Comisión Coro y Orquesta Infantojuvenil de Barrio Obrero
El Coro y Orquesta infantojuvenil de Barrio Obrero reúne a niñas, niños, adolescentes a partir de los 8 años de edad hasta los 15 años, en espacios sanos e inclusivos que favorecen el desarrollo integral, la adquisición de valores y el potencial musical. A través del Programa Social Música de Barrio, se ofrecen cursos gratuitos de lectura musical, percepción musical y canto a 50 niños de la zona denominado “caravelli” del barrio obrero donde viven aproximadamente 200 familias, muchas de ellas de estrato social bajo y medio bajo. El programa también cuenta con un canal exclusivo de youtube en donde se ofrecen las mismas clases que las presenciales y de retroalimentación a los niños del programa y a la ciudadanía en general. (https://www.youtube.com/channel/UC9DX7R9JwZlld9ED4BiQ-UQ/featured). También están programadas clases extras especiales de turismo, historia, oratoria, teatro, pintura y urbanismo con voluntarios del barrio, así como clases de música para los padres de los niños que asisten al programa. La Municipalidad de Ciudad del Este apoya el programa pagando los honorarios de los profesores de música actualmente. Pero también se pretende dar clases de instrumentos musicales que hacen parte de una orquesta sinfónica, estos instrumentos son: el Violín, la Viola, el Violoncello, el Contrabajo para los cuales se necesitan fondos para comprar dichos instrumentos.
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Descripción
El Coro y Orquesta infantojuvenil de Barrio Obrero reúne a niñas, niños, adolescentes a partir de los 8 años de edad hasta los 15 años, en espacios sanos e inclusivos que favorecen el desarrollo integral, la adquisición de valores y el potencial musical. A través del Programa Social Música de Barrio, se ofrecen cursos gratuitos de lectura musical, percepción musical y canto a 50 niños de la zona denominado “caravelli” del barrio obrero donde viven aproximadamente 200 familias, muchas de ellas de estrato social bajo y medio bajo. El programa también cuenta con un canal exclusivo de youtube en donde se ofrecen las mismas clases que las presenciales y de retroalimentación a los niños del programa y a la ciudadanía en general. (https://www.youtube.com/channel/UC9DX7R9JwZlld9ED4BiQ-UQ/featured). También están programadas clases extras especiales de turismo, historia, oratoria, teatro, pintura y urbanismo con voluntarios del barrio, así como clases de música para los padres de los niños que asisten al programa. La Municipalidad de Ciudad del Este apoya el programa pagando los honorarios de los profesores de música actualmente. Pero también se pretende dar clases de instrumentos musicales que hacen parte de una orquesta sinfónica, estos instrumentos son: el Violín, la Viola, el Violoncello, el Contrabajo para los cuales se necesitan fondos para comprar dichos instrumentos.
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Iris sarahí del Perú
como artista y cantante de la música folclórica peruana, tengo mas de 6 años de trayectoria en la cultura musical junto a mi agrupación, quienes venimos cultivando exclusivamente la música huancaina con saxo, lo cual gusta de nuestro público del perú profundo, el mismo que lleva como mensaje sentimiento, tradición y costumbres de los diferentes pueblos del perú.
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Folclore Peruano
Huayno
Descripción
como artista y cantante de la música folclórica peruana, tengo mas de 6 años de trayectoria en la cultura musical junto a mi agrupación, quienes venimos cultivando exclusivamente la música huancaina con saxo, lo cual gusta de nuestro público del perú profundo, el mismo que lleva como mensaje sentimiento, tradición y costumbres de los diferentes pueblos del perú.
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Juane Voutat
Juane Voutat es un músico oriundo de Curuzú Cuatiá (Corrientes), radicado en Santa fe desde el año 2005. Pianista y cantautor, estudia en el Liceo Municipal de Santa Fe "Antonio Fuentes del Arco" donde obtiene el título de Profesor de Música. También Arreglador y Productor Artístico, ha realizado estudios con Jorge Fandermole, Adrian Abonizio, Rubén Goldín, Rodolfo Valss y otros. Trabajó como Sesionista o Director Musical en varios proyectos tales como Cabezones, Chino Mansutti, León Ramallo, La Urbe, Ana Suñé, Mariel Trimaglio y Morena's Son, entre otros. Hace colaboraciones con muchos cantautores de la escena nacional e internacional, tal es el caso de León Gieco, con quien registra una canción en el marco del proyecto El Revuelto (del cual forma parte) o Ricardo Marín, artista español con quién viene colaborando autoralmente y en la producción en sus últimos dos discos llamados Buenas intenciones y Cuando. Discografía propia: Álbumes: Posters (2012) Siempre será mejor (2015) ¿Cuál es tu norte? (2020) En palabras de Agustina (2020) Singles: Houdini (2021) Letonia (2021)
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Cantautor/Música de autor
Post-Britpop
Descripción
Juane Voutat es un músico oriundo de Curuzú Cuatiá (Corrientes), radicado en Santa fe desde el año 2005. Pianista y cantautor, estudia en el Liceo Municipal de Santa Fe "Antonio Fuentes del Arco" donde obtiene el título de Profesor de Música. También Arreglador y Productor Artístico, ha realizado estudios con Jorge Fandermole, Adrian Abonizio, Rubén Goldín, Rodolfo Valss y otros. Trabajó como Sesionista o Director Musical en varios proyectos tales como Cabezones, Chino Mansutti, León Ramallo, La Urbe, Ana Suñé, Mariel Trimaglio y Morena's Son, entre otros. Hace colaboraciones con muchos cantautores de la escena nacional e internacional, tal es el caso de León Gieco, con quien registra una canción en el marco del proyecto El Revuelto (del cual forma parte) o Ricardo Marín, artista español con quién viene colaborando autoralmente y en la producción en sus últimos dos discos llamados Buenas intenciones y Cuando. Discografía propia: Álbumes: Posters (2012) Siempre será mejor (2015) ¿Cuál es tu norte? (2020) En palabras de Agustina (2020) Singles: Houdini (2021) Letonia (2021)
Música
fesnojiv
MUSICO EJECUTANTE E ORQUESTA DESDE EL AÑO 1988 Y DOCENTE DESDE 1989 A TOCADO CON GRANDES DIRECTORES E DISTINTAS PARTES DEL MUNDO ASI EN EL CAMPO DE LA DOCENCIA EN DISTINTAS PARTES DE TALES COMO PERU, BOLIVIA, URUGUAY, BRASIL, COLOMBIA, MÉXICO, ITALIA Y PORTUGAL
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Descripción
MUSICO EJECUTANTE E ORQUESTA DESDE EL AÑO 1988 Y DOCENTE DESDE 1989 A TOCADO CON GRANDES DIRECTORES E DISTINTAS PARTES DEL MUNDO ASI EN EL CAMPO DE LA DOCENCIA EN DISTINTAS PARTES DE TALES COMO PERU, BOLIVIA, URUGUAY, BRASIL, COLOMBIA, MÉXICO, ITALIA Y PORTUGAL
JAVIER AUGUSTO FERNÁNDEZ PRADA GÓMEZ SÁNCHEZ
Músico, director de coros y orquesta especializado en formación de elencos corales y orquestales, reconocido por su amplia experiencia en formación y dirección de coros y orquestas y la labor social realizada en su país. En el año 2004 se integra como trombonista en la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil. En el año 2005 se convierte en Director Asistente de la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional realizando trabajos de dirección con las orquestas de Ica, Huancayo, Arequipa y Coro Juvenil 2005-2006-2007. En el año 2005 viaja por vez primera a Venezuela como integrante del Coro de los Países Andinos Para el año de 2006 participa en el XXI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA de la ASOCIACIÓN SUZUKI DEL PERU, en el PRIMER SEMINARIO NACIONAL DE DIRECCIÓN DE ORQUESTA de la ORQUESTA SINFÓNICA INFANTIL Y JUVENIL en el INSTITUTO NACIONAL DE CULTURA y en el PRIMER ENCUENTRO DE ORQUESTAS SINFÓNICAS JUVENILES E INFANTILES en Arequipa, Perú como Director Asistente. En el año 2007 participa en el PRIMER TALLER INTERNACIONAL DE FORMACIÓN DE DIRECTORES DE COROS INFANTILES en Caracas, Venezuela. Asiste como integrante del TALLER DE DIRECCIÓN ORQUESTAL-ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL JUVENIL E INFANTIL en Caracas, Venezuela En el mismo año de 2007 se desenvuelve como DIRECTOR del Coro Polifónico de Huaura- Corporación Andina de Fomento CAF además de ser responsable de la producción coral del Disco Compacto “CORO POLIFÓNICO Y BANDA SINFÓNICA” de Huaura-Perú. En el año 2008 participa en el I TALLER INTERNACIONAL DE DIRECTORES PARA EL FORTALECIMIENTO DEL SISTEMA SINFÓNICO CORAL JUVENIL E INFANTIL DE LA REGIÓN ANDINA en Caracas, Venezuela Conservatorio Andino Itinerante. Participa en el mismo año en el II TALLER INTERNACIONAL DE DIRECTORES PARA EL FORTALECIMIENTO DEL SISTEMA SINFÓNICO CORAL JUVENIL E INFANTIL DE LA REGIÓN ANDINA en Caracas, Venezuela Conservatorio Latino Itinerante. En el año 2011 participa como Director del Coro Infantil Municipal del Distrito de Chancay en el TALLER DE FORMACIÓN CORAL del Ministerio de Educación. Para el año de 2012 participa como Director de Coro del Núcleo La Victoria-Sinfonía por el Perú 2011-2012. Posee una amplia experiencia en la dirección artística de diferentes formatos de producción musical como la preparación del talento humano para la producción de conciertos y grabaciones que se pueden apreciar en la plataforma YouTube. Ha colaborado con elencos y artistas nacionales e internacionales estando encargado de la dirección artística musical de cada producción realizada, artistas como Nicola Di Bari, Marco Zunino, Coro Nacional de Niños del Perú, Trémolo, Charlie Parra del Riego, Grupo Río, entre otros. además de colaborar en la producción de La Ópera de la Bruja de Gloria María Solari presentado en el Teatro Municipal de Lima.
Ver detallesJAVIER AUGUSTO FERNÁNDEZ PRADA GÓMEZ SÁNCHEZ
Música Sinfónica
Vocal/Coral
Folclore Peruano
Descripción
Músico, director de coros y orquesta especializado en formación de elencos corales y orquestales, reconocido por su amplia experiencia en formación y dirección de coros y orquestas y la labor social realizada en su país. En el año 2004 se integra como trombonista en la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil. En el año 2005 se convierte en Director Asistente de la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional realizando trabajos de dirección con las orquestas de Ica, Huancayo, Arequipa y Coro Juvenil 2005-2006-2007. En el año 2005 viaja por vez primera a Venezuela como integrante del Coro de los Países Andinos Para el año de 2006 participa en el XXI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA de la ASOCIACIÓN SUZUKI DEL PERU, en el PRIMER SEMINARIO NACIONAL DE DIRECCIÓN DE ORQUESTA de la ORQUESTA SINFÓNICA INFANTIL Y JUVENIL en el INSTITUTO NACIONAL DE CULTURA y en el PRIMER ENCUENTRO DE ORQUESTAS SINFÓNICAS JUVENILES E INFANTILES en Arequipa, Perú como Director Asistente. En el año 2007 participa en el PRIMER TALLER INTERNACIONAL DE FORMACIÓN DE DIRECTORES DE COROS INFANTILES en Caracas, Venezuela. Asiste como integrante del TALLER DE DIRECCIÓN ORQUESTAL-ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL JUVENIL E INFANTIL en Caracas, Venezuela En el mismo año de 2007 se desenvuelve como DIRECTOR del Coro Polifónico de Huaura- Corporación Andina de Fomento CAF además de ser responsable de la producción coral del Disco Compacto “CORO POLIFÓNICO Y BANDA SINFÓNICA” de Huaura-Perú. En el año 2008 participa en el I TALLER INTERNACIONAL DE DIRECTORES PARA EL FORTALECIMIENTO DEL SISTEMA SINFÓNICO CORAL JUVENIL E INFANTIL DE LA REGIÓN ANDINA en Caracas, Venezuela Conservatorio Andino Itinerante. Participa en el mismo año en el II TALLER INTERNACIONAL DE DIRECTORES PARA EL FORTALECIMIENTO DEL SISTEMA SINFÓNICO CORAL JUVENIL E INFANTIL DE LA REGIÓN ANDINA en Caracas, Venezuela Conservatorio Latino Itinerante. En el año 2011 participa como Director del Coro Infantil Municipal del Distrito de Chancay en el TALLER DE FORMACIÓN CORAL del Ministerio de Educación. Para el año de 2012 participa como Director de Coro del Núcleo La Victoria-Sinfonía por el Perú 2011-2012. Posee una amplia experiencia en la dirección artística de diferentes formatos de producción musical como la preparación del talento humano para la producción de conciertos y grabaciones que se pueden apreciar en la plataforma YouTube. Ha colaborado con elencos y artistas nacionales e internacionales estando encargado de la dirección artística musical de cada producción realizada, artistas como Nicola Di Bari, Marco Zunino, Coro Nacional de Niños del Perú, Trémolo, Charlie Parra del Riego, Grupo Río, entre otros. además de colaborar en la producción de La Ópera de la Bruja de Gloria María Solari presentado en el Teatro Municipal de Lima.
Horacio Urbieta Méndez
CURRICULUMVITAE Originario de la ciudad de Oaxaca inicia sus estudios musicales tocando el violín en el seno familiar con su padre Alejandro Urbieta Morálesposteriormente ingresa al Centro de Iniciación Musical de Oaxaca en el año 2001 y se traslada a la Ciudad de México a la escuela de Música “Vida y Movimiento Ollin Yoliztli”, bajo la cátedra del maestro Serguei Gorbenko en la especialidad de violín. Posteriormente, en el año 2005 cambia a la cátedra de viola con la maestra Inés Salaks, durante el periodo 2005-2008.En el periodo 2008-2011 con el maestro MikhailGourfinkel, Javier Montiel del 2011-2013. Actualmente ha concluido su carrera obteniendo la Licenciatura en ejecución de viola bajo la cátedra del maestro Gerardo Sánchez.Ha participado en diferentes grupos de cámara con los cuales ha recibido clases magistrales de grandes maestros como son los integrantes del Ciurlionis String Quartet, Kodaly String Quartet, Szymanowski String Quartet, Serguei Gorbenko, Jorge Risi, entre otros.Ha participado dentro del Festival de Música “Instrumenta Verano Oaxaca” en sus ediciones 2005, 2007 y 2009. En el cual recibió clases magistrales de parte de los maestrosJorge Sutil, János Fejervari, Gediminas Dacinskas, Jorge Risi, Vladimir Mykytka. El Festival de Música de Santa Catarina en Brasil con el profesor Ricarda Young integrante del Vermeer String Quartet en el año 2014.Clases de música barroca con los maestros Manfred Kremer y Rebecca Huber.En el ámbito orquesta por integrante de la Orquesta Juvenil del Estado de México, la Orquesta de Cámara de la Escuela “Vida y Movimiento”, Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez,la Orquesta de Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, la Orquesta de Cámara de Morelos,la Orquesta Sinfónica “Cuartapared”, invitado en la Filarmónica de la UNAM, como músico residente en la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, OrquestaSinfónica de Minería, como músico invitado en la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfónica Nacional. Perteneció a la Orquesta Filarmónica de Sonora y actualmente labora en la Orquesta Sinfónica de Oaxaca.En el ámbito docente ha trabajado dando clases de violín y viola en las siguientes instituciones: Universidad Iberoamericana Campus Santa Fe (Ciudad de Mexico), Casa de la Cultura del instituto Sonorense de Cultura (Sonora), Orquesta Sinfónica Infantil Esperanza Azteca Oaxaca y Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca Zimatlan (Oaxaca)y actualmente es Docente en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca.Con la Orquesta de Cámara de Morelos hicimos una gira artística por Alemania, Polonia, Suiza, República Checa en donde recibieron el Premio “European Union for Fine Arts” by the European Union of Arts.
Ver detallesHoracio Urbieta Méndez
Descripción
CURRICULUMVITAE Originario de la ciudad de Oaxaca inicia sus estudios musicales tocando el violín en el seno familiar con su padre Alejandro Urbieta Morálesposteriormente ingresa al Centro de Iniciación Musical de Oaxaca en el año 2001 y se traslada a la Ciudad de México a la escuela de Música “Vida y Movimiento Ollin Yoliztli”, bajo la cátedra del maestro Serguei Gorbenko en la especialidad de violín. Posteriormente, en el año 2005 cambia a la cátedra de viola con la maestra Inés Salaks, durante el periodo 2005-2008.En el periodo 2008-2011 con el maestro MikhailGourfinkel, Javier Montiel del 2011-2013. Actualmente ha concluido su carrera obteniendo la Licenciatura en ejecución de viola bajo la cátedra del maestro Gerardo Sánchez.Ha participado en diferentes grupos de cámara con los cuales ha recibido clases magistrales de grandes maestros como son los integrantes del Ciurlionis String Quartet, Kodaly String Quartet, Szymanowski String Quartet, Serguei Gorbenko, Jorge Risi, entre otros.Ha participado dentro del Festival de Música “Instrumenta Verano Oaxaca” en sus ediciones 2005, 2007 y 2009. En el cual recibió clases magistrales de parte de los maestrosJorge Sutil, János Fejervari, Gediminas Dacinskas, Jorge Risi, Vladimir Mykytka. El Festival de Música de Santa Catarina en Brasil con el profesor Ricarda Young integrante del Vermeer String Quartet en el año 2014.Clases de música barroca con los maestros Manfred Kremer y Rebecca Huber.En el ámbito orquesta por integrante de la Orquesta Juvenil del Estado de México, la Orquesta de Cámara de la Escuela “Vida y Movimiento”, Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez,la Orquesta de Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, la Orquesta de Cámara de Morelos,la Orquesta Sinfónica “Cuartapared”, invitado en la Filarmónica de la UNAM, como músico residente en la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, OrquestaSinfónica de Minería, como músico invitado en la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfónica Nacional. Perteneció a la Orquesta Filarmónica de Sonora y actualmente labora en la Orquesta Sinfónica de Oaxaca.En el ámbito docente ha trabajado dando clases de violín y viola en las siguientes instituciones: Universidad Iberoamericana Campus Santa Fe (Ciudad de Mexico), Casa de la Cultura del instituto Sonorense de Cultura (Sonora), Orquesta Sinfónica Infantil Esperanza Azteca Oaxaca y Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca Zimatlan (Oaxaca)y actualmente es Docente en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca.Con la Orquesta de Cámara de Morelos hicimos una gira artística por Alemania, Polonia, Suiza, República Checa en donde recibieron el Premio “European Union for Fine Arts” by the European Union of Arts.
Rodrigo Codesso
Músico, compositor, professor de música, luthier, gestor e produtor cultural
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MPB
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Vocal/Coral
Descripción
Músico, compositor, professor de música, luthier, gestor e produtor cultural
Danor Quinteros
Pianista chileno graduado de la Pontificia Universidad Católica de Chile, la Escuela Superior de Música de Colonia y el Mozarteum de Salzburgo. Ganador de numerosos concursos internacionales incluyendo George Enescu en Rumania, Premio Steinway en Düsseldorf y Pietro Argentino en Italia. Se ha presentado en salas como el Ateneo Romano de Bucarest, Tonhalle Zürich, Teatro del Lago en Chile, Asociación musical Patagonia en Bariloche, Banff Centre en Canada, etc.
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Clásica-Románticista
Moderna
Descripción
Pianista chileno graduado de la Pontificia Universidad Católica de Chile, la Escuela Superior de Música de Colonia y el Mozarteum de Salzburgo. Ganador de numerosos concursos internacionales incluyendo George Enescu en Rumania, Premio Steinway en Düsseldorf y Pietro Argentino en Italia. Se ha presentado en salas como el Ateneo Romano de Bucarest, Tonhalle Zürich, Teatro del Lago en Chile, Asociación musical Patagonia en Bariloche, Banff Centre en Canada, etc.
Daniela López Gómez
Daniela López nació en el municipio de Sonsón Antioquia, Colombia, lugar en el que inició sus estudios musicales con la flauta traversa como instrumento principal. Se graduó con honores de la Universidad de Antioquia en el programa de Música Instrumento – Flauta traversa. Ha hecho parte de orquestas sinfónicas como Iberacademy Medellín y Filarmónica Joven de Colombia durante 5 años, realizando giras y conciertos nacionales e internacionales y presentándose en algunos de los teatros más importantes del país, como Teatro Julio Mario Santo Domingo, Teatro Colón, Teatro Metropolitano y en lugares como el New World Center de Miami, Royal Opera House en Houston Texas, Sala Sao Paulo en Brasil, Konzerthaus de Berlín entre otros. Ha sido invitada a gran cantidad de eventos culturales como docente en Lima, Perú y Cochabamba Bolivia; así mismo, hizo parte de orquestas sinfónicas recorriendo países como Brasil, EE.UU, España, Alemania y Austria. Perteneció al Coro de Cámara AEDOS, con el que viajó a Chile para realizar un intercambio cultural y una gira de conciertos. Daniela también ha integrado agrupaciones del folclor andino como Gama Ensamble, con quien defendió 2 obras inéditas instrumentales del compositor Víctor Castro en el Festival del Pasillo en Aguadas y en Hatoviejo Cotrafa, donde dicha obra resultó ganadora en el año 2016. Es profesora de flauta traversa y canto en la Escuela de Música de Sonsón. Hizo parte de ensambles corales desde su niñez, pero su camino en el canto solista inició con el folclor Caribe. Actualmente es cantadora del grupo de bullerengue Yimalá, de Sonsón, agrupación que obtuvo el primer puesto en el Festival Nacional de Bullerengue de Necoclí 2019 y el segundo puesto en el 2020. Daniela fue ganadora del concurso de canción inédita del colectivo I Love Bullerengue, con quienes tuvo la oportunidad de grabar su bullerengue fandango de manera profesional. Es integrante de Oriundo, agrupación de música latinoamericana y cocreadora de la canción ganadora del primer puesto en el Festival Regional de Arte y Cultura ambiental realizado en Antioquia, Colombia. Participó también en la convocatoria para compositores “Canciones de la cuarentena” realizada por Ibermúsicas en la que resultó merecedora de uno de los premios otorgados por la organización. En el año 2021, obtiene uno de los estímulos del Ministerio de Cultura en Colombia en la Categoría Circulación virtual de solistas, cantautores e intérpretes de música académica, popular y urbana. En el mismo año le es concedida una ayuda por parte de Ibermúsicas para grabar y producir cuatro canciones, las cuales hacen parte de su proyecto titulado Alma. Daniela busca explorar gran variedad de posibilidades en el canto y la flauta traversa aprovechando el contacto que ha tenido con diferentes culturas y regiones del país
Ver detallesDaniela López Gómez
Nuevo Folclor
Descripción
Daniela López nació en el municipio de Sonsón Antioquia, Colombia, lugar en el que inició sus estudios musicales con la flauta traversa como instrumento principal. Se graduó con honores de la Universidad de Antioquia en el programa de Música Instrumento – Flauta traversa. Ha hecho parte de orquestas sinfónicas como Iberacademy Medellín y Filarmónica Joven de Colombia durante 5 años, realizando giras y conciertos nacionales e internacionales y presentándose en algunos de los teatros más importantes del país, como Teatro Julio Mario Santo Domingo, Teatro Colón, Teatro Metropolitano y en lugares como el New World Center de Miami, Royal Opera House en Houston Texas, Sala Sao Paulo en Brasil, Konzerthaus de Berlín entre otros. Ha sido invitada a gran cantidad de eventos culturales como docente en Lima, Perú y Cochabamba Bolivia; así mismo, hizo parte de orquestas sinfónicas recorriendo países como Brasil, EE.UU, España, Alemania y Austria. Perteneció al Coro de Cámara AEDOS, con el que viajó a Chile para realizar un intercambio cultural y una gira de conciertos. Daniela también ha integrado agrupaciones del folclor andino como Gama Ensamble, con quien defendió 2 obras inéditas instrumentales del compositor Víctor Castro en el Festival del Pasillo en Aguadas y en Hatoviejo Cotrafa, donde dicha obra resultó ganadora en el año 2016. Es profesora de flauta traversa y canto en la Escuela de Música de Sonsón. Hizo parte de ensambles corales desde su niñez, pero su camino en el canto solista inició con el folclor Caribe. Actualmente es cantadora del grupo de bullerengue Yimalá, de Sonsón, agrupación que obtuvo el primer puesto en el Festival Nacional de Bullerengue de Necoclí 2019 y el segundo puesto en el 2020. Daniela fue ganadora del concurso de canción inédita del colectivo I Love Bullerengue, con quienes tuvo la oportunidad de grabar su bullerengue fandango de manera profesional. Es integrante de Oriundo, agrupación de música latinoamericana y cocreadora de la canción ganadora del primer puesto en el Festival Regional de Arte y Cultura ambiental realizado en Antioquia, Colombia. Participó también en la convocatoria para compositores “Canciones de la cuarentena” realizada por Ibermúsicas en la que resultó merecedora de uno de los premios otorgados por la organización. En el año 2021, obtiene uno de los estímulos del Ministerio de Cultura en Colombia en la Categoría Circulación virtual de solistas, cantautores e intérpretes de música académica, popular y urbana. En el mismo año le es concedida una ayuda por parte de Ibermúsicas para grabar y producir cuatro canciones, las cuales hacen parte de su proyecto titulado Alma. Daniela busca explorar gran variedad de posibilidades en el canto y la flauta traversa aprovechando el contacto que ha tenido con diferentes culturas y regiones del país
Andres Prado Loyza
ANDRÉS PRADO (Lima, Perú – 1971) Músico, guitarrista y educador, su trabajo transita desde la música popular latinoamericana hasta el jazz. Con 11 discos grabados como solista y otros como parte de reconocidas agrupaciones como PeruJazz, Andrés Prado Trio, Andrés Prado Quintet, Shamánico y Mississippi. Colabora con músicos destacados internacionalmente como Abraham Laboriel, Alex Acuña, Anthony Cox, Julian Arguelles, Steve Waterman, Jose Luis Madueño, Julio "Chocolate" Algendones, Manongo Mujica, Jean Pierre Magnet, Enrique Luna, Terje Evensen, Terje Gewelt entre otros. Ganador de importantes premios como el “Isabel Bond Gold Medal Award” Medalla de Oro al mejor instrumentista del año, “Montagu Cleeve Guitar Prize” al mejor guitarrista del año y el “Founders Prize” a la excelencia, otorgados por Trinity College of Music de Londres y el “Premio a la Innovación” otorgado por Nokia como parte del festival de música organizado por Claro y El Comercio en Lima. Ha representado al Perú tocando en escenarios por todo el mundo, dentro de los cuales se encuentran los más prestigiosos festivales de jazz. La crítica internacional reconoce su trayecoría y su trabajo a lo largo de su carrera.
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Folklore Sudamericano
Descripción
ANDRÉS PRADO (Lima, Perú – 1971) Músico, guitarrista y educador, su trabajo transita desde la música popular latinoamericana hasta el jazz. Con 11 discos grabados como solista y otros como parte de reconocidas agrupaciones como PeruJazz, Andrés Prado Trio, Andrés Prado Quintet, Shamánico y Mississippi. Colabora con músicos destacados internacionalmente como Abraham Laboriel, Alex Acuña, Anthony Cox, Julian Arguelles, Steve Waterman, Jose Luis Madueño, Julio "Chocolate" Algendones, Manongo Mujica, Jean Pierre Magnet, Enrique Luna, Terje Evensen, Terje Gewelt entre otros. Ganador de importantes premios como el “Isabel Bond Gold Medal Award” Medalla de Oro al mejor instrumentista del año, “Montagu Cleeve Guitar Prize” al mejor guitarrista del año y el “Founders Prize” a la excelencia, otorgados por Trinity College of Music de Londres y el “Premio a la Innovación” otorgado por Nokia como parte del festival de música organizado por Claro y El Comercio en Lima. Ha representado al Perú tocando en escenarios por todo el mundo, dentro de los cuales se encuentran los más prestigiosos festivales de jazz. La crítica internacional reconoce su trayecoría y su trabajo a lo largo de su carrera.
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