Paisaxe Ensemble
Somos un grupo de cámara fundado en 2008. Hemos ha dirigido sus esfuerzos a la investigación y desarrollo de la música de cámara de manera interdisciplinaria, con especial atención al repertorio clásico, latinoamericano y a la música contemporánea. Nuestro ensemble se ha destacado en prestigiosas salas y festivales de nuestro país tales como: Feria Internacional del Libro, Feria de la Música de la Alianza Francesa, World Music Fest Panamá, Artblock, Festival Bohemio, Festival de Música Contemporánea Musicarte, Festival de San Francisco de la Montaña, Residencia Artística Finca Drácula, Panama Jazz Festival y en un sin número de eventos artísticos y talleres didácticos. Igualmente hemos contado con la oportunidad de colaborar con notables compositores internacionales de la actualidad tales como: Mario Lavista (México), Sergio Rodrigo (Brasil), Martin Herraiz (Brasil), Valentin Pelisch (Argentina), Federico García de Castro (Colombia), Ana González Gamboa (Ecuador) entre otros; así como nacionales: Elcio de Sá, Luis Carlos Pérez y Ricardo Risco, actual subdirector de la Orquesta Sinfónica Nacional de Panamá. Ganadores Ibermúsica en tres ocasiones: 2018 – Estreno de obra del compositor Pablo Chin "Guitarra Muda" 2021 – Estreno de obra del compositor Pablo Chin "Último Sol" 2022 – Estreno de obra de la compositora Ana González Gamboa "Pequeño mundo claroscuro"
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Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
Somos un grupo de cámara fundado en 2008. Hemos ha dirigido sus esfuerzos a la investigación y desarrollo de la música de cámara de manera interdisciplinaria, con especial atención al repertorio clásico, latinoamericano y a la música contemporánea. Nuestro ensemble se ha destacado en prestigiosas salas y festivales de nuestro país tales como: Feria Internacional del Libro, Feria de la Música de la Alianza Francesa, World Music Fest Panamá, Artblock, Festival Bohemio, Festival de Música Contemporánea Musicarte, Festival de San Francisco de la Montaña, Residencia Artística Finca Drácula, Panama Jazz Festival y en un sin número de eventos artísticos y talleres didácticos. Igualmente hemos contado con la oportunidad de colaborar con notables compositores internacionales de la actualidad tales como: Mario Lavista (México), Sergio Rodrigo (Brasil), Martin Herraiz (Brasil), Valentin Pelisch (Argentina), Federico García de Castro (Colombia), Ana González Gamboa (Ecuador) entre otros; así como nacionales: Elcio de Sá, Luis Carlos Pérez y Ricardo Risco, actual subdirector de la Orquesta Sinfónica Nacional de Panamá. Ganadores Ibermúsica en tres ocasiones: 2018 – Estreno de obra del compositor Pablo Chin "Guitarra Muda" 2021 – Estreno de obra del compositor Pablo Chin "Último Sol" 2022 – Estreno de obra de la compositora Ana González Gamboa "Pequeño mundo claroscuro"
Música
Martín Sued
Martín Sued es bandoneonista, compositor y arreglador argentino, nominado al Latin Grammy 2025 por el álbum Saga, grabado junto a Yamandú Costa y la Orquestra Assintomática, agrupación que dirige en Portugal. Ha editado los discos Iralidad (2018), Caminantes (2021, con Yamandú Costa) y Margens (2025, con Bernardo Couto), además de los tres trabajos junto a su quinteto Tatadios. Sus arreglos y composiciones han sido interpretados por orquestas y ensambles de Europa y América Latina, y ha colaborado con artistas como Gilberto Gil, Milton Nascimento, Pablo Ziegler, Guinga, Guillermo Klein, Diego Schissi, António Zambujo, entre muchos otros.
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Contemporánea
Tango
Milonga
Descripción
Martín Sued es bandoneonista, compositor y arreglador argentino, nominado al Latin Grammy 2025 por el álbum Saga, grabado junto a Yamandú Costa y la Orquestra Assintomática, agrupación que dirige en Portugal. Ha editado los discos Iralidad (2018), Caminantes (2021, con Yamandú Costa) y Margens (2025, con Bernardo Couto), además de los tres trabajos junto a su quinteto Tatadios. Sus arreglos y composiciones han sido interpretados por orquestas y ensambles de Europa y América Latina, y ha colaborado con artistas como Gilberto Gil, Milton Nascimento, Pablo Ziegler, Guinga, Guillermo Klein, Diego Schissi, António Zambujo, entre muchos otros.
Carlos Roberto Rossat Páez
Músico intérprete en contrabajo en orquesta y banda de jazz.
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Música de Cámara
Hard Bop
Descripción
Músico intérprete en contrabajo en orquesta y banda de jazz.
FÉ MENINA
Fé Menina, trio vocal,formadoo em Goiânia-GO, formado por Bia tavares, Gilka Martins e Mônica Maranhão,dedicado a interpretar a música brasileira.
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Vocal/Coral
Descripción
Fé Menina, trio vocal,formadoo em Goiânia-GO, formado por Bia tavares, Gilka Martins e Mônica Maranhão,dedicado a interpretar a música brasileira.
Nancy
Nancy se forma en un principio como un dúo de guitarras eléctricas en el año 2008 y actualmente funciona como trío con la incorporación de un clarinete bajo. La primer participación en vivo de Nancy es en la ciudad vieja de Montevideo, inaugurando una exposición de artes plásticas del colectivo Traspuesto De Un Estudio Para Un Retrato Común del que sus integrantes forman parte. En marzo de 2009 inauguran otra muestra de artes plásticas del artista Martín Verges Rilla en el Ministerio de Educación y Cultura en Montevideo para la exposición "Plan Fenix 2: Los medios". En agosto del 2019 debutan como trío en el Núcleo de Música Nueva de Montevideo en el Teatro Solís. También realizaron la banda sonora del cortometraje "Retrato de un intento en La Coronilla" y participaron de varios festivales barriales y ciclos de noise como el Noisefesto en el Tundra Bar. Su música se caracteriza por ser improvisaciones ruidísticas instrumentales. La mezcla del sonido eléctrico de los acoples y la frotación percutida de las guitarras sobre diversas materias con el sonido acústico del clarinete. Las sesiones pueden durar veinte minutos o tres, dependiendo de lo acordado previamente. No se fijan premisas para las sesiones sino a veces simplemente se acuerda con que intensidad se comienza. De antemano ya está acordado tácitamente lo que no va a suceder en cada sesión, no habrá canción, no se repetirán melodías, no sonará ningún acorde cromático, no sabremos cuando va a terminar cada momento de la sesión, la intensidad sucede de imprevisto y cuanto dura ésta depende de como se vaya manifestando la misma. Las sesiones se asemejan de alguna manera a un rito a una danza o a un exorcismo.
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Contemporánea
Noise Rock
Descripción
Nancy se forma en un principio como un dúo de guitarras eléctricas en el año 2008 y actualmente funciona como trío con la incorporación de un clarinete bajo. La primer participación en vivo de Nancy es en la ciudad vieja de Montevideo, inaugurando una exposición de artes plásticas del colectivo Traspuesto De Un Estudio Para Un Retrato Común del que sus integrantes forman parte. En marzo de 2009 inauguran otra muestra de artes plásticas del artista Martín Verges Rilla en el Ministerio de Educación y Cultura en Montevideo para la exposición "Plan Fenix 2: Los medios". En agosto del 2019 debutan como trío en el Núcleo de Música Nueva de Montevideo en el Teatro Solís. También realizaron la banda sonora del cortometraje "Retrato de un intento en La Coronilla" y participaron de varios festivales barriales y ciclos de noise como el Noisefesto en el Tundra Bar. Su música se caracteriza por ser improvisaciones ruidísticas instrumentales. La mezcla del sonido eléctrico de los acoples y la frotación percutida de las guitarras sobre diversas materias con el sonido acústico del clarinete. Las sesiones pueden durar veinte minutos o tres, dependiendo de lo acordado previamente. No se fijan premisas para las sesiones sino a veces simplemente se acuerda con que intensidad se comienza. De antemano ya está acordado tácitamente lo que no va a suceder en cada sesión, no habrá canción, no se repetirán melodías, no sonará ningún acorde cromático, no sabremos cuando va a terminar cada momento de la sesión, la intensidad sucede de imprevisto y cuanto dura ésta depende de como se vaya manifestando la misma. Las sesiones se asemejan de alguna manera a un rito a una danza o a un exorcismo.
Ensamble Alma de Cuerdas
En un ingenio por salvar y renovar la música tradicional Oaxaqueña hecha normalmente para instrumentos de aliento, el espíritu creativo de cada integrante une su esfuerzo para demostrar que los instrumentos de cuerdas y cuerdas frotadas le den un bello, especial y diferente color a lo que es la música tradicional Oaxaqueña. Ensamble Alma de Cuerdas lleva el orgullo Oaxaqueño plasmado en su música, indumentaria y el corazón, es por eso que en cada presentación visten los textiles y bordados representando las diferentes regiones del Estado de Oaxaca. Dentro de sus presentaciones destacan en el extranjero: Museo SMITHSONIAN, Instituto Cultural Mexicano y Katzen Arts Center-AMERICAN UNIVERSITY en WASHINTONG DC U.S.A en el FESTIVAL LATINOAMERICANO Y DEL CARIBE en BEIJING CHINA y en CAIRO OPERA HOUSE en el CAIRO EGIPTO. Cabe mencionar que Perla Valencia y Octavio Zarate son los encargados de los arreglos de la música en el Ensamble.
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Folclor
Regional
Descripción
En un ingenio por salvar y renovar la música tradicional Oaxaqueña hecha normalmente para instrumentos de aliento, el espíritu creativo de cada integrante une su esfuerzo para demostrar que los instrumentos de cuerdas y cuerdas frotadas le den un bello, especial y diferente color a lo que es la música tradicional Oaxaqueña. Ensamble Alma de Cuerdas lleva el orgullo Oaxaqueño plasmado en su música, indumentaria y el corazón, es por eso que en cada presentación visten los textiles y bordados representando las diferentes regiones del Estado de Oaxaca. Dentro de sus presentaciones destacan en el extranjero: Museo SMITHSONIAN, Instituto Cultural Mexicano y Katzen Arts Center-AMERICAN UNIVERSITY en WASHINTONG DC U.S.A en el FESTIVAL LATINOAMERICANO Y DEL CARIBE en BEIJING CHINA y en CAIRO OPERA HOUSE en el CAIRO EGIPTO. Cabe mencionar que Perla Valencia y Octavio Zarate son los encargados de los arreglos de la música en el Ensamble.
Kumary Sawyers
Kumary Sawyers es una cantante nacida en Costa Rica. Tiene sus inicios en la escena musical en el 2007 junto a bandas Nacionales de Reggae como Native Culture y Bamaselo; su curiosidad por el género la llevó a formar parte de una Banda Tributo al Reggae llamada “Kingo Lovers” con la cual interpretaba la música Reggae con el sentimiento del soul – funk. En su trayectoria la cantante ha mostrado versatilidad con las colaboraciones que ha realizado con artistas Nacionales e Internacionales tanto del género Reggae y de la misma manera con artistas en diferentes extractos de la música, como la Orquesta Filarmónica de Costa Rica, Hijos, Gandhi, Nakury; artistas como Debi Nova y con Vicente García de República Dominicana. Kumary es cantante y se desenvuelve también como corista de la agrupación nacional Un Rojo Reggae Band reconocida en los alrededores por su show contagioso lleno de Roots, Rock y Reggae, que los ha llevado a Festivales como el Envision, el Festival Internacional de las Artes en Costa Rica , en Argentina y España. Actualmente, la artista se encuentra en etapa de producción de su primer material como cantante solista, impulsada por las diferentes experiencias de su carrera y el deseo de compartir una identidad diferente con el público.
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(Roots) Reggae
Nu Disco & Funktronica
Descripción
Kumary Sawyers es una cantante nacida en Costa Rica. Tiene sus inicios en la escena musical en el 2007 junto a bandas Nacionales de Reggae como Native Culture y Bamaselo; su curiosidad por el género la llevó a formar parte de una Banda Tributo al Reggae llamada “Kingo Lovers” con la cual interpretaba la música Reggae con el sentimiento del soul – funk. En su trayectoria la cantante ha mostrado versatilidad con las colaboraciones que ha realizado con artistas Nacionales e Internacionales tanto del género Reggae y de la misma manera con artistas en diferentes extractos de la música, como la Orquesta Filarmónica de Costa Rica, Hijos, Gandhi, Nakury; artistas como Debi Nova y con Vicente García de República Dominicana. Kumary es cantante y se desenvuelve también como corista de la agrupación nacional Un Rojo Reggae Band reconocida en los alrededores por su show contagioso lleno de Roots, Rock y Reggae, que los ha llevado a Festivales como el Envision, el Festival Internacional de las Artes en Costa Rica , en Argentina y España. Actualmente, la artista se encuentra en etapa de producción de su primer material como cantante solista, impulsada por las diferentes experiencias de su carrera y el deseo de compartir una identidad diferente con el público.
Instituto Moinho Cultural Sul-Americano
Localizado em Corumbá (MS), na fronteira com a Bolívia, há 16 anos o Instituto Moinho Cultural Sul Americano transforma vidas. Nesse período mais de 23 mil crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade e risco social foram beneficiadas diretamente com atividades oferecidas diariamente em período contraturno da Escola Regular e 60 mil indiretamente. São ofertadas aulas de Ballet e Música Clássicos, Dança Contemporânea, Informática, Apoio Escolar, Grupo de Convivência e Fortalecimento de Vínculos, entre outras. O Moinho também beneficia crianças e jovens do município de Ladário e das cidades bolivianas Puerto Suarez e Puerto Quijarro, possibilitando um importante intercâmbio cultural. Hoje possuímos uma Orquestra de Câmara do Pantanal e uma Cia de Dança do Pantanal.
Ver detallesInstituto Moinho Cultural Sul-Americano
Descripción
Localizado em Corumbá (MS), na fronteira com a Bolívia, há 16 anos o Instituto Moinho Cultural Sul Americano transforma vidas. Nesse período mais de 23 mil crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade e risco social foram beneficiadas diretamente com atividades oferecidas diariamente em período contraturno da Escola Regular e 60 mil indiretamente. São ofertadas aulas de Ballet e Música Clássicos, Dança Contemporânea, Informática, Apoio Escolar, Grupo de Convivência e Fortalecimento de Vínculos, entre outras. O Moinho também beneficia crianças e jovens do município de Ladário e das cidades bolivianas Puerto Suarez e Puerto Quijarro, possibilitando um importante intercâmbio cultural. Hoje possuímos uma Orquestra de Câmara do Pantanal e uma Cia de Dança do Pantanal.
Melisa San Marco
Melisa San Marco Cantautora y flautista Nació en Buenos Aires el 6 de marzo de 1982. A la edad de ocho años comenzó a estudiar piano en el instituto Dagostino y a la edad de 12 años forma parte del coro de niños del Teatro Colón. En el año 1997 inicia sus estudios de flauta traversa con Luis Rocco en el Conservatorio Nacional (actual Astor Piazzola). Continuando sus estudios de flauta traversa ingresa al I.U.N.A teniendo de maestros a: Raúl Becerra, Oscar Piluso y Laura Falcone. En el año 2014 hace su tesis de graduación orientada en música latinoamericana. Tomó clases de perfeccionamiento con Jorge de la Vega, Patricia Dadalt, Magalit Gafni, Cecilia Muñoz, Raúl Becerra y Sergio Catalán. En el ámbito popular ha tomado clases de flauta-jazz con Fernando Lerman y clases de flauta-folklore con Diego Cortez. Realizó cursos de perfeccionamiento y clases magistrales de flauta con: Claudio Barile, Magalit Gafni (Israel), Jorge de la Vega, Martin Ausa, Horacio Parravichini (España), Félix Rengli (Suiza), Cecilia Muñoz, Paulina Fain, Lars Nilson, Raffaele Trevisani (Italia), Emmanuel Pahud (suiza). Del año 2001 al 2006 participó de la Orquesta Estudiantil del Gobierno de la Ciudad Buenos Aires que dirige el Maestro Guillermo Zalcman, donde se desempeñó como flauta 1ra y piccolista y ejecutante de flauta en sol. En el año 2005 fue seleccionada junto a Lina Rintoul para interpretar junto a la Orquesta de Congreso el Concierto Brandeburgués de Bach Nº4, para dos flautas, violín y orquesta. Durante el 2009 formó parte de El Camarón (Orquesta de Cámara grande), dirigido por Marcelo Katz. Ese mismo año a su vez fue convocada a participar de la obra de Títeres para adultos “Una ventana/El nudo” creada por Carmen Kohan bajo la dirección musical de Martín Marino. Fue convocada en varias oportunidades a participar como artista invitada del Duo Ciempies. A su vez, durante el 2009 y el 2010 se desempeñó como flautista suplente del cuarteto de tango “Orquesta de Señoritas” que brindaba sus presentaciones en el tradicional “Café de los angelitos”. En junio del 2012 fue seleccionada para participar del “Festival de Música Nueva” organizado por la Universidad de Maimónides. En el año 2013 formó el “Ensamble Abya Yala”, dirigido a interpretar y difundir el repertorio de compositores latinoamericanos tanto del ámbito académico como popular. En el año 2015 fue convocada por la agrupación Chifladas Tango para realizar una gira por la ciudad de México. Durante el año 2016 participaron del Festival internacional de flautas del mundo en la Ciudad de Mendoza. Durante el año 2013 a 2015 fue integrante de la agrupación Abi Gonzalez Grupo declarada de interés cultural por la C.A.B.A.. En enero de 2016 fueron convocados a participar en el Estadio Mayor del Festival de Cosquín. En el año 2017 terminó el curso de María del Carmen Aguilar destinado a la armonía, la percepción y la creación musical. Y actualmente cursa la carrera de música argentina en la UNSAM. Durante el año 2016 fue convocada por Sergio Catalán para participar de Aglomerado. En el año 2016 creo Atun killa, proyecto que lidera y se desempeña hasta la actualidad como cantautora y flautista. Durante el año 2018 fue convocada para participar del proyecto Tierra Canto grupo dedicado al estudio y la interpretación de la música popular latinoamericana. Ha participado como sesionista en la grabación de diferentes discos: El camaron (2009), Abi Gonzalez Grupo (2015), Aluvional (2019), Diego Castañeda (Ritmo Propio 2019), Belen Sendot Grupo (Quintral 2019), Ailén Heredia (Lavanda 2019). Entre los festivales en los que ha participado se destacan: Festival de música Contemporánea TSONAMI, festival de música nueva (Centro Cultural Recoleta), Festival Cervantino de Azul, Festival Alonso Ortiz Tirado (FAOT)- México- , Festival Mayor de Cosquín, Festival internacional de flautas de Mendoza. Ha realizado Giras con diferentes agrupaciones por las ciudades de Córdoba, Tucumán, Mendoza, e internacionales en la Ciudad de México.
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Folclor
Folclore
Folklore Sudamericano
Descripción
Melisa San Marco Cantautora y flautista Nació en Buenos Aires el 6 de marzo de 1982. A la edad de ocho años comenzó a estudiar piano en el instituto Dagostino y a la edad de 12 años forma parte del coro de niños del Teatro Colón. En el año 1997 inicia sus estudios de flauta traversa con Luis Rocco en el Conservatorio Nacional (actual Astor Piazzola). Continuando sus estudios de flauta traversa ingresa al I.U.N.A teniendo de maestros a: Raúl Becerra, Oscar Piluso y Laura Falcone. En el año 2014 hace su tesis de graduación orientada en música latinoamericana. Tomó clases de perfeccionamiento con Jorge de la Vega, Patricia Dadalt, Magalit Gafni, Cecilia Muñoz, Raúl Becerra y Sergio Catalán. En el ámbito popular ha tomado clases de flauta-jazz con Fernando Lerman y clases de flauta-folklore con Diego Cortez. Realizó cursos de perfeccionamiento y clases magistrales de flauta con: Claudio Barile, Magalit Gafni (Israel), Jorge de la Vega, Martin Ausa, Horacio Parravichini (España), Félix Rengli (Suiza), Cecilia Muñoz, Paulina Fain, Lars Nilson, Raffaele Trevisani (Italia), Emmanuel Pahud (suiza). Del año 2001 al 2006 participó de la Orquesta Estudiantil del Gobierno de la Ciudad Buenos Aires que dirige el Maestro Guillermo Zalcman, donde se desempeñó como flauta 1ra y piccolista y ejecutante de flauta en sol. En el año 2005 fue seleccionada junto a Lina Rintoul para interpretar junto a la Orquesta de Congreso el Concierto Brandeburgués de Bach Nº4, para dos flautas, violín y orquesta. Durante el 2009 formó parte de El Camarón (Orquesta de Cámara grande), dirigido por Marcelo Katz. Ese mismo año a su vez fue convocada a participar de la obra de Títeres para adultos “Una ventana/El nudo” creada por Carmen Kohan bajo la dirección musical de Martín Marino. Fue convocada en varias oportunidades a participar como artista invitada del Duo Ciempies. A su vez, durante el 2009 y el 2010 se desempeñó como flautista suplente del cuarteto de tango “Orquesta de Señoritas” que brindaba sus presentaciones en el tradicional “Café de los angelitos”. En junio del 2012 fue seleccionada para participar del “Festival de Música Nueva” organizado por la Universidad de Maimónides. En el año 2013 formó el “Ensamble Abya Yala”, dirigido a interpretar y difundir el repertorio de compositores latinoamericanos tanto del ámbito académico como popular. En el año 2015 fue convocada por la agrupación Chifladas Tango para realizar una gira por la ciudad de México. Durante el año 2016 participaron del Festival internacional de flautas del mundo en la Ciudad de Mendoza. Durante el año 2013 a 2015 fue integrante de la agrupación Abi Gonzalez Grupo declarada de interés cultural por la C.A.B.A.. En enero de 2016 fueron convocados a participar en el Estadio Mayor del Festival de Cosquín. En el año 2017 terminó el curso de María del Carmen Aguilar destinado a la armonía, la percepción y la creación musical. Y actualmente cursa la carrera de música argentina en la UNSAM. Durante el año 2016 fue convocada por Sergio Catalán para participar de Aglomerado. En el año 2016 creo Atun killa, proyecto que lidera y se desempeña hasta la actualidad como cantautora y flautista. Durante el año 2018 fue convocada para participar del proyecto Tierra Canto grupo dedicado al estudio y la interpretación de la música popular latinoamericana. Ha participado como sesionista en la grabación de diferentes discos: El camaron (2009), Abi Gonzalez Grupo (2015), Aluvional (2019), Diego Castañeda (Ritmo Propio 2019), Belen Sendot Grupo (Quintral 2019), Ailén Heredia (Lavanda 2019). Entre los festivales en los que ha participado se destacan: Festival de música Contemporánea TSONAMI, festival de música nueva (Centro Cultural Recoleta), Festival Cervantino de Azul, Festival Alonso Ortiz Tirado (FAOT)- México- , Festival Mayor de Cosquín, Festival internacional de flautas de Mendoza. Ha realizado Giras con diferentes agrupaciones por las ciudades de Córdoba, Tucumán, Mendoza, e internacionales en la Ciudad de México.
Semana Musical LLao LLao
Produzco un festival de musical de música clásica desde el año 1993
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Descripción
Produzco un festival de musical de música clásica desde el año 1993
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