Catálogo musical

Marcos Expósito Nadruz

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Marcos Expósito Bajista, Compositor, Productor y Docente Barcelona, España marcosexpositomusic@gmail.com | +34 655 73 73 90 Nacido en Montevideo, Uruguay, en 1989, Marcos Expósito es un músico, productor, investigador y docente con más de 15 años de trayectoria internacional. Hijo de uruguayos y descendiente de españoles, italianos y sirio-libaneses, ha desarrollado una carrera polifacética que abarca la world music, la música popular uruguaya y la música clásica. Desde temprana edad, Marcos estuvo inmerso en el candombe y otras formas de música popular uruguaya, lo que moldeó su estilo musical único. A los 14 años, comenzó su relación con el bajo eléctrico, estudiando con maestros como Arthur Maia y Federico Righi, y más tarde se especializó en contrabajo en el Conservatorio Tatuí en São Paulo (Brasil), donde se graduó en Música Popular Brasileña y Jazz. A lo largo de su carrera, Marcos ha colaborado con destacados artistas como Marta Gómez, Susana Baca, Hugo Fattoruso, Son de Madera, Nicolas Ibarburu y Leo Maslíah, Gustavo Ripa entre muchos otros, y ha participado en más de 20 álbumes. Ha llevado su música a escenarios de América Latina, Europa y Medio Oriente, incluyendo festivales de jazz en Lima, Montevideo y Palestina. Además de su labor como músico, Marcos es un docente apasionado. Actualmente, es profesor en el Conservatori Liceu de Barcelona, donde comparte su vasta experiencia con las nuevas generaciones de músicos. También ha impartido clases durante dos años en la Universidad Tecnológica del Uruguay y ha ofrecido masterclasses en universidades de Argentina y Brasil, destacándose especialmente por su trabajo sobre el candombe, plasmado en su libro "Los bajos del Candombe", una obra de referencia en el estudio de esta tradición afro-uruguaya. Residiendo en las afueras de Barcelona, Marcos continúa desarrollando su carrera como músico de sesión, productor y director musical, colaborando en diversos proyectos de la escena española y latinoamericana.

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Latenaz

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Latenaz, una mujer que se desgarra en el escenario para contar sus historias y contagiar al público con la intensidad de sus emociones. Amante de los sonidos de antaño como el tango, vals y en general de la música latinoamericana, esta esencia la pone al servicio del rock y el blues para amalgamar algo que ella denomina Rockarrabal, eso es Latenaz. Su talento y trayectoria han sido protagonistas de grandes tarimas, escenarios y premios con proyectos como Supervelcro con un álbum publicado y videos que dejaron huella y Flora Caníbal con un Ep y grandes escenarios. Como Latenaz ha publicado un álbum llamado Canto al Amor, y varios sencillos de su segundo disco, su música ha sido sincronizada en grandes seriados y películas en Latinoamérica como De Brutas Nada, La Ley del Corazón 2, la película La Frontera y la serie ganadora en varios festivales internacionales Vida de Colores. En repetidas ocaciones ha estado en el top 25 de Radiónica y Radio Nacional de Colombia, en 2020 fue catalogada como una de las 3 mejores voces femeninas según Radiónica, ahora llega al Festival Rock al Parque 2021 con una impecable nómina de músicos. Mercados Musicales • Circulart 2017 y 2021 (showcase) • Bomm 2017, 2019 y 2021 • Bime 2019 Reconocimientos: -Ganadora de la convocatoria Idartes se muda a tu casa en la categoría ̈Canción hecha con elementos de casa ̈ con La Superficie. -Ganadora de la Beca Peña de Mujeres de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA). -Reconocimiento Medalla Paisaje Musical del Quindío otorgado por el Centro de Documentación e Investigación Musical del Quindío. Conciertos destacados: Feria del Libro de Bogotá Escenario Móvil de Idartes Festival Comic Con Bogotá Smartfilms Festival Bengala Music Fest Aguinaldo Boyacense (concierto apertura- de despedida de la banda ̈La Derecha) Comfenalco Antioquia tributo a Chavales Vargas Plaza de Bolivar Bogotá Marchas de Paz (La Vida Suena) Boogaloop Latino Power Charlot Teatro Showcase off Bomm – Smoking Molly Orleans House Showcase Circulart Festivales digitales: -Festival Desde el sofá -Festival En casa Colombia -Sesiones cerveza 3 Cordilleras -Festival En cuarentena de los Rolling Ruanas -Festival Comadres musicales

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Maryhelen Chagas

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Pianista, compositora, Produtora Musical Maryhelen Chagas nasceu em São José dos Campos, 10 de junho de1978 . Iniciou estudos musicais aos 8 anos de idade, formou-se bacharel em piano pela Faculdade Santa Cecília. Em seguida, percorreu o universo musical de maneira bastante ampla e atuou em diversos estúdios do estado de SP, trabalhando com grandes artistas e compositores de diversos estilos musicais. Ministrou o curso de programação de sintetizadores na faculdade Souza Lima em SP, onde ingressou nos estúdios de gravação em 2002. Ainda dentro de sua formação, trabalhou na produção de campanha publicitária de diversas empresas do Vale do Paraíba, produzindo jingles e a parte musical das lojas do grupo Carrefour. Atualmente é proprietária do Estúdio Pio em São José dos Campos, onde realiza a produção de CDs, videoclips e conteúdo digital de programas online para mídias sociais. Atua como consultora de marketing e gestão projetos artísticos. Em 2014 foi indicada ao troféu Louvemos ao Senhor Tv Século 21, como melhor pianista do Ano , pela atuação e produção musical no disco de Gil Monteiro, intitulado “Amanheceu”, disco que recebeu 7 indicações ao prêmio. Promoveu juntamente com o Colégio Nossa Senhora Aparecida, a Cantata de Natal no Shoping Vale Sul em dezembro de 2015, atividade com um coro 200 vozes com a participação especial do Padre Antonio Maria. Produtora Musical desde 2000 até o presente momento atuando em produções musicais no Studio Pio- SJC produzindo e gravando Jingles publicitários , Cds Católicos, mpb e música instrumental e produção de vídeo clipes. Trabalha em equipe com motivação e empenho verdadeiros, prezo os valores cristãos e a honra e a amizade.

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independiente

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Investigador desde 1980 en las músicas amerindias, prehispánicas y actuales, instrumentos musicales, acústica, espacialidad sonora, mestizaje, estéticas sonoras, trasmisión y enseñanza tradicional, diseño sonoro vernáculo, teorías musicales amerindias, resistencia, continuidad y ruptura cultural, formas colectivas y socialización musical, estructuras y sistemas complejos asociadas a la música vernácula, práctica de formas de composición, formas sociales y formas estéticas vernáculas en colectivo, enseñanza de todo lo anterior.

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Francisco Tapiero

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Comunicador social y periodista con maestría en patrimonio Mundial y Proyectos Culturales para el Desarrollo en la Universidad de Barcelona. Cuenta con 20 años de experiencia en el ámbito de la comunicación y la gestión cultural. Ha asesorado, coordinado y producido diferentes proyectos culturales y eventos artísticos en Bogotá. Ha trabajado con instituciones culturales como Idartes, Secretaría de Cultura Recreación y Deporte, Maloka, Centro Colombo Americano, Teatro Jorge Eliécer Gaitán y Red Capital de Biblioteca Públicas de Bogotá BIBLORED. Ha sido jurado calificador y asesor de diferentes convocatorias y festivales como: Festival Rock al Parque 2005, Festival Ibagué Ciudad Rock 2004, Festival Localidad Rafael Uribe Uribe – Bogotá 2006. Festival Altavoz- Medell in 2012, 2016 y 2021. Beca para la Programación de eventos musicales en el Teatro al Aire Libre la Media Torta, agosto de 2020, Beca de Circulación en los Distritos Creativos de Bogotá, junio de 2020, Concurso Giras por Bogotá 2012, Beca Agrupaciones Musicales Destacadas 2013, Beca Corredores Artísticos para la Reactivación 2021, Beca OFB en Línea, Beca Producción Musical OFB y Programador musical invitado en el Mercado Insular de Expresiones Culturales de San Andrés (MINEC). Ha participado en mercados culturales como BIME, CIRCULART y Bogotá Music Market. Actualmente es manager de LaTenaz y trabaja booking de artistas como Tribu Baharú y Absalón & Afropacifico, así mismo Job Saas & The Heartbeat, Catfish (Francia) y Daniel Haksman (Alemania) han hecho parte de su gestión como booker. Así mismo realiza y dirige el programa LATIDOMBIA, el beat de los sonidos colombianos para Origen Radio, Guadalajara, México.

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Mari Si

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Mari Si é cantora e compositora carioca. Estudou na Escola de Música Villa-Lobos, onde tornou-se coralista do Coro de Câmara, participando de projetos que circularam pelos maiores teatros da cidade do RJ como o espetáculo “Bitucanto – Uma homenagem a Milton Nascimento”. No carnaval, assumiu lideranças importantes em blocos e fanfarras marcados pela militância feminista, anti-racista e LGBTQIA+ como Multibloco (monitora dos instrumentos xequerê e agogô de 4 bocas), Mulheres Rodadas (produtora, regente e monitora dos naipes de agogô e surdo), Lambabloco (fundadora e cantora) e Calcinhas Bélicas (percussionista). Formada em produção musical e DJ pela LOOP – Escola de Som atuou em diversas áreas da cadeia musical. Em 2019 foi uma das 50 selecionadas para Projeto ASA – Arte Sônica Amplificada da OI Futuro e o British Council, programa de mentoria e capacitação para aumentar a atuação feminina na cadeia do som e da música e em 2020 iniciou a produção do seu primeiro EP intitulado “Enfim", em que apresenta composições autorais. Suas canções foram produzidas em parceria e arranjadas por Marcel Barcellos (produtor do artista Izrra) e uma de suas faixas “O que está por vir” teve a composição e o arranjo do piano de Maíra Freitas. Em 2021 participou do projeto "MANA – Mulheres Artistas de Niterói Apresentam" quando gravou seu primeiro EP intitulado "Ecoar" junto de outras artistas fluminenses. Seu primeiro show com 10 músicas autorais e 2 versões gravado para o “Programa Levanta” no Rio Scenarium aconteceu em agosto de 2021 sem público, por conta da pandemia, e será lançado no canal do YOUTUBE do “Programa Levanta” em novembro deste mesmo ano. Em seu show, Mari Si apresentará músicas autorais e versões de clássicos da música brasileira. Suas composições acompanham sua trajetória singular e plural e vão do pop, passando pelo samba, funk, ijexá, folk e MPB.

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Ticiana Ataide Monte

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Experiência na área da economia criativa através da execução e elaboração de projetos culturais para leis de incentivo em editais públicos e particulares, produção de eventos nacionais e internacionais, workshops e na produção de peças audiovisuais. Atuação em instituições locais do terceiro setor com foco em atividades ligadas a desenvolvimento institucional, artes, comunicação, relacionamento e impacto social. Principais Experiências: NEOJIBA (INÍCIO: AGO/2019 – JUL/2021) Função: Assistente da Diretoria de Desenvolvimento Institucional do Programa NEOJIBA. Apoio nas atividades administrativas relativas aos projetos socioculturais, bem como nos eventos internos e externos, na condução de ações de comunicação, planejamento estratégico (suporte na preparação das pesquisas interna e externa), relacionamento com associados, conselheiros, doadores e patrocinadores, bem como na gestão e logística das ações do programa de relacionamento da instituição e organização da agenda da Diretora. AMBAH (INÍCIO: SET/2017 A AGO/2019) Função: Produtora Atividades: Planejamento e execução da logística de produção de eventos específicos (listados abaixo), elaboração dos projetos para captação de recursos através de leis de incentivo, editais públicos e privados ou outras vias. Intercâmbio Cultural – Oficina Música Percussiva da Bahia – MPBA (2019) Atividade de intercâmbio cultural montada especialmente para o grupo “Alegria” da cidade de Colônia (Alemanha). Responsável pela pré-produção do evento, acompanhamento das atividades realizadas em estúdio (palestra seguida de oficina musical prática) para produção de materiais voltados para as redes sociais e organização do receptivo para o grupo. Intercâmbio Cultural – “VIBRATIONS DU MONDE” (2018) Organização da logística de viagem do Grupo Rum Alagbê do Terreiro do Gantois para participação no evento “Vibrations Du Monde” em Lyon (França) e Genebra (Suíça) produzido pelo Musèe des Confluences. Responsável pela elaboração do cronograma de viagem, obtenção dos passaportes para o grupo de 12 pessoas, orçamentos para aquisição das passagens, para tradução do contrato com museu, contratação de seguro viagem, responsável também pelo processo de pagamento dos cachês ao grupo e dos outros custos. Produção do show e Workshop do artista camaronês RICHARD BONA (2018) Responsável pela coordenação das atividades de comunicação, marketing e financeiro, relacionamento com fornecedores e com a produção do artista, além da elaboração do cronograma de atividades, obtenção de autorizações e outros documentos. Também responsável pelas ações de produção no dia, no local do evento. ASSOCIAÇÃO PRACATUM AÇÃO SOCIAL (2016 a 2019): Contratada como freelancer para os projetos: Festival Candyall e Tal/ Show de BNEGÃO e MINISTEREO PÚBLICO – (2019) Função: Produção local. Responsável pela organização da montagem de palco, obtenção de autorizações para realização do evento, elaboração do cronograma de produção e controle do abastecimento e manutenção do camarim dos artistas. Show Música na Escola (2019) Função: Produtora. Planejamento da logística para o show, de ensaios com a banda e artistas, elaboração do cronograma de atividades para todo o período de ensaios e do show, acompanhamento dos ensaios em estúdio, contratação de fornecedores, organização do setlist (repertório) e produção de campo (no dia do show) para acompanhamento da montagem de palco até a pós-produção. Projeto Nossa Rede – Salvador Pela Educação (2016 a 2017): Função: Assistente de Produção. Apoio no processo de pesquisa e seleção do repertório gravado, organização da logística de gravação em estúdio, apoio na pesquisa de direitos autorais, elaboração dos relatórios técnicos junto à equipe pedagógica e de produção musical, apoio na obtenção de orçamentos e pagamento a fornecedores, acompanhamento das gravações em estúdio, apoio nas atividades de comunicação do projeto. Este trabalho foi indicado ao Prêmio Profissionais do Ano em 2018. Atuação como Freelancer: Produção do 2º episódio da 1ª temporada da Websérie Caixa do Medo (2016) Atividades: Assistente de som direto, assistente de maquiagem e figurino. Produção do videoclipe da música “Menino” da artista Kadija Teles (2018) Atividades: Seleção de elenco, do figurino e dos sets de filmagem junto à equipe, contratação de fornecedores, elaboração do cronograma de produção, acompanhamento das filmagens, elaboração/obtenção de autorizações para filmagem.

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Cra Rosa

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Cláudio Ramos Rosa, percusionista conocido en el mundo de la música como Crá Rosa nació en la ciudad de Salvador de Bahia (Brasil). Con una larga trayectoria en el mundo de la música, ha tenido la oportunidad de tocar y compartir escenario con grandes músicos de la escena brasileña y europea como: Hindi Zahra, Macaco, Mariene de Castro, Munir Hossn, Ellen Oléria, Margareth Menezes, Roberto Mendes, Sara Pi, Paul Beaubrun, Mario Canonge, Jurandir Santana, Paulinho Lêmos, Mû Mbana, Mario Rossi, David Pastor, Nacho Mañó, Stay Homas entre otros. Actualmente es el percusionista de Macaco. A partir de los 15 años de edad pasó por diversos grupos de estilos variados hasta llegar al Arrastao da Timbalada (proyecto creado por Carlinhos Brown). Allí amplió sus conocimientos musicales teniendo la oportunidad de participar durante dos años de este proyecto y participar en la grabación de la película Rhythms of the World del Grupo estadounidense Stomp con este mismo proyecto. Antes de llegar a Europa estudió en la escuela de percusión de la UFBA en Salvador de Bahia. Creador del estilo Percusión Tribal Baiana. Ha impartido workshops por muchos países del mundo, enseñando su metodología y sus ritmos. Recientemente colaboró en la grabación del disco Made in Nordeste, proyecto del músico Munir Hossn, en el último disco de Macaco (Civilizado como los animales), ha producido y grabado el tema “No bico de um Anum” del cantante brasileño Chico César y el músico de Guinea Bissau Mû Mbana y ha grabado el tema “Tudo bem” del álbum “Agua” de Stay Homas.

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RUY LOPES ( Tito Monteiro )

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Instrumentista, cantor, compositor

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Sinuhé García

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Sinuhé García es un músico y compositor de la escena independiente originario de Michoacán. Ha adoptado un peculiar estilo por su versatilidad alternando el folk, rock, pop, con distintos géneros. Forma parte de la Quinta Generación del Taller de Composición de la SACM. Destaca su participación en foros y festivales como “La feria del libro” de Orizaba Veracruz, “Carnaval de Puerto Escondido”; Oaxaca, “Festival Cumbre Ta- jín”; Veracruz, etc. Así como en las obras de teatro “Motivos”, “El Hubiera no existe”, “Adulto contempo- ráneo” entre otras. También musicalizó el cortometra- je “Lo del agua al agua” y algunas obras de teatro. En 2014 graba su primer EP “La voz de la ciudad”. En diciembre de 2015 lanza su primer disco “Cróni- cas de Soledad” el cual relata una historia de amor en declive, un disco que incluye cuentos y poemas declamados por el actor Pablo Valentín. Durante el 2016 abre diversos conciertos y comparte escenario con Francisco Barrios “El Mastuerzo” quién lo acom- pañó en la presentación oficial de su disco “Crónicas de Soledad”. En 2017 lanza los primeros singles de su segunda producción “Escritos Clandestinos”; “Ven” y “La Flor en el desierto”. Dos años después en agosto de 2019 lanza su tercer sencillo “El mesero” a dueto con Ra- fael Mendoza y a inicios del 2020 el tema “Vengo a rendir mi servicio”. En esta nueva producción desta- can tintes místicos y el folklor, un material dedicado a la madre tierra, a la esencia femenina y las raices latinoamericanas.

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