Deyanira Medina
Desde 2019, Deyanira Medina se ha consolidado como una gestora cultural y productora versátil en la escena artística paraguaya, con un recorrido que abarca múltiples disciplinas y formatos. Su experiencia incluye la organización y coordinación de festivales de música, conciertos en vivo, producciones de ballet, eventos de moda y belleza, así como la gestión de bookings en bares y clubs, articulando con artistas emergentes y consolidados, tanto locales como internacionales. A lo largo de estos años, ha sabido integrar diferentes expresiones artísticas en propuestas innovadoras, generando espacios de visibilidad y profesionalización para la comunidad creativa. Su trabajo se caracteriza por la curaduría cuidadosa, la gestión logística y la construcción de redes estratégicas, siempre orientada a elevar la calidad de las producciones y a fortalecer la industria cultural. Actualmente, lidera proyectos musicales de creación propia, que abarcan desde la música clásica contemporánea hasta el rock fusión, explorando nuevas sonoridades y formatos escénicos. En paralelo, impulsa un proyecto artístico centrado en la reinterpretación del legado de las reducciones jesuíticas, con adaptaciones contemporáneas para ensamble de metales y la colaboración de músicos destacados. Este doble enfoque —tanto en la creación original como en la revalorización patrimonial— reafirma su compromiso con la innovación y la sostenibilidad cultural. Con una visión integral que une la producción artística, la administración y el marketing digital, Deyanira Medina se posiciona como una profesional clave en el impulso de artistas emergentes y de nicho en Paraguay, al mismo tiempo que desarrolla una propuesta musical propia con proyección regional e internacional.
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Descripción
Desde 2019, Deyanira Medina se ha consolidado como una gestora cultural y productora versátil en la escena artística paraguaya, con un recorrido que abarca múltiples disciplinas y formatos. Su experiencia incluye la organización y coordinación de festivales de música, conciertos en vivo, producciones de ballet, eventos de moda y belleza, así como la gestión de bookings en bares y clubs, articulando con artistas emergentes y consolidados, tanto locales como internacionales. A lo largo de estos años, ha sabido integrar diferentes expresiones artísticas en propuestas innovadoras, generando espacios de visibilidad y profesionalización para la comunidad creativa. Su trabajo se caracteriza por la curaduría cuidadosa, la gestión logística y la construcción de redes estratégicas, siempre orientada a elevar la calidad de las producciones y a fortalecer la industria cultural. Actualmente, lidera proyectos musicales de creación propia, que abarcan desde la música clásica contemporánea hasta el rock fusión, explorando nuevas sonoridades y formatos escénicos. En paralelo, impulsa un proyecto artístico centrado en la reinterpretación del legado de las reducciones jesuíticas, con adaptaciones contemporáneas para ensamble de metales y la colaboración de músicos destacados. Este doble enfoque —tanto en la creación original como en la revalorización patrimonial— reafirma su compromiso con la innovación y la sostenibilidad cultural. Con una visión integral que une la producción artística, la administración y el marketing digital, Deyanira Medina se posiciona como una profesional clave en el impulso de artistas emergentes y de nicho en Paraguay, al mismo tiempo que desarrolla una propuesta musical propia con proyección regional e internacional.
Adán Ramírez
.Compositor mexicano con más de dos décadas de trayectoria, ganador del Concurso Nacional de Composición Arturo Márquez y beneficiario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). Su catálogo abarca música de concierto, obra vocal e instrumental, arreglos sinfónicos y proyectos interdisciplinarios, con un lenguaje que transita entre la raíz lírica, la exploración tímbrica y la evocación poética de la naturaleza y la memoria. Ha compuesto obras para orquesta, ensambles de cámara, solistas y proyectos escénicos, con estrenos en diversos foros nacionales e internacionales. Entre sus títulos destacan Zan Yehuan, Reptilia, Callejones de Nostalgias, El Alma de las Luciérnagas, Noche Sin Voz, Trío No. 2 para violín, clarinete y piano y Vahlem Selhori (orquesta), piezas que reflejan una voz personal marcada por atmósferas sensibles y narrativas sonoras singulares. Su música ha sido interpretada por orquestas sinfónicas, ensambles contemporáneos y destacados intérpretes, consolidándose como un creador versátil tanto en el repertorio académico como en la música de raíz popular, campo en el que también ha realizado arreglos sinfónicos y producciones originales. Además de su labor creativa, ha desarrollado una importante actividad pedagógica impartiendo clases a nivel profesional, contribuyendo a la formación de nuevas generaciones de músicos y compositores. Con una visión artística que conjuga tradición y búsqueda, la obra de Adán se distingue por su capacidad para entretejer emoción, contemplación y fuerza expresiva, posicionándolo como una de las voces relevantes de la composición en México.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Folclor Fusión
Descripción
.Compositor mexicano con más de dos décadas de trayectoria, ganador del Concurso Nacional de Composición Arturo Márquez y beneficiario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). Su catálogo abarca música de concierto, obra vocal e instrumental, arreglos sinfónicos y proyectos interdisciplinarios, con un lenguaje que transita entre la raíz lírica, la exploración tímbrica y la evocación poética de la naturaleza y la memoria. Ha compuesto obras para orquesta, ensambles de cámara, solistas y proyectos escénicos, con estrenos en diversos foros nacionales e internacionales. Entre sus títulos destacan Zan Yehuan, Reptilia, Callejones de Nostalgias, El Alma de las Luciérnagas, Noche Sin Voz, Trío No. 2 para violín, clarinete y piano y Vahlem Selhori (orquesta), piezas que reflejan una voz personal marcada por atmósferas sensibles y narrativas sonoras singulares. Su música ha sido interpretada por orquestas sinfónicas, ensambles contemporáneos y destacados intérpretes, consolidándose como un creador versátil tanto en el repertorio académico como en la música de raíz popular, campo en el que también ha realizado arreglos sinfónicos y producciones originales. Además de su labor creativa, ha desarrollado una importante actividad pedagógica impartiendo clases a nivel profesional, contribuyendo a la formación de nuevas generaciones de músicos y compositores. Con una visión artística que conjuga tradición y búsqueda, la obra de Adán se distingue por su capacidad para entretejer emoción, contemplación y fuerza expresiva, posicionándolo como una de las voces relevantes de la composición en México.
Música
Agrupación Artística Revolución Arequipa
La Agrupación Artística Revolución Arequipa cuenta con una destacada trayectoria en la promoción cultural de la región, consolidándose como un referente en la organización de pasacalles, festivales y presentaciones escénicas. Desde sus inicios, ha desarrollado proyectos que combinan la música, la danza y el teatro, involucrando a jóvenes talentos y artistas experimentados en la difusión de expresiones artísticas locales. En los últimos años, la agrupación ha fortalecido su presencia en eventos culturales de Arequipa, participando en actividades municipales, ferias regionales y encuentros artísticos. Su estilo se caracteriza por la fusión de tradiciones peruanas con propuestas innovadoras, lo que le ha permitido generar un impacto positivo en la comunidad y ampliar sus redes de colaboración. Actualmente, la agrupación impulsa un proyecto intercultural con la participación de artistas invitados de Brasil, representantes de la tradición del festival de Parintins, reconocida por sus vibrantes toadas y el arte del boi bumbá. Este intercambio marca un hito en la trayectoria del grupo, posicionándolo como un promotor de la integración cultural entre Perú y Brasil.
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Descripción
La Agrupación Artística Revolución Arequipa cuenta con una destacada trayectoria en la promoción cultural de la región, consolidándose como un referente en la organización de pasacalles, festivales y presentaciones escénicas. Desde sus inicios, ha desarrollado proyectos que combinan la música, la danza y el teatro, involucrando a jóvenes talentos y artistas experimentados en la difusión de expresiones artísticas locales. En los últimos años, la agrupación ha fortalecido su presencia en eventos culturales de Arequipa, participando en actividades municipales, ferias regionales y encuentros artísticos. Su estilo se caracteriza por la fusión de tradiciones peruanas con propuestas innovadoras, lo que le ha permitido generar un impacto positivo en la comunidad y ampliar sus redes de colaboración. Actualmente, la agrupación impulsa un proyecto intercultural con la participación de artistas invitados de Brasil, representantes de la tradición del festival de Parintins, reconocida por sus vibrantes toadas y el arte del boi bumbá. Este intercambio marca un hito en la trayectoria del grupo, posicionándolo como un promotor de la integración cultural entre Perú y Brasil.
Rodrigo Alves
Depois de 17 anos como guitarrista da banda Ambulantes e 23 anos de carreira no cenário reggae, Rodrigo Alves está pronto para lançar seu projeto solo autoral, Macambé. Com uma vasta experiência nos palcos e estúdios, Macambé é o resultado de uma longa jornada de experimentação e criatividade, que mistura influências do reggae, rock, rap e música eletrônica com ritmos musicais brasileiros.
Ver detallesRodrigo Alves
MPB
Descripción
Depois de 17 anos como guitarrista da banda Ambulantes e 23 anos de carreira no cenário reggae, Rodrigo Alves está pronto para lançar seu projeto solo autoral, Macambé. Com uma vasta experiência nos palcos e estúdios, Macambé é o resultado de uma longa jornada de experimentação e criatividade, que mistura influências do reggae, rock, rap e música eletrônica com ritmos musicais brasileiros.
Marta Supernova
Tech House
Nu Disco & Funktronica
French House & Funky House
Descripción
DJ, produtora musical, percussionista e artista visual
LLUVIA
LLUVIA es un proyecto biográfico/narrativo a través del cual se despliega la potencia emocional y política de Julia (cantante/guitarra, compositora) y arreglando los temas junto a Tacho (batería), Juan (teclado) y Pedro (guitarra, trompeta). LLUVIA sondea un territorio sonoro en el que convergen indie, folk, lofi, funk, jazz para crear una atmósfera íntima y emocionalmente potente. Su sonido es fruto de las influencias de sus miembros con estudios de Jazz en la Universidad de Évora y Sevilla, además de años de experiencia en otras bandas girando por España y Portugal. Cuentan con un repertorio de temas propios donde sus letras y la sensibilidad musical se aúnan para generar un espectáculo impactante por su calidad. LLUVIA ha participado en festivales como: COOP Festival (Cáceres, 2021) Músicas en Movimiento (2022) Escenario AMEX (2023) III Festival Porrinero de Artistas Extremeñus (2024), en la programación del Patio Tupac (2023) Moñeco Fest (2025) Jardines del MEIAC, 30 Aniversario (2025) Y ha girado de forma independiente en diversas salas de Extremadura, Andalucía, Galicia, Madrid, Asturias, Castilla y León y en Portugal en ciudades como Lisboa, Oporto, Coimbra, Braga, y Évora entre otras.
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Soul Jazz / Jazz Funk
Dream Pop & Shoegaze
Indie Pop (Twee)
Descripción
LLUVIA es un proyecto biográfico/narrativo a través del cual se despliega la potencia emocional y política de Julia (cantante/guitarra, compositora) y arreglando los temas junto a Tacho (batería), Juan (teclado) y Pedro (guitarra, trompeta). LLUVIA sondea un territorio sonoro en el que convergen indie, folk, lofi, funk, jazz para crear una atmósfera íntima y emocionalmente potente. Su sonido es fruto de las influencias de sus miembros con estudios de Jazz en la Universidad de Évora y Sevilla, además de años de experiencia en otras bandas girando por España y Portugal. Cuentan con un repertorio de temas propios donde sus letras y la sensibilidad musical se aúnan para generar un espectáculo impactante por su calidad. LLUVIA ha participado en festivales como: COOP Festival (Cáceres, 2021) Músicas en Movimiento (2022) Escenario AMEX (2023) III Festival Porrinero de Artistas Extremeñus (2024), en la programación del Patio Tupac (2023) Moñeco Fest (2025) Jardines del MEIAC, 30 Aniversario (2025) Y ha girado de forma independiente en diversas salas de Extremadura, Andalucía, Galicia, Madrid, Asturias, Castilla y León y en Portugal en ciudades como Lisboa, Oporto, Coimbra, Braga, y Évora entre otras.
Música
Irati Bilbao
Cantante especializada en jazz y líder de su propio cuarteto con dos discos publicados hasta la fecha, Begin (Errabal 2020) y Bloom (2024). Su amplia trayectoria la ha llevado a formar parte de distintos proyectos durante más de 10 años llevándola a actuar en importantes festivales y escenarios de toda la península ibérica como Festival de Jazz de Lugo, Festival de Jazz de Getxo, Donostiako Jazzaldia, Festival de Jazz de Córdoba… y muchos más. Es a su vez la cantante y letrista principal del grupo de folk Sarrabete
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Descripción
Cantante especializada en jazz y líder de su propio cuarteto con dos discos publicados hasta la fecha, Begin (Errabal 2020) y Bloom (2024). Su amplia trayectoria la ha llevado a formar parte de distintos proyectos durante más de 10 años llevándola a actuar en importantes festivales y escenarios de toda la península ibérica como Festival de Jazz de Lugo, Festival de Jazz de Getxo, Donostiako Jazzaldia, Festival de Jazz de Córdoba… y muchos más. Es a su vez la cantante y letrista principal del grupo de folk Sarrabete
La Itinerante
Desde el año 2015 "La Itinerante" ha desarrollado un lenguaje musical característico. Mezclando la cumbia chilena con ritmos latinoamericanos ha logrado generar un sonido identitario de la zona, en donde el ritmo bailable acompaña liricas que hablan del día a día, problemáticas sociales y diversos sentires que van sucediendo durante la vida. Teniendo un gran éxito en los escenarios que se ha presentado "La Itinerante" busca dar el salto y consolidarse dentro de la industria musical nacional e iberoamericana. La banda cuenta con una gran adherencia, generando una "barra" que asiste a cada concierto. Esto a generado que el nombre de la agrupación pase de boca en boca y se forme un seguimiento orgánico. "La Itinerante" está en vías de lanzar su primer álbum de estudio y con miras en la grabación de un EP. El repertorio es amplio y ha sido aprendido por el público de manera espontanea en vivo, por lo que es un momento clave para llevar la música que tanto gusta a los oídos de los aficionados mediante plataformas digitales, complementando así el formato "fuera del sistema" con las tecnologías y movimientos musicales de hoy.
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Cumbia
Timba
Ska
Descripción
Desde el año 2015 "La Itinerante" ha desarrollado un lenguaje musical característico. Mezclando la cumbia chilena con ritmos latinoamericanos ha logrado generar un sonido identitario de la zona, en donde el ritmo bailable acompaña liricas que hablan del día a día, problemáticas sociales y diversos sentires que van sucediendo durante la vida. Teniendo un gran éxito en los escenarios que se ha presentado "La Itinerante" busca dar el salto y consolidarse dentro de la industria musical nacional e iberoamericana. La banda cuenta con una gran adherencia, generando una "barra" que asiste a cada concierto. Esto a generado que el nombre de la agrupación pase de boca en boca y se forme un seguimiento orgánico. "La Itinerante" está en vías de lanzar su primer álbum de estudio y con miras en la grabación de un EP. El repertorio es amplio y ha sido aprendido por el público de manera espontanea en vivo, por lo que es un momento clave para llevar la música que tanto gusta a los oídos de los aficionados mediante plataformas digitales, complementando así el formato "fuera del sistema" con las tecnologías y movimientos musicales de hoy.
Música
Música sin Etiquetas
Periodista y Productor – Creador de la Productora “Sin Etiquetas Producciones” – Creador y director de Radio Planeta Resistencia – Cofundador del Festival Nacional del Taninero – Fiesta Provincial del Chamamé de Puerto Tirol Chaco – Presidente de la Fundación Puerto Tirol es Chamamé Estudios aprobados Titulo: Bachiller – Perito Mercantil Estudios inconclusos – Cursó en la UNNE el Ciclo Básico de la Carrera de Ciencias Económicas – Segundo año de Tecnicatura en Comunicación Social – Dedicado a la actividad periodística ha desarrollado su trabajo en diversos medios de comunicación que se sintetizan Trabajos en Televisión: – Jefe de Redacción y Edición de Noticias de Cable Color El Canal de la Casita de Resistencia, Chaco: 1991/1996 – – Con el programa “Teleciudad” fue ganador del Premio Félix Wandelow otorgado por el Sindicato de Prensa del Chaco en 1995 – Productor y Conductor del “Club de Jazz” (Cable Color – Multincanal) – Ganador Premio ATVC como mejor programa musical del interior en 1992 – Productor y Co-conductor de “Música y Motores” – Canal 9 de Resistencia – 1992/1996 Periodismo Gráfico Redactor y colaborador: Diario El Territorio Chaco – 1988 Fundador de la Revista Fénix y Quincenario Rajatablas en 1986 Semanario Los 90 – 1990/91 Revista Cerdos y Peces 1990/91 Diario Norte – 1996/98 Creador y vicedirector del Semanario La Prensa Chaqueña – 1996/97 Periodismo Radial Condujo sus propios espacios en Radio: – Radio Chaco: 1985 – Radio Libertad: 1989/1991 – 2000/2010 – Radio Resistencia: 1991 – Radio Natagalá: 1992/1994 – Director de Radio Latina: 1997 – Creador y Director de Radio Planeta 100.1 Mhz. de la ciudad de Resistencia. Producción Artística Ha trabajado en la zona en la producción de diferentes expresiones y lenguajes artísticos desde la década de los 80, colaborando con artistas como: – Zitto Segovia – Laurel Dos (actual Trío Laurel) – Grupo Khorus A Mediados de los 90, junto con Ricardo Panissa y Lila Ibarra, comienza a generar diferentes ciclos culturales en espacios alternativos como ser el Café de la Ciudad, Fogón de los Arrieros, Federación Médica del Chaco, Hotel de Turismo de Corrientes, Hotel Lemirson de Resistencia Ha colaborado en la producción de Artistas como – Ricardo Panissa – Coqui Ortiz – Seba Ibarra – Raúl Noguera – Cayé Gaúna – Lucas Monzón – entre otros tantos GESTIÓN CULTURAL DIVERSA EN LA REGIÓN – Impulsor y creador en el año 2003/04 del Festival del Taninero con la temática Chamamecera en Puerto Tirol. Este festival fue declarado por el Instituto de Cultura del Chaco como sede de la “Fiesta Provincial del Chamamé de la Provincia del Chaco”. – – Gestor del Acuerdo de Integración Cultural entre Campo Grande, capital del Estado de Matto Groso do Sul, y Puerto Tirol, Provincia del Chaco, denominado “Hermandad Chamamecera” firmado el año 2014.-
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Descripción
Periodista y Productor – Creador de la Productora “Sin Etiquetas Producciones” – Creador y director de Radio Planeta Resistencia – Cofundador del Festival Nacional del Taninero – Fiesta Provincial del Chamamé de Puerto Tirol Chaco – Presidente de la Fundación Puerto Tirol es Chamamé Estudios aprobados Titulo: Bachiller – Perito Mercantil Estudios inconclusos – Cursó en la UNNE el Ciclo Básico de la Carrera de Ciencias Económicas – Segundo año de Tecnicatura en Comunicación Social – Dedicado a la actividad periodística ha desarrollado su trabajo en diversos medios de comunicación que se sintetizan Trabajos en Televisión: – Jefe de Redacción y Edición de Noticias de Cable Color El Canal de la Casita de Resistencia, Chaco: 1991/1996 – – Con el programa “Teleciudad” fue ganador del Premio Félix Wandelow otorgado por el Sindicato de Prensa del Chaco en 1995 – Productor y Conductor del “Club de Jazz” (Cable Color – Multincanal) – Ganador Premio ATVC como mejor programa musical del interior en 1992 – Productor y Co-conductor de “Música y Motores” – Canal 9 de Resistencia – 1992/1996 Periodismo Gráfico Redactor y colaborador: Diario El Territorio Chaco – 1988 Fundador de la Revista Fénix y Quincenario Rajatablas en 1986 Semanario Los 90 – 1990/91 Revista Cerdos y Peces 1990/91 Diario Norte – 1996/98 Creador y vicedirector del Semanario La Prensa Chaqueña – 1996/97 Periodismo Radial Condujo sus propios espacios en Radio: – Radio Chaco: 1985 – Radio Libertad: 1989/1991 – 2000/2010 – Radio Resistencia: 1991 – Radio Natagalá: 1992/1994 – Director de Radio Latina: 1997 – Creador y Director de Radio Planeta 100.1 Mhz. de la ciudad de Resistencia. Producción Artística Ha trabajado en la zona en la producción de diferentes expresiones y lenguajes artísticos desde la década de los 80, colaborando con artistas como: – Zitto Segovia – Laurel Dos (actual Trío Laurel) – Grupo Khorus A Mediados de los 90, junto con Ricardo Panissa y Lila Ibarra, comienza a generar diferentes ciclos culturales en espacios alternativos como ser el Café de la Ciudad, Fogón de los Arrieros, Federación Médica del Chaco, Hotel de Turismo de Corrientes, Hotel Lemirson de Resistencia Ha colaborado en la producción de Artistas como – Ricardo Panissa – Coqui Ortiz – Seba Ibarra – Raúl Noguera – Cayé Gaúna – Lucas Monzón – entre otros tantos GESTIÓN CULTURAL DIVERSA EN LA REGIÓN – Impulsor y creador en el año 2003/04 del Festival del Taninero con la temática Chamamecera en Puerto Tirol. Este festival fue declarado por el Instituto de Cultura del Chaco como sede de la “Fiesta Provincial del Chamamé de la Provincia del Chaco”. – – Gestor del Acuerdo de Integración Cultural entre Campo Grande, capital del Estado de Matto Groso do Sul, y Puerto Tirol, Provincia del Chaco, denominado “Hermandad Chamamecera” firmado el año 2014.-
RICHARD RODRIGUEZ SEXTETO
ichard Rodríguez – Cuatrista venezolano Richard Rodríguez es un destacado cuatrista venezolano radicado en Lima, Perú. Su formación comenzó en la Escuela de la Orquesta Típica Nacional en Trujillo, bajo la tutela del maestro Alberto Araujo. Ese mismo año inició estudios de cuatro solista con Roger Marín. En 2002 participó en clases magistrales con el reconocido cuatrista Cheo Hurtado, talleres de armonía con Gerry Weil y un taller de creatividad con Gilberto Zimosa. En 2004 se convirtió en alumno regular de Jorge Polanco, una de las influencias más importantes en su visión artística. A lo largo de su carrera ha compartido escenarios con grandes figuras de la música venezolana como Moisés Torrealba, Gerry Weil, Andrés Briceño, Aquiles Báez, Huáscar Barradas, Roberto Koch, César Orozco, Javier Montilla, Miguel Siso, Allan Torres, Héctor Suárez, Rodner Padilla, Elvis Martínez, Carlos Romero, Euro Zambrano, Leonard García, C4 Trío y el Ensamble Gurrufío, entre otros. Es fundador y director de Matiz Ensamble, agrupación con sede en Trujillo que refleja un profundo arraigo en la música instrumental venezolana y, al mismo tiempo, una apertura a la fusión con géneros universales como el jazz. En 2007, Rodríguez fue invitado por la Misión Diplomática de Venezuela ante la Organización de Estados Americanos (OEA) para tocar en la inauguración de la exposición Sueños de América en la sede de la OEA en Washington D.C. También ofreció un recital en la sede de la Misión Diplomática en Costa Rica. En 2008, viajó con Kamarata Jazz Ensamble a Washington y Nueva York, y ese mismo año regresó a la ciudad para realizar dos conciertos en la misión de Venezuela ante la ONU. En diciembre de 2009 inició su proyecto solista ENRAIZADO, con el que comenzó a darle un perfil internacional al cuatro venezolano, integrando música tradicional e internacional y convirtiendo cada concierto en un espectáculo con destacados invitados. En 2010 participó en el Festival de Neo Folclor de Mérida y fue condecorado con la Orden Nacional José Félix Ribas al Mérito Juvenil por su contribución a la cultura nacional. En 2011 se presentó en el Festival Internacional de Jazz de Barquisimeto y realizó una gira europea con Matiz Ensamble por París y Suiza. En 2012 volvió a Europa para una gira por cuatro ciudades suizas y se presentó en el Bolívar Hall de Londres, una de las salas más importantes del continente. En 2013 participó en el Festival Internacional Sonamos Latinoamérica en Argentina (Buenos Aires y Santa Fe) y fue finalista en el concurso La Siembra Internacional del Cuatro. En 2014 actuó en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño en el ciclo de Jóvenes Cuatristas. En 2015 fue invitado, junto a Matiz Ensamble, al Festival Caracas en Contratiempo y a Noches de Guataca. En 2016 realizó una gira por Suiza (Berna y Ginebra) junto al bajista Allan Torres con el proyecto 10 Cuerdas al Extremo. En 2018 emigró a Lima, Perú, donde ha continuado desarrollando su carrera artística con presentaciones junto a Roraima Phil en escenarios como el Teatro Municipal y el Teatro Nacional. Ha realizado cuatro conciertos para la Unión Europea en Perú, titulados Richard Rodríguez de Norte a Sur y Cuatro Cuerdas por el Mundo. En 2022 participó en el Gran Gaitazo, en 2023 fue parte de la apertura del show de Emilio Lovera y recibió el Premio Líder Internacional 2023. En 2024 se presentó en el 34.º Festival Internacional de Jazz del ICPNA. Actualmente continúa su labor como concertista y docente, difundiendo el cuatro venezolano y su fusión con ritmos latinoamericanos y universales, consolidándose como uno de los principales exponentes del instrumento fuera de Venezuela.
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Folclor Fusión
Folclore Fusión
Descripción
ichard Rodríguez – Cuatrista venezolano Richard Rodríguez es un destacado cuatrista venezolano radicado en Lima, Perú. Su formación comenzó en la Escuela de la Orquesta Típica Nacional en Trujillo, bajo la tutela del maestro Alberto Araujo. Ese mismo año inició estudios de cuatro solista con Roger Marín. En 2002 participó en clases magistrales con el reconocido cuatrista Cheo Hurtado, talleres de armonía con Gerry Weil y un taller de creatividad con Gilberto Zimosa. En 2004 se convirtió en alumno regular de Jorge Polanco, una de las influencias más importantes en su visión artística. A lo largo de su carrera ha compartido escenarios con grandes figuras de la música venezolana como Moisés Torrealba, Gerry Weil, Andrés Briceño, Aquiles Báez, Huáscar Barradas, Roberto Koch, César Orozco, Javier Montilla, Miguel Siso, Allan Torres, Héctor Suárez, Rodner Padilla, Elvis Martínez, Carlos Romero, Euro Zambrano, Leonard García, C4 Trío y el Ensamble Gurrufío, entre otros. Es fundador y director de Matiz Ensamble, agrupación con sede en Trujillo que refleja un profundo arraigo en la música instrumental venezolana y, al mismo tiempo, una apertura a la fusión con géneros universales como el jazz. En 2007, Rodríguez fue invitado por la Misión Diplomática de Venezuela ante la Organización de Estados Americanos (OEA) para tocar en la inauguración de la exposición Sueños de América en la sede de la OEA en Washington D.C. También ofreció un recital en la sede de la Misión Diplomática en Costa Rica. En 2008, viajó con Kamarata Jazz Ensamble a Washington y Nueva York, y ese mismo año regresó a la ciudad para realizar dos conciertos en la misión de Venezuela ante la ONU. En diciembre de 2009 inició su proyecto solista ENRAIZADO, con el que comenzó a darle un perfil internacional al cuatro venezolano, integrando música tradicional e internacional y convirtiendo cada concierto en un espectáculo con destacados invitados. En 2010 participó en el Festival de Neo Folclor de Mérida y fue condecorado con la Orden Nacional José Félix Ribas al Mérito Juvenil por su contribución a la cultura nacional. En 2011 se presentó en el Festival Internacional de Jazz de Barquisimeto y realizó una gira europea con Matiz Ensamble por París y Suiza. En 2012 volvió a Europa para una gira por cuatro ciudades suizas y se presentó en el Bolívar Hall de Londres, una de las salas más importantes del continente. En 2013 participó en el Festival Internacional Sonamos Latinoamérica en Argentina (Buenos Aires y Santa Fe) y fue finalista en el concurso La Siembra Internacional del Cuatro. En 2014 actuó en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño en el ciclo de Jóvenes Cuatristas. En 2015 fue invitado, junto a Matiz Ensamble, al Festival Caracas en Contratiempo y a Noches de Guataca. En 2016 realizó una gira por Suiza (Berna y Ginebra) junto al bajista Allan Torres con el proyecto 10 Cuerdas al Extremo. En 2018 emigró a Lima, Perú, donde ha continuado desarrollando su carrera artística con presentaciones junto a Roraima Phil en escenarios como el Teatro Municipal y el Teatro Nacional. Ha realizado cuatro conciertos para la Unión Europea en Perú, titulados Richard Rodríguez de Norte a Sur y Cuatro Cuerdas por el Mundo. En 2022 participó en el Gran Gaitazo, en 2023 fue parte de la apertura del show de Emilio Lovera y recibió el Premio Líder Internacional 2023. En 2024 se presentó en el 34.º Festival Internacional de Jazz del ICPNA. Actualmente continúa su labor como concertista y docente, difundiendo el cuatro venezolano y su fusión con ritmos latinoamericanos y universales, consolidándose como uno de los principales exponentes del instrumento fuera de Venezuela.
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