 canciones escritas, de las cuales he grabado 6 seis canciones, con el fin de seguir grabando y componiendo, para incrementar la cultura, soy persona que no me quedo quieto en mi trabajo de compositor de canciones, en nuestro municipio de Zarzal Valle del cauca, el otro conocimiento que tengo es bombo, maracas y cununo, la música que mas me llama la tensión es la salsa, música del pacifico entre otras…
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Afro
Clásica-Románticista
Salsa
Descripción
desde mi niñes ha gustado la música me ha gustado y siempre me llama la atención, hace 20 años empece la actividad de compositor, tengo 100 canciones escritas, de las cuales he grabado 6 seis canciones, con el fin de seguir grabando y componiendo, para incrementar la cultura, soy persona que no me quedo quieto en mi trabajo de compositor de canciones, en nuestro municipio de Zarzal Valle del cauca, el otro conocimiento que tengo es bombo, maracas y cununo, la música que mas me llama la tensión es la salsa, música del pacifico entre otras…
Festivar – Festival Latinoamericano de Proyectos Culturales con Impacto Social
FESTIVAR es un festival de proyectos culturales con impacto social, cuyo objetivo es visibilizar el trabajo de estos proyectos y generar un espacio de discusión, formación y creación. La propuesta hace un recorrido por diferentes lenguajes artísticos como la música, la danza, el teatro, el cine, la performance y las artes visuales. Asimismo, invita a participar referentes territoriales, organizaciones comunitarias, colectivos culturales, asociaciones civiles, investigadores, estudiantes, artistas y trabajadores de la cultura en general, cuya labor está atravesada por temáticas sociales como la segregación, el racismo, la diversidad de género, étnica o territorial, entre otras. Las actividades del encuentro estarán compuestas por entrevistas, intervenciones artísticas, talleres, clínicas y jornadas de debate que serán guiadas por los ejes temáticos que siguen: Género y diversidades; Políticas públicas y desarrollo cultural comunitario; Arte y Salud; Gestión de proyectos culturales con impacto social. Todas abordarán el arte como medio de transformación social. Dirigido a: Estudiantes de gestión cultural, de comunicación y cultura. Trabajadores de la cultura, empresas que apoyan la cultura, legisladores que buscan el desarrollo cultural y social sostenible, artistas, público en general. Objetivos: Visibilizar proyectos artísticos con impacto social. Incentivar la creación de nuevos proyectos. Capacitar a las personas que ya trabajan en un proyecto de impacto así como aquellas que deseen iniciar nuevos. Facilitar la creación de redes de intercambio de experiencias e informaciones entre las personas que trabajan o quieren trabajar en este rubro. Discutir con legisladores y con miembros del gobierno sobre la importancia de los proyectos culturales como aliados de las políticas públicas que visan distintos aspectos de la sociedad. Promover el surgimiento de nuevas políticas públicas e incentivos para las áreas culturales. Todas las actividades del festival serán realizadas de forma virtual, de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación, de la página y de las redes de FESTIVAR (www.festivar.org) . El formato virtual permite mayor inclusión, accesibilidad y mayor alcance. Las entrevistas y los conversatorios se desarrollarán en abril y los talleres, conciertos, clínicas y las jornadas en mayo.
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Descripción
FESTIVAR es un festival de proyectos culturales con impacto social, cuyo objetivo es visibilizar el trabajo de estos proyectos y generar un espacio de discusión, formación y creación. La propuesta hace un recorrido por diferentes lenguajes artísticos como la música, la danza, el teatro, el cine, la performance y las artes visuales. Asimismo, invita a participar referentes territoriales, organizaciones comunitarias, colectivos culturales, asociaciones civiles, investigadores, estudiantes, artistas y trabajadores de la cultura en general, cuya labor está atravesada por temáticas sociales como la segregación, el racismo, la diversidad de género, étnica o territorial, entre otras. Las actividades del encuentro estarán compuestas por entrevistas, intervenciones artísticas, talleres, clínicas y jornadas de debate que serán guiadas por los ejes temáticos que siguen: Género y diversidades; Políticas públicas y desarrollo cultural comunitario; Arte y Salud; Gestión de proyectos culturales con impacto social. Todas abordarán el arte como medio de transformación social. Dirigido a: Estudiantes de gestión cultural, de comunicación y cultura. Trabajadores de la cultura, empresas que apoyan la cultura, legisladores que buscan el desarrollo cultural y social sostenible, artistas, público en general. Objetivos: Visibilizar proyectos artísticos con impacto social. Incentivar la creación de nuevos proyectos. Capacitar a las personas que ya trabajan en un proyecto de impacto así como aquellas que deseen iniciar nuevos. Facilitar la creación de redes de intercambio de experiencias e informaciones entre las personas que trabajan o quieren trabajar en este rubro. Discutir con legisladores y con miembros del gobierno sobre la importancia de los proyectos culturales como aliados de las políticas públicas que visan distintos aspectos de la sociedad. Promover el surgimiento de nuevas políticas públicas e incentivos para las áreas culturales. Todas las actividades del festival serán realizadas de forma virtual, de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación, de la página y de las redes de FESTIVAR (www.festivar.org) . El formato virtual permite mayor inclusión, accesibilidad y mayor alcance. Las entrevistas y los conversatorios se desarrollarán en abril y los talleres, conciertos, clínicas y las jornadas en mayo.
Soul Toya
A través de la música, el marketing y la comunicación visual, impulsamos nuestra marca con eventos musicales & publicitarios desde presentaciones básicas, hasta objetivos más ambiciosos cómo conciertos en vivo y privados, de manera virtual y/o presencial. Desarrollamos proyectos comerciales, con o sin propósitos de lucro, para promocionar y aportar valor en cualquier modelo de negocio, generando conversiones como el reconocimiento, posicionamiento y las ventas, segmentando el mercado a la audiencia que realmente se interese en los productos y servicios. Creamos e impulsamos Campañas de Marketing Musical & Redes Sociales basados en estadísticas que nos permiten establecer las estrategias precisas para cada proyecto publicitario. Mezcla de diversos ritmos y géneros Covers Urbanos & Pop a través de la interpretación instrumental de la guitarra.
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Descripción
A través de la música, el marketing y la comunicación visual, impulsamos nuestra marca con eventos musicales & publicitarios desde presentaciones básicas, hasta objetivos más ambiciosos cómo conciertos en vivo y privados, de manera virtual y/o presencial. Desarrollamos proyectos comerciales, con o sin propósitos de lucro, para promocionar y aportar valor en cualquier modelo de negocio, generando conversiones como el reconocimiento, posicionamiento y las ventas, segmentando el mercado a la audiencia que realmente se interese en los productos y servicios. Creamos e impulsamos Campañas de Marketing Musical & Redes Sociales basados en estadísticas que nos permiten establecer las estrategias precisas para cada proyecto publicitario. Mezcla de diversos ritmos y géneros Covers Urbanos & Pop a través de la interpretación instrumental de la guitarra.
COCO VEGA
Coco Vega Concertista de guitarra, arreglista, compositor e investigador de la guitarra peruana. Coco Vega nació en el norte de Perú, Piura. Desde los 09 años empezó sus estudios y amor por la guitarra, siendo su padre su primer maestro. Gracias a su esfuerzo, destacados maestros de su ciudad natal tomaron interés en él y fue así que Coco recibió su primera formación musical. Su preparación académica la llevó a cabo gracias a una beca que obtuvo en la ahora ‘Universidad Nacional de Música de Perú’, donde se formó como guitarrista clásico, siendo sus principales maestros los reconocidos guitarristas, Ricardo Barreda y Oscar Zamora. A sus 18 años ya era solista de la Orquesta Sinfónica Nacional, interpretando el ´Concierto de Aranjuez´ dirigido por el maestro José Carlos Santos. Coco Vega fue integrante del 'Cuarteto de Guitarras Aranjuez', uno de los conjuntos de cámara más importantes en el Perú y el mundo, con quienes grabó 04 producciones musicales y viajó por Europa y Norteamérica. Paralelamente a su formación clásica, Vega estuvo muy ligado a sus raíces norteñas, y también se formó como guitarrista de música popular peruana, siendo hoy, uno de los máximos representantes de la guitarra en Perú. Además de ser un destacado concertista, ha acompañado a las figuras más representativas de la música de su país, como Juan Diego Flores, Eva Ayllón, entre otros. Coco Vega ha representado al Perú en diversos festivales en el mundo. A la fecha, cuenta un libro de partituras y con cinco destacadas producciones musicales como solista, las cuales son el fruto de su experiencia, e incluye una variada gama de canciones y melodías populares de Latinoamérica, demostrando la versatilidad de su repertorio. La trayectoria de Coco Vega ha sido reconocida por los exponentes más grandes de la cultura peruana; entre ellos, Carlos Hayre, Raúl García Zárate y Chalena Vásquez. Su virtuosismo ya está siendo reconocido en el mundo, pues viene representando en los más grandes escenarios, entre ellos está el Concierto Bank Austria Salon (Viena, Austria), Master Class en la Escuela de Música (Dusseldorf, Alemania), Festival Internacional de Guitarra (Panamá), Concierto de Guitarra en el Auditorio de Guitarras de Luthier (Madrid, España), Concierto de Guitarra y Clase Magistral en el Conservatorio Nacional de Música (México).
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Folclor Fusión
Folclore Peruano
Festejo
Descripción
Coco Vega Concertista de guitarra, arreglista, compositor e investigador de la guitarra peruana. Coco Vega nació en el norte de Perú, Piura. Desde los 09 años empezó sus estudios y amor por la guitarra, siendo su padre su primer maestro. Gracias a su esfuerzo, destacados maestros de su ciudad natal tomaron interés en él y fue así que Coco recibió su primera formación musical. Su preparación académica la llevó a cabo gracias a una beca que obtuvo en la ahora ‘Universidad Nacional de Música de Perú’, donde se formó como guitarrista clásico, siendo sus principales maestros los reconocidos guitarristas, Ricardo Barreda y Oscar Zamora. A sus 18 años ya era solista de la Orquesta Sinfónica Nacional, interpretando el ´Concierto de Aranjuez´ dirigido por el maestro José Carlos Santos. Coco Vega fue integrante del 'Cuarteto de Guitarras Aranjuez', uno de los conjuntos de cámara más importantes en el Perú y el mundo, con quienes grabó 04 producciones musicales y viajó por Europa y Norteamérica. Paralelamente a su formación clásica, Vega estuvo muy ligado a sus raíces norteñas, y también se formó como guitarrista de música popular peruana, siendo hoy, uno de los máximos representantes de la guitarra en Perú. Además de ser un destacado concertista, ha acompañado a las figuras más representativas de la música de su país, como Juan Diego Flores, Eva Ayllón, entre otros. Coco Vega ha representado al Perú en diversos festivales en el mundo. A la fecha, cuenta un libro de partituras y con cinco destacadas producciones musicales como solista, las cuales son el fruto de su experiencia, e incluye una variada gama de canciones y melodías populares de Latinoamérica, demostrando la versatilidad de su repertorio. La trayectoria de Coco Vega ha sido reconocida por los exponentes más grandes de la cultura peruana; entre ellos, Carlos Hayre, Raúl García Zárate y Chalena Vásquez. Su virtuosismo ya está siendo reconocido en el mundo, pues viene representando en los más grandes escenarios, entre ellos está el Concierto Bank Austria Salon (Viena, Austria), Master Class en la Escuela de Música (Dusseldorf, Alemania), Festival Internacional de Guitarra (Panamá), Concierto de Guitarra en el Auditorio de Guitarras de Luthier (Madrid, España), Concierto de Guitarra y Clase Magistral en el Conservatorio Nacional de Música (México).
Grupo Afro Libertad
Afro Libertad es un proyecto cultural que promueve el acerbo cultural Afro Venezolano a través de la música y la danza. La agrupación fue fundada por Luis Felipe Hidalgo en julio del 2010 con el fin de proyectar y difundir nuestra diversidad cultural, durante estos años hemos brindado un trabajo purista, fresco, original que nos ha llevado a recorrer diferentes piases de sur América proyectando nuestras tradiciones.
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Calypso
Folclore
Afro
Descripción
Afro Libertad es un proyecto cultural que promueve el acerbo cultural Afro Venezolano a través de la música y la danza. La agrupación fue fundada por Luis Felipe Hidalgo en julio del 2010 con el fin de proyectar y difundir nuestra diversidad cultural, durante estos años hemos brindado un trabajo purista, fresco, original que nos ha llevado a recorrer diferentes piases de sur América proyectando nuestras tradiciones.
In Harmony
Centro de Música y Salud In Harmony tiende puentes entre lo artístico y lo corporativo. Nació del deseo de su fundadora, Vilma Esquivel, de utilizar el poder de la música para ofrecer nuevas alternativas de aprendizaje para niños, formas estimulantes para el entretenimiento de jóvenes y bienestar para adultos. Vilma Esquivel posee una experiencia vital y laboral relevante (20 años de experiencia en telecomunicaciones – Cable Onda, gerente de mercadeo; Cable & Wireless, desarrollo producto de TV; Gestión del Conocimiento para UNICEF Regional; Administradora de Proyecto para PNUD); compromiso con el aprendizaje y apertura a compartir conocimientos; creatividad, liderazgo y capacidad de trabajo en equipo. A través de In Harmony se han ejecutando planes estratégicos con sus implicaciones financieras y mapas de ruta operativos de una variedad de eventos (Recitales de estudiantes, Concierto América Multicolor; Conciertos Cabanga, Conciertos de la serie Unforgettable Jazz, Concurso Nacional de la Pollera, entre otros). Dada la formación de Vilma Esquivel como musicoterapeuta, In Harmony se ha centrado también en el uso terapéutico de la música en ambientes corporativos y comunitarios. En In Harmony creemos en construir espacios de mejoramiento social, mediante los aportes individuales y colectivos; en la cooperación para la búsqueda de soluciones y alternativas; en la creatividad, la innovación mediante la tecnología, la comunicación y en la articulación de saberes como motores para impulsar proyectos.
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Descripción
Centro de Música y Salud In Harmony tiende puentes entre lo artístico y lo corporativo. Nació del deseo de su fundadora, Vilma Esquivel, de utilizar el poder de la música para ofrecer nuevas alternativas de aprendizaje para niños, formas estimulantes para el entretenimiento de jóvenes y bienestar para adultos. Vilma Esquivel posee una experiencia vital y laboral relevante (20 años de experiencia en telecomunicaciones – Cable Onda, gerente de mercadeo; Cable & Wireless, desarrollo producto de TV; Gestión del Conocimiento para UNICEF Regional; Administradora de Proyecto para PNUD); compromiso con el aprendizaje y apertura a compartir conocimientos; creatividad, liderazgo y capacidad de trabajo en equipo. A través de In Harmony se han ejecutando planes estratégicos con sus implicaciones financieras y mapas de ruta operativos de una variedad de eventos (Recitales de estudiantes, Concierto América Multicolor; Conciertos Cabanga, Conciertos de la serie Unforgettable Jazz, Concurso Nacional de la Pollera, entre otros). Dada la formación de Vilma Esquivel como musicoterapeuta, In Harmony se ha centrado también en el uso terapéutico de la música en ambientes corporativos y comunitarios. En In Harmony creemos en construir espacios de mejoramiento social, mediante los aportes individuales y colectivos; en la cooperación para la búsqueda de soluciones y alternativas; en la creatividad, la innovación mediante la tecnología, la comunicación y en la articulación de saberes como motores para impulsar proyectos.
TORO
Desde su último tour por España, México y Portugal y su disco "En Vivo en Madrid -Discos El Tesoro" 2019 TORO comenzó a trabajar en Acelerador y Cuando Quieras, sencillos lanzados durante el 2020 y 2021, respectivamente. La trayectoria musical de Karlos Díaz no se inicia con Toro, años atrás fue parte de la banda Dionisios con la editó 3 discos y giró por su natal Argentina, además de Centroamérica, Estados Unidos, España y por supuesto México. Compartió escenarios con La Renga, Arbol, Massacre, Cabezones, etc…. Fue parte también de otras agrupaciones como Cabezones (en rol de tecladista) y participó de la grabación de “El Mamut” de Massacre y actualmente ,aparte de formar parte de TORO junto a Orestes di Vruno, acompaña al trío argentino Volador Solo (ROCK) y al dúo PAMPAS (JAZZ) El músico argentino, radicado en México, comienza esta nueva etapa con un giro sorprendente en su sonido.
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Indietronica & Chillwave
Electropop
Descripción
Desde su último tour por España, México y Portugal y su disco "En Vivo en Madrid -Discos El Tesoro" 2019 TORO comenzó a trabajar en Acelerador y Cuando Quieras, sencillos lanzados durante el 2020 y 2021, respectivamente. La trayectoria musical de Karlos Díaz no se inicia con Toro, años atrás fue parte de la banda Dionisios con la editó 3 discos y giró por su natal Argentina, además de Centroamérica, Estados Unidos, España y por supuesto México. Compartió escenarios con La Renga, Arbol, Massacre, Cabezones, etc…. Fue parte también de otras agrupaciones como Cabezones (en rol de tecladista) y participó de la grabación de “El Mamut” de Massacre y actualmente ,aparte de formar parte de TORO junto a Orestes di Vruno, acompaña al trío argentino Volador Solo (ROCK) y al dúo PAMPAS (JAZZ) El músico argentino, radicado en México, comienza esta nueva etapa con un giro sorprendente en su sonido.
Vento Atlantico
Vento Atlântico é uma banda instrumental fundada em Paraty, formada por um quinteto que contém sopro, bateria, percussão, violão e piano, integrando ritmos e temperos da América Latina com altos toques de brasilidade.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Afro
Descripción
Vento Atlântico é uma banda instrumental fundada em Paraty, formada por um quinteto que contém sopro, bateria, percussão, violão e piano, integrando ritmos e temperos da América Latina com altos toques de brasilidade.
Guettoruts
Guettoruts oficial1,18 mil inscritos Site Descrição Guettoruts Formado em 2014, o grupo GuettoRuts faz um amálgama de influencias que une o reggae, o rock, o Hip Hop e a musica popular brasileira como plataforma para transmitir uma mensagem de protesto e inconformismo em reação a realidade brasileira, mas com a preocupação de passar também uma vibração de esperança. Os problemas que afetam a maioria dos jovens de nossas periferias aqui são referencia para as composições, mas há espaço também para a alegria, o amor e a gratidão por celebrar a vida. Liderados por Tiago Silva, apesar do pouco tempo de existência, a banda já lançou dois álbuns, dois singles e um EPs. Todos muito elogiados por crítica e público. Álbum Contra os dragões da Babilônia – 2017 EP Damos Graças – 2017 Single – Fya – 2018 Single – Semear – 2018 Album Pra seguir – 2019 Single Minha Brisa é você – 2020 A nossa produção é totalmente independente, e a realizada no Fábrica Studio. Contato +5511 98131-6321 guettoruuts@gmail.com
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(Roots) Reggae
Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
MPB
Descripción
Guettoruts oficial1,18 mil inscritos Site Descrição Guettoruts Formado em 2014, o grupo GuettoRuts faz um amálgama de influencias que une o reggae, o rock, o Hip Hop e a musica popular brasileira como plataforma para transmitir uma mensagem de protesto e inconformismo em reação a realidade brasileira, mas com a preocupação de passar também uma vibração de esperança. Os problemas que afetam a maioria dos jovens de nossas periferias aqui são referencia para as composições, mas há espaço também para a alegria, o amor e a gratidão por celebrar a vida. Liderados por Tiago Silva, apesar do pouco tempo de existência, a banda já lançou dois álbuns, dois singles e um EPs. Todos muito elogiados por crítica e público. Álbum Contra os dragões da Babilônia – 2017 EP Damos Graças – 2017 Single – Fya – 2018 Single – Semear – 2018 Album Pra seguir – 2019 Single Minha Brisa é você – 2020 A nossa produção é totalmente independente, e a realizada no Fábrica Studio. Contato +5511 98131-6321 guettoruuts@gmail.com
Música
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