Red de Compositoras Latinoamericanas Redcla
La Red de compositoras latinoamericanas RedcLa Es un tejido que pretende unificar las voces colectivas, esfuerzos, proyectos y trabajos de mujeres creadoras sonoras en América latina. La red esta conformada por compositoras de diversas trayectorias. La Redcla se conforma de una diversidad de estéticas latente en Latinoamérica de música elaborada por compositoras vivas. RedcLa es una construcción solidaria y colaborativa con la que se busca visibilizar el trabajo de compositoras a través de una base de datos diversa. Como red se han realizado dos Seminarios, siendo el primero "1er Seminario de música, Sonido y Género" en el año 2020, y el segundo "Encuentro virtual de Compositoras: Mujeres y Música Nueva", en el año 2021.
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Descripción
La Red de compositoras latinoamericanas RedcLa Es un tejido que pretende unificar las voces colectivas, esfuerzos, proyectos y trabajos de mujeres creadoras sonoras en América latina. La red esta conformada por compositoras de diversas trayectorias. La Redcla se conforma de una diversidad de estéticas latente en Latinoamérica de música elaborada por compositoras vivas. RedcLa es una construcción solidaria y colaborativa con la que se busca visibilizar el trabajo de compositoras a través de una base de datos diversa. Como red se han realizado dos Seminarios, siendo el primero "1er Seminario de música, Sonido y Género" en el año 2020, y el segundo "Encuentro virtual de Compositoras: Mujeres y Música Nueva", en el año 2021.
Jesús Buendía Puyo
Compositor, intérprete e investigador. Ha sido merecedor de diferentes menciones y distinciones entre las que se destacan la selección de su pieza Rastros para el Taller de lectura de cuartetos de cuerda a cargo del CUARTETO DIOTIMA (2019), de la Biblioteca Luis Ángel Arango, la convocatoria de piezas para violín solo (2020), organizada por Juan Carlos Higuita y el CCMC y la convocatoria de Jóvenes Intérpretes 2021, de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Sus obras han sido ejecutadas por reconocidos ensambles, entre los que se destacan el Ensamble CG, “ul” [música mixta] y La Sociedad; y solistas nacionales e internacionales, como la pianista española Carmen Morales, y los colombianos Juan Carlos Higuita y Andrés Pedraza. Ha estrenado obras en la sala Otto de Greiff, en el auditorio Fabio Lozano, en el Teatro Estudio del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, entre otros. Adicional a lo anterior, es miembro activo del Círculo Colombiano de Música Contemporánea, donde realiza actividades de gestión y producción musical.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Compositor, intérprete e investigador. Ha sido merecedor de diferentes menciones y distinciones entre las que se destacan la selección de su pieza Rastros para el Taller de lectura de cuartetos de cuerda a cargo del CUARTETO DIOTIMA (2019), de la Biblioteca Luis Ángel Arango, la convocatoria de piezas para violín solo (2020), organizada por Juan Carlos Higuita y el CCMC y la convocatoria de Jóvenes Intérpretes 2021, de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Sus obras han sido ejecutadas por reconocidos ensambles, entre los que se destacan el Ensamble CG, “ul” [música mixta] y La Sociedad; y solistas nacionales e internacionales, como la pianista española Carmen Morales, y los colombianos Juan Carlos Higuita y Andrés Pedraza. Ha estrenado obras en la sala Otto de Greiff, en el auditorio Fabio Lozano, en el Teatro Estudio del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, entre otros. Adicional a lo anterior, es miembro activo del Círculo Colombiano de Música Contemporánea, donde realiza actividades de gestión y producción musical.
Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, CMMAS
El CMMAS se ha consolidado como el principal espacio en Iberoamérica para la creación, reflexión, y aprendizaje de la música contemporánea, con y sin nuevas tecnologías. Es un centro de investigación, experimentación y desarrollo de proyectos sonoros único y vanguardista, que coloca a México en un lugar privilegiado para la vinculación, en este tema, con el resto del mundo.
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Descripción
El CMMAS se ha consolidado como el principal espacio en Iberoamérica para la creación, reflexión, y aprendizaje de la música contemporánea, con y sin nuevas tecnologías. Es un centro de investigación, experimentación y desarrollo de proyectos sonoros único y vanguardista, que coloca a México en un lugar privilegiado para la vinculación, en este tema, con el resto del mundo.
Grupo musical Cori Warmi
Cori Warmi ha participado en diversos tipos de actividades, básicamente se decidió participar en las ofrendas que se dan en las Huacas por las festividades de solsticios y equinoccios, también en actividades académicas y artísticas en reivindicación de la mujer y en diferentes espacios culturales en Lima y provincias. Desde el día de nuestra fundación no hemos tenido ningún pare hasta el día de hoy, seguimos en actividad. Las modalidades en que hemos venido trabajando son diversas, aprendemos para venerar y agradecer a los diferentes Apus a donde viajamos o en estos últimos años para saludar y ofrendar a nuestros ancestros en las diferentes Huacas y montañas de diversas partes del Perú. Seguimos practicando diversos instrumentos andinos además de los sikus, como los pinkillos, tarkas y quenas. Hemos sido premiadas en Bolivia cn la estatuilla dorada 2022, también el Congreso de la republica por ser el primer grupo femenino de musica Andina, También el Gobierno regional de Puno por contribuir con composiciones para lanzar a la Unesco al Sikuri como patrimonio de la HUmannidad
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Sicu Moreno
Carnaval Cajamarquino
Descripción
Cori Warmi ha participado en diversos tipos de actividades, básicamente se decidió participar en las ofrendas que se dan en las Huacas por las festividades de solsticios y equinoccios, también en actividades académicas y artísticas en reivindicación de la mujer y en diferentes espacios culturales en Lima y provincias. Desde el día de nuestra fundación no hemos tenido ningún pare hasta el día de hoy, seguimos en actividad. Las modalidades en que hemos venido trabajando son diversas, aprendemos para venerar y agradecer a los diferentes Apus a donde viajamos o en estos últimos años para saludar y ofrendar a nuestros ancestros en las diferentes Huacas y montañas de diversas partes del Perú. Seguimos practicando diversos instrumentos andinos además de los sikus, como los pinkillos, tarkas y quenas. Hemos sido premiadas en Bolivia cn la estatuilla dorada 2022, también el Congreso de la republica por ser el primer grupo femenino de musica Andina, También el Gobierno regional de Puno por contribuir con composiciones para lanzar a la Unesco al Sikuri como patrimonio de la HUmannidad
La Otra Esquina
Cuarteto de tango formado recientemente en 2021. Con base en Santiago de Chile, está formado por intérpretes de distintos países iberoamericanos. Marlly Palacios en el violín, Daniela Guzmán en la voz, Francisco Rojas en la guitarra y Josué Garay en el contrabajo componen este conjunto que toma el repertorio tradicional del tango, pasando por distintos compositores y épocas de esta música. Dentro de su propuesta se destacan el uso de las sonoridades tradicionales, adaptadas al formato de cuarteto. Se han presentado en peñas y locales de Santiago y actualmente se encuentran preparando el lanzamiento de su primer EP.
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Tango
Descripción
Cuarteto de tango formado recientemente en 2021. Con base en Santiago de Chile, está formado por intérpretes de distintos países iberoamericanos. Marlly Palacios en el violín, Daniela Guzmán en la voz, Francisco Rojas en la guitarra y Josué Garay en el contrabajo componen este conjunto que toma el repertorio tradicional del tango, pasando por distintos compositores y épocas de esta música. Dentro de su propuesta se destacan el uso de las sonoridades tradicionales, adaptadas al formato de cuarteto. Se han presentado en peñas y locales de Santiago y actualmente se encuentran preparando el lanzamiento de su primer EP.
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Música
Duo Pompozzi
Trayectoria musical con mas de 25 años de experiencia. Artista interprete de diversos de generosa diversos entre jazz, cansándome, samba, tango, milonga, Folclore, música concertista, académica. Compartiendo escenarios con figuras del ambiente artistico nacional e internacional como americo belloto, hernan rios, agustín guerrero entre otros. Estudios en academias, conservatorios, escuelas de música, perfgeccioamiento con maestros en armonia, composicion, improviscacion.
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Folk Rock
Instrumental / Jazz Brasileiro
Contemporánea
Descripción
Trayectoria musical con mas de 25 años de experiencia. Artista interprete de diversos de generosa diversos entre jazz, cansándome, samba, tango, milonga, Folclore, música concertista, académica. Compartiendo escenarios con figuras del ambiente artistico nacional e internacional como americo belloto, hernan rios, agustín guerrero entre otros. Estudios en academias, conservatorios, escuelas de música, perfgeccioamiento con maestros en armonia, composicion, improviscacion.
Ivan Sacerdote
Clarinetista, compositor y arreglista brasileño. En sus actuaciones, hay una fuerte conexión con la improvisación y los ritmos, trayendo para el universo del clarinete, otras posibilidades de interpretación. Su primer disco ( Caetano Veloso & Ivan Sacerdote) fue indicado al Latin Grammy 2020. Ivan Sacerdote es uno de los grandes nombres del clarinete en America Latina.
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Choro
Bossa Nova
Descripción
Clarinetista, compositor y arreglista brasileño. En sus actuaciones, hay una fuerte conexión con la improvisación y los ritmos, trayendo para el universo del clarinete, otras posibilidades de interpretación. Su primer disco ( Caetano Veloso & Ivan Sacerdote) fue indicado al Latin Grammy 2020. Ivan Sacerdote es uno de los grandes nombres del clarinete en America Latina.
Música
Rima que Rima
Rima que Rima es una organización artístico-cultural cuyo objetivo es preservar las prácticas poético-musicales de la tradición peruana e iberoamericana mediante la investigación, el intercambio, la difusión, el desarrollo y procesos formativos. Cuenta con la colaboración de músicos tradicionales, investigadores y compositores peruanos de distintas edades. Hasta inicios de este año 2020, el proyecto llevaba el nombre de DiVersos; sin embargo, luego de reestructurar la propuesta, decidimos llamarnos Rima que Rima, nombre que engloba con mayor acierto el trabajo que hacemos en el escenario y el que realizamos en el terreno pedagógico. Nuestra labor se desarrolla transversalmente en los siguientes tres sectores culturales: Las artes escénicas y espectáculos artísticos; la música tradicional; y el patrimonio inmaterial oral (tradiciones y expresiones del Perú y de Iberoamérica). El trabajo que realizamos con la Oralidad se basa en las prácticas poético-musicales españolas que llegaron a América desde el primer momento de la colonia. Estas se arraigaron en cada país que las adoptó haciéndolas parte de sus propias tradiciones en base a sus respectivas músicas y culturas. Nuestro país cuenta con versos octosílabos junto a otras medidas como el penta y heptasílabo, como parte constitutiva del repertorio de canto y poesía populares, así como de la improvisación poética en géneros musicales tradicionales como la cumanana, los carnavales de matara, el socabón y la marinera limeña. En el caso peruano, estas manifestaciones se dieron sobretodo en la costa y en los Andes. Es importante recalcar que la improvisación poética es una manifestación cultural presente en casi todo el mundo iberoamericano y que forma parte de la literatura oral. Toma distintos nombres según el país o la tradición en la cual se cultive: repentismo, paya, payada, trovo, trova, regueifa, bertsolarismo, huapango, son jarocho, etc. Hoy en día existen festivales y encuentros en los que se dan cita artistas de la improvisación oral que se expresan en coplas, redondillas, sextillas, décimas y otras formas estróficas. En el ámbito de la enseñanza de la creación y la improvisación, las escuelas de Cuba, Colombia, Puerto Rico y México son las que llevan mayor tiempo en esta labor.
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Descripción
Rima que Rima es una organización artístico-cultural cuyo objetivo es preservar las prácticas poético-musicales de la tradición peruana e iberoamericana mediante la investigación, el intercambio, la difusión, el desarrollo y procesos formativos. Cuenta con la colaboración de músicos tradicionales, investigadores y compositores peruanos de distintas edades. Hasta inicios de este año 2020, el proyecto llevaba el nombre de DiVersos; sin embargo, luego de reestructurar la propuesta, decidimos llamarnos Rima que Rima, nombre que engloba con mayor acierto el trabajo que hacemos en el escenario y el que realizamos en el terreno pedagógico. Nuestra labor se desarrolla transversalmente en los siguientes tres sectores culturales: Las artes escénicas y espectáculos artísticos; la música tradicional; y el patrimonio inmaterial oral (tradiciones y expresiones del Perú y de Iberoamérica). El trabajo que realizamos con la Oralidad se basa en las prácticas poético-musicales españolas que llegaron a América desde el primer momento de la colonia. Estas se arraigaron en cada país que las adoptó haciéndolas parte de sus propias tradiciones en base a sus respectivas músicas y culturas. Nuestro país cuenta con versos octosílabos junto a otras medidas como el penta y heptasílabo, como parte constitutiva del repertorio de canto y poesía populares, así como de la improvisación poética en géneros musicales tradicionales como la cumanana, los carnavales de matara, el socabón y la marinera limeña. En el caso peruano, estas manifestaciones se dieron sobretodo en la costa y en los Andes. Es importante recalcar que la improvisación poética es una manifestación cultural presente en casi todo el mundo iberoamericano y que forma parte de la literatura oral. Toma distintos nombres según el país o la tradición en la cual se cultive: repentismo, paya, payada, trovo, trova, regueifa, bertsolarismo, huapango, son jarocho, etc. Hoy en día existen festivales y encuentros en los que se dan cita artistas de la improvisación oral que se expresan en coplas, redondillas, sextillas, décimas y otras formas estróficas. En el ámbito de la enseñanza de la creación y la improvisación, las escuelas de Cuba, Colombia, Puerto Rico y México son las que llevan mayor tiempo en esta labor.
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Bloco da Laje
O Bloco da Laje é um coletivo de artistas que há 12 anos faz o carnaval acontecer, seja ele na rua ou nos palcos da cidade de Porto Alegre. O grupo construiu um trabalho autoral cênico, musical e carnavalizado, inspirado na cultura popular e na composição de seus jogos e canções. O resultado é um produto cultural híbrido, que transita entre diferentes segmentos artísticos. A composição estética do bloco se origina no improviso, na alegria, no encontro. O conceito "Laje" considera mais a criatividade do que o luxo, mais a beleza do artesanal do que a beleza padronizada
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Maracatu
Descripción
O Bloco da Laje é um coletivo de artistas que há 12 anos faz o carnaval acontecer, seja ele na rua ou nos palcos da cidade de Porto Alegre. O grupo construiu um trabalho autoral cênico, musical e carnavalizado, inspirado na cultura popular e na composição de seus jogos e canções. O resultado é um produto cultural híbrido, que transita entre diferentes segmentos artísticos. A composição estética do bloco se origina no improviso, na alegria, no encontro. O conceito "Laje" considera mais a criatividade do que o luxo, mais a beleza do artesanal do que a beleza padronizada
Música
PABLO LLAMAZARES
Nacido en 1975 en la ciudad de Lanús, Provincia de Buenos Aires, comenzó sus estudios musicales en 1987. En 2002 se graduó como Profesor de Artes en Música especialidad Trompa en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla de la ciudad de Buenos Aires. Fueron sus maestros Dalibor Aliano y Fernando Chiappero. Asistió a diversos cursos y clases magistrales de maestros internacionales, como D. Clevenger (Sinf. de Chicago), P. Myers (Fil. de Nueva York), Luiz García (German Brass), Edward Brown, Hans Pizka, etc. Seminarios de música camerística y orquestal: Música de cámara en Gral. Pico, Congreso de Cornistas Latinoamericanos, varias ediciones del Festival Internacional de Música de Bs. As., así como del Festival Internacional de Campos do Jordão (Brasil), tomando clases con Wolfgang Gaag (German Brass), Jean-Pierre Berry (Suisse Romande), Fergus McWilliam (Fil. de Berlín), entre otros, de corno, música de cámara y práctica orquestal; un curso de cámara becado por Fundación Antorchas, dictado por Fernando Pérez, Mariano Rey y Fernando Hasaj en Bs. As. y en el Cámping Musical Bariloche; diversos seminarios y clases magistrales con Nury Guarnaschelli, Sarah Williams, Stefan Dohr, Radovan Vlatkovič, Radek Baborák. En el Festival Internacional Isla Verde Bronces que se realiza desde 2008, ha tomado clases con Edward Brown, Joel Arias Linares, André Cazalet, Frank Lloyd, Miklos Nagy, Annamia Larsson, Frøydis Ree Wekre y Arkady Shilklóper. En 2003 ganó la Beca del Fondo Nacional de las Artes de perfeccionamiento, en 2004 fue preseleccionado por Antorchas para una beca en Carnegie Mellon University. En estos años ganó los concursos de corno solista para las orquestas Académica del Teatro Colón y Sinfónica de Rosario. En 2009 estudió en Nueva York con Erik Ralske ¬¬—solista de la Filarmónica de Nueva York y profesor de la Manhattan School of Music—: clases y asistencia a ensayos y conciertos de la orquesta y clases magistrales en la Juilliard School of Music. Ese año ganó las audiciones de solista principal de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires y de la Orquesta Estable del Teatro Argentino en forma interina. En 2013 tras una audición fue contratado por la Orquesta Estable del Teatro Colón hasta 2015, y en 2016 por la Orquesta Sinfónica Nacional, por la cual continúa siendo contratado asiduamente. Como solista, interpretó el Concierto nº3 de Mozart en el Teatro Roma, y en el Centro Cultural de la Universidad de Tucumán, dentro del Festival Musical Tucumán 2004. Tocó también el Quinteto K407 de Mozart y el primer corno del Concierto Brandeburgués nº1 de Bach, el Concierto n°4 de Mozart en diversas oportunidades con distintas orquestas. Ha estrenado obras contemporáneas para corno de J. Giménez Noble, Roque de Pedro, Sergio Parotti, entre otros. Completó la Tecnicatura Superior en Composición en el Conservatorio Manuel de Falla, siendo sus maestros Gabriel Adamo, Roque de Pedro, Rosa Revsin, Miguel Ángel Gilardi, Eduardo Checchi, Eva Lopszyc, Arnaldo Di Pace y Federico Núñez. Ha estrenado sus obras para piano, instrumento solista y piano, dúos y quintetos de vientos, Preludio para orquesta, Suite para cuarteto de trompetas (2008); Nova I, para quinteto de bronces (2010); Gris y Verde, para deceto de bronces (2017). En el Conservatorio Julián Aguirre, el Cuarteto op. 10 para cornos (2012) y para trombones (2021), dúo de violines, cuarteto de chelos, coro a capella, trompeta y marimba, orquesta de cámara, Seis miniaturas para violín solo interpretados por Édua Zádory en la Mozarthaus de Viena, Interludio op. 19 y su Obertura “Ludwig” op. 20. En 2020 su concierto para corno y orquesta ConCierto Buenos Aires ganó el segundo lugar en el Concurso Latinoamericano de Composición para Corno, y en 2021 su Solata para piano obtuvo una mención en el concurso de composición de la World Piano Teachers Association. Integró el plantel docente de la Universidad Nacional de Lanús de 2017 a 2020 y desde 2009 es profesor auxiliar de corno en el Conservatorio Superior Manuel de Falla de Buenos Aires. Desde 2014 es miembro de la Asociación Argentina de Compositores (AAC) y desde 2019 de Compositores Unidos de la Argentina (CUDA).
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Clásica-Románticista
Contemporánea
Descripción
Nacido en 1975 en la ciudad de Lanús, Provincia de Buenos Aires, comenzó sus estudios musicales en 1987. En 2002 se graduó como Profesor de Artes en Música especialidad Trompa en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla de la ciudad de Buenos Aires. Fueron sus maestros Dalibor Aliano y Fernando Chiappero. Asistió a diversos cursos y clases magistrales de maestros internacionales, como D. Clevenger (Sinf. de Chicago), P. Myers (Fil. de Nueva York), Luiz García (German Brass), Edward Brown, Hans Pizka, etc. Seminarios de música camerística y orquestal: Música de cámara en Gral. Pico, Congreso de Cornistas Latinoamericanos, varias ediciones del Festival Internacional de Música de Bs. As., así como del Festival Internacional de Campos do Jordão (Brasil), tomando clases con Wolfgang Gaag (German Brass), Jean-Pierre Berry (Suisse Romande), Fergus McWilliam (Fil. de Berlín), entre otros, de corno, música de cámara y práctica orquestal; un curso de cámara becado por Fundación Antorchas, dictado por Fernando Pérez, Mariano Rey y Fernando Hasaj en Bs. As. y en el Cámping Musical Bariloche; diversos seminarios y clases magistrales con Nury Guarnaschelli, Sarah Williams, Stefan Dohr, Radovan Vlatkovič, Radek Baborák. En el Festival Internacional Isla Verde Bronces que se realiza desde 2008, ha tomado clases con Edward Brown, Joel Arias Linares, André Cazalet, Frank Lloyd, Miklos Nagy, Annamia Larsson, Frøydis Ree Wekre y Arkady Shilklóper. En 2003 ganó la Beca del Fondo Nacional de las Artes de perfeccionamiento, en 2004 fue preseleccionado por Antorchas para una beca en Carnegie Mellon University. En estos años ganó los concursos de corno solista para las orquestas Académica del Teatro Colón y Sinfónica de Rosario. En 2009 estudió en Nueva York con Erik Ralske ¬¬—solista de la Filarmónica de Nueva York y profesor de la Manhattan School of Music—: clases y asistencia a ensayos y conciertos de la orquesta y clases magistrales en la Juilliard School of Music. Ese año ganó las audiciones de solista principal de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires y de la Orquesta Estable del Teatro Argentino en forma interina. En 2013 tras una audición fue contratado por la Orquesta Estable del Teatro Colón hasta 2015, y en 2016 por la Orquesta Sinfónica Nacional, por la cual continúa siendo contratado asiduamente. Como solista, interpretó el Concierto nº3 de Mozart en el Teatro Roma, y en el Centro Cultural de la Universidad de Tucumán, dentro del Festival Musical Tucumán 2004. Tocó también el Quinteto K407 de Mozart y el primer corno del Concierto Brandeburgués nº1 de Bach, el Concierto n°4 de Mozart en diversas oportunidades con distintas orquestas. Ha estrenado obras contemporáneas para corno de J. Giménez Noble, Roque de Pedro, Sergio Parotti, entre otros. Completó la Tecnicatura Superior en Composición en el Conservatorio Manuel de Falla, siendo sus maestros Gabriel Adamo, Roque de Pedro, Rosa Revsin, Miguel Ángel Gilardi, Eduardo Checchi, Eva Lopszyc, Arnaldo Di Pace y Federico Núñez. Ha estrenado sus obras para piano, instrumento solista y piano, dúos y quintetos de vientos, Preludio para orquesta, Suite para cuarteto de trompetas (2008); Nova I, para quinteto de bronces (2010); Gris y Verde, para deceto de bronces (2017). En el Conservatorio Julián Aguirre, el Cuarteto op. 10 para cornos (2012) y para trombones (2021), dúo de violines, cuarteto de chelos, coro a capella, trompeta y marimba, orquesta de cámara, Seis miniaturas para violín solo interpretados por Édua Zádory en la Mozarthaus de Viena, Interludio op. 19 y su Obertura “Ludwig” op. 20. En 2020 su concierto para corno y orquesta ConCierto Buenos Aires ganó el segundo lugar en el Concurso Latinoamericano de Composición para Corno, y en 2021 su Solata para piano obtuvo una mención en el concurso de composición de la World Piano Teachers Association. Integró el plantel docente de la Universidad Nacional de Lanús de 2017 a 2020 y desde 2009 es profesor auxiliar de corno en el Conservatorio Superior Manuel de Falla de Buenos Aires. Desde 2014 es miembro de la Asociación Argentina de Compositores (AAC) y desde 2019 de Compositores Unidos de la Argentina (CUDA).
20017 Resultados – Página 973 de 2002