Archivo Veintidós
Archivo Veintidós es un sello digital de música experimental y arte sonoro, creado desde Santiago de Chile el 2019, con enfoque en la promoción de artistas emergentes de latinoamérica, y que actualmente ha publicado obras provenientes de más de 10 países. Nuestra línea editorial se enmarca dentro del siguiente manifiesto: Reivindicación de la escucha como herramientas de reflexión y acción política Promover la experimentación como acto de rebeldía y liberación Diluir los géneros y las categorías estáticas. Fomentar la publicación de proyectos creativos sonoros de cuerpos, sensibilidades y personalidades no hegemónicas Liberar las manifestaciones sonoras de la industria de la música y del espectáculo
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Descripción
Archivo Veintidós es un sello digital de música experimental y arte sonoro, creado desde Santiago de Chile el 2019, con enfoque en la promoción de artistas emergentes de latinoamérica, y que actualmente ha publicado obras provenientes de más de 10 países. Nuestra línea editorial se enmarca dentro del siguiente manifiesto: Reivindicación de la escucha como herramientas de reflexión y acción política Promover la experimentación como acto de rebeldía y liberación Diluir los géneros y las categorías estáticas. Fomentar la publicación de proyectos creativos sonoros de cuerpos, sensibilidades y personalidades no hegemónicas Liberar las manifestaciones sonoras de la industria de la música y del espectáculo
Beatriz Pichi Malen
Norma Beatriz Berretta, nombre artístico Beatriz Pichi Malen es una artista de origen mapuche y cantante en su idioma nativo. Nació en 1953 en la Comunidad de Los Toldos, provincia de Buenos Aires, Argentina, y está dedicada a la búsqueda, rescate y difusión de la cultura de su pueblo. Comenzó su carrera artística en los 90, luego de ser invitada por la Fundación Rockefeller para participar del IV Congreso de la Mujer en Manhattan. Beatriz Pichi Malen ,es una cantora exponente fundamental de la música Mapuche , ella nos entrega una propuesta musical que recoge la poesía, visión y fuerza del canto Mapuche. Sus canciones interpretadas en su lengua originaria , practican un ejercicio de pertenencia y orgullo identitario que es necesario en estos días. Con cuatro discos editados, y convertida en referente de cantantes de varios continentes como Ana Tijoux, Residente (calle 13) entre otros. Beatriz ha recorrido el mundo llevando la música mapuche a distintos países y continentes.
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Folclor Fusión
Folclor
Descripción
Norma Beatriz Berretta, nombre artístico Beatriz Pichi Malen es una artista de origen mapuche y cantante en su idioma nativo. Nació en 1953 en la Comunidad de Los Toldos, provincia de Buenos Aires, Argentina, y está dedicada a la búsqueda, rescate y difusión de la cultura de su pueblo. Comenzó su carrera artística en los 90, luego de ser invitada por la Fundación Rockefeller para participar del IV Congreso de la Mujer en Manhattan. Beatriz Pichi Malen ,es una cantora exponente fundamental de la música Mapuche , ella nos entrega una propuesta musical que recoge la poesía, visión y fuerza del canto Mapuche. Sus canciones interpretadas en su lengua originaria , practican un ejercicio de pertenencia y orgullo identitario que es necesario en estos días. Con cuatro discos editados, y convertida en referente de cantantes de varios continentes como Ana Tijoux, Residente (calle 13) entre otros. Beatriz ha recorrido el mundo llevando la música mapuche a distintos países y continentes.
LA MANTEQUILLA BIG BAND PERUVIAN JAZZ ENSAMBLE
Formada el 2017, reuniendo a instrumentistas de diferente generación y estilo, mixturando la experiencia y juventud de músicos arequipeños, esta Big Band muestra una nueva propuesta de formato norteamericano de música instrumental, que nace exactamente en la era del Swing. Se han presentado en el Festival de Jazz de Arequipa en el 2017, 2018 y 2019 y 2021 (virtual); en la Plaza de Armas, en la Biblioteca Regional Mario Vargas Llosa, Fiesta de la Música 2017 y 2018, Centro de las Artes de la UCSP, Alianza Francesa de Arequipa, teatro del CCPN, Plaza de Yanahuara, Campus San Lázaro de la UCSP en el marco del evento Universitas. Gracias a sus destacadas participaciones han sido invitados a participar del primer festival de Big Bands Arequipa 2019. Han realizado presentaciones en las actividades del PERUMIN 2017 – 2019, Tienen un arduo trabajo estudiando y explorando el lenguaje de este formato, cuentan con su primera producción discográfica JAZZONANDO EN PERÚ VOL 1; con contenido de música regional y peruana y standars del formato en idioma originario como el quechua. Con este primer material discográfico de fusión y música peruana, fueron preseleccionados en LATIN GRAMY 2020. Han sido dirigidos por Ignacio Gonzales (Chile), Nicola Ocampo (Argentina), Baptiste Herbin (Francia), Realizan diferentes presentaciones culturales virtuales y vienen preparando su segunda producción JAZZONANDO A PERÚ VOL 2, con contenido de música peruana y en idiomas originarios como el quechua y el aimara
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Folclor Fusión
Descripción
Formada el 2017, reuniendo a instrumentistas de diferente generación y estilo, mixturando la experiencia y juventud de músicos arequipeños, esta Big Band muestra una nueva propuesta de formato norteamericano de música instrumental, que nace exactamente en la era del Swing. Se han presentado en el Festival de Jazz de Arequipa en el 2017, 2018 y 2019 y 2021 (virtual); en la Plaza de Armas, en la Biblioteca Regional Mario Vargas Llosa, Fiesta de la Música 2017 y 2018, Centro de las Artes de la UCSP, Alianza Francesa de Arequipa, teatro del CCPN, Plaza de Yanahuara, Campus San Lázaro de la UCSP en el marco del evento Universitas. Gracias a sus destacadas participaciones han sido invitados a participar del primer festival de Big Bands Arequipa 2019. Han realizado presentaciones en las actividades del PERUMIN 2017 – 2019, Tienen un arduo trabajo estudiando y explorando el lenguaje de este formato, cuentan con su primera producción discográfica JAZZONANDO EN PERÚ VOL 1; con contenido de música regional y peruana y standars del formato en idioma originario como el quechua. Con este primer material discográfico de fusión y música peruana, fueron preseleccionados en LATIN GRAMY 2020. Han sido dirigidos por Ignacio Gonzales (Chile), Nicola Ocampo (Argentina), Baptiste Herbin (Francia), Realizan diferentes presentaciones culturales virtuales y vienen preparando su segunda producción JAZZONANDO A PERÚ VOL 2, con contenido de música peruana y en idiomas originarios como el quechua y el aimara
Nicolas Ortiz Contreras
Músico, Intérprete en Flauta Traversa de la Universidad Católica de Chile. Licenciado en Comunicación con título Periodista de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano. Técnico Superior en Gestión Cultural y Producción de Eventos; y Diplomado en Diseño, Evaluación y Formulación de Proyectos Culturales. Desde muy temprana edad se ha desempeñado profesionalmente en la música, forjando un trabajo de interpretación, composición y arreglos en torno a las músicas latinoamericanas. Actualmente es el director musical de la agrupación Illary y del Ensamble de Música Latinoamericana de Antioquia. En gestión cultural, se ha destacado por su rol como jurado en diversas convocatorias públicas para el arte y la cultura (En Chile y Colombia), así como por el desarrollo de redes de trabajo como la Red de Cooperación Artística Colombia Chile y la Red Internacional de Músicas Populares SONAMOS LATINOAMÉRICA. Es docente del Programa de Proyectos Culturales de la Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora Arango.
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Folclore Fusión
Descripción
Músico, Intérprete en Flauta Traversa de la Universidad Católica de Chile. Licenciado en Comunicación con título Periodista de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano. Técnico Superior en Gestión Cultural y Producción de Eventos; y Diplomado en Diseño, Evaluación y Formulación de Proyectos Culturales. Desde muy temprana edad se ha desempeñado profesionalmente en la música, forjando un trabajo de interpretación, composición y arreglos en torno a las músicas latinoamericanas. Actualmente es el director musical de la agrupación Illary y del Ensamble de Música Latinoamericana de Antioquia. En gestión cultural, se ha destacado por su rol como jurado en diversas convocatorias públicas para el arte y la cultura (En Chile y Colombia), así como por el desarrollo de redes de trabajo como la Red de Cooperación Artística Colombia Chile y la Red Internacional de Músicas Populares SONAMOS LATINOAMÉRICA. Es docente del Programa de Proyectos Culturales de la Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora Arango.
Plataforma de escuchas Auditum
Festival de sonido y artes transmediales que gira en torno a la escucha y sus múltiples dimensiones teóricas y prácticas, indagando en sus dinámicas en la sociedad, el territorio, el cosmos y la vida. Tiene lugar cada año en el Valle de Aburrá y es un evento de carácter gratuito para un amplio rango de públicos, que con jornadas académicas, actos sonoros en vivo, performances audiovisuales y acciones sonoras en espacio público, busca generar escenarios de reflexión y creación a través de diversas prácticas sonoras, y de su encuentro con otras artes y disciplinas. Auditum aparece para la ciudad y el país no sólo como un evento cultural, sino también como un espacio de reflexión en el que la escucha se propone como herramienta para la búsqueda de conciencia, memoria y reconciliación en el contexto de posconflicto que vivimos. A su vez, desarrolla un intenso trabajo de formación de públicos proponiendo espacios independientes y descentralizados para acercar a lxs oyentes al trabajo de artistas locales, nacionales e internacionales.
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Descripción
Festival de sonido y artes transmediales que gira en torno a la escucha y sus múltiples dimensiones teóricas y prácticas, indagando en sus dinámicas en la sociedad, el territorio, el cosmos y la vida. Tiene lugar cada año en el Valle de Aburrá y es un evento de carácter gratuito para un amplio rango de públicos, que con jornadas académicas, actos sonoros en vivo, performances audiovisuales y acciones sonoras en espacio público, busca generar escenarios de reflexión y creación a través de diversas prácticas sonoras, y de su encuentro con otras artes y disciplinas. Auditum aparece para la ciudad y el país no sólo como un evento cultural, sino también como un espacio de reflexión en el que la escucha se propone como herramienta para la búsqueda de conciencia, memoria y reconciliación en el contexto de posconflicto que vivimos. A su vez, desarrolla un intenso trabajo de formación de públicos proponiendo espacios independientes y descentralizados para acercar a lxs oyentes al trabajo de artistas locales, nacionales e internacionales.
Antropología de la Música / Desarrollo del Candombe afrouruguayo en Buenos Aires
VIVIANA PARODY es Magíster en Antropología Social por FLACSO Argentina, y Profesora de Artes (orientación música) por la UNA. Se ha especializado en Estudios académicos en Música Popular, pertenece a diversos grupos de investigación, es becaria doctoral CONICET por sus trabajos con patrimonialización de músicas afrodescendientes de Colombia, Cuba y Uruguay, músicas que ejecuta además de indagar sus procesos de desarrollo regional.
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Descripción
VIVIANA PARODY es Magíster en Antropología Social por FLACSO Argentina, y Profesora de Artes (orientación música) por la UNA. Se ha especializado en Estudios académicos en Música Popular, pertenece a diversos grupos de investigación, es becaria doctoral CONICET por sus trabajos con patrimonialización de músicas afrodescendientes de Colombia, Cuba y Uruguay, músicas que ejecuta además de indagar sus procesos de desarrollo regional.
Horacio Di Yorio
Horacio Di Yorio – Curriculum Nacido en Montevideo, Uruguay, Horacio DI Yorio es un Pianista, tecladista, compositor y arreglador con formación académica clásica y jazzística, a la par de una extensa actividad dentro de la música popular. Académicamente fue formado, en el conservatorio Falleri Balzo y en la Escuela Universitaria de Música, en las licenciaturas de piano y composición. Se desempeña profesionalmente como pianista y tecladista de música popular, desde los 17 años. Actualmente es pianista arreglador y director músical de, Maia Castro y pianista y arreglador de la Orquesta de CETP (UTU). Ha realizado arreglos para la Orquesta Juvenil del SODRE, para diversos espectáculos en los cuales también participo como intérprete. Fue pianista y tecladista de la banda que acompañó a Gloria Gaynor en tres ocasiones consecutivas que visitó Uruguay, en un total de seis shows. También fue convocado por los brasileros Juliano Barreto, Luiz Meira, Fabio Cadore y Gelson Oliveira y para sus actuaciones en Uruguay. En 2007 ingresa como pianista a la Orquesta de UTU (Universidad del Trabajo del Uruguay) tras ganar el concurso para el puesto y desde 2017 también es designado como arreglador. En 2002, ingresa a la banda de Rubén Rada (uno de los más importantes cantantes y autores Uruguayos), siendo también su pianista en el programa de ATC (Televisión pública Argentina): “Lo de Rada”, en el 2007 y la exitosa sitcom: “La Oveja Negra”. Estuvo a cargo de la dirección musical de los shows de presentación del disco “Fan” de R.Rada, en Argentina y Uruguay. Asimismo fue pianista preparador y acompañante del Coro Polifónico Santa Elena, durante más de diez años, con el cual ha transitado desde la “Misa criolla” de Ariel Ramírez, hasta la reciente puesta de “Orfeo Y Eurídice” de Gluck, pasando por obras sinfónico corales de Vivaldi, Bach o Nunes. En años anteriores, fue pianista arreglador y director músical de Mónica Navarro (en su proyecto de tango), Sara Sabah, é integró numerosos grupos de jazz, fusión y candombe tales como: Nicolás Mora Quinteto, la banda de Popo Romano, Ana Prada, Carmen Pi Cuarteto y La Calenda Beat. A su vez fue pianista y co-arreglador del prestigioso cuarteto vocal La Otra. Ha integrado tribunales de examen de dirección coral y jurado de concursos para la orquesta de UTU. Ha presentado informes como perito y actuó como defensor, a solicitud de Agadu (Asociación General de Autores Del Uruguay) y particulares, en diversos casos de demandas por plagio. Participó en una veintena de discos y es productor artístico de once de ellos. Ha compuesto y realizado música para publicidad, enciclopedias multimedia, obras de teatro y documentales, entre los que se destacan los documentales de National Geografic; "Almas milagrosas 2" y "Masonería, Rituales secretos; desde adentro" y la pieza “Todos somos mujer” para ONU mujeres, que fuera premiada a “Mejor producción de Sonido Y Música” en el Desachate 2017, uno de los premios más importantes de la publicidad Uruguaya. Tiene tres discos editados, “La vuelta olímpica”, “Alta Definición”, (ganador del premio Graffiti 2016 a Mejor álbum de Jazz) y un disco en vivo “Group/Guests. Live at Sala Hugo Balzo”.
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Candombe
Tango
Soul Jazz / Jazz Funk
Descripción
Horacio Di Yorio – Curriculum Nacido en Montevideo, Uruguay, Horacio DI Yorio es un Pianista, tecladista, compositor y arreglador con formación académica clásica y jazzística, a la par de una extensa actividad dentro de la música popular. Académicamente fue formado, en el conservatorio Falleri Balzo y en la Escuela Universitaria de Música, en las licenciaturas de piano y composición. Se desempeña profesionalmente como pianista y tecladista de música popular, desde los 17 años. Actualmente es pianista arreglador y director músical de, Maia Castro y pianista y arreglador de la Orquesta de CETP (UTU). Ha realizado arreglos para la Orquesta Juvenil del SODRE, para diversos espectáculos en los cuales también participo como intérprete. Fue pianista y tecladista de la banda que acompañó a Gloria Gaynor en tres ocasiones consecutivas que visitó Uruguay, en un total de seis shows. También fue convocado por los brasileros Juliano Barreto, Luiz Meira, Fabio Cadore y Gelson Oliveira y para sus actuaciones en Uruguay. En 2007 ingresa como pianista a la Orquesta de UTU (Universidad del Trabajo del Uruguay) tras ganar el concurso para el puesto y desde 2017 también es designado como arreglador. En 2002, ingresa a la banda de Rubén Rada (uno de los más importantes cantantes y autores Uruguayos), siendo también su pianista en el programa de ATC (Televisión pública Argentina): “Lo de Rada”, en el 2007 y la exitosa sitcom: “La Oveja Negra”. Estuvo a cargo de la dirección musical de los shows de presentación del disco “Fan” de R.Rada, en Argentina y Uruguay. Asimismo fue pianista preparador y acompañante del Coro Polifónico Santa Elena, durante más de diez años, con el cual ha transitado desde la “Misa criolla” de Ariel Ramírez, hasta la reciente puesta de “Orfeo Y Eurídice” de Gluck, pasando por obras sinfónico corales de Vivaldi, Bach o Nunes. En años anteriores, fue pianista arreglador y director músical de Mónica Navarro (en su proyecto de tango), Sara Sabah, é integró numerosos grupos de jazz, fusión y candombe tales como: Nicolás Mora Quinteto, la banda de Popo Romano, Ana Prada, Carmen Pi Cuarteto y La Calenda Beat. A su vez fue pianista y co-arreglador del prestigioso cuarteto vocal La Otra. Ha integrado tribunales de examen de dirección coral y jurado de concursos para la orquesta de UTU. Ha presentado informes como perito y actuó como defensor, a solicitud de Agadu (Asociación General de Autores Del Uruguay) y particulares, en diversos casos de demandas por plagio. Participó en una veintena de discos y es productor artístico de once de ellos. Ha compuesto y realizado música para publicidad, enciclopedias multimedia, obras de teatro y documentales, entre los que se destacan los documentales de National Geografic; "Almas milagrosas 2" y "Masonería, Rituales secretos; desde adentro" y la pieza “Todos somos mujer” para ONU mujeres, que fuera premiada a “Mejor producción de Sonido Y Música” en el Desachate 2017, uno de los premios más importantes de la publicidad Uruguaya. Tiene tres discos editados, “La vuelta olímpica”, “Alta Definición”, (ganador del premio Graffiti 2016 a Mejor álbum de Jazz) y un disco en vivo “Group/Guests. Live at Sala Hugo Balzo”.
Música
Cutinella Y Convivientes
Cutinella y Convivientes es un grupo de Rock, oriundo de la ciudad de Montevideo. Compuesto por Santiago Cutinella (Voz y Guitarra), Pablo Balmelli (Guitarra), Federico Ucha (Bajo), Pablo Gómez (Teclados) y Bruno Berocay (Batería). La banda transita por el género del rock con diversas pinceladas de otros géneros, tales como el Blues, Country, Rock-Pop entre otros. A la fecha cuenta con un disco publicado de manera independiente: “No Tan Solo” (2019), y un Single: “Punto Ciego” (2021) el cual afianza el nuevo sonido de la banda sin perder las raíces comunes. Actualmente la banda se encuentra trabajando en su segundo disco de estudio.
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Folk Rock
British Blues & Blues Rock
Descripción
Cutinella y Convivientes es un grupo de Rock, oriundo de la ciudad de Montevideo. Compuesto por Santiago Cutinella (Voz y Guitarra), Pablo Balmelli (Guitarra), Federico Ucha (Bajo), Pablo Gómez (Teclados) y Bruno Berocay (Batería). La banda transita por el género del rock con diversas pinceladas de otros géneros, tales como el Blues, Country, Rock-Pop entre otros. A la fecha cuenta con un disco publicado de manera independiente: “No Tan Solo” (2019), y un Single: “Punto Ciego” (2021) el cual afianza el nuevo sonido de la banda sin perder las raíces comunes. Actualmente la banda se encuentra trabajando en su segundo disco de estudio.
Música
Veias Latinas Trio + Fernando Moska
O Trio Veias Latinas é formado pelos violonistas brasileiros Thiago Gomes, Ton Corrêa e Mario Moya que se juntam nesse projeto ao violinista argentino Fernando Moska para interpretações camerísitcas de obras de Astor Piazzola em arranjos baseados nos principais ritmos brasileiros.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Tango
Surf Rock / Instrumental
Descripción
O Trio Veias Latinas é formado pelos violonistas brasileiros Thiago Gomes, Ton Corrêa e Mario Moya que se juntam nesse projeto ao violinista argentino Fernando Moska para interpretações camerísitcas de obras de Astor Piazzola em arranjos baseados nos principais ritmos brasileiros.
Música
Alé Kumá
Agrupación fundada en el año 2002, por el contrabajista y productor musical Leonardo José Gómez, Alé Kumá toma su nombre de una danza tradicional de los indígenas guahíbos —población aborigen del oriente colombiano— que simboliza el reencuentro y la unión familiar, y se traduce, en la lengua de esta comunidad, como “unión sin ruptura”. Alé Kumá ha sido el soporte musical de varios espectáculos y obras de teatro musical escritos y dirigidos por Leonardo José Gómez. Se destacan: María Barilla (Obra que inauguró el XIII Festival Iberoamericano de Teatro 2012) y Nuestras voces (Obra que inauguró el III Congreso Iberoamericano de lengua y de Literatura Infantil CILELIJ 2013). Desde su fundación Alé Kumá se ha convertido en uno de los espacios para el encuentro de músicos tradicionales más importante de los últimos años en Colombia, por sus filas han pasado muchas leyendas de la música folclórica, algunos de ellos ya fallecidos, como la mítica cantaora Etelvina Maldonado (Album Cantaoras 2002), Pablo Flórez (2004), Magín Díaz (2016) y el legendario percusionista Paulino Salgado “Batata III”. La agrupación se especializa en las músicas mestizas de influencia africana que se cultivan en los litorales Caribe y Pacífico colombiano. Alé Kumá ha publicado los álbumes: Cantaoras (2002), El poeta del Valle del Sinú (2005), María Barilla (2012), Dizzy Mandjeku & Alé Kumá (2019) y actuó como invitada al álbum Magín Díaz, el orisha de la Rosa (2016). El Canal Regional Telepacífico ha producido dos documentales sobre su trabajo: Cantaoras (2004) y El poeta del Valle del Sinú (2006).
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Folclor
Afro
Nuevo Folclore
Folclore Fusión
Descripción
Agrupación fundada en el año 2002, por el contrabajista y productor musical Leonardo José Gómez, Alé Kumá toma su nombre de una danza tradicional de los indígenas guahíbos —población aborigen del oriente colombiano— que simboliza el reencuentro y la unión familiar, y se traduce, en la lengua de esta comunidad, como “unión sin ruptura”. Alé Kumá ha sido el soporte musical de varios espectáculos y obras de teatro musical escritos y dirigidos por Leonardo José Gómez. Se destacan: María Barilla (Obra que inauguró el XIII Festival Iberoamericano de Teatro 2012) y Nuestras voces (Obra que inauguró el III Congreso Iberoamericano de lengua y de Literatura Infantil CILELIJ 2013). Desde su fundación Alé Kumá se ha convertido en uno de los espacios para el encuentro de músicos tradicionales más importante de los últimos años en Colombia, por sus filas han pasado muchas leyendas de la música folclórica, algunos de ellos ya fallecidos, como la mítica cantaora Etelvina Maldonado (Album Cantaoras 2002), Pablo Flórez (2004), Magín Díaz (2016) y el legendario percusionista Paulino Salgado “Batata III”. La agrupación se especializa en las músicas mestizas de influencia africana que se cultivan en los litorales Caribe y Pacífico colombiano. Alé Kumá ha publicado los álbumes: Cantaoras (2002), El poeta del Valle del Sinú (2005), María Barilla (2012), Dizzy Mandjeku & Alé Kumá (2019) y actuó como invitada al álbum Magín Díaz, el orisha de la Rosa (2016). El Canal Regional Telepacífico ha producido dos documentales sobre su trabajo: Cantaoras (2004) y El poeta del Valle del Sinú (2006).
Música
20017 Resultados – Página 971 de 2002