
Tietê
A banda Tietê é um coletivo artístico que atua na convergência entre música autoral, performance e linguagem cênica, desenvolvendo um trabalho que ultrapassa os limites tradicionais do formato de show musical. Sua atuação se fundamenta na construção de experiências sensoriais que integram som, corpo e imagem como partes indissociáveis de uma mesma linguagem artística. O grupo não se organiza apenas como uma banda, mas como um núcleo de pesquisa estética e criação coletiva, no qual cada integrante contribui para a construção de uma identidade artística compartilhada. A Tietê se insere em um contexto contemporâneo de produção cultural que valoriza a transversalidade entre linguagens, dialogando com referências da música brasileira, do teatro físico e da performance, e propondo experiências que ampliam as formas de fruição artística. Além de sua atuação artística, o grupo desenvolve práticas formativas que aproximam o público dos processos criativos, entendendo a arte como ferramenta de educação, escuta e transformação social.
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Descripción
A banda Tietê é um coletivo artístico que atua na convergência entre música autoral, performance e linguagem cênica, desenvolvendo um trabalho que ultrapassa os limites tradicionais do formato de show musical. Sua atuação se fundamenta na construção de experiências sensoriais que integram som, corpo e imagem como partes indissociáveis de uma mesma linguagem artística. O grupo não se organiza apenas como uma banda, mas como um núcleo de pesquisa estética e criação coletiva, no qual cada integrante contribui para a construção de uma identidade artística compartilhada. A Tietê se insere em um contexto contemporâneo de produção cultural que valoriza a transversalidade entre linguagens, dialogando com referências da música brasileira, do teatro físico e da performance, e propondo experiências que ampliam as formas de fruição artística. Além de sua atuação artística, o grupo desenvolve práticas formativas que aproximam o público dos processos criativos, entendendo a arte como ferramenta de educação, escuta e transformação social.

Raphaella Adler Zolko
Raphaella Adler Produção e Gestão Artística atua no desenvolvimento, estruturação e realização de projetos artísticos nas áreas de música, teatro, performance, formação, produção cultural e cultura independente. A empresa oferece serviços de produção executiva, direção musical, preparação vocal, produção musical, agenciamento artístico, booking, elaboração de projetos para editais, curadoria, comunicação artística, arte-educação e planejamento de carreira.
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Descripción
Raphaella Adler Produção e Gestão Artística atua no desenvolvimento, estruturação e realização de projetos artísticos nas áreas de música, teatro, performance, formação, produção cultural e cultura independente. A empresa oferece serviços de produção executiva, direção musical, preparação vocal, produção musical, agenciamento artístico, booking, elaboração de projetos para editais, curadoria, comunicação artística, arte-educação e planejamento de carreira.

Jah Virah
.Trabalho como musico amais de 30 anos, com artistas consagrados da musica nacional em vários estilos. Consegui reunir neste trabalho músicos com igual importância no cenário musical, De forma a criar um trabalho solido e de muita qualidade. Eu como compositor e musico estou voltando as minhas raízes. Pois comecei no Reggae com a banda JAM que no final dos anos 80 gravamos algumas faixas na Gravadora SOM LIVRE (Porem não chegamos a lançar) e voltei para o Reggae agora com a banda Jah Virah.
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MPB
Descripción
.Trabalho como musico amais de 30 anos, com artistas consagrados da musica nacional em vários estilos. Consegui reunir neste trabalho músicos com igual importância no cenário musical, De forma a criar um trabalho solido e de muita qualidade. Eu como compositor e musico estou voltando as minhas raízes. Pois comecei no Reggae com a banda JAM que no final dos anos 80 gravamos algumas faixas na Gravadora SOM LIVRE (Porem não chegamos a lançar) e voltei para o Reggae agora com a banda Jah Virah.
● Entre las y los artistas que integran este perfil, hay personas con discapacidad: Discapacidad cognitiva

Carlos Romero
Descripción
Manager de artista

José Cândido
Artista, músico, compositor e produtor de São Simão-SP, José Cândido se destaca na cena musical de Ribeirão Preto com um estilo singular que combina elementos contemporâneos da música brasileira em um envolvente "pop rural". Multi-instrumentista, sua voz evoca influências de artistas renomados como Gonzaguinha, Zé Ramalho e Marcelo Camelo. Explora timbres marcantes que refletem a fusão de gêneros como MPB, Pop, Indie-Rock e Folk. Com mais de 20 anos de carreira, José Cândido já lançou 3 EPs, 6 singles e 1 álbum ao vivo de forma independente.
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MPB
Regional
Descripción
Artista, músico, compositor e produtor de São Simão-SP, José Cândido se destaca na cena musical de Ribeirão Preto com um estilo singular que combina elementos contemporâneos da música brasileira em um envolvente "pop rural". Multi-instrumentista, sua voz evoca influências de artistas renomados como Gonzaguinha, Zé Ramalho e Marcelo Camelo. Explora timbres marcantes que refletem a fusão de gêneros como MPB, Pop, Indie-Rock e Folk. Com mais de 20 anos de carreira, José Cândido já lançou 3 EPs, 6 singles e 1 álbum ao vivo de forma independente.
Música

Wesley Nóog
O Rei do Sambasoul, Wesley Nóog, tem 20 anos de carreira e é um dos artistas do sambasoul mais respeitados do Brasil. Com letras inteligentes e harmonias bem construídas, sua música se destaca no cenário musical nacional e internacional, com turnês entre Brasil, Europa e Estados Unidos, tendo dividido palco em eventos com grandes artistas como Seu Jorge, Zeca Baleiro, Jair Rodrigues, Chico César, Nando Reis, Olodum, entre inúmeros outros. Com influência do Samba brasileiro e Funk/Soul norte-americanos , Nóog tem sete álbuns lançados, sendo os dois primeiros com as bandas Swing & Cia e Fankalha. Seus álbuns solos anteriores são “Mameluco Afro Brasileiro” (2010, que teve mais de 1 milhão de downloads), “Sou Assim” (2013), “Reinício” (2017) e o atual, “O Samba é da Gente”, que saiu pelo seu novo selo, “Mabras Music & Arts”; tendo o álbum se tornado novo fenômeno da música independente brasileira com mais de 3 milhões de pessoas alcançadas, mais de 300 mil Streamings nas plataformas musicas, mais de 2 milhões em visualizações em vídeos e milhares de matérias na mídia nacional e internacional. O saudoso jornalista Gilberto Dimenstein que foi do conselho editorial da “Folha de São Paulo” classificou o trabalho de Wesley como uma das maiores inovações da nova geração da música brasileira, dando lhe a alcunha de “Rei do Sambasoul” por sua obra e o estabelecimento da união do Samba com o Soul presente em suas obras…”
Ver detallesWesley Nóog
Zamba
Descripción
O Rei do Sambasoul, Wesley Nóog, tem 20 anos de carreira e é um dos artistas do sambasoul mais respeitados do Brasil. Com letras inteligentes e harmonias bem construídas, sua música se destaca no cenário musical nacional e internacional, com turnês entre Brasil, Europa e Estados Unidos, tendo dividido palco em eventos com grandes artistas como Seu Jorge, Zeca Baleiro, Jair Rodrigues, Chico César, Nando Reis, Olodum, entre inúmeros outros. Com influência do Samba brasileiro e Funk/Soul norte-americanos , Nóog tem sete álbuns lançados, sendo os dois primeiros com as bandas Swing & Cia e Fankalha. Seus álbuns solos anteriores são “Mameluco Afro Brasileiro” (2010, que teve mais de 1 milhão de downloads), “Sou Assim” (2013), “Reinício” (2017) e o atual, “O Samba é da Gente”, que saiu pelo seu novo selo, “Mabras Music & Arts”; tendo o álbum se tornado novo fenômeno da música independente brasileira com mais de 3 milhões de pessoas alcançadas, mais de 300 mil Streamings nas plataformas musicas, mais de 2 milhões em visualizações em vídeos e milhares de matérias na mídia nacional e internacional. O saudoso jornalista Gilberto Dimenstein que foi do conselho editorial da “Folha de São Paulo” classificou o trabalho de Wesley como uma das maiores inovações da nova geração da música brasileira, dando lhe a alcunha de “Rei do Sambasoul” por sua obra e o estabelecimento da união do Samba com o Soul presente em suas obras…”

Caio Fonseca
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
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Guadalupe Calzada
Guadalupe Calzada (Montevideo, Uruguay, 1999) es compositora, cantante, guitarrista, arregladora y directora coral. Lic. en Música por la Facultad de Artes (UdelaR), complementó su formación en música popular con “Toto” Méndez en guitarra y con Carmen Pi en canto. Desarrolla su proyecto solista, editando su primer disco Abrir en 2025 con el sello Bizarro. Paralelamente, se desempeña como directora de coros, guitarrista, arregladora y docente. En 2024 obtuvo el primer premio del concurso Canciones de Otoño, reconocimiento que impulsó la grabación de su primer disco, Abrir, editado por Bizarro y lanzado en 2025. El álbum fue presentado oficialmente en abril de 2026, con entradas agotadas, en la Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del Sodre. Se ha presentado con su proyecto en escenarios como Sala Zitarrosa, Sala Hugo Balzo, Sala Nelly Goitiño, Teatro Solís, SUVD, Centro Cultural Artesano, entre otros. Fue telonera de Susana Baca, Chango Spasiuk, Loli Molina y Lucía Ferreira, además de compartir proyectos y escenarios con artistas como Laura Canoura, Sofía Alvez y Eduardo “Toto” Méndez. Desde 2024 integra la murga La Mojigata como sobreprima y arregladora, realizando giras por Uruguay y Argentina. En 2026 fue nominada a Mejor Interpretación Femenina de Murga en el Concurso Oficial de Carnaval. Dirige y arregla los coros Nómade, Coro del MUME, y dirigió el Coro de Humanidades y de Bienestar Universitario (2025).
Ver detallesGuadalupe Calzada
Candombe
Folclore Fusión
Descripción
Guadalupe Calzada (Montevideo, Uruguay, 1999) es compositora, cantante, guitarrista, arregladora y directora coral. Lic. en Música por la Facultad de Artes (UdelaR), complementó su formación en música popular con “Toto” Méndez en guitarra y con Carmen Pi en canto. Desarrolla su proyecto solista, editando su primer disco Abrir en 2025 con el sello Bizarro. Paralelamente, se desempeña como directora de coros, guitarrista, arregladora y docente. En 2024 obtuvo el primer premio del concurso Canciones de Otoño, reconocimiento que impulsó la grabación de su primer disco, Abrir, editado por Bizarro y lanzado en 2025. El álbum fue presentado oficialmente en abril de 2026, con entradas agotadas, en la Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del Sodre. Se ha presentado con su proyecto en escenarios como Sala Zitarrosa, Sala Hugo Balzo, Sala Nelly Goitiño, Teatro Solís, SUVD, Centro Cultural Artesano, entre otros. Fue telonera de Susana Baca, Chango Spasiuk, Loli Molina y Lucía Ferreira, además de compartir proyectos y escenarios con artistas como Laura Canoura, Sofía Alvez y Eduardo “Toto” Méndez. Desde 2024 integra la murga La Mojigata como sobreprima y arregladora, realizando giras por Uruguay y Argentina. En 2026 fue nominada a Mejor Interpretación Femenina de Murga en el Concurso Oficial de Carnaval. Dirige y arregla los coros Nómade, Coro del MUME, y dirigió el Coro de Humanidades y de Bienestar Universitario (2025).

Dembaia
O grupo Dembaia é um conjunto feminino negro, composto por cinco mulheres que residem no Rio de Janeiro, atuam de forma independente e é, na cidade, referência em pesquisas práticas e teóricas, oficinas e apresentações artísticas referentes à cultura tradicional e moderna da África do Oeste. Propõem um híbrido com a cultura afro-diaspórica brasileira através dos ritmos tradicionais, a poesia falada e a performance, de modo a promover a preservação da memória Africana e a propagar a cultura afro diaspórica na cidade.
Ver detallesDembaia
Afro
Afrobeat
Jazz Rap / Native Tongue
Jongo
Folclore Fusión
Descripción
O grupo Dembaia é um conjunto feminino negro, composto por cinco mulheres que residem no Rio de Janeiro, atuam de forma independente e é, na cidade, referência em pesquisas práticas e teóricas, oficinas e apresentações artísticas referentes à cultura tradicional e moderna da África do Oeste. Propõem um híbrido com a cultura afro-diaspórica brasileira através dos ritmos tradicionais, a poesia falada e a performance, de modo a promover a preservação da memória Africana e a propagar a cultura afro diaspórica na cidade.
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Alejandro Latinez NY Trio
Alejandro Latinez es guitarrista, compositor y lider limeño radicado en Barcelona, con una trayectoria de aproximadamente 20 años desarrollada entre Europa y América. Completó un Bachelor/Grado Superior en Interpretación de guitarra jazz en el Conservatori del Liceu en Barcelona y un Máster en Interpretación de Guitarra Jazz de forma conjunta entre el Prins Claus Conservatorium (Países Bajos) y Queens College of Music (Nueva York), donde estudió con referentes como Peter Bernstein, Yotam Silberstein, Sheryl Bailey, Antonio Hart, Frank Wingold, Jordi Bonell, Dani Pérez y Jaume Llombart. Durante su etapa en Nueva York se integró activamente a la escena de jazz de la ciudad, participando en combos de Antonio Hart en Queens College y frecuentando jam sessions en clubes como Smalls, Mezzrow y Ornithology. En abril de 2026 lanzó su álbum debut Introducing Alejandro Latinez bajo el sello Club del Disco, grabado en Nueva York junto al baterista Mike Clark (Headhunters de Herbie Hancock) y el contrabajista holandés Joris Teepe. El disco fue presentado en una gira por Cataluña (Girona, Lleida, Jamboree Barcelona) y ha tenido cobertura en medios como Catalunya Música, RNE (Jazz es Finde) y Ràdio Sans3. Actualmente lidera el Alejandro Latinez Trio y se presenta regularmente en escenarios como Jamboree Barcelona, además de festivales internacionales, consolidando un proyecto que conecta el lenguaje del jazz neoyorquino con su formación e identidad latinoamericana.
Ver detallesAlejandro Latinez NY Trio
Descripción
Alejandro Latinez es guitarrista, compositor y lider limeño radicado en Barcelona, con una trayectoria de aproximadamente 20 años desarrollada entre Europa y América. Completó un Bachelor/Grado Superior en Interpretación de guitarra jazz en el Conservatori del Liceu en Barcelona y un Máster en Interpretación de Guitarra Jazz de forma conjunta entre el Prins Claus Conservatorium (Países Bajos) y Queens College of Music (Nueva York), donde estudió con referentes como Peter Bernstein, Yotam Silberstein, Sheryl Bailey, Antonio Hart, Frank Wingold, Jordi Bonell, Dani Pérez y Jaume Llombart. Durante su etapa en Nueva York se integró activamente a la escena de jazz de la ciudad, participando en combos de Antonio Hart en Queens College y frecuentando jam sessions en clubes como Smalls, Mezzrow y Ornithology. En abril de 2026 lanzó su álbum debut Introducing Alejandro Latinez bajo el sello Club del Disco, grabado en Nueva York junto al baterista Mike Clark (Headhunters de Herbie Hancock) y el contrabajista holandés Joris Teepe. El disco fue presentado en una gira por Cataluña (Girona, Lleida, Jamboree Barcelona) y ha tenido cobertura en medios como Catalunya Música, RNE (Jazz es Finde) y Ràdio Sans3. Actualmente lidera el Alejandro Latinez Trio y se presenta regularmente en escenarios como Jamboree Barcelona, además de festivales internacionales, consolidando un proyecto que conecta el lenguaje del jazz neoyorquino con su formación e identidad latinoamericana.
Música
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